1. 千與千尋影片從音樂方面賞析
《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。
久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。
影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。
相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。
木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？
不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。
2. 電影動畫片《獅子王》音樂欣賞
雅燃音樂網《獅子王 The Lion King》，音樂充滿非洲的野性、粗獷。詼諧的背景下又有動人的傾訴。讓我每次聽都感覺自己也伴隨著他們經歷了刺激而又浪漫的一段旅程。
專輯包括
《Circle Of Life 1》
《I Just Can't Wait To Be King 1》
《Be Prepared》
《Hakuna Matata》
《Can You Feel The Love Tonight》
《This Land》
《To Die For》
《Under The Stars》
《King Of Pride Rock》
《Circle Of Life 2.》
《I Just Can't Wait To Be King 2》
《Can You Feel The Love Tonight (End Title)》幾首音樂。
一般放mp3聽的話，可以下載雅燃提供的普通音質文件，一般是120k，雖然說是普通音質，但是還是非常清晰，對於MP3音質來說是很好的了。
3. 急需...音樂鑒賞（動畫片花木蘭）
我 談 花 木 蘭
——從影片《花木蘭》談中西方文化差異
作者：周倩
本學期初，在同學們的大力推薦下，我班成立了"陽光文學社"，班中大多數同學都是該社團的會員。在每兩周一次的活動中，我們學習了一些名家名篇，欣賞了許多優秀的文學作品，當然也不乏一些極富創意的影視作品，《花木蘭》便是其中的一部。
花木蘭，在中國傳統觀念中是一個替父從軍的女英雄，自古以來，流傳至今。我們從"唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，唯聞女嘆息"中了解了這位女扮男裝的傳奇人物。1998年美國迪斯尼公司花時四年拍攝了動畫片《花木蘭》，將花木蘭這一形象展示給了世界人民。但是由於東西方文化的差異，導致影片在製作過程中賦予了許多新的理念。我們文學社就《花木蘭》這一影片對中西方文化差異進行了探討。
通過反復地觀看影片，同學們分別從人物形象、藝術的表現手法、思想內容甚至於服飾、飲食、教育等方面闡明了自己的觀念。看了迪斯尼公司拍攝的花木蘭，彷彿她更生動形象地展現在我們的眼前，她不僅勇敢，而且相當有個性。她敢於與父親表露自己真實的想法，這在當時的封建社會，幾乎是完全不可能的；她也想為花家光宗耀祖，但由於她的不夠淑女而使媒婆大發雷霆。她敢愛敢恨，面對高大英俊的教官她也有女兒家的情感流露，並且捨身相救，而面對單於的蠻橫，她與他鬥志斗勇，顯示了她作為有血有肉人的性格多面性。尤其是片中運用了大量的藝術誇張手法將一個又一個生動的畫面展現給觀眾。細心的同學們從火箭炮、煙花等高科技的運用看出了西方人的幽默。最為誇張的是人物的形象塑造，片中的人物或胖或瘦，或高或矮，胖的能將四人一馬一手抱起，矮的只有普通人的四分之一高。
浪漫的藝術表現手法，使影片的戲劇性大增，加上優美的主題音樂，使一個個畫面如此生動又精彩。課上老師又將事先錄制的幾個電影片斷再現給同學們，將探討的氛圍又上一個台階。
影片只是一個載體，通過對影片的鑒賞，同學們了解到由於不同的文化底蘊，所以導致中西方文化存在著一定的差異。但是我們要允許這種差異，由此教會學生從多角度地欣賞藝術與文學作品。
我談花木蘭
周 倩
教學目標：
1、通過對影片《花木蘭》進行影評，從中了解東西方文化的差異。
2、讓學生學會多元化的思考方式，對任何一種文化具有包容性。
兩分鍾預備鈴：背《木蘭辭》
教學過程：
一、啟發談話：
同學們，自打文學社開創以來，我們學習了不少優秀的文學作品，其中也不乏許多流傳至今的古詩詞。剛才你們背誦的這首，便是其中的一首。《木蘭辭》說的就是古時候一個替父從軍的女英雄--花木蘭。1988年，美國迪斯尼公司將花木蘭拍攝成動畫片，將這樣一個中國傳奇式的女子推廣給世人。前一段時間，我們利用班會課時間一起觀看了這部影片。今天我們就這部影片來談談東西方文化的差異。
二、回顧電影，找出中西方文化的差異
1、什麼叫"差異"？
2、"中西方文化的差異"是什麼意思？
3、你覺得影片中哪些地方能體現出中西方文化的差異？
（人物造型、教育觀、浪漫主義的藝術表現手法、高科技手段的運用、塑造人物、飲食、服飾等）
三、回放精彩片斷，進行細節詳評
1、『播放木蘭替父從軍前的思想斗爭的片斷』
從剛才的片斷中你是否能進一步說明東西方文化確實存在著一定的差異？
（音樂的烘托、人物復雜的內心思想活動）
2、『播放花木蘭最終戰勝單於的片斷』
在這一段中哪些地方體現出中西放文化的差異？
（高科技的運用，浪漫的誇張手法、人物的造型）
四、總結
同學們，今天這節課通過對《花木蘭》的影評，你們每個人或多或少都學到了些東西。我們的社會是個多元化的社會，各個國家、民族都有其自身的文化底蘊，我們既要對傳統的文化給予肯定，又要能包容那些富有個性的文化。作品來源於生活，當我們在欣賞一些文學作品時也要學著用批判或賞識的眼光來看待。學會包容，你將學到更多！
4. 宮崎駿動畫的音樂鑒賞
同學 讓你久等啦 ！
天空之城:這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿一以縷童心包裝成孩童的夢。
這部作品，給我最深的印象還是久石讓的音樂，就像讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠風中，意外地揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。在音樂創作中，久石讓和宮崎駿達到了高度的契合，均以小格局間見大情懷的方式以不同的手段闡述著同一個寓言。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供傾聽的我們徜徉。
《千與千尋》:的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。
影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。
歲月的童話：金秋的斜陽在落山前，溫柔地為大地披上鮮艷的霓裳，將金色的蕾絲鑲在火紅的肚兜，披在漸寒的山川菏澤。晚風輕盈襲來，撲鼻的稻香摻揉了陽光水汽的滋潤，周圍的一切模糊稀薄，只看到視角匯集的地方，宛若仙境的奇妙鏡像。
我站在陽台俯身下望，赤足躍起。失重的身體撕開空氣直直墜落，在落地前展開雙翅迎風飛翔。隨候鳥南飛，與清風共舞，在一望無垠的水面俯沖。足尖輕點那隨風捲起的微微波紋，急速的旋轉，拋動遷徙的蒲公英和狗尾草的花絮。看著斜陽將自己的身影拖得曳長，在金黃的麥田撒下黑色的輪廓，層層疊疊的麥浪排隊致敬，歡快起舞……
這樣的夢境，在我們每個人的一生中反復出現，從童年至今，永遠有著對於飛行的強烈渴望。那些幼時閱讀的童話，從未消停地在我們的記憶和夢境中輪回出現，也在宮崎駿的作品裡，變成了永恆的主題。
對善良、單純、自然美景的歌頌，對飛行、魔法、懵懂初戀的描繪，對戰爭、物慾、邪惡、環境破壞、水源污染的抨擊，構成這位巨人所有作品的骨架和靈魂。
伴隨著久石讓唯美大氣略帶憂傷的背景音樂，緩緩鋪陳的畫面永遠以善良少年和田園風光、平靜街巷為起始。一切深諳著簡單的小鎮生活、田園之樂的難能可貴。這些內容，定然曾經在他生活中穿梭而過，記憶深刻。 > vo=]c w
人的本性從來都是善良的，有著對於單純生活的嚮往，單純的理想，單純的戀情渴望。卻是在現實的一次次打擊中，渴望反變的越來越多，人生越發物質，失卻快樂。懂得自省的人，會嘗試大隱於市，剋制慾望，在心底追求單純嚴以律己，多數人卻已經不懂得閑暇下來審視自我，尋找生活的意義以及自己的得失。
感謝宮崎駿，用那些無可替代的童話，喚醒無數人內心深處對善良的追求，對藍天白雲里愉快飛翔的念想，也讓無數浮躁的心趨於淡定，追求簡單與歡樂。讓我們發自內心地對弱者，對天空大地，對自然萬物心懷憐憫。也感謝久石讓大師，為每一個故事譜寫的一首首激動人心催人淚下的美妙樂章，讓我們隨著故事澎湃的心情，久久無法平靜……
5. 推薦一些好看的動漫 電影 和音樂
家庭教師--黑手黨,殺手,熱血,魔幻
算是最近才開始看的吧,一開始感覺這劇真是超清水..淡的可以,不過從六道開始,就超精彩的說..感覺這反差大的過頭啊- -汗~~..
驅魔少年--魔幻,驅魔,熱血
真是部不錯的動漫..從一開始就很精彩..感覺一點浪費的地方都沒有.尤其是可以叫我小幻想下..# #..YY啊~~~
魔兵傳奇--穿越時空,魔法,愛情,熱血
這個很不錯..一開始看時就很喜歡...雖然最後有些傷心..死了好多人...哭啊..- -""""
星夢天使--偶像,愛情,校園
MS..沒看後面..可能是覺得不怎麼樣了吧..不過一開始真的滿不錯的...挺搞笑的...
閃靈二人組--熱血,奪回
最近才開始看的..不過真是挺不錯的,尤其是花月太漂亮了..口水啊~~~- -汗..||不過銀次也超可愛啊的...不過最厲害的還是要屬蠻...太牛了..邪眼...我要是能有,我估計我就無敵了...嘻嘻..
Blood --魔幻,熱血
講一名少女用自己的血..消滅怪獸的故事..總體挺悲傷的,死了很多人...情節和鋼煉有相似之處..看過後都是叫人很是郁悶很是悲傷...
噬魂師--死神,熱血
又一部和死神,魂有關系的作品...畫風很獨特..情節也不錯...值得一看...
叛逆的魯魯修--能力,報仇,機甲
雖然很多人都很喜歡...可我卻只看了幾集..因為不想看下去了..不想魯魯被抓啊...不想看..真是不想看到啊...抓狂ING第二部,也素只看了一點..魯魯啊...
全金屬狂潮--機甲,校園,愛情
機甲類..是屬於我最頭大的類型..可還是看了..可能是被小要和宗介吸引了吧...哎...總之還不錯...值得一看啊...
植木的法則--魔幻,熱血
這個類似魔界奇兵..一開始其實不怎麼想看的...估計是因為主角是朴路美CV的..所以...= =汗...不過看後覺得總體還不錯.
今天開始做魔王--魔幻,魔王
其實這部也滿可以的,不算多好看,也不會覺得無聊..感覺一般吧..
灌籃高手--籃球
幼兒是的動畫片了,那時真是轟動一時啊,雖然現在也有很多人喜歡啊..
棋魂--圍棋
也算是最近才看的吧,不過真是滿不錯的..感覺完結的有點早..真希望能出續集或是真人版什麼的,總是有種意由無盡的感覺啊...好失望啊~~
頭文字D--飆車
涼介真是太帥了..嘻嘻...雖然拓海也不錯啊..哈哈哈....- -有點87....
偵探學院Q--破案
話說這部和柯南一樣,嚇的我挺慘的...好幾個晚上都沒睡好啊..- -||不過也是滿生氣的,因為結局..說完結也不是,說沒完結,可有沒了..哎..總之..還是想看後面的...
守護甜心--魔歡,愛情,校園
現在還在連載..可愛...滿不錯的..值得一看啊...
不可思議的游戲--魔幻,穿越時空,愛情,巫女
這部真的滿不錯的..人物也好..情節也好..覺得感覺最後死了很多人,有些傷心...哎....
遙遠的時空中--魔幻,穿越時空
這個和上面那個差不多..都是穿越時空的..不過感覺也同樣好看就是了...
yes光之美少女5 GOGO--魔法,愛情
最近在看的一部..感覺有種重溫美少女戰士的感覺..呵呵...雖然有很多人現在都很喜歡....不過koko真是滿可愛的..雖然natts也不錯了..不過還是喜歡koko...嘻嘻...因為koko比較帥啊...
玻璃假面--演戲
也是有點遺憾..因為同偵探學院一樣..感覺像完結又不像完結...有點無奈..不過劇情是絕對好看的...
尋找滿月--偶像,愛情
滿月為了唱歌,死神等人的幫助..等等..反正還不錯...關鍵人物很可愛..歌曲也滿好聽...
神風怪盜貞德-怪盜,魔幻,愛情
和滿月是一個作者...雖然沒滿月那麼優秀,但也不錯...
數碼寶貝--魔幻,穿越時空
- -呵呵..感覺有點幼稚..不過我喜歡嗎..沒辦法啊...
魔卡少女櫻--魔法,校園,愛情
這應該也有點幼稚吧...不過喜歡就是沒辦法..嘻嘻...
中華小當家--做菜
表笑...表喊幼稚....喜歡是沒辦法的...
聖少女--愛情,怪盜,魔法
這個絕對好看...想當初..為了這個..一課考試被盪掉啊...- -嗚~~~~
流星花園--愛情,校園
感覺還是動畫版的比較好看..而且我也比較喜歡動畫版的道名司..真是太個性了...
獸的演奏者艾琳--獸醫
少女因為自己的錯誤而使母親被處死..之後少女努力成為一名獸醫的故事.
短篇
舞乙HIME-舞HIME--HIME,愛情,熱血,校園
這兩個,算是同一版吧..很多相似的地方..不過兩部都是那種超值票價的...夠帥啊...
灼眼的夏娜--校園,熱血,愛情,魔幻
這個已經兩部了..感覺滿強烈的.夏娜真素太有個性了....宮釘的影響啊...= =汗|||
Fate stay night--魔幻,熱血,愛情
很喜歡這部作品...不過..中間真是提主角捏把冷汗啊...差點就死掉了...
鬼眼狂刀--熱血,愛情
- -很熱血的動漫...感覺真是滿不符合自己的...雖然我又一次沒看完吧...怎麼說呢...我比較喜歡京四朗..可這人好象不是什麼好人...- -無奈...啊...
隱王--忍者,秘術,熱血
大作啊..我期待了很久...絕對是經典啊...
少年陰陽師--驅魔,熱血
挺不錯的動畫...滿值得一看的...
零之使魔--魔法,愛情,戰爭
已經出到第三部了..感覺滿不錯滴..第一部好看點..第二部有點沒意思了..第三部現在剛剛播出..感覺還不知道啊...
吸血鬼騎士--吸血鬼,貴族,校園,愛情
很好看...人物也都超美型啊....帥哥多多滴...樞SASM..真是太帥了....
6. 動畫電影賞析角度
2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。
一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格
根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。
與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。
從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。
二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析
日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。
對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。
1、「吉卜力」的作者印章
「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。
原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。
可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。
2、寫意的美學追求
寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。
動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。
宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。
3、民族文化的輪廓
同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。
藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。
（1）日本社會與平民主角
在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。
也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。
（2）自然神靈與和而不同
日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。
在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。
（3）含蓄深遠的淡雅之美
「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。
宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。
「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。
三、結語
作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠
7. 求花木蘭2動畫片 音樂賞析
琵琶協奏曲《花木蘭》顧冠仁曲，湯良興琵琶獨奏協奏，上海民族樂團指揮。樂曲講述了「花木蘭替父從軍」的歷史故事熱情歌頌了這位巾幗英雄的勇敢堅強和愛國主義情操。顧冠仁據北朝民歌《木蘭辭》而作，於1980年「上海之春」音樂會上首演。此作品在全國第三屆音樂作品（民族器樂）評獎中獲三等獎。這部單樂章協奏曲採用了奏鳴曲式結構：呈示部「木蘭愛家鄉」的主部主題來自五四時期廣泛流傳的愛國歌曲《木蘭辭》（白宗魏曲），質朴委婉，富於民歌風味。琵琶施以推、拉、吟、揉等技法，使之更為柔美，表現了木蘭溫柔的少女性格。副部主題是活潑的小快板，由琵琶與樂隊不斷呼應發展著，表現了木蘭練武時的颯爽英姿。主部主題再現時，樂隊全奏，琵琶在高音區用搖指重復呼應，出現了呈示部的高潮，抒發了木蘭對家鄉的熱愛。展開部「奮勇上戰場」包括三個段落：「入侵」段以樂隊強烈的不協和和弦開始，低音管樂器吹出凶暴殘忍的侵略者主題，然後琵琶以散板奏出一連串先寬後緊的音型，刻劃木蘭聞敵入侵的不安心情。接著樂隊全奏出高亢明亮的大調旋律表現了木蘭決心女扮男裝替父從軍的堅強意志。「出征」段在急促的馬蹄聲中展開，琵琶以「鳳點頭」的技法，描繪出戰馬奔騰、由遠漸近的出征場面。「拼殺」段是全曲的高潮，琵琶用傳統武曲中並弦等技巧，並通過與樂隊的快速競奏和頻繁的轉調，展現出木蘭浴血沙場的壯闊畫面。再現部「凱旋迴家園」，一開始就鼓角齊鳴，描繪鄉親父老歡迎木蘭凱旋歸來的熱烈場景。然後琵琶奏出變化了的主部主題，細膩地刻劃了木蘭重整女裝時的喜悅心情。尾聲中又出現了「出征」的音調，表達了花木蘭隨時准備重跨戰馬的堅強決心。這部協奏曲在如何運用和發展民族樂器的傳統表現手法並使它與西洋音樂形式及作曲技法相結合等方面作了有益的嘗試。