天空之城動畫音樂電影賞析

1. 天空之城電影的賞析600字

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室製作，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音的動畫電影。
影片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。
影片於1986年8月2日在日本上映。

2. 純音樂《天空之城》的真正含義是什麼

輕音樂《天空之城》是配樂師久石讓大師的作品，也是宮崎駿的同名動畫的主題曲，敘述了一個為了夢想而不斷拼搏的冒險故事。
《天空之城》表現了對逝去時光的祭奠和對愛的呼喚，感情細膩，撫慰人心，卻透露著淡淡的憂傷，讓人又忍不住落淚。
久石讓的《天空之城》屬於New Age系的音樂，是治癒、平和的輕音樂風格。
這首曲子有很多不同的版本：交響樂版，鋼琴版，陶笛版、吟唱版與八音盒版。交響樂版壯闊而恢弘，鋼琴版是清淡的訴說，木吉他版的異域風情的低語，吟唱版則是深沉的隱痛......

音樂《天空之城》表達：我是真的想愛你，可是我能給你的愛是這樣的卑微，我知道你不能很快的接受我，那就讓我一直等下去。即使我們都已經老去，我也依然愛著你，知道我們都到了天國，我仍想對你說我依然愛著你。

• 《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣。

• 電影講述主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險經歷。天空之城拉普達是少女希達守護的和平，是少年巴斯懷念父親的印記，是海盜、軍隊企盼的財富，是穆斯卡妄想的權力。每個人心中都有自己畫下的一座城，或是財富，或是權利，或是平靜與安寧……拋開電影情節不說，僅就《天空之城》這首背景音樂而言，音樂通過銅管樂、弦樂表達了三個階段的追夢歷程。

3. 天空之城-久石讓宮崎駿動漫作品音樂會的評價

久石讓的音樂，會有一種能勾起心底最純真的力量。不論是因動畫而留意到配樂，還是單純地愛著他的音樂。久石讓是一個有神奇力量的人，神奇到讓3歲小孩在音樂廳乖乖地聆聽，神奇到讓沉迷於游戲動漫的少年第一次步入交響音樂廳。
久石讓以他那充滿童心，卻又能夠闡釋哲理的靈性創作， 被人們稱為觸動靈魂的樂者。他與宮崎駿完美合作的一部部動畫大作《幽靈公主》、《千與千尋》、《風之谷》、《龍貓》、《野孩子的天空》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《菊次郎的夏天》等，那悠揚靈動的旋律，在國內培養了一大批動畫迷和久石讓的擁戴者。這一夜，久石讓將帶著我們，乘著娜烏西卡的飛行器穿越過風之谷，徜徉在幽靈公主出沒的、螢光閃爍的山林中，再搭乘安靜的舊式火車滑過寂靜水面，奔向奇妙的神隱之鄉……
當久石讓遇上宮崎駿
久石讓《天空之城》以他那充滿童心，卻又能夠闡釋哲理的靈性音樂創作，被人們稱為觸動靈魂的音樂聖經。
宮崎駿《天空之城》可謂是日本動漫當中最具知名度和最受大家喜歡的作品。
當久石讓遇上宮崎駿，一部部經典動漫隨之誕生，他們是日本動漫史上的傳奇，他們將日本動漫帶入了一個黃金時代。
2008年北京天利時代國際演出策劃有限公司首家在國內獲得中國音樂著作權協會的授權，出品了「千與千尋——久石讓宮崎駿動漫原聲大型視聽交響音樂會」。2008年1月21、22在北京保利劇院成功演出，獲得極大好評。至今在全國已經演出近百場，聽眾達十多萬人次。
2011年北京天利時代國際演出策劃有限公司旗下的「龍貓樂隊」與著名鋼琴家譚小棠合作，出品了「菊次郎的夏天——久石讓鋼琴曲龍貓樂隊夢幻之旅演奏會」，於2011年4月28日在北京音樂廳首演，大獲成功。隨後在全國范圍內進行巡迴演出，颳起了一場「菊次郎的旋風」，場場演出一票難求。
《天空之城》管樂交響版國內首次公開亮相
2012年1月26日，「天空之城交響音畫——久石讓宮崎駿經典動漫大型視聽音樂會」將在北京音樂廳隆重登場。這場音樂會是北京天利時代國際演出策劃有限公司與北京管樂交響樂團獨家合作，從日本引進久石讓管樂交響樂隊原版樂譜出品的一場大型視聽交響音樂會。屆時，《天空之城》《千與千尋》《龍貓》《風之谷》《魔女宅急便》《哈爾的移動城堡》《幽靈公主》等一首首經典交響音樂，配以大屏幕電影精彩畫面的同步播放，給現場觀眾帶來別樣的視聽享受。
此次音樂會與前兩場音樂會在音樂主題段落的選擇上和配器手法上截然不同。《天空之城》音樂會的版本已經有很多，但這次的管樂交響版在國內還是首次公開亮相。很值得久石讓的樂迷們期待。
北京管樂交響樂團簡介：
北京管樂交響樂團（Beijing Wind Orchestra）成立於2009年，是一支大型職業交響管樂團，由具有深厚音樂修養和精湛技藝的演奏家組成，現有演奏家80人。他們有深厚的音樂修養和精湛的技藝，其中不乏國內、國際比賽獲獎者。是繼美國達拉斯管樂交響樂團和日本絞城管樂交響樂團之後的，世界第三大管樂交響樂團。樂團演奏曲目廣泛，風格多樣，包括大型經典交響管樂作品、輕音樂、室內樂和爵士樂等。國家一級指揮李方方先生出任該團藝術總監、首席指揮。北京管樂交響樂團和中外著名音樂家、作曲家、指揮家、音樂組織建立了廣泛的合作。北京管樂交響樂團將為中國交響樂事業的發展做出積極的努力。
指揮簡介：
李方方 國家一級指揮。自幼學習小提琴和大提琴，並師從李德倫，韓中傑學習指揮。1983年畢業於首都師范大學音樂學院，獲學士學位。1994年赴美國新英格蘭音樂學院留學，師從世界著名管樂合奏指揮家 弗朗克.巴蒂斯蒂(Frank L Battisti)，成為第一個獲得管樂合奏指揮家文憑的中國指揮家。2003年畢業於美國亞利桑那大學音樂學院， 獲指揮碩士學位， 並被美國國家管樂機構KappaKappaPsi授予終身榮譽會員。曾與歐洲、亞洲、美國、澳洲許多樂團合作。 其演奏曲目包括從十六世紀至二十一世紀不同時期中外作曲家的經典管樂作品。致力於西方管樂合奏藝術及文獻的研究與傳播，主張中國管樂隊的交響化，樂隊訓練的規范化和管樂合奏作品創作的級別化。著有《西方管樂合奏藝術的發展及重要文獻》，錄制了多種作品專輯。

4. 《天空之城》藝術鑒賞

關於它的音樂

這部作品的音樂仍舊由久石讓負責，在這部作品中他的才華得到了相當大的發揮，甚至可以說沒有他的音樂，電影本身會因此而減少魅力，一般認為來說，電影音樂帶有蘇格蘭風格，其主題曲也是由民歌曲調改編而成，不過現在還不是很清楚這個消息是否可靠，可以確定的是主題曲倒是經常被許多電視節目採用，中央台就能聽到。
整部作品的音樂都是精品，特別有名氣的就是它的結尾曲「君をのせて」，很多沒有看過宮崎駿電影的人也許都相當熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她寬廣而柔和的音域顯然很受觀眾和宮崎駿本人喜歡，因此，後來幾部作品也邀請了她來演唱主題曲或者片中插曲。
關於它的成功

《天空之城》作為 GHIBLI 的第一部作品，只能成功不能失敗，否則 GHIBLI 就要從此解散，因此電影本身帶有較多的商業元素，但是這絲毫沒有減弱它的藝術魅力，在 1986 年上映時，在日本反響很大，在香港和台灣也獲得了相當的成功，《天空之城》成為了宮崎駿作品最具知名度和最被喜歡的作品之一。
關於故事的背景

這部電影其實和《格利夫游記》關系很小，只是以它作為故事情節繼續的一個小插曲，故事完全是原創而獨立的，發生的時間一般認為是19 世紀末期或者20 世紀初期，當然其中有些飛行機械過於現代了。發生的地點是一個想像的國家，巴斯居住的小鎮的原型則是一個威爾士的小城鎮，宮崎駿曾經到過那裡。

藝術特色
拉普達代表一個夢想，然而這個夢想最終以毀滅告終，故事的本源是凄美而帶悲劇色彩的，一如希臘神話。
然而，兩位小主人翁追尋天空之城的歷程，其實就是每個人追尋理想過程的寫照。雖然理想最終破滅，不過，我們有過追求、有一顆勇敢的心、有一個美好的過程，所以也就沒什麼遺憾了！
主題曲表達的也正是這么一種帶著淡淡的憂傷，在凄美中，充滿憧憬、嚮往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前的精神。
其他相關
宮崎駿曾經說電影里的空中盜賊老太婆含有他母親的影子，說她的很多性格都有相似性；電影也有英文版，配音分別是Bertha Greene 和 Louise Chambell ，對應巴斯和希達。
天空城出自聖經：全長7km以上，面積達40平方公里的這個城市， 以「天然磁鐵」為力漂浮於空中。

5. 天空之城動漫賞析簡評

事實上《天空之城》就是這樣一部既娛樂大眾又具有深刻內涵的動畫電影，那些離不開泥土的守護機器人造型可以放在任何現代藝術館的展廳也毫不遜色，同時影片也融入了許多讓人非常樂於接受的元素，鮮明的人物性格、明快的色彩、毫不艱澀的故事、跌宕起伏的劇情、優美的音樂、幽默感、傷感……最重要的，是對天空那種不可思議卻又親切自然的幻想，最不同的是愛和創造力，當然不是好來塢式的愛情，這部電影毫不例外的把愛提升在一個更為廣闊的空間，自然、和平的主題中包含著內向純真的愛情。
《天空之城》的背景是建立在喧囂的空想工業社會，對於海盜婆婆一家人來說，貪婪這個詞彙是和她們的率直可愛一樣理所當然的成為天性的一部分，而礦山裡的男孩帕索，他習慣了現有的生活方式，他所希望的是對於未知的世界的嚮往和探索，可當他遇到希達時，當他們來到嚮往中的天空之城時，當他們看到守護機器人輕輕拿開飛行器去保護壓在下面的鳥巢時，他們終於明白應該去嚮往的是大自然和生命，故事的結局暗示出寓言般的主題，也許人類最終會被他們為權利和無盡的貪婪而締造的完美的科學社會所毀滅，而不滅的永遠是生命本身，就像天空之城勒普泰最後成為巨大的生命之樹，而不管是飛行石或是機器人或是其它事物，它們的作用，往往取決於人的邪惡或善良，這顆飛行石，將永遠屬於擁有真愛的人。天空之城中人對人無條件的信任和人們不求回報的付出造就了天空之城中世界的純凈和美好......同樣的,當社會中為了自己的利益而辜負他人的信任被視為可以理解的行為,當人和人之間的關系不得不靠法律和合同等強制力來維系,人和人的關系會因為利益的沖突而破裂是,純真就已經不復存在了,我們就只能一邊觀賞著沒有太多物質需要的孩童那幼稚的純真,感慨著純真的美好,另一面為了在社會中維護自己可憐的利益而和純真背道而馳...

6. 天空之城這部電影里的音樂的聽後感

如果有音樂比梁祝更令我感動的話，那一定是久石讓的天空之城了。 伴隨著晶瑩的豎琴，少女希達（Sheeta）從天空飄落。素色的天空和雲朵映襯著少女靜謐的面容，一如電影原聲的曲名——Innocent（這個詞的含義是如此豐富，以至於一時很難在漢語中找到一個詞准確的與之對應）。正當希達加速下墜之時，小提琴悠然進入，大提琴組緊隨其後，一起奏出那盪氣回腸的主旋律。

7. 《天空之城》電影的配音感受

夜晚聽著天空之城中的主題曲，心潮起伏不已，撩起自己的心弦，恨不得融入其中。這樣的音樂訴說著怎樣的情感？每個人聽著都會產生不同的聯想與共鳴。懷緬過去，不停地追尋而不得。小提琴和鋼琴完美的承接，猶如人生不同的經歷，自然成長，順其自然。有評論說這個曲子來源於蘇格蘭民樂，悠遠凄美，既有柔情綿長又有盪氣回腸。不知該如何訴說我的感覺，詞彙描繪不盡，辭窮了。音樂果然能很好的開導人。

沒有完整看過《天空之城》，但喜歡其中的音樂，更喜歡《哈爾的移動城堡》，總是將兩者聯想起來，因為宮崎駿。他的動畫，總能勾憶起童年的幻想，那些不可思議的夢境可以藉以動畫來實現，隱藏心底的私密也被喚醒，這也是一種人性的表達吧？童年的記憶與幻想雖然被斥為不切實際，可是卻從未離開，直到自己長大了被有意無意深深埋藏，哪一天忽然被觸及（就象看動畫時的感受），久違了的其實是自己真正追求不得的東西。此生都無法向任何其他透露言盡，就象聽這音樂的感受，深入骨髓，卻無法擁有，有著無盡的悲哀和情意。人生最後時刻也是如此嗎？想起浮士德里那句話，當生命盡頭看到一切如此美好，直言「等等啊」，旋即淪落地獄，逃脫不出的宿命。

8. 解析久石讓《天空之城》。。、

如果你沒有看天空之城這部動畫片的話，恐怕你只能聽出來這首音樂的表面，確實是一首悲傷的音樂，但是當你看過動畫後，可能它就不這么簡單了，《天空之城》這首音樂充滿了幻想，童真，快樂，悲傷，能把快樂和悲傷融合在一起，我挺佩服久石讓的功底的，樓主如果沒有看過天空之城的，看看吧，光聽音樂是聽不出來什麼的。

9. 談談你對《天空之城》，這首曲子的所表達情感的看法急求解。

天空之城本來像曇花一現那樣，剛開始，幸福的像花兒綻放一樣，但是最後還是逃不了急匆匆的衰敗的結局，對於天空上的人來說，天空之城在昌盛的時候是樂園。

但是從衰敗以後，就成了心中的的故鄉，這是對天空之城的懷念，對於在天空之下的人來說，天空之城是心裡嚮往的天堂，得不到的往往是最美好的，但是當人們到達天空之城，看到殘垣斷壁的那一剎那，心中所嚮往的桃園就破滅了。

天空之城這首曲子的旋律，剛開始表達的是處於無奈生活中的人們對於美好生活的嚮往之情和對於自身已經無處可依的絕望，慢慢的，音樂有了起伏。

那是在探索自己目標的過程中的發奮和不畏險阻，最後，則是來到了自己原本想到的地方，卻發現現實和理想差距很大，這是絕望。

(9)天空之城動畫音樂電影賞析擴展閱讀：

《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。

其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；<シータの決意>是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。