我和我的祖國電影的音樂製作

『壹』 我和我的祖國是從別的電影剪輯的嘛

首先這個《我和我的祖國》它不是電影剪輯的，它是一個一個的故事情節串聯起來的。

『貳』 電影(我和我的祖國)北京你好里的背景音樂

郝雲的《回到那一天》

『叄』 《我和我的祖國》這首歌有版權嗎用它的背景音樂自己唱能在公共場合播放嗎

您好有版權，只要不易盈利為目的使用都不侵權，屬於合理使用

著作權合理使用
著作權合理使用是重要的著作許可權制機制，它是指在特定的條件下，法律允許他人自由使用享有著作權的作品，而不必徵得權利人的許可，不向其支付報酬的合法行為。
「著作權法中的合理使用，從著作權人方面來看，是對其著作權范圍的限定；從著作權人以外的人（即使用者）來看，則是使用他人作品而享有利益的一項權利。」合理使用應包括五層含義：一是使用要有法律依據。二是使用是基於正當理由。三是不需經作者與著作權人同意。四是不支付報酬。五是不構成侵權，是合法行為。

『肆』 詩歌：《我和我的祖國》朗誦用什麼背景音樂

1. 《我們美麗的祖國》 作詞者：張名河作曲者：曉丹

2. 《大夢敦煌》作曲：張千一

3.《英雄的黎明》創作人：橫山菁兒

4.《我的祖國》作詞者：喬羽 演唱者：郭蘭英

5.《祖國頌》 作者：霍瑞鋒

6.《紅旗頌》作曲：呂其明

7.《天空之城》演唱者：郭燕

8.《英雄的黎明》創作人：橫山菁兒

9.《故宮的記憶》製作人：神思者

『伍』 誰知道歌曲我和我的祖國創作背景和創作過程

「一首歌一般來說是先有詞再有曲，但《我和我的祖國》是先有曲再有詞。」著名曲作家秦詠誠對《我和我的祖國》的創作背景記得非常清楚。「1985年，我的大連同鄉張藜打電話給我，說:『我很喜歡你的《海濱音詩》，旋律很美，希望為它填詞，但這是首器樂曲，填得不好，你可不可以再創作一首呢?要同樣情調的，但旋律不能雷同!』當時我正好在北京中央教育行政學院學習，一天下午張藜邀請我到家裡吃飯，到他家裡是下午5點多，我就開始想旋律，不是《海濱音詩》的『上行』旋律『51235……』而是『下行』『56543215……』沒想到我一下找到了主旋律，作曲的都曉得，找到了主旋律，一下子就能展開了。不到20分鍾，樂曲就創作出來了。」
詞作者張藜在回憶錄中回顧當年情景:「1985年，當秦詠誠把曲子寫出來後，我卻久久不能寫出令自己滿意的歌詞。」張藜把曲譜揣在兜里，一揣就是半年。一次去廣西出差，住在南寧郊區的一個招待所，第二天一早起來他推開窗戶遠望，一輪旭日緩緩升起，把對面山川映照得如詩如畫。聯想到自己走過的路，盡管曲曲折折，但畢竟和祖國命運緊緊相連。此情此景，一下開啟了他的靈感，張藜脫口而出:「我和我的祖國，一刻也不能分割。」宛如神來之筆，感覺找到了，他一鼓作氣又寫下:「無論我走到哪裡，都流出一首贊歌……」
作曲秦詠誠說自己最喜歡第二段歌詞:「我的祖國和我，像海和浪花一朵。浪是海的赤子，海是浪的依託……在這里，把個人與祖國的關系比喻成浪花和海的關系，這個比喻以前還沒有過，既深刻又有內涵，形容也很優美。」
李谷一一見鍾情一唱而紅
完成《我和我的祖國》詞曲創作後，秦詠誠把它收進一盤磁帶，這盤磁帶有14首歌，他說:「唱片社把這盤帶子給了當時最紅的歌星李谷一。李谷一當時就說『我最喜歡《我和我的祖國》這一首』。不出所料，這首歌被李谷一一唱而紅，流傳開來。」 歌中自始至終沒有一句豪言壯語的表白，而是通過河流、高山、炊煙、大海、浪花、清波等詩一樣的意境，藉助美好意象表達人們對祖國之愛。

『陸』 我和我的祖國演講背景音樂有哪些

摘要 《我們美麗的祖國》 作詞者：張名河 作曲者：曉丹

『柒』 電影《我和我的祖國》奪冠單元的背景音樂是什麼

我和我的祖國。讓我的祖國更加輝煌。音樂背景也特別好。我每唱一次這首歌，我心潮都澎湃。

『捌』 歌曲《我和我的祖國》創作背景如何

1985年秋，秦詠誠赴京參加文化部舉辦的一個學習班。一天，張藜專請秦詠誠來家作客，席間，張藜說起非常喜歡秦詠誠多年前譜寫的一首小提琴獨奏曲《海濱音詩》。此作在突出器樂技巧的同時，充分發揮了小提琴獨有的音色和演奏的歌唱性、抒情性，音樂主題鮮明、旋律優美。

他曾多次嘗試想把其改編成一首聲樂作品，但均未成功。這天，張藜當面懇請秦詠誠，是否可再寫首同樣情調，但旋律卻不雷同的樂曲，來共同完成一首歌曲。說起《海濱音詩》，秦詠誠想起曾經譜寫的一段段樂章。其中有一句上行的旋律：512 345 43定格多次。

突然，秦詠誠的靈感閃現，這段下行樂句可譜寫成：565 432 15。找到主旋律後，秦詠誠立即起身坐到鋼琴旁，在這段新樂句的基礎上，運用復調、對位和分解和弦等作曲手法，不斷地展開、變奏、升華。不到半小時，《我和我的祖國》的曲部分就完成了。

在得到曲譜的半年內，張藜多次提筆想寫詞，卻無從下手。一次張家界出差，早晨推開窗戶，眼前的美景打開了他的創作思維：青山綠水、鶯歌燕舞、奼紫嫣紅，好一幅祖國的盛世畫卷。多年激盪在自己心中對中國共產黨對祖國對人民無限赤愛，此時此刻全都湧上心頭。《我和我的祖國》的歌詞就這樣一氣呵成。

(8)我和我的祖國電影的音樂製作擴展閱讀

《我和我的祖國》的社會影響：

2019年2月3日至2月10日，中央電視台新聞頻道推出「快閃系列活動——新春唱響《我和我的祖國》」系列節目，同時每天在央視《新聞聯播》播出。

該曲先後在北京首都國際機場、深圳北站、三沙、廈門鼓浪嶼、成都寬窄巷、武漢黃鶴樓、廣東乳源新時代文明實踐中心、長沙橘子洲頭唱響，單期節目平均全網總閱讀量達五、六億。隨後，《我和我的祖國》快閃活動在全國各地唱響。

『玖』 我和我的祖國電影里都有哪些插曲啊

我和我的祖國電影里有哪些插曲關愛說電影里有哪些插曲，我在網上幫你搜索，看看能不能找到相關的內容？然後再回復你，可以嗎？

『拾』 我和我的祖國音樂風格特點

在文學作品中，或是一部小說，或是一篇散文，都是由字、詞、片語、句子、段落所構成zhuan的。同樣，音樂作品，也shu應由若干結構單位所組成。音樂結構的名稱分別稱其為動機、樂匯、樂節、樂句和樂段。音樂的各種表現因素是通過樂曲的結構形式來體現的。樂曲的結構形式也稱為「曲式」。
分析曲式結構：二段體。第一樂段旋律流暢、感情深切真摯，第二樂段在高音區迴旋，表現了人們對祖國熱愛之情，使音樂形象得到升華
音樂風格有很多很多，這里有幾個選例，如果要全面一些的，建議去網路里看看
R&B：
R&B的全名是 Rhythm & Blues可視為「黑人的流行音樂」一般譯作"節奏怨曲"。例：JumpBlues
HOUSE：
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲。
House可分為：
Acid House
也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
Deep House
有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
Hard House
簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
Progressive House
這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂.像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.
Epic House
就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!).BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"
Trible House
想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~
不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
Britpop：
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物：
Oasis
Blur
Suede
Pulp
Radiohead
Country-Rock（鄉村搖滾） ：
第一個鄉村搖滾樂隊---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的鄉村音樂，從Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield樂曲中獲取靈感，就如honky tonkers像Hank Williams一樣。
Britpop（英倫搖滾）：
The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。盡管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，並且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。
British Punk（英國朋克）：
第一個並且是最具影響力的英國朋克樂隊就是Sex Pistols
現英國朋克本身已經變異和分裂成一些其它的流派，如流行傳統的新潮，藝術挑逗的前朋克，冰冷陰暗的哥特搖滾，無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。
British Psychedelia（英國迷幻）：
Pink Floyed
British Metal（英國金屬）：
Black Sabbath
Heavy Metal（重金屬） ：
在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特別是在那些發覺已很難適應美國藍調natural swing的樂隊中。這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特別是通過像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group這些創新的樂手。然而，正如可提出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grinding trash和grunge的影響力。
Thrash（鞭撻金屬）
鞭韃金屬本質上就是80年代的地下重金屬樂，它主要使用一種用於節奏吉他的推進性的敲擊方法（多虧了手掌悶音這一技巧的產生及運用），具有很強的攻擊性。
Metallica 和 Megadeth
Alternative Metal（另類金屬） ：
最早的帶有重金屬風格的另類金屬分為前衛搖滾（Janes Addiction, Primus），車庫朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colour），說唱（Faith No More, Biohazard），工業（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。