現在的音樂電影為什麼這么爛

㈠ 為什麼現在的華語樂壇這么「爛」

華語樂壇是不行啊，商業音樂，口水歌充斥歌壇...唉..
前幾天還有小孩子來說許巍的不是，唉..
現在還有多少人知道崔健，知道魔岩三傑...
不過也還好啦，現在很多獨立音樂人也開始紅了，開心啊...
慢慢會好的....

㈡ 香港電影和音樂為什麼越來越糟糕

電影不評論 音樂 這個全世界的音樂產業都不景氣，互聯網的沖擊很多老牌唱片工業的下場都慘凄凄，以前中國更是對音樂版權毫不重視，香港音樂最繁盛的時代也正是唱片的黃金時代。缺少足夠的利益驅動，自然音樂人無論是水平和包裝都不能得到保證。並且主流香港音樂本來也存在自身的問題，在新時代，沒有新的突破和新的元素，即使有傳播受眾范圍也很小，並且即使港樂在黃金時代有相當一部分的歌曲包括許多名曲都從日本曲子改變翻版。在大陸的聽眾聽了那麼多年港樂的成人抒情，流水般的流行音樂，自然也煩了，同時還伴隨著歐美音樂的大量普及，年輕人們能聽到的音樂，有著更多的數量和更多的風格，他們的選擇更多。或者說曾經我們以為的優秀的香港音樂，不過是那個時代香港作為相對開放的地區對大陸華人區的一種文化輻射，在更加開放的新的時代，要與不在受到打壓百花齊放的大陸音樂和世界各國的大流行音樂相競爭，自然無法得當曾經那樣的追捧。香港音樂本就沒有其所謂歌曲真真的內核風格，若一直以一種地區式文化的姿態自居，不發展新的音樂文化，衰落是必然的，而如今新的音樂文化更多是以音樂為核心，而不是地區標簽。得益於互聯網的發達，各個地區的音樂風格本已經開始產生了新的融合和交流，而互聯網時代版權的更加規范，音樂的新時代也即將開啟。

㈢ 為什麼現在的流行音樂越來越爛

在過去的三十年裡，有一群無聊的研究人員一直在研究音樂的發展趨勢是如何變化的。（資料來源：thoughty2）

西班牙國家研究委員會在2012年進行的一項研究顯示，流行音樂越來越爛了。他們從1955年到2010年這55年間所有音樂類型中挑選了大約50萬首歌，然後通過一套復雜的演算法去測量每一首歌。

測量的三個方向是：

和聲的復雜程度（the harmonic complexity）

音色的種類（timbraldiversity）

聲音的響度（loudness）

最後發現了一個最令人震驚的結果

在過去的幾十年裡，歌曲的音樂多樣性大大減小了。在60年代時，音色多到讓人眼花繚亂，但也從那時開始慢慢變少了。音色的設置上越來越被同質化，導致了歌曲中使用的樂器和錄音技術也越來越像了。

現在絕大多數的流行歌都是用一把木吉他、鍵盤合成器、鼓機、采樣和音樂軟體用同樣的方法製作出來的，而不是用不一樣的技術和樂器。更方便更簡單了，看起來好像是進步了，但音樂的創造性和獨特性幾乎沒了。

如果對比The Beatles百大名曲第一名《A Dayin the Life》（歌詞手寫原稿賣了120萬美元）就能很明顯發現了，這首歌用了將近40人的大編制管弦樂團，包括了小提琴、大提琴、小號、長笛等等，而且這不是古典音樂，這是流行音樂。

《A Dayin the Life》MV

再來看看國內的像馬?的《南山南》，趙雷的《成都》之類的歌曲，擼把木吉他直接就進棚，雖然這個例子稍微極端了點，但確實代表了現代流行音樂的總體趨勢。

當你打開你的歌單時，它們聽起來是不是很像，連著聽就像無縫切換一樣。

60年代以來，流行音樂的旋律、節奏甚至和聲也變得越來越像。國外的音樂博主Patrick Metzger發現了大部分流行歌手使用了完全相同的音符順序，就是在一個大調音階里循環使用五音和三音，會出現一個Wa-oh-wa-oh的套路，Metzger 把這個命名為「老梗唱法（MillennialWhoop）」，聽起來就像這樣：

wa~oh~wa~oh~來自哎呀音樂00:0000:03

比如賈斯丁逼伯的《大寶貝》，是不是就是這樣，今天幾乎每個流行歌手都至少會在一首歌里加入「老梗唱法」。

為什麼？因為too brainwashing too simple，這個套路簡單，而且很洗腦。

「鳥，來聽首新歌，太TM牛逼了」

隔壁小陳雞動的拿著滿是耳屎的耳機塞到我耳朵，然後，整整一晚我的腦子都是「我們不一樣，不一樣，不一樣，不一...」

我們的大腦很喜歡被洗，越洗越喜歡，無法自拔。在這個難以預測和及其復雜的世界裡，這使我們感到滿滿的安全感。

那歌詞方面呢？

另一項研究「Lyric Intelligence」考察了近十年來一百多首Billboard榜冠軍歌曲，分析了歌詞的理解難度和藝術性，發現整體平均下降了一個檔次，歌詞越來越短，詞彙量也越來越少，我們已經在Bob Dylan、Leonard Cohen、Jim Morrison那些充滿詩意的歌詞世界裡走丟了。

How many times must a man look up

一個人要仰望多少次

Before he can see the sky

才能見蒼穹

――Bob Dylan 《blowing in the wind》

跟著我左手右手

一個慢動作

右手左手慢動作重播

這首歌給你快樂

你有沒有愛上我

――TFboys 《青春修煉手冊》

流行音樂基本掌控在幾個頂尖的製作人上，但你很難發現你現在聽到的歌都是他們這幾人做的。

一首歌最洗腦的地方，在現在的流行歌曲里越來越早出現了，就像還沒開始前戲就直奔主題，而且次數也是越來越多，因為當我們在聽歌的時候，我們的注意力很難集中（那些上班聽歌的都在耍流氓），不直奔主題的話，直接就切歌了。

小時候我們想聽歌，除了偶爾在電視上能聽到，大部分我們都會去買盜版磁帶、CD，然後日日夜夜都播放著這張磁帶，雖然是想用隨身聽裝X，但一旦是你花錢獲得的東西你就是比免費得到的東西會更珍惜，慢慢的，這張磁帶里所有歌曲它們之間那些很小的差別你都能聽出來。

然後，MP3出來了。我們能聽的歌一下子變得太多了，多到不知道怎麼去選擇，更別提去發現每首歌里那些微妙獨特的細節。唱片公司和音樂人都不蠢，什麼音樂才會在現在流行？洗腦啊，越多越好。

唱片公司和音樂人越來越聰明了，光洗腦還不夠，開始打音量的主意。

在過去的二十年裡，開始了一場「音量暴走大戰」，製作人們都在做比對方還要大聲的音樂，只有更大沒有最大。

但是音量再大，我們聽的時候還是可以調小聲啊？

所以，聰明的製作人開始使用壓縮效果。

你可能已經聽說過動態范圍壓縮，它是把歌曲最安靜部分的音量提高接近最響亮的部分的過程，減少了最大聲部分和最小聲部分之間的那種差別層次感。

這使得整首歌曲聽起來比沒有壓縮的版本要大聲得多，無論我們設定了多少音量，我們沒辦法在把音量調大的同時而不降低音質，壓縮使得一首歌最具真摯情感的動態被消磨掉了，沒有活力，而音色更是爛，壓縮就像流水線機器，把歌曲規規整整的批量打磨出來。

為什麼他們做音樂的時候，還是要用這些重復性地旋律、傻X一樣的歌詞、爛到掉渣的音色？

這一切都跟風險有關。

在以前，唱片公司都會收到大量的DEMO，少數的頂尖的音樂人才也能順利簽約，而且營銷推廣的費用也不貴，如果有市場那就發了，如果沒人喜歡，那這些音樂人就會消失，對唱片公司來說是無關緊要的，掉不了幾根毛。

在那個年代，聽眾是用耳朵去決定什麼樣的音樂能夠誕生的。

然而，今天要推廣新的音樂人比之前任何時候都要燒錢。據國際唱片協會（IFPI）寶島，現在的成本在50萬美元到300萬之間，所以如果是你，你敢賭嗎？唱片公司已經已經不在乎做真正的音樂的了，一個選秀節目，一個小鮮肉，然後幾首洗腦神曲，就夠了。

當你的朋友在聽這首歌時，你也有很大的可能性也會聽到，聽過幾次以後，我們的大腦會釋放出多巴胺，每次聽到的效果都會變得更強。如果這是一首很棒的歌，那不會有這個過程的，你聽一次就會喜歡。

這些並不只是我一個人這么覺得，還有一些人認為流行音樂爛主要是――

「我真的希望AutoTune被禁止或什麼的，沒有它也可以唱歌，沒有它也不會傷害你的肺部或任何東西。」

「我發現我聽到的大多數流行音樂都是關於愛情的。我不喜歡寫這種類型的音樂。」

「那是因為現代人太無知，不去尋找一些真實的，真正的音樂。」

「大多數流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..」

「這是事實。你有沒有遇到一個白痴是不聽愚蠢的說唱或流行音樂？沒有？不要再讓我驚訝了...」

現在絕對也有好的音樂人，但是在這個行業里，他們很難被發現，因為風險太高，而且他們不適用於唱片公司的套路，他們是不同的。

但是，不同是重要的。

音樂作為一種藝術形式正在消失，幾乎已經被娛樂取代了，它只是一次性的商品，能掙錢才是重要的。

㈣ 為什麼現在電影越來越爛

回答這個問題，首先要搞清楚的是什麼是好電影？

在回答什麼是好電影之前，我們要先回答什麼是電影？

電影早已經跌落藝術的神壇！藝術電影已經沒落了。於是電影變成了半商品半藝術。

從這個角度上來看，爛片的出現也就有他的必然性了。

現在開始解讀這個問題：1.資本的亂入和追逐，助長電影發展的同時並將同時出現爛片。

資本的根本都是牟利的，而作為電影，想要牟利就要涉及到商業元素，很多時候並不是電影工作者給他賦予的，而是資本強加的。資本有時候是個伯樂，有時候是個地主。

資本大量的湧入，不管是會玩的不會玩的都想來玩一下，於是電影就亂了，沒套路了。爛片的出現也是個必然。2.好電影一般沒有好的資本。

中國電影長久以來比較迷信的東西是演員卡斯，導演卡斯，話題度，在他們身上集中了最優勢的資本運作，而這群人為了保住自己的金字招牌，首先想到的是票房，藝術的東西要往後放放了。所以寧肯做一個中規中矩的電影，也不能講了一個冒險的故事。

而一般年輕導演有一個好的題材想要做好，卻找不到錢，於是只能降低成本做成低成本的片子，很多方面就大打折扣了。《那些年》投資了1000萬多一點，其中有一部分是劇本獲獎，後來投資人撤資，九把刀和經紀人又自己投資的。非常用心的一部電影，但是在大陸又有多少年輕導演經歷過這種事呢。

當然馮小剛是個例外，前半生成功的商業電影給他積累了大量的人氣，所以現在他想玩點不一樣的了。3.觀眾在變化，電影的變化跟不上觀眾。

現在最主流的電影製作團隊都是以60後，70後作為班底的，80後少之又少，對於電影觀眾的把握開始有了偏頗，最早的那一套開始失去了效果，於是電影人也會茫然，所謂的爆款相，在沒有被觀眾檢驗之前，只能是扯淡，誰也不會想到小鮮肉大卡司的套路會失敗，誰也不會想到吳京的戰狼2能大殺四方。

（劃重點敲黑板）

拍電影是拍給什麼人看的？

拍給有錢有閑無聊沒事乾的人看的。這一部分人我們來分析一下都是哪類人，年齡大於35歲，基本不可能，他們上有老下有小，已經失去了自我選擇的權利，更多要遷就家人的意見。

年齡小於15歲的，基本上也不太現實，他們沒有自主選擇權的。

剩下的就是15-35歲之間的人，這一類人還要剔除掉一些上班沒時間的，創業狗沒時

㈤ 為什麼中國的音樂，人品，電影都普遍比外國差（足球就別說了)

中國從不缺乏優秀的足球隊員，但那水平大家都知道，越看越揪心，不看有不舒服，中國足球我不知道該怎麼說你，失敗希望之外，在預料之中。國足是球迷們心中的一塊心病，寧願談日本，韓國，也很少提國足，只因為給我們的失望大於希望。
看了那麼多國家足球隊的比賽和了解的一些背景讓我得出了為什麼國家足球隊那麼差的原因，我把我的觀點歸結一下，如果大家認同的話頂一下，或者有更好的觀點請留下你的足跡。希望大家為了希望能以後看個舒服的比賽多支持。
一，國內的聯賽水平太低，而且風氣不好。[-20%]（出現賭球，假球。缺乏系統的培訓，建議引進如巴西的又能力但知名度不高的球員，各個位置都大量引進，只要有能力就行，讓其他球員看看什麼是真正的踢球，樹立版樣。還有加大懲罰力度，最好讓球隊降級或者年限不等的禁止參加聯賽。提高懲罰的執行率。沒有鋒利力的刀怎能切骨頭，我也承認很困難，但為了將來不得不一刀了斷，一時的劇痛比無限期的疼痛好）
二，國足的體制問題[-10%]。應該好好改革了，現在經濟政策改革了，連國家的鐵飯碗都松動了，國足也應該與時俱進。（大刀闊斧的改革，反正都已經夠差了，即使改壞了也不可能更差了）
三，球員問題[-10%]。球員不夠團結一致，體能太差。在為國爭光的光環下，有想出風頭的隊員使小手段，這是隊員太過精明的表現。（建議不如一些小國家一樣挖別國的有能力的隊員加入中國國籍，反正怎麼說也比國內的強，而其能帶動國內的隊員。要進國家隊的進行每個星期類似的有時間限制的馬拉松長跑，提高球員的體能。）

一個天才的足球運動員有100%的能力，經過上面的削減就只剩60%的能力了，怎能要求國足有更多的表現呢？當然海外回來的個基本上受的影響小，但加上其它的各種因素能力也只有70%或80%。怎能和其他國家90%左右的對抗？一些外國教練的到來能減少上面的一些因素但也只能讓隊員達到70%左右的能力。這就不能怪外國教練來賺下錢就走人了。因為他們也沒太多能力了。看看米盧多瀟灑，靠著一點運氣進世界盃，然和拚命的狂拍廣告，腰包鼓鼓的，國足想續約，他揮揮手：下次我可辦不到！Let me go！
流行音樂是一種生活的反映，跟社會狀況是密切關聯的
國內普遍的生活壓力還是很大 不論音樂人還是其他職業
跟國外歐美國家的發達程度相比差的很遠
若要國內音樂人不食人間煙火 去搞精神文明 這是不可能的
只有社會大環境都好了 很多人都有單純的心思力氣去搞藝術 有了氛圍
才能創造一個好的音樂中國
如果單論唱功。。。中國沒可能差的 中國的音樂以前受政治影響所以發展空間很窄.
其實中國的音樂並不是很差.只是欣賞角度不同
還有就是現在周圍世界充斥著資本主義價值觀.和羨慕外國人的生活.所以會有愛屋及烏的心裡.
但說實話從製作和包裝中國音樂的確和外國沒得比.還有中國近年來的造星風潮以至於有人發出「會說話的都跑出來唱歌」的感慨.不過任何事物發展都是這樣慢慢來吧.中國音樂會好起來的。在中國儒家教義中，有一種人品觀，把人生的意義與價值作評判標准，來把人分作幾種品類。即如自然物乃至人造物，亦同樣為他們品第高下。無生物中如石與玉，一則品價高，一則品價低。有生物中，如飛禽中之凰鳳，走獸中之麒麟。水生動物中，如龍與龜，樹木中如松、柏，如梅、蘭、竹、菊。人造物中，如遠古傳下的鍾、鼎、彝器，以及一應精美高貴的藝術品，在中國人心目中，皆有甚高評價。
物如此，人亦然。故中國人常連稱人物，亦稱人品。物有品，人亦有品。天地生物，應該是一視同仁的。但人自該有人道作標准來贊助天道，故曰：「贊天地之化育」，中國人貴能天人合德，以人來合天。不主以人蔑天，亦不主以天蔑人。在中國傳統教育中，有其天道觀，亦有其人道觀。有其自然觀，亦有其人文觀。兩者貴能相得而益彰，不貴專走一偏。
中國人的人品觀中，主要有君子與小人之別。君者，群也。人須在大群中做人，不專顧一已之私，並兼顧大群之公，此等人乃曰「君子」。若其人，心胸小，眼光狹，專為小己個人之私圖謀，不計及大群公眾利益，此等人則曰「小人」。
在班固《漢書》的《古今人表》里，把從來歷史人物分成九等。先分上、中、下三等，又在每等中各分上、中、下，於是有上上至下下共九等。歷史上做皇帝，大富大貴，而列入下等中，乃至列入下下等的盡不少。上上等是聖人，上中等是仁人，上下等是智人。中國古人以仁智兼盡為聖人，故此三等，實是一等。最下下等是愚人。
可見中國人觀念，人品分別，乃由其智愚來。若使其知識開明，能知人道所貴，自能做成一上品人。因其知識閉塞，不知人道所貴，專為己私，乃成一下品人。故曰：「先知覺後知，先覺覺後覺」，此則須待有教育。苟能受教育，實踐人道所貴，則人皆可以為堯舜。人類的理想，乃使人人同為上等人，人人同為聖人，此是中國人的平等觀。
中國人言人品，又常言品性品德。人之分品，乃從其人之德性分。天命之謂性，人性本由天賦，但要人能受教育，能知修養，能把此天賦之性，實踐自得，確有之己，始謂之德。德只從天性來，天性相同，人人具有。人之與人，同類則皆相似，故人人皆能為堯舜。

㈥ 為什麼現在的電影爛

不僅是電影，還是電視劇也是一樣，以前的電視劇多經典啊，現在拍出來的電視劇幾乎都是垃圾，全都像是兒童片，好多電視劇看得讓人感覺劇情發展得都有點不對頭。至於電影嘛，本人覺得就剩下搞笑類的加上國外的超級大片可以吸引我了，其它的說實話都不怎麼樣。以前看過那麼多好看的香港影片（尤其是周星馳的一系列搞笑電影），現在根本拍不出來了。像樓主說的成龍啊，李連傑啊之類的大牌演員，曾經拍過多少讓人至今仍然回味的片子，但是現在合拍的那部《功夫之王》，我只能說是一部垃圾片，一點看勁都沒有，超級乏味，我看到中間就不想看了。
現在很多片子都流行炒作，炒得人人都知道後，公映出來總是讓人大大的失望，像《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《墨攻》、《無極》等這類片子，可能是小弟影視鑒賞能力不怎麼樣，反正我覺得這些片子都是垃圾片，看得沒勁。名氣大都是炒作出來的，根本沒資格擁有這么高的人氣，真是讓人傷心。
總之一句話，和樓主有同感啊！！

㈦ 為什麼電影越來越難看 歌曲越來越難聽

因為具有實力的演員都改作導演了

㈧ 我感覺現在的音樂 電影 電視 都不吸引人 還不如以前 為什麼

1、現在的電影只要求數量，而把質量忽略了，就是故事情節不嚴謹、有些時候太誇張，太令人匪夷所思；
2、你就是一個喜歡懷舊的人，以前的故事情節演繹的入情入理，現在只為了賺錢，我和你有同感。

㈨ 現在電影仍然有市場，為什麼流行歌曲卻在走向沒落

時代音樂歌曲永遠不衰落，現在都只聽以前的音樂歌曲，現在音樂什麼意義沒有的衰落。歌曲也就是一時的沒有長久留戀。

㈩ 為什麼現在的音樂越來越爛

一句話，就是市場導向 現在流行音樂 像小鮮肉那種 染這黃頭發 性感的紅嘴唇 隨便唱兩嗓子 裝成韓國人的樣子 拋媚眼扭扭屁股 就來錢。也就無需費力去創作 沒有什麼用 也沒有必要 根本不賺錢 甚至還會賠一大筆的錢 誰會去做賠錢的純藝術流行音樂呢 馬雲 王健林 李嘉誠也不捨得隨便把自己的錢投資浪費在沒意義的項目上吧 所以音樂只會越來越爛 由於這個市場規律是自然選擇 適者生存 我們聽到的爛歌 傻X歌詞 看著不夠優秀 實際上都是適應這個市場的作品 對於這個市場來說他太優秀了。以前的所謂的好的優秀的藝術氣息濃厚的歌曲並不適合現在這個市場。形成了一種逆向淘汰。就像通貨膨脹一樣 就讓市場這個看不見的手調節 最終只能是像美國經濟危機爆發那樣 牛奶往河裡倒。
如今這種情況只有政府來調節才能改觀 讓政府幹預 對娛樂行業徵收重稅 用來保住經典的音樂文化 然後設立文化搶救部門 招收 聘用真正有水平 高等專業音樂院校畢業的音樂人 以及上世紀8 90年代的大名氣 有經典作品的音樂人進行音樂創作 由政府發工資 一旦創作出經典作品 直接中央三播放 膾炙人口傳唱率高的 還有藝術科研獎金 來提高音樂人的熱情 只有這樣才能保住我們的音樂藝術 否則隨著老一輩音樂人的老去 市場的自然淘汰很可能我們後人聽到的只是垃圾 流行音樂藝術徹底斷代。