電影什麼藝術

❶ 什麼是電影藝術

電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創點擊此處添加圖片說明造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。
電影藝術 - 內容
電影藝術
一般稱它為繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之後的第七藝術，是唯一知道其誕生日期的藝術。但是在它最初出現的時候，它只是被看作低級游樂場里的玩意兒。否認電影是藝術的人們認為它是機械發明的產物，而機械是不能創造精神產物的。也有人拒絕承認它，根據是歌德說過「藝術決不應該和現實一樣，和現實毫無二致是不可能體現出藝術的」。
事實說明，任何藝術都使用適合於它的工具。正是有了攝影機、錄音機以及洗印技術的發明，才有今天的電影，但是這些都不過是為電影藝術服務的工具，而且它們的每一進步都給電影藝術的發展帶來更大的可能。攝影與錄音設備維妙維肖地復制自然的本領確是越來越大，但是電影藝術追求的並不是自然的復制，而是依靠它的獨特的敘事手段、表現手段，可以比實際生活更集中、更強烈、更富於典型性地反映生活。事實說明：電影不僅是藝術，而且在電視發明以前，一直是群眾性最廣的藝術。

❷ 電影的藝術是什麼

演電影的人是瘋子，看電影的人是傻子！ （電影什麼都敢演，只有你想不到的，沒有拍不到的！一部電影的歡喜悲憂，不管是喜劇也好，恐怖也好還是悲劇也好等等！觀眾們會隨的劇情哭笑悲驚！）

❸ 什麼是電影藝術

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

❹ 電影是第七藝術，那麼前面的六種藝術是什麼

電影被稱為第七藝術，其他六種藝術分別指：建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈。

❺ 電影是第幾大藝術

第七。

繪畫、音樂、雕塑、戲劇、文學、建築、電影為七大藝術。

電影本身不是一個純粹的、單一的藝術形式，它是所有藝術形式的綜合體，是音樂、美術、舞蹈、表演、觀影、裝置藝術、建築藝術、聲光電藝術、文學等等在電影鏡頭里碎片化的集中體現。

相關信息

電影是靠資本主導，沒有資本就沒有電影，不管是文藝電影還是商業電影。就算是部分導演可以主導，他也需要考慮投資的規模以及土豪的目的。

不能按照自己的意願想去哪裡拍就去哪裡拍，想拍多久就拍多久，想找誰拍就找誰拍，這很難，因為製作成本擺在那裡呢，如果你什麼都不考慮就有可能是一個悲劇。

❻ 什麼是電影藝術

電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創點擊此處添加圖片說明造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般稱它為繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之後的第七藝術，是唯一知道其誕生日期的藝術。

❼ 為什麼說電影是第七藝術那麼前幾個藝術是什麼

「第七藝術」 是「電影藝術」的同義語。語出於義大利詩人和電影先驅者喬托卡努杜。卡努杜認為，在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把靜的藝術和動的藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術全都包括在內的一種綜合藝術

❽ 什麼是電影的藝術性

你去看一下藝術片《阿甘正傳》再看一下同是湯姆·漢克斯主演的商業片《天使與魔鬼》就知道藝術片和商業片的區別了

❾ 什麼是電影藝術風格

因為音樂劇追求的主要是「通俗性，商業性、娛樂性」，而這個追求目標與迪斯尼追求的輕松娛樂，滿足大眾口味不謀而合，這就決定迪斯尼的動畫音樂語言和技法必須以廣大觀眾的音樂審美趣味和聽覺接受能力為轉移，「艱深的語言、復雜的技法、超前的探索」，及其所造成的尖銳刺耳的音響，從根本上說是與迪斯尼動畫音樂絕緣。旋律的優美顯得十分重要。對於這一時期的迪斯尼動畫音樂旋律成為最為重要的創作。

旋律，又叫曲調，它是組織在一起的音的線條。它在音樂作品中佔有最重要的地位。就藝術表現力的整體而論，旋律對於人的聽覺沖擊力和靈魂震撼力確實是其他任何音樂音色所難以企及的。經驗告訴我們一首從未聽過的樂曲，首先聽到的是旋律；最後留給人們印象最深的還是旋律，所以說表現音樂內容的最主要的手段是旋律。旋律本身就必然包含了所有的音樂元素在內。迪斯尼這一時期的題材，表現形式決定了它的音樂旋律是如歌的、優美的、具有動人的歌唱性質的流行性旋律。想要達到「扣人心弦」的美學境界，旋律優美便是最有效的方法。

迪斯尼公司著名的動畫導演威爾弗雷德·傑克遜（Wilfred Jackson）曾經說過「當代的迪斯尼動畫音樂旋律性很強而且線條十分簡單，甚至你能用口哨吹出來，或是哼唱。音樂整體有著和諧的結構。」這充分說明了這一時期的動畫音樂特點。

迪斯尼的動畫音樂雖然採用了音樂劇的元素但是它畢竟不是音樂劇，它有著更為自由的創作空間，它的音樂不需要像歌劇那樣擁有嚴整的形式規范和音樂劇舞台表演那種強烈的戲劇性張力，它的首先要做到的就是用音樂來抒發人物的情感，表現人物在特殊戲劇情境中特殊的內心世界，並通過音樂的烘托，在受眾心中產生心理作用（共鳴）；其次還能夠起到推進劇情的發展，用音樂的形式敘述故事的發展。因此，這一時期迪斯尼動畫音樂作曲家的創作使命，就是要使他創作的旋律優美起來，流行起來，並用其將那些看似相互獨立的歌曲聯系在一起。

二、歌曲強調流行性

談到迪斯尼動畫影片中的歌曲創作，在認清旋律占據地位的重要性以後。就不難理解，為什麼迪斯尼動畫電影中的歌曲越來越好聽，越來越容易被人們傳唱。在當前的迪斯尼動畫電影當中，歌曲除了像以往那樣能夠起到推進劇情的作用之外，更多的強調了它的流行性。這些歌曲除了旋律十分優美以外，歌詞的內容更為外露，非常利於觀眾理解，這也進一步促進了歌曲的流行。

我借用了 「准藝術化風格」 這樣一個概念，來描述這一時期迪斯尼動畫電影歌曲的特點。也就是說迪斯尼的動畫歌曲創作風格雖然以流行、通俗為主導方面，但聽覺上卻能夠做到比普通的流行歌曲高雅一些。這就是在走「准藝術化」風格的道路。簡言之，就是一種介乎藝術歌曲、歌劇詠嘆調與流行歌曲之間的取向。例如：《小美人魚》中的歌曲「Kiss the Girl」；《美女與野獸》中的歌曲「Human Again」；《阿拉丁》中的歌曲《一個全新的世界》（A Whole New World）。

更為細致的說當代迪斯尼的動畫歌曲基本都擁有一下這些特徵：

第一、曲調新穎，蘊含真情實感。

迪斯尼的動畫音樂旋律總是流暢優美，它的新穎又是建立在旋律的流暢優美之上，但又不僅僅停留在流暢優美，讓人感到旋律有著較強的獨特性和一種誘人的魅力，它的每一個音符都暗藏著真情實感，「扣人心弦」。在這里如果想要找到怪異、艱澀的曲調，是一件極難的事情。

例如：動畫影片《風中奇緣》中的歌曲「Listen With Your Heart」

第二、旋律精緻。

迪斯尼的影片中好的歌曲反而是音調最為簡約的，它的歌能夠在一個簡單的動機上發展起來，推展下去，將極其有限的材料作為全曲的「種子」。在重復與變化中，展開樂思。當然音調的簡約不等於簡單，迪斯尼動畫歌曲的音調絕不是蒼白無味的。任意找到一首迪斯尼的動畫歌曲就能夠說明這個觀點。

第三、篇幅短小精悍，採用小型曲式

迪斯尼動畫常常在開場時就用一首短小精悍的歌曲直入人心，它的篇幅不長，結構精短。這樣的歌曲容易流傳起來就成為了必然。縱聽迪斯尼歷年的動畫歌曲精品集篇幅短小，在3分鍾左右甚至更短的歌曲大量存在。不難想像篇幅過長，會帶來記憶的困難，即使寫得非常優美動人，也會給流傳帶來了障礙。所以我們看到迪斯尼的動畫影片每一部，都必然有一首乃至兩、三首廣為流傳的好歌（有的片子包含歌曲達到7、8首）

例如：

《美女與野獸》中的「Beauty and the Beast」只有2分45秒；《白雪公主》中的「Some Day My Prince will Come」有1分50秒；《小飛象》中的「Baby Mine」2分03秒。

第四、音域不寬，聲區不廣

許多迪斯尼動畫歌曲，單純、上口，而且音域不寬，在13度到15度之間，這正好是通俗歌曲的音域范圍，觀眾在感覺悅耳的同時，能很快學會演唱，找到自我娛樂的快感。它們很少使用變化音，演唱難度比較低，可謂老少咸宜。這一切都在為流傳打基礎。

第五、歌詞簡潔，通俗，富於韻律和詩意

許多歌曲的歌詞就如同日常的聊天，非常的口語化，像生活中的對白，有比較強的行動性，極為通俗易懂，但是在簡潔之中，還有一定的韻律。音樂劇的詞作者克雷茨梅曾經說過：「如果歌詞能很容易的從角色口中唱出，就能很容易的進入觀眾的耳朵……。」在觀賞一部動畫影片的時候，如果其中有歌曲，那麼就意味著，其中的歌詞要立即被觀眾所理解，不能讓觀眾停下來去思考一句歌詞的意義，否則音樂會無情的進入下一個小節，不會等待觀眾對詞的疑問。因此迪斯尼的動畫影片中的歌曲樂句都很短，少則4、5個詞，超過10個詞以上的樂句很少。簡短的樂句容易聽懂、容易記憶，另外，簡潔有力，容易推動劇情的發展。例如：《小美人魚》「Under the Sea」

此外，所有的歌曲基本都會邀請知名舉行來演唱，一方面，他們高質量的聲音使這些旋律聽上去更為優美；另一方面這些演唱者的知名度也使得歌曲更容易流行起來。歌曲在這里達到了傳遞、抒發真摯、深沉的情感的作用，配以優美的演唱使觀眾為之動容。例如：《風中奇緣》中「Colors of the Wind」 、《美女與野獸》「Beauty and the Beast」、《阿拉丁》「A Whole New World」。

❿ 電影又被稱為什麼藝術

第八藝術。電影被稱為是繪畫、雕刻、工藝、文學、音樂、戲劇、舞蹈傳統七大藝術外的第八藝術，也叫光的藝術。原因大概是因為電影產生的相對晚一些，1890年左右出現迄今為止只有百多年的歷史，相對於其他傳統的藝術的確是位小朋友的。