電影音樂鑒賞論文一千字

① 如何欣賞音樂 論文(1000字)

音樂是一個神奇的東西，我也從小就對音樂情有獨鍾。即便在學習異常緊張的高中，我也會經常聽歌、唱歌。音樂可以讓我浮躁的心靈安靜下來，也可以讓我內心的熱情迸發出來。音樂所產生的魅力，是我無法阻擋的。於是上了大學，我義無返顧的選修了《音樂鑒賞》這門課程。而在這門課程的學習過程中，我新接觸的最令我欣賞的樂曲要數聖桑的《動物狂歡節》了。

這部作於1886年的別出心裁、諧趣橫生的作品，以其獨有的魅力深深的吸引著我，也讓我對這部作品作者的傑出音樂才能產生了崇敬之情。這位幼年喪父的音樂家，從小就展現出驚人的音樂天分，五歲時寫出附有鋼琴伴奏的歌曲，十歲時就依靠出色的鋼琴才能與比利時小提琴家貝塞姆斯合作演出貝多芬的小提琴奏鳴曲，幾個月後更舉辦首次鋼琴獨奏會。在之後的歲月里，他佳作不斷，包括C小調第三交響曲《管風琴》、F大調第五鋼琴協奏曲《埃及》等。

在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由下面十四曲組成：（一）序奏及獅王行進曲；（二）公雞與母雞；（三）野驢；（

② 求音樂鑒賞論文 (1000字)

1、音樂是生活中無處不在的一部分，它不僅是一種藝術欣賞，更是一種精神享受，學會享受音樂便是邁出了享受美的第一步。曾經我以為音樂就只是用來聽的，其實不然，音樂是有內涵、有思想、有情感的，由一個個音符排起來的樂譜是有生命的，讓人感悟，讓人身臨其境，讓人感同身受，讓人欣喜不已。

2、我在這門課里不僅學到了很多知名作曲家的人生經歷，還通過這些或喜或悲的故事、或歡快或低沉的樂曲提升了自己的精神境界。在情緒低落時，具有愉悅向上旋律交響曲、進行曲使我感到心情豁然開朗；在心情煩躁時，溫柔平和的輕音樂讓我能慢慢靜下心來思考問題；在獨自無聊時，聽一些浪漫唯美的音樂可以讓我感到充實不寂寞。

3、音樂有古典與現代之分，有中國與西方之分。在我國，現代音樂較為流行的是Rap音樂，其中，周傑倫是最著名的、最有影響力的代表人物之一。

潘瑋柏、胡彥斌、陶喆也是很受歡迎的優質歌曲高產歌手，他們大多從21世紀初出道並活躍至今。周傑倫的音樂在中國現代音樂史上應該說是具有創造性的，他那融合西方說唱及自身演唱特點的經典唱法使很多人打開眼界——原來歌也可以這樣唱。

4、我初中的時候很崇拜他，他是很多人的青春記憶，正如他所說，就算他以後不再流行了，但只要大家對愛情感到累的時候聽到《簡單愛》可以感到幸福，他就沒白在大家的青春里出現過。

雖然他的特色是吐字不清的說唱，但他也有很多融入古典因素的中國風的歌曲，例如《東風破》、《菊花台》、《青花瓷》、《發如雪》等，悠揚動聽的旋律廣受大家喜愛的原因之一就是大家在潛意識里對古典音樂還是有熱愛的。古典音樂的魅力可以影響至今是因為它純凈獨特的美。

5、所以我最欣賞的還是古典音樂，西方古典音樂的優秀與卓越是毋庸置疑的，有太多優美的旋律讓人萬分欣賞，贊嘆不已。有太多優秀的作曲家讓人敬佩崇拜，我最喜歡的是巴赫，他的作品中我最偏愛《G弦上的詠嘆調》，每當心情不好的時候播放此曲，心情總是會漸漸好轉，屢試不爽。

其它人的更優秀的作品也是數不清的，拿貝多芬的《命運交響曲》來說，歷史上表現命運的音樂很多，但惟獨只有貝多芬選擇了用敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。

③ 求一篇關於音樂欣賞的論文，1000字左右 急 謝了

音樂帶給我們的啟迪與思考
摘要：音樂是無形的，但力量是巨大的。在音樂欣賞課上，我聽到了許多從未聽過的音樂，接觸到了很多不同風格的音樂，以下是音樂帶給我的一些啟迪和思考。

關鍵字：音樂 啟迪 思考

一、音樂給我們帶來精神上的愉悅，身心的快樂
當我悲傷的時候，它可以讓我快樂；當我開心的時候，它可以讓我更開心；當我幸福的時候，它可以讓我感動的流淚；當我孤獨的時候，它可以讓我感覺溫暖；當我想要悲傷的時候，它可以讓我流淚。
真正的音樂，或者說好的音樂、優秀的音樂，是以小見大，方寸之間盡展大千世界、豐富的思想。而當今流行音樂——包括網路流行——是歪曲了音樂的本質，呈現給人們一種慾望的滿足，當人們滿足慾望後便拋棄他，曇花一現，流行而沒有生命的東西，不值一提，真正好的音樂充滿生命活力，萬年流長，多年後在聽依然歷久彌新、耐人尋味、啟人心迪。
二、陶冶情操、塑造人格、促進思想道德素質
音樂是通過有規律的音響運動，形成音樂形象，訴諸聽覺，以表達人們的思想情感，反映社會現實生活。人類的喜、怒、哀、樂都可以到音樂的世界中去尋覓。音樂時時撞擊著人類的心靈，爆發出燦爛奪目的生命火花。在人類文明發展史上和教育長河中，音樂一直有著自己獨特的教育功能和作用。
音樂，正是以它迷人的魅力，啟迪我們的心靈。促進良好道德的形成。正如影片《放牛班的春天》里講述的那樣。那樣一群本是精靈一般的孩子在院長的體罰下干盡壞事，幾乎是無惡不作。然而正是音樂老師馬修的到來，改變了他們，是他用音樂讓他們重新變回了天使。通過長期的音樂培養，使他們在潛移默化中，曉之以理、動之以情、感之於心、導之以行。使心靈不斷得到凈化，思想不斷得到升華。學習音樂的過程就是受教育的過程。這個過程不僅使他們對音樂產生了濃厚的興趣，而且加強了同學之間的團結合作，在訓練演出中培養了他們的集體主義精神，榮譽感、責任感以及堅強的毅力，為塑造他們高尚的人格品質打下良好的基礎。
音樂的作用是通過激起人的感情而達到的。音樂最易使人情感上產生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。
可以說在很多優秀的音樂作品中，都凝結著作曲家崇高的精神。正是這種催人奮進精神它感染人，激勵人、教育人。我們也正是在這一首首優美樂曲的熏陶中，激起我們熱愛生活，熱愛祖國的激情。音樂帶給我深深的思考，使我們從中獲取意味深長的教益。我們所收獲的教益，潛在的內涵、高雅的欣賞能力已在我們的心中打下了深深的烙印。為我今後的品格形成打下了良好的基礎。
三、啟迪智慧、培養興趣、促進科學知識素質
大家都認為學生應該以學習為主，學習音樂不是每個人都能掌握的，它需要花大量的時間去練習，學習必然會受到影響。然而音樂對我們的智力開發是其它手段所不能替代的，他不僅不會影響我們的學習成績。相反由於音樂給我們帶來精神上的愉悅，身心的快樂。使我們對音樂有了偏愛，產生了興趣，這種興趣調解了我們枯燥單調的學習生活，緩解了我們緊張的情緒。同時，又激發了我們對學習的慾望，增強了我們自信。使我們對任何事物都產生了好奇和探究的心理，事事都想弄個明白、問個清楚。由此可見，培養學生對音樂具有敏銳的感覺，對提高學生的理解能力和思維能力，也會起到積極的作用。
音樂不僅使人情感更加充實，同時也使一個人更加聰慧。人的成長過程，人的智力開發也有不同的途徑。音樂同樣可以開發學生的智力。試想一個非常蠢笨的腦瓜，是很難演奏出和諧優美的樂曲。無論是從理論上還是實踐上都找不到任何根據說，一個人的情感更豐富了，音樂藝術修養更高了，他的智力反而下降了。

④ 誰能給我一篇1500字左右的電影音樂賞析的文章！急急急！！！！

首先我覺得《羅馬假日》是一部經典的愛情文藝電影.

在影片的後部在例行公事般的記者招待會上，一個聲音遠遠地從人群後傳了過來：「我想請問公主殿下，對於其他友邦國家之間未來關系的展望？」一直心潮起伏不能平靜的安雅公主，眼光輕輕掠過那個一直默默注視著她的、而她昨晚才剛剛愛上的、但早已命中註定今生無緣的男人，一語雙關地緩緩說道：「我對外交展望相當有信心，就如同……我和朋友之間的友誼一樣。」說完，她的眼神又輕輕回落到喬.白萊德那魁偉、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多說一句話，而那表情又分明若有所待。這時，此前一直一言不發的喬，這一次終於堅定地迎了上去，微笑著同樣一語雙關地插話道：「我可以代表我的新聞社說一句話，我們相信公主的判斷是不會錯的。」安雅終於聽到了她最希望聽到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，「我很高興地聽見你這么說……」一語未了，四目相對，默默無言，一切盡在不言之中……然而（為什麼這個世界上會有這么多的「然而」呢！）正在這時，又一個聲音很不適時地遠遠傳來，打斷了他們默默無語的深情對視：「公主殿下，請問你所訪問過的城市，印象最深的是哪一個？」安雅抬頭緩緩掃視了一下全場，然後再一次深深地注視了喬一眼，「每個城市都令人難忘，要想選擇哪一個城市，實在是太難了……」說著，只見她輕輕地舒了一口氣，但很快語氣堅定地回答道：「羅馬！無疑是羅馬！！」是的，羅馬！無疑是羅馬！！沒有人可以理解此時的羅馬意味著什麼,除了男主人公. 最後一個鏡頭男主人公站在龐大的皇宮里,周圍的人都散場了,公主也已離開,他只是站著安靜地端詳著,終於轉身,留給我們的只是一個寥落而寂寞的背影,一段愉快的愛情假日就這樣落幕了.

其實他們早就知道這只是一段短暫不會有結果的愛情.在舞會上逃脫後,當喬摟著渾身濕透、瑟瑟發抖的安妮坐在河岸邊時，喬的眼神是那樣真誠而溫柔。四目對視，喬和安妮都從對方眼中看到了熾熱的愛火。喬情不自禁的抱住安妮，那樣深情而堅定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些濕潤。我明白，喬的感情終於戰勝了理智，他已經無法控制的愛上了公主，深陷愛情的沼澤無法自拔。影片中兩人相擁熱吻時，我不能看到他們的表情，然而我卻清楚地感受到了他們內心的矛盾。一個是高高在上、尊貴典雅的公主，一個是平凡的記者，他們此生註定無法在一起。然而，此刻他們暫時忘卻了一切煩囂和世俗的紛擾，沉淪在這浪漫而憂傷的夢里不願醒來。當安妮睜開雙眼，喬望著她，眼角湧出的，是一股莫名而惶惑的憂傷。兩人明白，這段愛情，是沒有告別的結局。

《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷......

公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。

而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。

更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。

無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去……

不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。

電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。

但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！

⑤ 求電影音樂鑒賞論文

你好的！

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⑥ 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。

1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。

影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）

再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。

我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。

記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。

大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。

沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！

無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？

他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。

好像多了點...自己刪吧

⑦ 要一篇音樂鑒賞論文，2000字左右。

高中音樂鑒賞課之我見
音樂鑒賞課更是一門「聽」的藝術。什麼樣的音樂都離不開「聽」。「聽」是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們「聽」的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能准確地把握音樂作品的「內涵」，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想像聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想像力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些「狂歌」等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標准。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。

⑧ 急求一篇音樂鑒賞論文 3000字

音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。因此，要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。《音樂課程標准》明確指出：「音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。」「在音樂教學中要把情感、態度與價值觀放在首位突出情感體驗。」可見，音樂是最善於表現人們的情感，並能引起情感共鳴的藝術形式。在新一輪音樂課程改革中，作為音樂教師，應當立足於學生的學習方式的改革，通過新的設計思路，全程滲透「以審美為核心」的教學理念，注重學生的情感態度與價值觀，才能真正寓美育於音樂教學中。 一、審美感知，體驗情感 羅丹說過：「藝術就是感情。」音樂藝術不是像文學作品那樣直接敘述事件，也不是像美術那樣直接描繪生活，它是用悅耳動聽的音響以及精緻巧妙的音樂形式即特有的聲音語言敘說並作用於人的情感，所運用的聲音是有組織的樂音系列，必須依靠聽覺來感知。它通過作品的藝術形象及學生的審美活動來感染與教育學生，只有在豐富的情感體驗的基礎上，以情帶聲，以聲傳情，才能聲情並茂，以情感人。 音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式：以情感人，以美育人。學生是審美的主體，教師的音樂活動是學生的審美對象。音樂活動的審美過程，正是一個不斷探索、不斷創新的過程。優秀的音樂作品是作者凝情於筆，注情於音的結晶，經過專業人員的二度創作，較好地詮釋了作品的思想內涵，具有較強的藝術感染力。學生的聽賞及領悟是三度創作，在從「二度創作」到「三度創作」的審美過程中，形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎，理性分析為引導的多種心理因素，由導入情感到體驗情感，產生美的聯想與想像。教師要抓住音樂的特點，善於從心理學和教育學提供的規律中發現、尋找和研究音樂教育的特殊原理和規律，通過體驗感受、直觀感知、興趣誘發、自然滲透、啟發討論聽唱比較等方法，形成藝術審美施教力。同時，教師應把握好「情」，以自己的情去牽動和激發學生的情。神態、語言、動作、指揮、范唱等都要傳達情感的信息，給學生以美的感受和啟發。當教師走下講台，穿行於學生之間，並隨著歌曲情感的表達，輔之以得體的動作與學生交流互動，學生會感到特別親切。教師的表現力直接影響著學生的音樂感受力，對激發學生的學習興趣，使他們對歌曲中的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素作出准確的心理反應，有著重要的作用，因而更能激起學生的情感體驗，有利於學生審美能力的培養，這實際就是老師與學生的情感交流活動。因此，教師首先要有飽滿的熱情，按樂曲所要求表達的感情和風格特點准確地范唱，力足於以情感人，使學生在學習時對樂曲有一個比較完整的藝術形象，以引發學生的興趣。只有老師動之以情，才能培養學生的審美興趣。 當然，音樂美感的獲得和強化還需反復聽賞，更需動畫結合，利用視聽媒體最為直觀形象，車爾尼雪夫斯基說：「美感是聽覺、視覺不可分離地結合在一起的，離開聽覺、視覺是不能設想的。」對音樂的熟悉程度直接影響到體驗和參與，用心感受非常重要，只有這樣，才能使學生全身心地融入音樂，在反復聽唱、觀賞畫面的過程中，啟發學生從整體感受歌曲的情緒。如欣賞樂曲《春江花月夜》，通過畫面，配以生動的語言，每當聽到它那優美的旋律時，就彷彿有一幅氣韻生動、筆觸秀麗的山水畫卷在我們面前徐徐展開，把學生的思緒帶到一個依山傍水、風景秀美的迷人意境中，使學生從視覺上和聽覺上產生美感，情不自禁地領略祖國大自然的美好河山，並在這融視、聽藝術於一體的情景中獲得美的陶冶，而且詩、詞、畫、音樂在這里完美地融為一體。動靜結合視聽相輔，綜合的美感，有聲有色的教學使學生的情感產生了共鳴，從而產生了熱愛祖國、熱愛生活的感情。二、審美表現，深化情感。 音樂是情感的藝術，而音樂教育則以審美對象來激發人的審美情感，而審美與情感又是那樣地密不可分。歌德說：「成功的藝術處理的最高成就就是美。」對音樂的處理，就是對音樂情感和演唱（奏）技巧的處理，本身就是一種創造性活動。不同國家不同民族的歌曲，各有不同的體裁、不同的調式和不同的曲式風格，各類歌曲都蘊含著特有的激情。可見，歌曲的體裁總是與某種情感相聯系的；歌曲的結構，大至整個歌曲，小到短句，都蘊涵著音樂`的內容與美感，歌曲的調式、凋性在色彩上給人以明暗不同的感覺，給人的情緒的影響也就不同；和聲具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、濃淡不同的音響效果，進而表現其特有的音樂情緒。在表現活動中，教師與學生的共同任務，就是要對作品作仔細的琢磨與研究，以盡可能完滿的歌聲展現出它的全貌。這就需要教師認真探究音樂作品所表現的真情，悉心指導，並使學生在學習過程中使自己的靈魂得到凈化，使情感得到深化，才能達到以情感人，以美育人的目的。不僅如此，審美能力的培養又在於引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，並產生心靈上的共鳴，以欲立刻體驗為快，產生愉悅情感。要通過演唱、演奏、綜合性藝術表演及識讀樂譜的教學，發展學生的表演潛能和創造性潛能。培養學生以准確的音高和節奏、恰當的速度和力度、自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來並與他人溝通進行藝術評價。要根據樂曲的內容和曲調表現等特點，在學生感受力、理解力和技能水平的范圍內，適時地向學生揭示歌曲的藝術形象。因此，感受音樂、理解音樂和表現音樂是有機地結合在一起的，培養這三種能力，就是培養良好的樂感；有了良好的樂感就具備了一定的審美能力，經過長期的音樂藝術的熏陶培養自己高尚的藝術情操，促進正確人生觀的形成。 三、審美創造，升華情感。 車爾尼雪夫斯基說：「美存在於生活之中；而對於美的發現，則要靠人們對它的理解和認識。」高爾基也說：「美，是人自己從它的靈魂深處創造出來的。」強烈的審美情感，使學生的感知過程和體驗過程緊密結合，水乳交融，加深了他們對美的形象的認識和理解，這種審美認識、審美愉悅使學生的身心獲得更多的情感體驗，學生的精神得到充實事業得到拓展、情感得到升華。創造性教學的目的就是要引導學生發揮想像力，發掘創造性思維潛能，積累音樂創作經驗，升華情感。因此在教學過程中，教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上進入到角色意境中通過自製節奏樂器，探索、發現、體驗音樂的節奏、速度、力度、段落情緒等；通過即興動作表現歌、樂曲，重在引導學生理解其內容，表現其感情；通過即興表演，或對主題哼唱，發展旋律、或為作品創編伴奏或即興演奏，引導學生在音響流動的同時，在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美，進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感，達到創造美，最終讓學生在情緒的勃發與激動中進入審美想像的聖境. 總之，音樂審美能力與情感的培養應在寓教於樂中得到切實體現，要重視培養學生正確的審美觀念，發展學生的審美情感和審美想像力。堅持音樂審美教育在形態特徵上的情感體驗，使音樂審美教育始終具有獨特的情感色彩。要採取多樣化的手段激發與培養學生的音樂興趣，抓住重點，使學生的審美情感不斷深化，提高學生情感外化的表現能力，培養具有創新精神和實踐能力的新型的社會主義建設人才。

⑨ 誰能給我一篇1000字左右的音樂鑒賞論文急需!!!

如何培養學生音樂鑒賞能力
《普通高中音樂課程標准》指出，音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對於豐富情感、陶冶情操、提高文化素養、增強身心健康、形成完整的個性具有重要的意義。針對高中生，應採取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。
由於種種原因，目前高中生的音樂基礎比較差，在音樂鑒賞方面的能力也比較弱。如何培養學生的音樂鑒賞能力是擺在每位音樂教師面前的一個重要課題。通過多年的教學實踐和探索，筆者認為：只有開啟學生感知音樂之門、搖動樂理之槳，學生才能具備對音樂形象的感知和理解音樂的能力。只有積極主動參與音樂鑒賞活動、增強音樂思維，學生才能真正遨遊音樂的海洋。

借用天籟之音，開啟感知音樂之門

所謂音樂鑒賞是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。由於學生差異很大，不少學生苦於「不懂」音樂而無法提高鑒賞能力，而學生對音樂的感受是邁進音樂殿堂的鑰匙，是開拓學生思維的空間、改善思維方式的重要環節。因此在鑒賞音樂時要注意體會聲音在我們心理產生的效應。首先讓學生聽一些客觀的聲音，引導學生體會它們在心裡所產生的感覺。例如：山澗泉水的潺潺水聲，叮叮咚咚……明亮的音色錯落有致，給人的感覺是不是輕盈活潑、寧靜又安逸？秋雨瀟瀟，沙沙沙沙……那均勻不斷的雨聲隨著深秋的寒風拍打著玻璃窗，當你獨處時，是否感覺到孤獨寂寞，思念親人？
隨後可以有意識地選擇典型短小的樂曲片斷，讓學生鑒賞體會。比如柔和婉轉的旋律，學生是否會有靜謐安逸的感覺；簡潔明快的旋律是否會有欣喜歡快的感覺。經過不斷地體會，在音樂形象和學生的感受之間會建立一種比較固定的聯系，積累一定的經驗。學生就能逐漸從情、意、理等方面去領略音樂作品的思想情感和它所產生的美。這樣，學生對音樂也就漸漸地產生了極積探知的興趣，那麼感知音樂的大門也隨之敞開了。

搖動樂理之槳，暢游音樂海洋

鑒賞音樂必須先了解音樂語言，這其實就像鑒賞文學作品必須理解文學語言一樣。那麼，音樂語言是如何表現的？旋律、節奏、速度、力度、音色等都是它的表現要素。音樂作品的思想內容和藝術美，是通過各種要素才能表達的，只有掌握和理解音樂的表現要素，才能更好更深地鑒賞作品。因此要鑒賞好音樂，首先要有音樂知識作為基礎，（當然憑感覺的鑒賞也是有的，那隻是低層次的）。如上述各種自然音響，是何節奏型構成？而人們在這些情景中其心境是歡樂，平和，還是驚恐等等……如何用曲調來表現？它的音樂背景——和聲織體又如何設置？對學生來說，真正獲得對音樂風格、特點、形式等要素的理性認識，才能提高學生的分析和鑒賞能力。總之這些都離不開樂理知識，所以在教學中不能忽視樂理基礎知識。特別是基層學生沒有受過良好的樂理知識訓練，到高中還得補這一課。一定要教給他們暢游音樂海洋之船槳。

培養聆聽音樂習慣，暢想音樂之美

音樂是聽覺的藝術，聆聽是鑒賞作品的關鍵。聆聽，可以培養學生對音樂的興趣，提高對音樂的感受與體驗、鑒賞與評價的能力。所以要培養學生有意識有目的，帶著簡單的啟發性問題去聆聽的習慣。只有當學生成為自覺的有意識的聆聽者，才能加深對音樂的理解。
想像是參與鑒賞作品的目的，「想」就是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想像。通過音樂鑒賞能開闊學生思維，培養學生想像的廣闊性、獨立性，新穎性和創造性，這也是我們鑒賞教學的最終目的。如鑒賞民樂合奏《春江花月夜》，可以讓學生隨著恬靜優美的音樂進入平靜凝思，然後在豐富的內心體驗基礎上引導學生展開想像。結果想像為平靜的江水、朦朧的月夜、幽靜的田園、仙女的舞姿……接著教師適當地介紹作品的內容，然後學生展開更深、更細致的想像，讓想像更趨完美。

鑒賞經典名曲、提高音樂素養

高中生處在人生觀和世界觀形成階段，我們要引導他們去發現美、認識美、接受美。他們喜歡音樂，但大多隻限於通俗音樂、流行歌曲。要真正提高學生的藝術素質和音樂鑒賞水平，就應該把高雅音樂引入課堂，用高雅、優秀的音樂作品教育、鼓舞學生。從而陶冶其情操，美化其心靈，提高其審美能力和審美情趣。
因此，在學生具有了初步的能力和經驗後，要引導他們鑒賞完整的樂曲。我們中華民族有許多優秀的音樂作品，常常喊出時代的強音，展示民族大眾的身影，成為一面歷史的明鏡。如冼星海的《黃河大合唱》，這部大型的聲樂作品在當時演出後，成為鼓舞中國人民奮起抗敵的戰斗號角。樂麴生動描繪出黃河浩浩盪盪的壯觀風貌、黃河船夫在驚濤駭浪中頑強搏戰、黃河兒女在黃河兩岸勞動生息的景象，同時也揭露和控訴了日本侵略者在中華大地犯下的滔天罪行，形象生動地刻畫了戰士們為保衛黃河、保衛國家而英勇戰斗的雄偉畫面。
優秀的音樂作品可以使人的精神處在積極狀態下，並進一步強大、豐富、充實。通過不斷地對優秀、經典音樂作品的鑒賞，學生能對大千世界具有敏銳的感受力、觀察力，更能享受浩瀚音樂作品海洋中的「玉液瓊漿」。音樂家冼星海曾說「音樂是人生最大的快樂；音樂是生活中的一股清泉；音樂是陶冶情操的熔爐。」願音樂永遠陪伴著我的學生們快樂成長！

[1]《普通高中音樂課程標准》，人民教育出版社,2003.
[2]《普通高中音樂課程標准實驗教課書》，陝西人民出版社,2004.
[3]秋華,高蓉編著.《現代音樂概論及欣賞》,北京大學出版社出版,1990.
[4]馬可編著.《冼星海傳》，人民文學出版社,1980.