跟戲曲音樂有關的電影

『壹』 史上最經典的戲劇電影有哪些

英版的哈姆雷特，音樂劇歌劇院魅影

『貳』 藝術有那幾種,電影,電視,音樂,戲劇,戲曲,還有3個是什麼

相聲，曲藝，小品

『叄』 求一些在音樂中融入戲劇元素的歌手、歌名，並告訴我融入的是京劇或者其它什麼劇！

流行歌手王力宏在最新的專輯《蓋世英雄》中收錄了兩首很特別的歌曲：《花田錯》和《在梅邊》，《花田錯》歌詞古典，唱法上夾雜了大量中國傳統戲曲的唱腔。《在梅邊》則源自崑曲《牡丹亭》中的戲文「不在梅邊在柳邊」，並融入了大量京劇唱腔。據他自己說，從小受到西洋音樂熏陶的他，偶然接觸到中國戲曲後，立刻就被吸引住了，而這兩首歌曲也很自然地成了這張新專輯的主打歌曲。

流行歌壇的風向標向來是瞬息萬變，你方唱罷我登台。如今，流行歌曲嫁接傳統戲曲正在風行。信樂團的《北京一夜》就融入了大段女生京劇唱腔，壓著嗓子「咿咿呀呀」，很多年輕人紛紛效仿，享受著這種另類唱腔帶來的快樂。

把傳統戲曲的元素加入流行音樂，往往會收到很多意想不到的效果。目前事業如日中天的周傑倫就說，每張新專輯里都會收錄一首「中國風」的歌曲，從《東風破》到《七里香》，再到《千里之外》，幾乎是唱一首紅一首。電影配樂中，《霍元甲》中就加入了大量京劇花旦唱腔，《菊花台》中也融入了一些戲劇元素。一時間，很多年輕人的嘴裡都會蹦出一些傳統戲曲的音符。

『肆』 現代歌曲與京劇結合的流行音樂有哪些

現代歌曲與京劇結合的歌曲有：《北京一夜》、《新貴妃醉酒》、《三國戀》、《說唱臉譜》、《在梅邊》、《粉墨人生》、《蓋世英雄》等等。

1、《北京一夜》

《北京一夜》是信樂團演唱的一首歌曲，由陳升、劉佳慧填詞，陳升譜曲，收錄於1992年陳升的專輯《別讓我哭》中。《北京一夜》原本是搖滾歌曲，但這首歌裡面加了京劇的唱腔，這是一首流行樂與國粹京腔的完美典範。

2、《新貴妃醉酒》

《新貴妃醉酒》是李玉剛演唱的歌曲，由胡力作詞及作曲，是一首由京劇引來改編的流行京劇音樂，收錄在2010年12月28日發行的同名專輯《新貴妃醉酒》中。這首歌曲很特別，屬於古典、戲劇、流行於一身的歌曲。

3、《三國戀》

《三國戀》是Tank演唱的一首歌曲，由Tank作詞、作曲。這首歌曲是電視劇《七劍下天山》的主題曲，收錄於Tank2006年發行的專輯《Fighting！生存之道》中。偏愛搖滾曲風的Tank還特地在這首歌里設計了融合搖滾與中國元素的音樂曲式，同時也運用了京劇元素，在歌曲當中加入了一小段女腔的評劇唱法。

4、《說唱臉譜》

《說唱臉譜》是一首京劇與流行音樂相結合的戲歌，借鑒京劇唱腔和旋律，將我國的傳統戲曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌聽起來琅琅上口，亦歌亦戲。這首歌由作詞家閻肅作詞，作曲家姚明作曲，並由青年歌手謝津演唱，流傳甚廣，深受人們喜愛。

5、《在梅邊》

《在梅邊》是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲，阿信和王力宏作詞，收錄在王力宏2005年發行的專輯《蓋世英雄》中。《在梅邊》這首歌曲的靈感來自電影《霸王別姬》。王力宏表示《霸王別姬》這部電影他看了20遍，受到電影的啟發，他覺得京劇有很多的潛力可以發展到流行音樂里，於是王力宏在《在梅邊》這首歌曲里融入了大量京劇與崑曲的元素。

『伍』 電影和戲劇的關系

電影本身就是戲劇的一部分。

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。

最早的電影演員就是舞台上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發展之前，就是採用舞台戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今「影院版」的英文就是「theatrical」。

1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現了，剪輯和保存技術也逐步提高，特效也開始出現，於是電影的表現手法開始創新，逐步突破了原來的舞台手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領域里「獨立」出來。但是實際上創作和表演的基本原理是一致的。

(5)跟戲曲音樂有關的電影擴展閱讀

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

『陸』 關於影視音樂

電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。 電影音樂突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。(shenmeshi.cn收集) 電影音樂的性質與特點： 電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。 現實性與功能性 電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。 現實性音樂包括在電影場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。 功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。 在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。 音樂在電影中的美學功能大體上包括：（1）抒情性。音樂是最長於表現情感的藝術，在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。（2）戲劇性。交響音樂的創作經驗，有助於表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。（3）氣氛性。在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變為分段陳述。音樂在電影中美學功能的發揮，必須與畫面視覺形象相結合。由於影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：（1）音畫統一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。（2）音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明動人。③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。 音樂與畫面相結合的方式 音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。 樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖的緊張度。 樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏、速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成，對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形像。 音樂與畫面相結合，較多的時侯是畫面起決定作用。當音樂起決定作用時，導演在構思的開始就和作曲家合作，採用音樂先期錄音然後根據音樂拍攝畫面的方法。例如愛森斯坦是根據 С．С．普羅科菲耶夫的音樂拍攝影片《亞歷山大?涅夫斯基》中冰湖大戰畫面的。特別是音樂片（歌劇片、舞劇片、歌舞片、戲曲片），音樂起著更加主動的作用。音樂的材料、主題與曲式結構 電影藝術擁有文學、藝術和科技的豐富表現手段，能夠表現天上地下、古往今來、童話神話、科學幻想等等各種題材。電影音樂材料使用的范圍也是非常廣闊的，可以用民間音樂、古典音樂或通俗音樂，也可以通過電子合成器和電子計算機的數碼程序創造新的音樂音響，還可以完全由噪音構成具體音樂。所有已經在音樂藝術中使用了的材料，在電影音樂中都可以使用，而且在必要時還可以創造未用過的新音響。自然音響效果和具體音樂都是用噪音構成的，區別在於前者模擬現實生活中的自然音響，如槍炮聲、風雨聲、腳步聲等等，逼真地再現真實生活的音響，增加真實感和立體感，後者則是經過作曲家，或作曲家與錄音師合作，對自然音響效果進行藝術加工（包括音響的音區音色變化，節奏速度的變化以及多層次、多色彩、多節奏的組合等等），提高噪音的藝術表現力。具體音樂在電影的發展中越來越多地代替了用音樂作效果的音響，特別是在驚險片和打鬥片中。 音樂主題是音樂曲式的基礎，是體現音樂形像的核心。音樂主題經過一定的音樂曲式的發展，完成音樂形像。音樂主題通常是用少數幾個樂音構成的短小的動機或由稍多的樂音構成的旋律。L．van貝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用過貫串發展的動機。到了R．瓦格納，更進一步在歌劇中使用了主導動機，一個人物、一件事物、一個意念都用一個音樂形像鮮明的主導動機，在歌劇中貫穿發展，取得了良好的藝術效果。這影響了電影音樂，有不少的作曲家在電影音樂創作中使用了主導動機，也獲得了成功。在電影音樂中所使用的主導動機，大多數是由樂音構成的，在個別影片中，也使用了由噪音構成的主導動機。 電影音樂的演進過程是一連串不斷創新的冒險歷程。在電影音樂發展的過程中，每一個時期所展現出來的風格是一個值得注意的特徵，每一個時期也構成電影音樂本身的延續，體現了電影音樂自身不斷變化、不斷充實的生命力。

『柒』 哪些歌帶戲曲

1、北京一夜

《北京一夜》是信樂團演唱的一首歌曲，由陳升、劉佳慧填詞，陳升譜曲，收錄於1992年陳升的專輯《別讓我哭》中。1993年，《北京一夜》收錄在劉佳慧的專輯《自己就是自由》中，後被台灣搖滾天團信樂團主唱信(蘇見信)翻唱。

《北京一夜》原本是搖滾歌曲，但這首歌裡面加了京劇的唱腔，這是一首流行樂與國粹京腔的完美典範。

2、新貴妃醉酒

《新貴妃醉酒》是李玉剛演唱的歌曲，由胡力作詞及作曲，是一首由京劇引來改編的流行京劇音樂，收錄在2010年12月28日發行的同名專輯《新貴妃醉酒》中。

3、紅顏知己

《紅顏知己》是歌手周慧敏的專輯《情迷心竅》中的一首歌曲。向雪懷作詞，朱德榮作曲。這首歌曲是1995年TVB電視劇《刀馬旦》主題曲。

4、如花

《如花》由Finale填詞，河圖作曲編曲演唱，收錄於河圖第二張個人專輯《唱給你的歌》，《如花》姐妹篇《如夢》是河圖的第四張專輯《NL不分》中的一首歌。

5、花田錯

《花田錯》是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲並編曲，陳鎮川作詞，收錄在王力宏2005年發行的專輯《蓋世英雄》中。

2006年，王力宏憑借這首歌曲獲得了MusicRadio中國TOP排行榜港台年度最佳編曲獎、最佳製作人獎以及香港金帆音樂獎最佳男歌手演繹獎。2007年這首歌曲獲得了第7屆音樂風雲榜頒獎最佳錄影帶獎。

『捌』 歌里帶有戲曲的歌有那些

1）《霍元甲》歌手：周傑倫

拓展資料

1）《霍元甲》歌曲簡介：《霍元甲》是由方文山作詞，洪敬堯編曲，周傑倫作曲並演唱的一首歌曲。該曲是電影《霍元甲》的同名主題曲。收錄於2006年1月20日發行的專輯《霍元甲ep》中 。

2007年，該曲獲得第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲提名，周傑倫憑借該歌曲獲得第十八屆台灣金曲獎最佳單曲製作人獎。

2）《清明上河圖》歌曲簡介：《清明上河圖》是李玉剛的代表作之一，也是著名音樂人胡力為其量身打造的歌曲，詞曲為高進，收錄在2010年發行的專輯《新貴妃醉酒》中。

《清明上河圖》將京劇、流行音樂巧妙結合， 加上李玉剛的「雙聲」唱法，使得這首歌曲充滿了「李玉剛韻味」。

3）《新貴妃醉酒》歌曲簡介：《新貴妃醉酒》是李玉剛演唱的歌曲，由胡力作詞及作曲，是一首由京劇引來改編的流行京劇音樂，收錄在2010年12月28日發行的同名專輯《新貴妃醉酒》中。

4）《離人愁》歌曲簡介：《離人愁》是由李袁傑（人稱李裁縫）作詞並演唱的歌曲 ，該曲收錄於李袁傑2018年6月16日發行的專輯《離人愁》中。

中國風的詞曲，加入了戲腔。歌曲《離人愁》靈感來源於古詩詞之中，曲和詞都充滿了古風韻味，當中還添加了戲曲當中的笑聲，歌曲《離人愁》由李袁傑演唱並擔綱詞曲創作，筱筱雨沐編曲，是一首描述年少江湖情懷的古風歌曲。

5）《牽絲戲》歌曲簡介：《牽絲戲》是由Vagary填詞，銀臨、Aki阿傑演唱的古風單曲，於2015年推出。歌曲通過描繪傀儡翁與牽扯一生的傀儡之間的相伴、別離，來訴說一段牽戀。

『玖』 以大上海為題材的電影里那些像戲曲又像一般歌曲的那些音樂叫什麼

我覺得《夜上海》《夜來香》應該就差不多吧，你聽聽看。。

記得採納啊

『拾』 找歌曲,就是歌曲中帶有戲曲的

1、新貴妃醉酒

《新貴妃醉酒》是李玉剛演唱的歌曲，由胡力作詞及作曲，是一首由京劇引來改編的流行京劇音樂，收錄在2010年12月28日發行的同名專輯《新貴妃醉酒》中。

2、北京一夜

《北京一夜》原本是搖滾歌曲，但這首歌裡面加了京劇的唱腔，這是一首流行樂與國粹京腔的完美典範。

3、蓋世英雄

自從2004年《心中的日月》中Chinked-Out曲風的開創以來，2005年的《蓋世英雄》又掀起了新一輪的熱潮。作為王力宏發行量最高的專輯的同名主打歌，《蓋世英雄》無疑是宏迷們心中的經典之作。

4、西廂

《西廂》是後弦演唱的一首歌曲，由後弦作詞、作曲，收錄在後弦2005年發行的專輯《古·玩》中。2005年這首歌曲獲得了9+2音樂先鋒榜內地年度先鋒金曲獎，後弦憑借這首歌曲獲得了9+2音樂先鋒榜最佳作詞獎。2006年這首歌曲獲得了第六屆廣西創作歌曲先鋒榜十大金曲獎。

5、牡丹亭外

《牡丹亭外》是台灣歌手陳升演唱的一首歌曲，收錄於2008年12月發行的專輯《美麗的邂逅》。陳升作詞並作曲。