電影比音樂劇的優點

❶ 音樂劇與中國起初的電影有什麼區別

沒有半毛錢關系。音樂劇是一種用音樂形式（歌唱、舞蹈等）進行戲劇表演的大眾流行藝術。中國起初的電影都還是無聲電影，怎麼可能和音樂劇有什麼直接關系呢？

❷ 音樂劇的優勢

我眼中的音樂劇
炫麗的燈光，華麗的舞台，美妙的音樂，精緻的唱腔。這一切並不是音樂劇的全部。從傑羅姆•科恩到安得魯•洛伊德•韋伯，從大不列顛到中華大地，從《劇院魅影》到《雪狼湖》，從百老匯的經典劇目到好萊塢的歌舞電影，音樂劇不分國界的用一種音樂與戲劇相結合的方式，將曼妙的音樂巧妙的穿插到或曲折，或平淡；或激情，或感人；或驚險，或溫情的劇情當中去，用音樂這種藝術形式表現出戲劇這另一種藝術形式。用男女主人公的聲音來詮釋他們的內心復雜的情感，從而讓這種情感更加完美，真摯和深刻。
一、音樂劇的創新
音樂劇無疑是古典與流行相結合，藝術與商業相結合的成功的藝術形式。而安得魯•洛伊德•韋伯則無疑是這種結合中的大師級的人物。音樂劇的發展中的轉折點要追溯到上世紀二十年代，二十年代以前的音樂劇在英、美兩國有著不同的歷史背景：在美國，它較多地受爵士樂、踢跳舞、喜劇性話劇和含有歌唱的喜劇的影響，另外美國一直有像"齊格菲"一類的輕歌舞劇（故事不重要，但歌舞製作得非常華麗），還有歌舞廳的小型娛樂性歌舞（多數在高檔餐廳和賓館演出，在現在的拉斯維加斯仍能看到）；在英國，音樂劇則更多地與輕歌劇、話劇，特別是莎士比亞、莫里哀、易卜生的戲劇背景相關，舞蹈方面則更貼近芭蕾舞。二十年代以後,以典型劇目的創新和突破為代表，美國和倫敦西區都有不同程度的長足進展。《俄克拉荷馬》使音樂、舞蹈緊密地與故事進程結合，特別是舞蹈。此劇中，舞蹈設計德米爾創新地使用了民族式芭蕾，而不是簡單地照搬傳統的踢腿舞或踢踏舞。它通過音樂、唱歌和舞蹈三種形式的融合，從而使音樂劇成為一種近乎完美的藝術形式。而聽音樂劇也逐漸變成一種從屬性文化，這把音樂劇中的舞蹈提到一個更高的境界。德米爾把音樂劇舞蹈從簡單的群舞與異國情調的古典芭蕾中解脫出來，創作出獨樹一幟的百老匯風格。而天才的作曲家安得魯•洛伊德•韋伯則把握了這一切，將他的藝術靈感與流行文化相結合，創作出了一系列諸如《劇院魅影》、《貓》等一系列經典劇作。
二、韋伯的成功
韋伯是公認的音樂劇作的天才，《耶穌基督巨星》上世紀七十年代在百老匯首演，該劇由年僅23歲的安德魯•洛依德•韋伯創作，他當時還是一位無名的英國青年。安德魯的《耶穌基督巨星》是一個卓越的音樂典範，而且大部分音樂是搖滾樂，這是一部對經文、人物、人與人之間的關系進行心理探索的劇目，是史詩型與搖滾歌曲的融合。舞蹈是體操與運動式的風格，舞步很少，主要是劇情支撐著舞台的活動，它把一個世人熟知的古代故事用搖滾來表現，著力於民眾與個人責任感之間的沖突與摩擦，這是令人震驚的創新。《劇院魅影》這是韋伯的一部趨於成熟的代表性作品。該劇以精彩的音樂，驚險的劇情、恐怖的氛圍，充滿懸念和緊張感，完美的布景，足成為音樂劇中永恆的佳作。韋伯在劇院魅影中努力將有著黑暗童年的，居住在劇院地下室中的鬼魅般的男主角刻畫成了一個天才的劇作家、音樂家、建築師、設計師，並且是一個有情有義，痴愛著女主角的悲情人物，而霍華德•麥吉倫和莎拉布萊曼的深情演出也給劇中的主人公帶去了靈魂。從一九八八年首次登上百老匯的舞台算起，《劇院魅影》已經在百老匯的舞台上連演了十八個年頭，成就上超過了韋伯的另一部音樂劇《貓》，是百老匯歷史上最長演不衰的劇目。十八年來，該劇已在全球二十多個國家和地區、超過一百二十個城市進行過演出。此外，該劇目前仍在全球七個城市公演，全球看過此劇的人數已達八千萬人，全球票房總收入已達三十二億美元，僅在紐約就有近六億美元的票房。這部經典的音樂劇之所以能夠歷久不衰，還是有不少值得現代音樂劇借鑒之處。首先，除了音樂劇自身靠實力取得成功之外，二零零四年，同名電影的推出以及其後發行的DVD，這些延伸產品對重振《劇院魅影》「舞台旋風」也有推波助瀾之功。許多觀眾正是從與此有關的各種宣傳中知道，《劇院魅影》仍在上演，於是新的「朝聖者」又絡繹於途。 另外，原著本身的故事情節也是引人入勝的法寶之一。
三、音樂劇在中國
對於中國而言，音樂劇是剛剛興起的「舶來品」，我們幾部原創的音樂劇作品不盡如人意，而且像西方現代音樂劇一樣的高成本和大製作也令許多中國藝術家望而生畏。並且由於缺少優秀的劇本和形、音、演兼備的優秀演員，音樂劇作總是與流行和商業化脫節使得國產的音樂劇總是面臨著即不叫好又不叫座的尷尬處境。如今大劇院里上演的基本上都是諸如《悲慘世界》、《西貢小姐》、《劇院魅影》、《貓》之類的外國優秀劇作，而國內的大部分觀眾也願意去花錢去捧這些有著優秀舞台設計、曲折的故事情節、華美的音樂和出色的演員的劇作的場。這些差距和現狀是現實存在的，要想縮小這些差距，只有從大學的教育開始，培養出一批又一批優秀的劇作者和演員，積極探索創新，緊貼流行文化，加大商業推廣，融合民族傳統才能真正創作出為觀眾認可的劇作。從定軍山、馬路天使到卧虎藏龍、英雄，從30年代的上海到二十一世紀的好萊塢，中國的電影人已經探索出了讓中國電影走向世界的道路，中國的音樂劇是否也能在我們的手中發揚光大，讓我們拭目以待。

❸ 音樂劇與電影，話劇，舞劇有什麼區別

我覺得簡單地說來，音樂劇和歌劇都有聲樂演唱這門藝術在其中。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段用我們今天話說比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演……人們會為欣賞一出精彩的表演去看音樂劇，而不會單單為欣賞表演去看歌劇……
以下是詳細的論述，

音樂劇並不只是由音樂伴奏的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》通常被稱為民謠歌劇，以與他的音樂劇相區分。所有花錢來看音樂劇的觀眾最了解其中的區別。倫納德·伯恩斯坦的《老實人》（根據伏爾泰的著名同名小說改編）作為音樂劇在1957年搬上舞台，當時僅僅上演了三個月；而在1974年以喜劇歌劇的形式重返百老匯舞台的時候，卻獲得了前所未有的成功。

那麼，音樂劇和歌劇到底有哪些區別呢？事實上，我們很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標准，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。例如，音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲。歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他的娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。

音樂劇的獨唱與歌劇的詠嘆調在聽眾的情感中占據了不同的位置。同樣是表現浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的；在歌詞方面，音樂劇趨於表現飽經憂患的經歷，例如「愛——無論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠是你的！」，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。

與音樂劇不同，在歌劇里，主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去。在每次踏上旅途時，他們會祈禱，「主啊，我上路了！」彷彿這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。

起源於巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）的歌劇，即使是在20世紀現代主義影響下的低潮期，也一直渴望成為一項偉大的藝術。它想表現人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作、窮困潦倒、無家可歸，但是他們在經歷坎坷之後總能得到真愛、財富和幸福。

音樂劇並不追求卓越與出眾，也沒有野心，因此，它們被認為是平庸的創作。它們寧願逃避，也不抗爭；寧願犯一些小小的過錯，也不願只為理想而生活。音樂劇贊揚民主，它贊揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。

觀眾們已經認識到了它們的差別。當一個人去看歌劇和音樂劇的時候（在倫敦和紐約，兩種門票的價格幾乎一樣），他會以不同的心態欣賞這兩種戲劇。如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那麼它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。這些偏見並非偶然，它們是經歷了很長一段時間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂劇：《乞丐歌劇》。

❹ 音樂劇與電影、話劇、舞劇有什麼區別

電影是拍出來的。。。。。
音樂劇是唱出來的。。。。
話劇是演出來的。。。。
舞劇是跳出來的。。。。。
（好吧我承認我什麼正經的都沒說。。。。）

❺ 音樂劇，歌舞片，音樂劇電影這三個概念有何異同

音樂劇是在舞台上演的，在劇院里看。歌舞片和音樂劇電影是電影，這兩個沒什麼區別，就是叫法不一樣。

❻ 音樂劇與音樂電影的相同點與不同點

相同點：以音樂為線索和表達方式，用音樂來抒發情感和主題。
不同點：音樂劇就是舞台上的那種，大多場景較單一，唱歌部分挺多的，就像看京劇那樣。音樂電影則偏向於電影，不過音樂很多。像很好看的「八月迷情」、「黑暗中的舞者」類的。其實就是電影。

❼ 音樂劇、歌舞片、音樂劇電影這三個概念有何異同

我覺得為三者是需要分類的，很大的程度上他們是不同的。

音樂劇要比歌劇有著更多的舞蹈成分，才很久以前，音樂劇時沒有劇本的歌舞表演。

❽ 電影與舞台劇的區別

我理解這句話的意思是：舞台劇注重台詞，電影注重畫面、鏡頭感。
舞台劇在劇場上演出，幅度較小的表情、動作觀眾無法看清，因此需要靠台詞、聲調來表現人物、故事；電影是大屏幕的，尤其通過鏡頭的切換可以不出聲的表現很多細節、暗示一類的，或者此時無聲勝有聲的境界。

個人胡亂說說，希望可以參考^_^

❾ 音樂劇與電影的區別

音樂劇 比電影 藝術性級別高 更高雅。
電影屬於第7藝術

❿ 音樂劇與音樂電影的相同點與不同點

音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞台藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地採用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。

音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術表現形式。一般以一個單線故事為軸，創作指定主題音樂和其他輔助音樂片段，按照電影拍攝的一般邏輯，並將音樂作為主要敘事工具，製作而成的短片。

優秀作品：
《特務J：跨國超級任務》三部曲（主演：蔡依林）
《歌舞青春》一，二，三部
《搖滾青春》（搖滾夏令營）
《放牛班的春天》
《勁歌飛揚》
《平民天後》
《音樂之聲》（美國）
《邁克爾·傑克遜：就是這樣》
《海上鋼琴師》
《once》