❶ 電影《畢業生》的拍攝的歷史背景。詳細一點。急用，謝謝。。。
60年代的美國社會經濟迅猛發展，人們開始對維系資本主義社會運轉的舊秩序、舊傳統的合理性產生置疑，形形色色的反體制社會思潮風起雲涌：黑人解放運動、婦女解放運動、反越戰運動以及性解放、同性戀、嬉皮士，都體現了新一代的思想觀念的顛覆性與破壞性。反體制正是60年代中後期文藝作品的主旋律。
1967年，「新好萊塢電影」的出現，改變了行之多年的大片廠壟斷制度，更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電影出現，使好萊塢電影從純粹的「逃避現實」消遣品逐漸變成「反映現實」的藝術品。邁克·尼科爾斯執導的《畢業生》，以一鳴驚人的姿勢出現，成為這個電影變革里一部舉足輕重的代表作。這部影片體現的是青年人的成長及對成年人社會的奮起反抗，初出茅廬的年輕人戰勝迷茫，沖破成年人社會所設立的桎梏。
本片的基調是喜劇的，但是主題確實沉重且嚴肅的，正是在這種「嚴肅的搞笑」下，影片體現了一種辛辣的諷刺感，讓這種諷刺力度得到了增加。另一方面，作為一個身處社會的藝術家，對於社會的諷刺往往是善意的，也盡量將偏激的程度中和到大眾都能夠接受的程度，而喜劇正是這種理想的中和劑。對於一個剛剛步出大學的毛頭小夥子而言，社會的秩序已經早早的由父輩們為你制定好了，這層秩序是「大人社會」的意識形態，如果這種意識形態是腐朽的不合時宜的，那麼肯定將催生出一個或數個奮起反抗沖破一切的個體力量。本傑明正是影片中的這個個體力量。
❷ 電影《畢業生》的詳細簡介
作為一部上映於1967年的愛情電影，在今天還能打動第一次看到它的觀眾，《畢業生》的確有它的過人之處。也許在中國，人們提及最多的就是它的電影配樂，簡單說就是那首實在太出名的《斯卡布羅集市》，甚至前幾年還有人在網路上寫出歌詞的「詩經體」。其實雖然西蒙&加芬克的配樂的確為本片增色不少，但我第一次看時，真正打動我的並不是動聽的音樂，而是撲面而來的逆反之風。
「畢業生」是一個特殊的群體，在校園里待了十幾年，一朝贏得解放、卷鋪蓋走人，到底是迅速在社會上盡得風流還是深陷泥潭，往往取決於他們所做的一兩件關鍵事。在這種人生重大轉折的背景下，畢業生的奇怪心態也就顯得不那麼奇怪了。不扯遠，單說愛情，剛畢業的學生仔自然而然要面對一堆聲色犬馬的誘惑，以及再也無所顧忌的輕松心態，無論是從情感還是從性上，像本·布拉多克這樣的「愣頭青」自然會蠢蠢欲動、躍躍欲試了，那些學生時代拴住男人臍下三寸的所謂倫理、道德，因為再無規矩和輿論的束縛而顯得形同虛設。羅賓遜夫人的性感軀體其實只是誘因，根本的動力還在於剛從男孩自己的一顆禍心。可是電影畢竟是電影，本偷情的結果與現實中的大多數樣本比起來實屬倒霉透頂，偏偏就偷到了自己喜歡女生的媽媽身上，以至於被「老女人」算計而雞飛蛋打、身敗名裂，唉，男人啊，一旦解開褲帶，等著他們的永遠都是無窮無盡的麻煩。
不過《畢業生》畢竟還是一部好萊塢喜劇，尼科爾斯也沒有興趣嚴肅地討論亂倫+婚外情這種社會問題。所以，我們在影片的尾聲看到了「超現實」也是必然的一幕，執著的本終於打動了深愛的女孩艾琳，從婚禮上把她硬生生撬走，留下的是一群被鎖在教堂的親朋好友，帶走的則是一個在公路上狂奔的落跑新娘。
盡管結局顯得有些矯飾的成分，但仍然不能影響本片在幾十年後仍為人津津樂道。相比之下，自然影片的前半部分更讓人難以忘懷，尤其是羅賓遜夫人用美腿絲襪誘惑小本同學的那一幕，更是成為了影史經典。再加上西蒙&加芬克絕對高附加值的配樂，本片在家庭娛樂市場上一直潛力巨大、廣受追捧的節目。
然而在DVD時代，本片邁向電影收藏者碟架的路卻一點都不順當。先前本人已經撰文介紹過此片DVD的發行狀況，總的來說，就是二區強於一區，不僅是因為一區的正片視頻長期一直不可變，也因為二區（法國Studio Canal公司）提供了有質量的花絮內容。不過這一切在本周成為了歷史，福克斯接過米高梅公司片庫的代理權之後，在一區發行了本片的四十周年紀念版DVD，與Studio Canal合作修復的畫面煥然一新（Studio Canal早先在法國發行了此片的HD DVD），首次成為可變寬銀幕，音軌上除了添加一條DTS以外，還有兩條評論音軌可供選擇。此外花絮方面也多有補充，最終讓本片在DVD時代終於有了一個免洗的終極版本。
一區新版的正片畫面修復得很棒，與一區老版比起來簡直是天壤之別，不僅修復了一區不可變老版畫面色彩的失真和串色，還有效消除了膠片劃痕和灰塵。而與PAL制的二區相比較，則在色調上更暗，特別是黑暗場景下，二區的偏紅非常明顯。
❸ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析
《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.
❹ 推薦幾部畢業生那樣的電影
呃，我看的幾部都算是喜劇啊，不過和你分享下吧
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大學新生
牛仔褲的夏天
他們都不錯，我覺得。
❺ 電影《畢業生》的結局
其實，我想如果你到一定年齡就一定會明白你自己提的這個問題了。
《畢業生》這部電影表現的就是年輕人那種青春的沖動，這種沖動有的時候也許很單純、很幼稚，也許很浪漫、很美……，但是，這種沖動會把我們帶進一種怎樣的人生旅程呢？年輕的朋友也許不會知道，甚至也不想知道。所以，這種青春沖動是有一定盲目性的，不理性的。換句簡單的話來說，就是他們也弄不清楚他們到底想要什麼，他們這樣做只是簡單的沖動，這以後的事他們還沒有考慮過。而當似乎一切塵埃落定，他們才有點點的迷惑——這樣做到底對嗎？值得嗎？……，但是這些疑問只是「一點點」，所以他們在興奮中夾雜著些許憂慮，也就是你所說的不能理解的表情。
其實，當我們在真正成熟了以後就會明白，明白一切，呵呵~！但是，那是種無語的頓悟，無法言表~！只會對後來人說：唉~！其實無所謂值不值得，一切都不過是個過程~！
❻ 畢業生高清電影
鏈接:
《畢業生》根據查爾斯·韋伯的同名小說改編而成，由邁克·尼科爾斯執導，達斯汀·霍夫曼、安妮·班克羅夫特等主演。該片於1967年12月21日在美國上映。影片通過描寫大學畢業生本恩的愛情經歷，體現了青年人的成長以及對成年人社會的奮起反抗。1968年該片獲得了第25屆金球獎音樂喜劇類最佳影片、第40屆奧斯卡獎最佳影片提名等獎項。
❼ 關於電影《畢業生》
獲奧斯卡最佳影片獎,講述了一個青年在畢業之際面對愛情和事業上的迷失和救贖，是這類題材的一個代表作，反應的是當時畢業生的真實寫照
❽ 請介紹一下美國電影《畢業生》的內容
影片簡介：
年輕的本恩剛從大學畢業，雖然他的父母正忙著籌備一場熱鬧的家庭晚會來為他慶祝，但本恩自己卻對未來生活感到十分茫然。
在他的畢業晚會上，來客中的魯賓遜太太對這個小夥子產生了濃厚的興趣，並讓本恩開車送她回家。在這位風流夫人的不斷挑逗下，加上日子過得越來越無聊，本恩不久後便開始了同魯賓遜太太的約會，也因此邂逅了太太的漂亮女兒伊萊恩。伊萊恩的純潔善良使本恩怦然心動並深深地愛上了對方。雖然本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，自己從前的荒唐行為也得到了伊萊恩的原諒。但兩人的感情很快遭到魯賓遜太太極力反對，而伊萊恩最終也猜到了自己母親與本恩的特殊關系。
傷心之餘她選擇了一個自己並不喜歡的男孩倉促結婚。本恩得知這一消息之後，不顧一切向教堂沖去。他的努力，能否阻止這場沒有幸福的婚禮？而他們能否突破世俗的重重阻力，獲得真正的愛情呢？
❾ 電影《畢業生》的最後一個鏡頭是什麼意思
也難得西方電影中有這種含蓄的表現手法，兩個人看著前方使向遠方，而此刻他們是理志和清醒的，他們真正屬於彼此。
❿ 電影《畢業生》好看嗎
可能1967年的人會被感動吧，現在的觀念去看是很2 的
單從劇作上來說，班和伊琳的感情毫無來由，而班後來追的方式也只是死皮賴臉這一招，伊琳不是太純就是太傻才會接受。有關愛情的一個痴人囈語
看到班在教堂二層大喊半天動都不動地方就想笑，這是什麼樣的編劇和導演會認同這種情節。就算你表現什麼隱喻，也得先真實才可以隱喻吧，為了實現心目中的一個視覺沖擊，罔顧人類常識，把演員搞得跟低智一般。
感慨那個年代電影真好拍。
再就是帕西諾當年的的演技真是尷尬，前面演青澀還不錯，但大抵也是因為零度表演讓人摸不清底細，而後面的高點戲就說一處，在加油站打電話的時候拍這兒敲那兒，我就暗笑原來影帝小時候也有這種尬演，明白他是想表現學生哥的抓狂，只是真不到位。
再就是這個主題是什麼玩意，一段跟他媽的婚外戀拍了半天，編劇是寫陶醉了。硬說這個故事是什麼關於畢業之後的迷茫，真是醉人的說法啊。
兩個女主母女兩人，化妝真是次還是皮膚真次？拋開這個不管，兩個人腦門一動就有橫紋，真不想被分散注意，但也太明顯了。也許不用現代美容技術的西方人皮膚就是衰老得快吧。（這一雖然說的是事實，但諸君可不理會。）
皇帝的新衣，因為阿爾帕西諾場中一橫，就一直沒人說破。說破也沒什麼，知道就行了，不是什麼上綱上線的事，後來老了以後的阿爾帕西諾配得上表演大師的稱號，那是後來。
如果這部影片有什麼經典之處，就是那首主題曲