① 鑒賞美的能力是先天的還是後天的。
嗯，這個問題我也想過，最後得出結論，我認為是先天的性格以及外貌首先決定的，然後也與你的生活環境有關哦！
不知我的答案滿意嗎？哈哈
② 音樂會鑒賞論文
《梁祝》賞析論文：（給我高分啊）一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。作品創作背景簡析：這是一部以廣泛流傳的民間故事《梁山伯與祝英台》為題材，以越劇音樂為素材而寫成的單樂章小提琴協奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的愛情》）。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》（以下間稱為《梁祝》）是陳鋼與何占豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、部、再現部組成。作品從故事中擇取「草橋結拜」、「英台抗婚」和「墳前化蝶」三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。並吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色.下面依結構欣賞作品引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。呈示部：主部主題——在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純朴而美麗的「愛情主題。」（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，台下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中「愛情主題」的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）副部主題：與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的迴旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。（傳說中祝英台女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識後兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過後，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳說中二人在臨別時，祝英台假意說家中有個妹妹願嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。部：由三部分構成，抗婚、樓台會、哭靈投墳。（祝英台的父親逼祝英台嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英台抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴採用戲曲的「散板」節奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段——「樓台會」（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英台為女子也得知祝英台的痛苦，二人樓台相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法「一問一答」，如訴如泣的曲調。接下去音樂急轉而下——哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英台悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳說中在梁山伯歸家後不久病故，祝英台得知後悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，並繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英台來到墳上向蒼天哭訴後碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英台縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出贊頌的音調。再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。「化蝶」（當祝英台撞向石碑，墓穴突開，祝英台縱身投入後，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的「愛情主題」。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。所有的人都被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘於悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬於他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。我們與故事中的主人公同命運共呼吸，是那動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。人的一生所能經歷的情感是有限的，而置身於音樂之中，我們的人生就會豐富了許多許多，通過這首作品，也告訴我們人間最可貴的就是真情。《梁祝》小提琴協奏曲樂曲介紹版本:俞麗拿/英國廣播音樂會管弦樂團/李堅指揮/時長:25』43)《梁山伯與祝英台》是一部單樂章奏鳴曲式的小提琴協奏曲它把民間傳奇故事濃縮為「草橋結拜」、「同窗三載」、「長亭惜別」、「逼嫁」、「樓台會」、「投墳」、「化蝶」等7個主要情節。〈引子〉鋼琴引出秀麗的長笛聲聲(0』45)和弦樂的演奏，展現出一派春光明媚、鳥語花香的音畫世界。一、「草橋結拜」(1』12)自1』12秒起小提琴奏出優揚、柔情的音樂，(1』53)隨著大提琴聲的息息相通，(2』38)發展為大、小提琴的一段協奏，好似兄弟情投意合，(3』08)弦樂的齊奏將此情深意篤的情感推向了高潮，(3』59)音樂還續上了一段柔和而又令人陶醉的樂章。與其是從「草橋結拜」的故事情節中去理解音樂，還不如從愛情主題來理解為好。獨奏小提琴那純朴而又含蓄的愛情主題，確實使人如醉如痴。二、「同窗三載」(4』51)以歡快、跳躍和激情的三分鍾時間的音樂分別講述了三年的同窗學習情景和如膠似漆的友情。三、「長亭惜別」(7』33)梁山伯與祝英台兩人在長亭惜別時的依依不捨的樂句，很有情感，令人纏綿悱徊。四、「逼嫁」(10』18)不安的音樂帶出銅管樂器那凶暴的主題，顯示以祝員外為代表的封建勢力的威逼。(11』21)小提琴以散板形式奏出的音調，揭示出祝英台的痛苦心情。強烈的切分和弦構成的反抗音調，與凶暴的主題交替出現，(12』20)導致英台抗婚的樂曲高潮，隆隆的鼓點以示洶涌澎湃的心潮和憤怒的對抗以結束此樂章。五、「樓台會」(14』07)小提琴與大提琴那對話般的樂章，是梁山伯與祝英台兩人在樓台相會時的互訴衷情，難依難舍、委婉動情。六、「投墳」(16』32)急轉直下的音樂，從戲曲借鑒來的散板和快板樂章，是英台在山伯墳前向蒼天的控訴。在一片寂靜中，(19』33)唯有一個小提琴獨奏出悲憤的絕句，(19』46)凄慘和悲壯的鈸和鑼聲令人心碎……。(20』09)隨之是管弦齊鳴，謳歌英台反封建精神。七、「化蝶」(20』18)晶瑩的豎琴、(20』38)清脆的長笛，將人們引入了秀麗的意境，(21』25)裝有弱音器的獨奏小提琴再現了愛情主題，使之成為帶有神奇色彩的終曲。音樂展現了人們對梁、祝兩人化蝶的美好遐想和祝願。梁山伯與祝英台的故事：東晉永和年間，在風景秀麗的善卷山南，有一個祝家莊。莊裡有一戶殷實富戶，人稱祝員外。祝家族規，財產傳男不傳女。因祝員外沒有兒子，為繼承家產，祝員外將女兒英台自小男裝打扮。英台才貌雙絕、聰穎好學。到了讀書年齡，祝員外便把英台送到附近的碧鮮庵讀書。在碧鮮庵讀書時，有一位同學叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家莊，兩人一見如故，意氣相投，引為知己，遂於善卷後洞的草橋結義金蘭，兄弟共勉，相互提攜。英台與山伯在碧鮮庵同窗三載，期間曾同往齊魯謁拜孔聖，又同到東吳游學。兩人日則同食，夜則同眠，詩文唱和，形影相隨。山伯不僅才高學富，而且為人忠厚正直，深得祝英台的愛慕。然而，三年之中，英台始終衣不解帶，山伯雖屢起疑惑，但均被英台支吾過去。山伯始終不知英台為女子。三年的同窗生活，梁祝情深意篤，祝英台對梁山伯產生了愛意。三年後，梁山伯要繼續去餘杭游學，而祝父因英台年屆及笄，不許英台前往。二人依依不捨，互贈信物。山伯贈與英台古琴長劍，英台回贈山伯鎦金摺扇，親書「碧鮮」二字。在山伯去杭城時，英台相送十八里，途中英台多次借物抒懷，暗示愛慕之情。但忠厚淳樸的山伯渾然不覺，不解其意。臨別時，英台又假言做媒以家中九妹許於梁山伯，並約定時日，請山伯來祝家相訪求婚。英台學成回家後，豈料其父母已將英台許配邑西鯨塘馬氏。山伯從餘杭游學回來，到祝家造訪，英台紅妝翠袖，羅扇遮面，前來相見，山伯方知其為女子。當得知英台已聘馬氏後，柔腸寸斷，悲痛至極。兩人臨別立下誓言：「生不能成婚，死也要成雙。」梁祝淚別後，山伯憂郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡橋。英台聞訊悲痛欲絕，決意以身殉情。出閣當日，堅持要經胡橋祭奠。轎至胡橋山伯墓時，英台上前祭弔，慟哭撞碑，突然狂風大作，天空混沌，飛沙走石，地忽裂丈余，英台墮入其中。風停雨過後，彩虹高懸，有二隻碩大的蝴蝶，蹁躚起舞，傳為梁祝兩人之精靈所化，黑者即祝英台，黃者即梁山伯，情侶依依，形影不離，比翼雙飛於天地之間。關於梁山伯與祝英台這兩個人，筆者曾看到過有資料這樣記載：梁是明代人，祝是南北朝人，兩者相隔千年。祝本是俠女，劫富濟貧，曾三去馬太守家盜銀，最後中馬之子馬文才埋伏死於亂刀之下。百姓將其厚葬並在墳前立碑，正面刻「祝英台女俠之墓」，背面詳記其事。年久，該碑下沉於地下。梁為浙江寧波府銀縣縣官，清正廉潔，中年喪妻，無子，死後入葬時刨出祝之墓碑，眾惋惜之餘又不忍拆除祝墓，可是，為梁擇地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者為梁，紅者為祝……從此敷衍出動人的傳說。近年，浙江越劇團的傅派傳人陳藝主演了新版《梁祝》的「祭墳」和「化蝶」兩場。總之，經典就是經典，彷彿有演不完的故事，說不完的意韻，道不完的感嘆。現在已是上海音樂學院教授的陳鋼說：盡管迄今為止已有無數中外小提琴家演奏過《梁祝》，但我認為最具代表性的有三位。第一位是俞麗拿。《梁祝》1959年5月在上海藝術劇院首演時，擔任小提琴獨奏的就是俞麗拿，其時年方十八，還是上海音樂學院的學生。俞麗拿的演奏特點是身心極為投入，肢體語言和表情豐富，頗具現場感力她演奏的《梁祝》唱片、音帶和CD目前已發行了200多萬張。第二位是日本小提琴家西崎崇子。早在1979年，西崎崇子就灌錄了第一張《梁祝》小提琴協奏曲唱片。為了讓海外聽眾更好地理解《梁祝》，西崎崇子將《梁祝》改名為《蝴蝶情侶》。西崎崇子採用的是國際化的小提琴演奏語言，音色優美，力度好。她迄今灌錄發行的唱片、音帶和CD有六個版本，將近1000萬張。第三位是旅美青年小提琴家呂思清。呂思清對中國文化有極高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有時代感，他對《梁祝》的演繹別具一格，頗受新一代的青年觀眾歡迎.
③ 准備給學生上歐美電影欣賞課程，哪位高手給推薦10部最值得給他們播放、欣賞的影片
《勇敢的心》
《斯巴達300勇士》
《獅子王》
《後天》
《光榮之路》
《忠犬八公》
《審判日》
《弱點》
《卡特教練》
《心靈捕手》。
這些都不是網上搜索的結果，都是我自己看過的。
④ 什麼才是真正懂音樂的人
真正懂音樂的人他能自己欣賞音樂，知道音樂到底好聽在那裡 ，他不一定給人聽覺上覺得旋律很優美那麼這首歌就好，是真正的去了解這個音樂的背景，了解他是什麼樂器演奏，或者說分析旋律的線條，和聲的走向。強弱變化，然後又為什麼會在這個地方做強弱變化的對比··· 而且的懂音樂的人一般對藝術修養都特別高，不是說能聽聽音樂，能唱音樂就是懂音樂的，音樂其實很難學，需要先天對音樂感覺很重要，後天的努力也很重要
⑤ 能給我點資料嗎
地學習和探索，尤其是轉變自己的工作理念，適應「以人為本」的教育理念，以人性化的教育促進學生個性化的發展，跟上時代前進的步伐，與時俱進，才能把班主任工作做好。
教育必須著眼於「人」的內在的發展要求，把「人」當作教育的目的本身，這才是人們在「素質教育」口號下，理應追求的教育實質。弘揚人性是21 世紀賦予我們的重要使命。
教育要從「人性」出發，從每一個活生生的人出發。從「人性」出發的教育，滿足人的發展的多方面的需要；從每一個活生生的人出發的教育，使每一個人的個性都能得到充分發展，
每一個人都有自己的潛能，但每一個人的潛能發展方向可能使不同的。那麼在學校里，在班級里，每一個學生就有根據自己的潛能上特點積極發展的權利，每一個學生不僅有自己的潛能，而且這些潛能由於個人後天條件的差異，開發的情況會有很大的不同。特別是一些學生由於處於不利的環境下，潛能的 開發會受到壓抑。而班級作為學生生活的最為重要的環境之一，即可能成為學生的發展障礙，更可能使這種障礙在班級社會環境得以解決。班主任作為班級社會中的核心人物，理所當然地要對學生的個性發展負起更多的責任！
班主任不僅要關注學生的一般發展需要，而且要關注每一個學生的發展特點，根據每一個學生的發展需要，來給予學生以有效的幫助。滿足每一個學生發展的需要，需要班主任發揮獨特的作用。
從「人性」出發，提出「人性化教育」這是時代的需要，是我們的明智選擇。「人性化教育」包含諸如寬容、民主、平等、激勵、賞識等多種教育藝術。也只有在「人性化教育」的氛圍中才能誕生豐富個性的個人。允許多樣化的存在是現代人現代意識的重要體現，作為學生的引路人的班主任應首先具備這種意識。據報載，山西省某中學班主任在工作實踐中，引導學生開展「我之最」活動，深受師生和家長的好評，學生的積極性空前的高漲，每一個學生身上都有閃光的東西。教育者的藝術就在於引導學生發現自身的優勢，從而開發自身的潛力。在這位班主任的引導下班級每一位學生的主體意識空前提高，學生從最喜愛、最恨、最能、最怕、最渴望……等角度和盤托出了自己心中的秘密，在相互激勵中學生的個性與德性得到培養、主體性得以張揚。
默守陳規、循規蹈矩是傳統班主任的根本特徵，新時代班主任只有具備創新意識，才能無愧於學生引路人的稱號。傳統教育遵循的是「塑造模式」，其弊端在於忽視人的個性、壓抑人的個性，甚至扼殺人的創新精神。要培養具有豐富個性、具有創新精神的學生，必須要具有豐富個性、具有創新精神的教師，作為整個學校教育工作基本組織的班級在樹立創新之風，形成創新意識，開展創新活動，培養創新人才方面具有特殊的意義。作為班級的組織管理、教育、引導者的班主任，首先應具有創新意識。
一、對以往教育行為的反思。
有一個中學生在網上憤怒的寫道：
我整日在學校與家這條線上奔波，自己已麻木！
學習，本應該是件快樂的事，但為何我這么痛苦，學校制度呀！摧殘人性的制度！我整日受學校制度的洗腦，變得毫無表情，心無感觸；如機器一般，難道教育的根本就是將我們變成機器？！不！我們要反抗！
我們必須反抗，不反抗後果是什麼？接受更為摧殘人性的制度的迫害！
同學們，讓我們聯合起來，為推翻不合理的、缺乏人性的制度而奮斗！而抗爭！
還有這樣一封給班主任的信：
敬愛的老班：
您好！
請原諒學生的無意冒犯！我隱忍已久的意見想對您說，懇望您老莫生氣，更不要發火！
我知道您愛我們愛得很深，為我們付出了很多，為我們包辦了一切……可我卻為此恨您，您在為我們的學習、生活等付出了慘重的代價，我們了解，但不能諒解，因為您在犧牲家庭、犧牲自己的同時，也犧牲了我們。在您廢寢忘食的教育下，我們少了好多課外活動，我們平時沒有了看電視、電影，欣賞音樂的時間，更可怕的是在您誨人不倦的教育下，我們不會了思考，在您「聽話教育」的教育下，我們學會了聽話，同時我們也沒有了感情、個性和思想，我們成了被人操縱和利用的機器人。
您的學生憂天
當我們看到這個帖子和這封信時，我們不為此震驚嗎？！我們教育者（尤其是班主任）在以為給學生無私奉獻時，在為學生心快操碎的時候，我們是否想過，學生究竟要的是什麼？學生想的是什麼？學生為什麼經常做出一些反常規的舉動，以發泄對學校管理的不滿？
如果我們班主任對這些完全不知的話，那麼我們憑什麼當學生的班主任？一個沒有資格做班主任的老師又憑什麼來教育好學生？這一連串的問題不得不引起我們班主任對自己工作行為進行一次深刻的反思。
反思一： 「人治」大於「法治」。
不少班主任已經習慣於在工作中的「人治」：大小事務由班主任一錘定音，班風的好壞並不僅僅取決於學生自我教育、自我管理能力的強弱，更取決於班主任個人素質的高低。對學生而言，這種「家長式」，與其說是管理不如說是管制！也許從表面來看，學生集體秩序井然、紀律良好，但潛在的教育負效應是令人擔憂的，學生只有服從的義務，而無參與的權利，學生的主人意識受到制約，創造精神受到束縛。因此，班主任工作應從「人治」走向「法治」。通過「法治」管理，使班主任的權威轉化為集體的權威，使學生自我教育與管理制度化，使學生民主管理的意識與能力得以增強和提高。班主任工作變「人治」為「法治」不僅僅是一種管理方式的改進，而且是一種工作理念的更新。
反思二 ：違背人性化的「管制」。
一元化價值觀和思維定勢仍在影響著一些人，班主任也不例外。不少班主任在工作形成了管天管地，管頭管尾習慣，這「守則」，那「規范」里充滿著「嚴禁」，「不許」，「不準」之類的詞。不該管的偏要管，如有些班主任把孩子的年齡特徵、心理特點，以及由此導致的行為，視為「違紀」，加以指責或懲罰。這既是班主任自尋煩惱，又是誤解、委屈了學生。把孩子的天性和個性特點當成了缺點、錯誤，說起來真讓人笑話。我們能把孩子愛動、好玩等視為「缺點」嗎！？有的時候學生的一些不良表現明明是個性心理和行為問題，需要予以理解和治療，卻被認為是思想和道德問題，而加以批評和懲罰；明明是學生天性和潛能的自然表現，應予以引導和鼓勵，卻被認為是不務正業和胡作非為而加以阻止和壓抑；明明只是一門或幾門課程考試成績不佳，應予以啟發和幫助，卻被認為是整個人不可救葯而待之以歧視和冷眼；明明是幼稚性的錯誤和偶發的失誤，應予以教育和寬容，卻被認為是惡習不改，上綱上線 ，加以指責……所有這些都嚴重影響學生個性的充分發展和健全人格的形成。
難怪有不少孩子受到老師的批評和體罰不知自己錯在哪裡。這種違背教育規律的現象，是班主任在心理學上無知的表現，是缺乏人性化的管制。如有的孩子喜歡看小說，有的孩子喜歡唱歌，有的孩子喜歡體育活動，這是他們的興趣和愛好。有的孩子活撥，有的孩子沉默，有的孩子孤僻，有的孩子生硬，都屬於性格問題，完全不必強求一律，這與個人的道德品質幾乎沒有多大的關系，我們班主任根本沒必要多管。教育是一種引導，也是一種真正的愛的藝術。所以，對正處於成長中的青少年學生的教育，我們班主任自然應該多從正面去激勵和引導。給孩子營造一個寬松自由的教育環境，有利於孩子的健康成長。孩子的好動、愛玩等，不但不是什麼缺點、錯誤，而是道德、智能的生長點。孩子的天性恰是有待開發處女地。忽視這些曾面，素質教育就會大打折扣。。
反思三 ：過多的「量化」管理。
班主任工作，除了對學生施以理論灌輸外，就是對學生行為規范的養成進行管理。班主任工作對象是人，不是機器零件，不是靜態的物體，我們期待的是生動活潑成長的一代新人。克魯普斯卡婭寫道：「對於兒童來說，思想離不開具體的人。學校的教育功能是教書育人，強調人本位，以人為中心，尊重理解人，更多的是需要心靈的推動、說服、溝通，需要一種與之相適應的心情舒暢、奮發向上的寬松環境。比如，制度建設是班級管理中的重要舉措，但是制度的制訂與實施需要因班而異，符合學生的年齡特徵，注重養成而不是以檢查、糾偏、懲罰為目的。人的本性告訴我們，沒有誰喜歡被強迫或遵照命令行事，這一點已是眾所周知。現在城市讓公用設施在用語上的改變，就很好地說明了這一點，過去常用的那些「禁止」「違者罰款」之類的話語，被「請……」「保護花草，會給每個人帶來一份好心情」等話語取代。據報載，南京監獄為取得更好的改造效果，不再張貼類似「只准老老實實，不許亂說亂動」的標語，而是一律換成了「跌倒了爬起來，這就是成功」這樣的名言警句。對改造罪犯尚且如此，何況我們面對的是天真浪漫的學生。
反觀我們的教育管理的規章制度，充斥的是行為規范、處罰條例、獎懲細則，每一所學校，每一個班級都是千人一面，一條條，一項項，不可謂不具體全面，效果如何不得而知，常常是貼在牆上，掛在嘴上，落實不到行動上。我們的教育一旦數字化，往往會帶來負面的影響，比如，為了文明班級的評比能夠多一點分數，有的班主任默許學生弄虛作假，假好人好事，假捐款，實際上是戕害了學生的幼小的心靈。我們過分強調了科學管理，強調了量化考評，以嚴格的制度、冷冰冰的數字去約束學生，使學生主動性、積極性受到挫折，這種管理本質上還是一種非人性的管理，是見物不見人的表現。眼下流行的量化管理在校園里大行其道，數字化的評比已經滲透到常規檢查的方方面面，校園里帶紅袖章的人越來越多，行政領導，值日教師，巡邏學生，他們都帶著一個目的——扣分。行為出格的除了濫用層次不同的處分外，似乎再也找不到合適的辦法。有的班主任上行下效，在班上讓班干也以記分的形式來測評同學的操行，某某上課講話，一次扣1分，某某課間大聲喧嚷扣2分，結果害得班干沒心思學習，只顧著扣你扣他的分數。
我想，太多、太明顯的監督氣氛使人有不受尊重的不悅之感，不利於教育、教學的進行。而且，現代社會需要的是具有創新思維和創造能力的人才，只有在寬松、和諧的氛圍中，才會有個性潛能的釋放和人的充分自由的發展，靠「火葯味兒」很濃的「管、卡、壓」是培養不出現代人才的。學生們在這種被看管、被監督的環境下，如臨深淵，如履薄冰，人人自危，班主任和學生之間感情冷漠就不足為怪了，如此訓練出來的學生除了聽話以外，還有什麼個性可言？
當務之急是徹底改變改變這種毫無人性化的現狀，讓班級管理制度深入人心，變他律為自律。建立符合本校本班特色的充滿人文關懷的管理模式，用那些以精神引導和價值取向為特徵的管理理念來共建師生發展的新家園。
反思四 ：「偽聖化」的教育。
尊重人的個性促進個性化發展，就要尊重人的生存方式。對於學生同樣如此。在現行的班主任工作中卻充斥著偽聖化的傾向。班主任向學生灌輸最多的也許就好好學習，考名牌大學，考重點大學，將來成為科學家、工程師、作家、老師等等人人羨慕的人，而誰要是「胸無大志」，那必然為大家所不齒。師生都缺少平民意識。可能這也是《哈佛女孩》、《北大男孩》、《牛津小子》之類書暢銷不衰的原因之一。我們認為：是一棵小草，就要綠茵大地；是一棵大樹，就要結出果實；是一棵玫瑰，就要開出花朵。
在國外的中小學，沒有人教育孩子們壓縮自我存在的空間。學習的目的說白了，就是為了找份好工作。中學讀到二年級，老師便讓學生們在課堂上談未來職業選擇。如果一個學生談理想：將來我要多掙錢、買好車、住好房子、玩遍世界名勝……只要他遵紀守法，靠自己的努力獲得這一切，沒人覺得有什麼不好。這個世界畢竟是由千千萬萬個普通人組成的，包括教育他們的老師。因此，做一個堂堂正正的普通人又有什麼不好呢？有這樣一件趣事：當年杜魯門當選為美國總統後，新聞記者們前去采訪他的母親時，對她說：「您有這樣一個兒子，一定感到十分驕傲。」杜魯門的母親回答道：「是的。不過，我還有一個兒子，也同樣讓我感到驕傲----他現在正在地里挖土豆。」如果說，她是以一位母親的眼光看問題；那麼，假設換一位我們中國的母親，或者說中國的教師，會不會也能作出這樣的回答呢？學校應當理直氣壯地教會學生認識「個人價值」，發展「個人價值」，提高學生的「個人價值」應當是學校素質教育的主要任務。國民素質的提高，有待於每個國民素質的提高，「為自己」並非是壞事，試想如果每個作為個體的人都以一種認真的積極的態度去對待人生，進行「自我設計」、「自我發展」、「自我實現」、「自我升華」而不向國家「等、靠、要」，那麼這個國家必然是充滿生機和希望的。對教育來說，全民素質的整體提高最重要。我們的教育應該培養大批的愛因斯坦、愛迪生、比爾．蓋茨、邁克爾．喬丹、卡爾．劉易斯，但是，最主要還是培養合格的公民。
偽聖化的教育在種種令人不齒的言行面前不堪一擊。學生在回答老師的問題時，可以是頭頭是道，侃侃而談，而實際行動中卻背道而馳。泡網吧的害處誰都能列出十條八條，但離開教室直奔網吧的人卻不在少數。一個學生在思想品德的書面試卷上回答作為學生的禮儀規范諸如「尊敬父母、熱愛集體」，完全可以得高分甚至滿分，但回到家卻依然飯來張口，衣來伸手，對父母更是頤指氣使。在語文試卷上，讓學生根據情境寫一段話：別人借你的東西未還，你如何辦？答案可謂溫文爾雅，彬彬有禮。而在實際中，卻常常是這種小事引起摩擦不斷直至鬧到班主任處。班主任帶上面具說教，說著連老師自己也不相信的話；學生帶著面具接受耳提面命的教育，表面上唯唯諾諾，轉過身去，依然故我。班主任對學生思想教育，口口聲聲「為你好」，學生卻在心理想著「你還不是為了那幾個獎金」，心中充滿了貶義詞。有的學校標榜「為了一切孩子，為了孩子的一切，一切為了孩子」，許多班主任和任課老師卻在平常的教育教學中，對差生極盡嘲諷之能事，有的想方設法讓差生轉到其他學校企圖嫁禍於人，更有的班主任想辦法讓差生父母到醫院開具弱智證明，以不把該生考試成績算在均分中，防止影響老師的「教學實績」。這種在學校里受到的冷漠、虛偽、自私的教育，怎能不對學生產生影響？
如果我們的教育不及時反思、不及時更新內容、不及時轉變觀念，那就必然會被社會和時代所拋棄；而且，如果我們的教育只是「玫瑰色的教育」，那麼，所培養的學生一旦走向社會必然碰壁。
二、對人性化教育促個性化發展的思考。
「素質教育」的大旗上，有一個大寫的「人」字：它是目中有「人」的教育，是充滿人性的教育，是為了一切人全面發展的教育。蘇霍姆林斯基的教育觀點無非就是一個樸素而富有人性味的願望：把每一個孩子培養成幸福的人！他的教育理念就是：「要培養真正的人！」讓每一個從他手裡培養出來的人都能幸福地度過一生。
蘇霍姆林斯基在烏克蘭一所鄉村中學當校長時，記載下過這樣一個故事：校園的花房裡開出了一朵最大的玫瑰花，全校的同學都非常驚訝，每天都有許多同學來看。這天早晨，蘇霍姆林斯基在校園里散步，看到幼兒園的一個4 歲女孩在花房裡摘下了那朵玫瑰花，抓在手中，從容地望外走。蘇霍姆林斯基很想知道這個小女孩為什麼要摘花，他彎下腰，親切的問：「孩子，你摘這朵花是送給誰的？能告訴我嗎？」小女孩害羞地說：「奶奶病得很重，我告訴她學校里有這樣一朵大玫瑰花，奶奶有點不信，我現在摘下來送給她看，看過我就把花送回來。」聽了孩子天真的回答，蘇霍姆林斯基的心顫動了，他牽著小女孩，從花房裡又摘下兩朵大玫瑰花，對孩子說：「這一朵是獎給你的，你是一個懂得愛的孩子；這一朵是送給你媽媽的，感謝她養育了你這樣好的孩子。」這個故事長久的激勵著我，我把這個故事講給更多的學生聽，讓我們的學生能具備美好的人性，能像一個真正的人那樣活著，心中一朵永不凋謝的玫瑰。
正如哲學家詹姆士所說：「人類本質中最殷切的要求是渴望肯定」，這就是人性。人性是個性的基礎，個性促進人性的完善，人性通過教育對個性發展產生影響。個性就是個體在生活中表現出的相對穩定的全部素質的綜合，具有獨特性、整合性和傾向性的特點。發展個性就是個性的不斷完善，就是對個體獨特內在潛能和資質的喚醒。發展個性，亦即肯定個性，也就是意味著對個體的主體性的充分肯定，是以人為本的價值和理念的體現。中小學教育中，個性發展的目標就是幫助每個學生在各種素質綜合、協調發展的基礎上，形成、顯現出有別於他人的「那一個」的獨特性和優勢，其中重要的是要促進學生形成與社會發展相協調的正確需要、動機、興趣，對人對己對對環境的文明態度和以能力為中心的心理特徵。
哲學家尼采曾說過：缺乏個性的人是沒有創新精神的。
有這樣一個故事：一個書法神童，他9 歲時參加日本青少年書法展，就在日本掀起了一股旋風。四幅作品，全部被私人收藏，總價值1400萬日元。當時，日本最著名的書法家小田村夫曾這么預言，在日本未來的書法壇上，必將會升起一顆璀璨的新星。
20年過去了，小田村夫專門拜訪了這位小時候名震四島的天才，在看了他的作品之後，揚天長嘆，說了這么一句話：「右軍（王羲之）啊，你毀了這位神童。」
原來這位小神童臨摹王羲之的書帖成癮，經過二十年的苦練，把自己的書法個性磨得一點都沒有了。現在他的字與王羲之的比較起來幾乎能達到亂真的程度，可是自己的東西呢？一絲都找不到。在鑒賞家眼裡，他的書法不再是藝術，而是令人生厭的仿製品。
千萬不要丟掉自己的個性，那是一個人唯一真正有價值的地方。綜觀古今，凡是成就了一番事業的人，都是堅持自己的個性和特色的人。
楊振寧博士也曾一針見血地指出：沒有個性，不追求自己的興趣，是當前中國的學者和學生所以缺乏創新意識和創造力的最嚴重的缺點和不足。
2002年，日本物理學家小柴昌俊由於「在天體物理學作出卓越貢獻，尤其是發現了宇宙中的中微子」而獲得了諾貝爾獎。而鮮為任知的是，這位諾貝爾獲得者曾在上世紀70年代末與我國科學院高能物理研究所唐孝威院士合作，他們在中國也選擇好了實驗地點，但由於中國學者缺乏創新意識，害怕失敗使合作義項流產。而小柴昌俊回國獨自實驗，經過20年的不懈努力，最終獲得成功。
反思我國的傳統教育，壓抑人的個性、抹殺人的個性，甚至把個性看成危險的因素，千方百計地限制學生個性的發展。傳統教育讓每一個活動都是把人置於共同影響之下，讓他們讀相同的教材，聽相同的講授，看相同的資料，參加相同的活動。總之，傳統教育的一切措施都是在同化學生的個性，使學生用統一的規范來管制自己的思想和行為，這就是我國教育的最大弊端。
就傳統教育過程來看，被傳統文化賦予一定權威的班主任對學生寄予諸多顯性或隱性的社會期待，其中某些消極的否定因素則可能直接制約學生的個性發展。
就顯性期待而言，班主任對學生行為或行為方式起一定的引導定向作用，班主任過分要求統一性、整體性、忽視甚至貶斥差異性，學生只能重權威，從眾隨流、只能求同存異，不得顯山露水，不得標新立異，這已成為一種強大的思維慣性，甚至被我們所認同和推崇。
班主任把學生當成一個具有靈性的人，而非學習機器，發自肺腑地愛每一個學生，尊重學生的人格、尊嚴和情感。這是發展學生個性的前提，因為個性教育要尊重學生的性格、情感、思想等方面的獨特性，特別應尊重學生的精神世界，要求教育者摒棄「應試教育」中的一刀切，真正做到一把鑰匙開一把鎖，尊重學生的個性，還意味著不用升學與否來衡量學生是否成才，而是尊重學生未來的發展，堅信每一個學生都會在今後的社會生活中找到自己的位置。
蘇霍姆林斯基認為，學生的心靈絕不是一塊不毛之地，而是已經長著美好思想道德萌芽的肥沃的田地，因此，班主任的責任首先在於發現並扶正學生心靈土壤中的每一株幼苗，讓它不斷壯大，最後排擠掉自己缺點的雜草。班主任要創造條件讓每個學生都能夠展示某一方面的獨特優勢，使每個學生都抬起頭走路。
在當今素質教育中，學生的個性發展越來越受到重視，越是重視個性的發展越不能忽視對學生常規的管理，個性發展不是任性發展。在中小學班級管理中，常規管理歷來是被重視的，因為它是一切教育教學工作的基礎； 「教育既有培養創造精神的力量，也有壓抑創造精神的力量。」教育管理與人的個性發展屬於兩個不同但又有聯系的范疇。管理使人類一項基本社會實踐活動。它的內涵是為了提高活動效率、達到某項目的而實施組織、協調、計劃、指揮等控制活動。把管理引入教育，是要通過組織訓練使學生按一定的規則行為，養成做人做事的基本品質。而人的個性發展是個體潛質的舒展、現實化。人的個性發展的理想和追求應該說直到現代社會才顯露出曙光。在再自由寬松的環境中，個體的潛能才能發展為自己的優勢，形成能突破某些局限的特長。
總之，管理是手段，它追求不同個體的一致，統一和協調；個性發展是目標或理想，它追求的是個體的獨特、優勢、自由。一定程度上兩者之間的確有相悖的一面，所以在實際工作中就容易出現一些理解和做法上的誤區。說加強管理，就把「管」當目的，為「管」而管。直至把學生管得老老實實，唯唯諾諾，抑制了學生的個性發展；說發展個性，似乎就是放開放鬆，淡化管理，二者成為不可兼得的「魚」和「熊掌」。但是現代教育，既要發展個性，又不能少了管理，事實也證明，井井有條的常規管理條件下，確實培養出了既文明守紀，又活潑創新的人才。其實，實施班級管理與發展個性之間在學校培養人的過程中有統一之處，並且是可以協調操作的，規范行為和發展個性可視作教育的兩個側面。
從教育的目的出發，班級常規管理對學生日常行為進行規范、引導、教育，為的是培養學生文明禮貌、勤奮努力、和諧的素質。一個具備文明禮貌、遵紀守法的品質對集體、社會以及個人發展都十分必要，因為任何個人的幸福生活與發展，都需要有序的社會環境、人與人之間的協調關系中去實現。而良好個性的發展目標，只有在與他人與集體和諧相處的環境中才能形成並顯現其效能特點。況且，文明的行為習慣本身就是人的良好個性的一個側面的表現。一個善於自律的人，才是一個真正能創造的人。總之，班級常規管理為學生良好個性的發展創設條件，而學生生動活潑的個性又為班級常規生活增添活力。
辨證處理班級常規管理與發展學生個性的關系，要求班主任在日常操作中，要有明確、晰的意識和細致的工作方法。對 常規管理的內容、目標，要經常化地持之以恆的予於以宣講，堅定地貫徹，但是管理與教育的方法要靈活、富有變化。
首先，要根據學生的年齡特徵區別常規管理的目標要求。對小學生而言，主要從學生個人——家人——老師——同學這個較小的范圍內進行行為規范教育，養成他們誠實禮貌、愛清潔、愛學習、守紀律、活潑大方、健康的個性基礎。而對中學生，則要從個人——家庭——學校——社區的較大范圍內進行規范要求。要求他們做到自我內心外表平衡和諧美好，尊重他人，負責任地對待學習、工作、家人、社會，既要求他具備比較系統的價值觀。
其次，要採取靈活多樣變通的方法實施常規管理，如講解法、游戲法、競賽法等等，讓常規管理生動活潑起來，讓學生感到學習遵守常規也快樂。
三、愛——人性化教育的基石。
當一個好班主任的最基本的條件就是——擁有一顆愛所有學生的心。「沒有愛就沒有教育」，愛是人性化教育的基石，沒有人性、離開了情感，一切教育都無從談起。愛學生就必須走進學生的情感世界，就必須把自己當成學生的朋友，去感受他們的喜、怒、哀、樂。班主任對學生的影響，是師生之間的相互作用和交往。尊重學生的人格、個性、尊嚴、權利是人性化教育的出發點和歸宿。人性化教育是班主任工作理念的核心，班主任工作對象是學生只有充分理解學生、尊重學生、相信學生，才能讓教育真正深入人心，也才能創造出讓學生個性和共性全面發展的成功教育。班主任是做人的工作，而人是有感情的也是有理性的。感情決定思考的方向，理性決定思考的結果，只有從以情感入手，以人性入手，才能達到以理服人的目的。
用人性化教育促進個性化發展是班主任工作的新理念，這個理念決定著班主任工作態度和工作方法。對學生的教育也要對學生有真摯的愛心。「沒有對學生的愛心，就不可能對學生進行真誠的教育。」因為，如果對學生沒有愛心，就不可能去關心學生，也就不可能對學生勤於觀察，所以，也就不可能發現學生身上所存在的問題，從而也就不可能對學生進行及時的、必要的、有效的批評教育和指導，更談不上幫助學生排憂解難了。
愛學生，就是要愛全體學生。學生的差異性是絕對的，在任何時候、任何情況下學生總會有差別。這就決定了作為班主任，接受每一個學生是無條件的。學生在學校都希望得到班主任的尊重、關心、愛護、幫助和教育。班主任平等公正地對待學生是學生共同的心理需求，也是人性化教育的基本要求。班主任的愛
⑥ 如何提高音樂欣賞能力 詳細�0�3
在現實音樂生活中我們確實可以看到這樣的現象：一曲優美的音樂，無數聽眾為之傾倒，如醉如痴；但在有些人身上卻不能喚起任何反響，他們似乎對音樂的魅力無動於衷。同樣是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不會欣賞的人，聽到的只是一些高低、快慢、輕重不同的音，而懂得欣賞的白居易卻能感受到「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」，並且想像出「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，曲終收拔當心劃，四弦一聲如裂帛」。除了興趣上的偏好及環境、心情等偶然因素的影響之外，不同的人在對音樂美的感受能力上也的確存在著差距。 「有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。」決定這種差距的先天因素不容否認。但是正如人的其他能力一樣，也能夠通過後天的培養而得到提高，且不說音樂的創作和演奏需要一定的學習和訓練，即使是欣賞音樂的能力，也需要在長期的熏陶和培養下逐漸地形成。比如說到「美女」這個詞（我總是不忘美女 ^_^）大家腦子裡面馬上形成一個美女的圖象，她一定是皮膚很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻樑，小小的嘴巴，臉上什麼雀斑都沒有，（我還會多形成一個瓜子形狀的小臉^_^），絕對不會形成一個皮膚黑的不成樣，滿臉雀斑和皺紋，蠟黃蠟黃的臉，黃黃的牙齒，等等這樣的一副嘴臉。這就是長期積累所形成的一種美女意識！ 雖然人們的音樂天資各有不同，但每個人都能夠在各自的先天基礎上依靠後天經驗補充而使自身的能力得以改善。我們通常所說的「音樂感」，即音樂的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚著後天培養的結果，大量事實證明，這種能力在音樂實踐中具有可塑性，主觀上的努力與客觀環境的影響對於音樂感受力的養成來說，都是至關重要的。 作為一名普通的音樂聽眾，如何通過後天的實踐活動使自己的音樂能力得到提高呢？培養人的音樂欣賞能力，需要有一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就，同時在這個過程中欣賞者還需要有意識地從以下幾方面入手，不斷地發展和完善自己，逐步使自己具備能適應各種風格表現形式的音樂欣賞能力。 加強感性經驗的積累 ，音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，因此，培養音樂欣賞力的關鍵在於多聽，當然音樂那麼多，不是叫你什麼都聽。只是多給我們的耳朵製造接觸音樂的機會。或者乾脆讓耳朵和音樂談戀愛，俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。 對同一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有在AB 式的反復聽才可能被我們的聽覺所把握。音樂不同於造型藝術，它不能給我們提供一個固定在時間與空間中的實在物體，構成音樂作品的是那些瞬間即逝的聲音，這些聲音以單音或多音組合的方式相繼展現給我們聽覺，當一首樂曲的最後一個音結束之後，這首樂曲便從我們身旁消失，它留給我們的只有聽覺上的某種印象。心理學方面的研究告訴我們，一種對象作用於我們知覺的時間越長，它留給我們意識的印象也就越深，譬如，當我們觀看一幅油畫的時候，為了加深印象，我們就要盡可能長時間的注視它，無論多久它都不會消失。但是，一首三分鍾長的樂曲，無論你怎樣地注意聽，它註定要在三分鍾後結束，若要加深對它的印象，掌握它的一些特徵，就需要在另一個時間過程中去重新接觸它。我們要領略一部音樂作品的美，基本前提就是去熟悉它。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動聽眾的心靈，但越是好的作品就越需要人們去多聽幾遍，因為每一次聆聽都會給人們帶來美的享受並讓他們體會到一些新東西，聽得越多，就越覺得它有開掘不盡的美。這是音樂藝術的特徵，我們若要領略音樂的美，就必須使自己的聽覺適應音樂藝術的這種特性。在音樂欣賞能力中，最重要的能力之一就是音樂記憶力，只有具備了良好的音樂記憶力，才能夠有效地把握那些在時間中流動的音符，把聽覺中的印象綜合起來構成整體。實踐證明，人的這種能力完全可以通過有意識的培養而得到發展。鍛煉這種能力，我們不妨先從一些短小的、結構簡單的樂曲開始，由小漸大、有淺入深地反復聆聽一些作品，當我們對音樂的旋律、節奏、和聲等基本要素不再陌生並能在較短的時間內迅速掌握聽覺印象之後，我們欣賞音樂的能力也就達到了 一個新的水準，而且我們也因此而熟悉了一定數量的作品，並在反復的聆聽中，對這些作品的特徵有了較深的感性體驗。這是一個高品味音樂欣賞者的基本條件。 多聽的另一層含義是廣泛地涉獵各種類型的音樂作品，不斷地擴展音樂欣賞的范圍。正如科普蘭所說：「全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。」所以要提高我們的音樂欣賞能力。只習慣於欣賞一種類型的音樂作品是遠遠不夠的，這正如一個偏食者不能成為真正的美食家一樣。當然這並不是說欣賞音樂不應有所選擇，事實上任何人在欣賞趣味上都必然有所偏愛，必然要按照各自的興趣與愛好選擇欣賞的對象，這是無可非議的。但是選擇應當是在比較中進行的選擇，沒有廣泛的比較就沒有恰當的選擇，對於那些我們所不了解或不熟悉的音樂，不能貿然否定其價值。我們應當懂得，人的趣味總是在不斷地發展變化，這種發展和變化無論對於欣賞者還是對於藝術作品的創造者來說，都是十分重要的。人類的音樂創造無比豐富多彩，在不同的歷史時期、不同的文化區域，都產生了大量具有價值的音樂作品。西方古典音樂是人類文明的寶貴財產，它體現出人類在聽覺審美領域內所取得的極高的成就，它的藝術語言和表現手段具有高度的世界性，對於欣賞者來說，其欣賞價值和文化價值都是不容忽視的。此外，我們本民族的傳統音樂遺產也十分豐富，民歌、戲曲、說唱、歌舞及各種形式的器樂作品，都是我們提高音樂欣賞能力所需要的精神食物。如果我們的眼界放得更寬一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區的民族民間音樂文化中，都盛開著絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副「有音樂感的耳朵」，就必須經常地、廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地擴寬我們聽覺的感受領域，在千百次聆聽、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。 雖然音樂欣賞在本質上屬於一種感性活動，我們對音樂美的感受是在聽覺接觸到聲音客體的瞬息之間完成的，表面看來，似乎與理性、知識及其他各方面的素質並無直接關系，但實際上音樂欣賞能力往往是一個人文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同於音樂欣賞，欣賞者的全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。 當然，全面文化藝術修養的提高不可能在一朝一夕實現，而且也很難指定這些修養所涉及的具體范圍 首先，音樂理論方面的一些基本知識對於音樂欣賞者來說是相當重要的，這方面的知識可劃分為樂理和音樂學兩大部分，樂理部分包括：樂譜讀法、有關音階、調式、旋律、節奏等方面的知識，在此基礎上還提倡音樂欣賞者應該學習一些和聲、曲式方面的理論，當遇到一些大型的、結構復雜的音樂作品時，這些知識會幫助他們克服理解上的困難。當然，並不強求一般音樂愛好者都去學習樂理、分析作品，但是，對這些基本樂理知識的掌握無疑是十分重要的。從某種意義上講，一個人對樂理知識的掌握程度，是其音樂欣賞水平的一個重要標志。音樂學所包含的知識內容比較廣泛，但對於普通音樂欣賞者來說，最重要的是對音樂作品的背景知識的了解。一般看來，這方面的知識包括：音樂作品所產生的歷史年代，音樂作品所屬的風格或流派，作曲家的生活經歷和創作意圖等等。當然，欣賞者的音樂理論知識愈多，全面理解和認識音樂的可能性就愈大，因此，凡涉及音樂問題的所有知識，都應受到音樂欣賞者的關注，只有通過不斷的日積月累，我們對音樂這門藝術的認識才能夠得到提高。 除了理論知識以外，我還特別希望音樂欣賞者在有條件的情況下最好能夠學習一些音樂演奏或演唱方面的技能，當然，並不需要求精，也不一定非要學習鋼琴、提琴這類技術性的樂器。一支竹笛、一把吉他都能成為幫助我們了解音樂奧秘的朋友。還有最簡單的途徑，那就是好好運用我們的歌喉。大量事實證明，親自參與音樂的演奏或演唱活動，對培養一個人的音樂欣賞能力是十分有效的， 豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有助於欣賞者對音樂的體驗與領會。因為要理解音樂中的思想感情，最好自己有這方面直接的或間接的生活感受和體驗。如欣賞冼星海的《黃河大合唱》，親身經歷過抗日戰爭的同志肯定比其他人更深有體會，對作品會理解得更深刻。沒有經歷過抗日戰爭的人，間接地了解一些抗日戰爭的歷史背景，也會對欣賞這部作品大有益處的。英國音樂學家柯克曾以他自己為例說：「我自己對莫扎特的大調作品的理解是：（ 1 ）在童年時期，悅耳的音樂；（ 2 ）青春時期，優美而典雅的，但不深刻的音樂；（ 3 ）成年時期，優美而典雅的音樂，在其中貫穿著深刻而扣人心弦的情感在里邊。可以看出生活閱歷、情感體驗對於音樂欣賞所起的重要作用。 除此之外，還有一些表面看來與音樂並無直接關系的知識，實際上也對於培養人的音樂欣賞能力起著相當重要的作用。一個人對音樂之外的其他各種藝術形式的興趣和欣賞力，在哲學、美學及宗教思想方面的知識水平，都可能對他的音樂欣賞能力產生影響。當然，這種影響往往是潛移默化的。音樂既是人類文化的產物，它與人類文化中的其他現象就不可能不產生各種千絲萬縷的聯系，人生活在特定的文化氛圍中，思想觀念、知識水平都要受到這種特定氛圍的制約，音樂欣賞能力只是一個人整體文化藝術修養的一個組成部分，這部分能力當然不能脫離它的整體基礎而獨立發展。因此，要想成為一名高品位、高水平的音樂欣賞者，就必須努力汲取各種人類文化成果，不斷豐富自己，提高自己的思想水平和生活體驗的深刻程度。當然，我們應該看到，理性認識只有融匯於感性體驗中，才可能在音樂欣賞中實現其價值。因而我們必須把一切理論知識和現實經驗同具體的音樂欣賞活動結合起來，使之服務於欣賞，只有這樣，我們的各種文化藝術素養才能夠真正成為我們泛舟於音樂海洋的得力風帆． 為了提高廣大VGM Fans 對樂評的認識和培養音樂審美能力。我把個人寫樂評的一點點經驗拿給大家分享。 一、音樂賞析的概念和重要意義。 音樂欣賞其實是一種審美體驗。也是人類生活中眾多體驗的一種。當然審美體驗是一種更高層次的體驗，有一定的規略性。比如，常見人們在一起聽一場音樂會，有的人全神貫注陶醉其中，得到極大的藝術享受；有的人神采飛揚，受到音樂的激勵而張開想像的翅膀；卻又有人味同嚼蠟，不得要領。這些表聽了人們對音樂欣賞具有能力上的差異。究其原因主要有2 方面：一是對音樂的感受能力和音樂知識水平；二是對音樂的再創造能力。音樂欣賞一般有作曲家，表演家，和聽眾三者參與。就拿VGMU 作曲家來說，作曲家首先根據游戲的類型，情節和世界觀進行創作。表演家無論是歌手，演奏還是指揮，通過把紙上的音符變成活的音響，這個過程本身就融入了自己對音樂的理解，既有與作曲家目的性的認同，還有自己的主觀創造，所以我們常稱其為2 度創作。雖然聽眾是完全的欣賞者，無法改變音樂的面貌，但是我們仍然可以用自己的創造和想像活動，積極的去理解作曲家和表演者未完成的音樂過程，從而實現音樂的功能和價值。 由此看出音樂從原始信息到藝術效果之間，至少進行3 次信息轉換，如果認為欣賞音樂只是被動的聆聽，不去關心音樂過程的各個環節，只會用好，不好的偏頗的詞語評價音樂，而不高屋建瓴的全面把握音樂，是很難理解音樂的。 二、音樂信息和感知能力 作曲家為了表達自己的感受，把情感、理智、和審美以及對游戲的認識寄託在作品當中，這樣就創造了音樂信息。音樂信息帶有較強的抽象性、不確定性、可塑性、可變性，所以不能完全用純理論的推理方法來理解。因此人們常稱音樂為語言的盡頭，或語言的凝練升華。因此我所要學會的就是捕捉這些信息。 感知能力可以近似的等同於我們所稱的樂感。每個人對音樂的感知能力是不一樣的，無論是生理上對音樂刺激的反映能力，還是心理上對音樂內容的感悟能力，都因人而異。具有良好音樂素養的人，能夠更為敏銳地捕捉轉瞬即逝地音樂信息，更為深入地挖掘音樂地內涵，從而從音樂中攝取更多地營養，獲得更高級的審美享受。因此我們把對音樂的綜合反映能力稱為樂感，概括來說就是一個人能理解並體驗音樂的自在效果，根據客觀性質來評價音樂的表現的審美內涵所需要的能力。樂感雖然說有先天因素，但是後天的培養也是很重要的！ 音樂藝術的要素有很多。諸如，曲式、體裁、和聲、配器、調式、調高、節拍、節奏以及個人風格特徵。通常用比較具體的音高感、節奏感、力度感、音色感、旋律感、和聲感、調性感、結構感、以及靈敏度和記憶力這些元素來衡量，我們稱為音樂素質。如果每種素質都能提高，總和的樂感也就水到渠成了。聽覺是學習音樂的重要途徑，任何一種音樂素質都離不開良好的聽辨能力和敏捷的反映能力，通過大量的條件發射式訓練可以大大提高。 音高感、節奏感、力度感、音色感、旋律感通過多聽多想多記憶是比較容易學習的。 旋律感、和聲感、調性感、結構感則需要專業的樂理知識學習才能理解深入。 靈敏度和記憶力則帶有一些先天因素，但是後天也不是不能彌補。 我用下圖來簡單表示一下音樂欣賞的過程 9 內 容 理解 8 結構、曲式 ↑ 7 表演藝術 ↑ 6 配 器 ↑ 5 和 聲 ↑ 4 節 奏 ↑ 3 旋律和主題 ↑ 2 情緒、清節 ↑ 1 樂 音 感知 三、如何提高自己的樂感和欣賞能力。 1、多聽！現在很多 VGMfan 形成這樣一種怪現狀，只重於收集卻不去聽去理解。或者用收集音樂的多寡來評價自己的地位等等這樣是很無聊的，也許有一天你會發現你的生活就可以簡單的等效為「上傳和下載」2 個過程。 多聽對於賞析是很重要的，通過聆聽我們才能鍛煉自己的各項素質。但是這里提到的多聽並非什麼都聽，或者泛泛的聽。我們可以挑幾個自己認為不錯的專輯反復來聽仔細思考音樂的構成和各種要素，或者有條件的話邊玩游戲邊聽，這樣會有很好的收益。 2、多看！就是多看他人寫的樂評，當然要邊聽邊看，體會他人音樂分析的角度和理解方向，從中寫出自己的體會和感受。同時學習別人的措辭和樂理分析技能。另外還可以多看一些音樂書籍，彌補自己樂理知識上的不足從而更好的理解音樂。 3、多寫！這點很重要，只想不寫是永遠起不到效果的，你的認識也不會深刻。很多寫過樂評的朋友可能都有這樣的體會，當我們完成一篇樂評撰寫以後，不僅僅是完成後的欣喜，更多的是能更深的體會到作品的 內涵和體會作曲家的樂思，從而得到欣賞上的極大滿足感，一種美的享受！俗話說萬事開頭難，樂評起步是比較難得，早期我寫的時候也不知從河下筆，而且擔心自己寫的不好被別人笑話。其實這種想法是很不好的，不在乎你寫多少，就怕你不肯拿起筆來寫，不想表達自己的想法，如果這樣下去，永遠是不會提高的，只能保持在低層次的感觀體驗！不要怕懶，拿起筆來！ 一些建議： <1>起步時可以不從專業的角度來些，可以結合游戲的背景來提提這段BGM的功能和感受。 <2>如果實在寫不出來可以學著翻譯一些國外的樂評，對提高自己寫作水平很有幫助，我就是這樣起步的。然後比葫蘆畫瓢自己嘗試模仿的寫一點。 <3>當你聽到某個曲子，隨時記錄下你突然而來的感受，哪怕只是短短的幾句。
⑦ 急求一份5000字的音樂鑒賞論文，是對一首歌的鑒賞
【提示】：
中國知網也好
萬方數據也好都有例子！
甚至網路文庫都有！
外文論文需要到springer或者艾薩維爾下載！
或者使用谷歌學術搜索。注意外文的論文直接用外文搜索！
【注意】：
==================論文寫作方法===========================
論文網上沒有免費的，與其花人民幣，還不如自己寫，萬一碰到騙人的，就不上算了。
寫作論文的簡單方法，首先大概確定自己的選題，然後在網上查找幾份類似的文章，通讀一遍，對這方面的內容有個大概的了解！
參照論文的格式，列出提綱，補充內容，實在不會，把這幾份論文綜合一下！
從每篇論文上復制一部分，組成一篇新的文章！
然後把按自己的語言把每一部分換下句式或詞，經過換詞不換意的辦法處理後,網上就查不到了，祝你順利完成論文!
⑧ 跪求！！！！！！ 「談談你對普通高校音樂選修課的認識」 太原理工大學2011年《大學音樂》選修課的論文
我來幫你解決 不求回報
高等學校的學生，不僅要學習好專業知識，同時更應該要提高各方面的素質。有人說，我國大學生的素質不但月發達國家比有差距，甚至與某些發展中國家比也有差距，事實上，我國大學生的基礎知識和專業知識方面的學習成績，不會比發達國家差，問題可能就出在大學生的全面素質以及綜合表現出來的實踐能力和創新能力上，所以我們更應該要在全面素質上下功夫。
在我們的教育方針「德、智、體、美」中，美育應當貫穿整個教育的全過程，在學校的美育中,音樂和美術教育尤為重要。這完全是正確的。而藝術教育是美育的重要內容，音樂教育和美術教育都是藝術教育最主要、最主要的方式和內容。
一、目前大學音樂教育的現狀以及存在的問題
本文所要討論的「音樂欣賞」並不等同於培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高普及學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣等全面素質。當前，我國各高校的音樂藝術教育能力還比較薄弱，大學生中普遍存在著音樂知識貧乏、感受音樂和鑒賞音樂的能力比較差的現象。我們經過調查結果表明，137個同學當中有85%的同學愛好音樂，城市和農村分別佔了86%和85%。有24%的同學只是偶爾上音樂課，13%的同學在中學時的音樂課基本不上。來自城市的同學中有66.7%認識簡譜，而農村的同學只有42.5%，但來自城市的同學認識五線譜遠遠多於農村同學。此外，城市的同學中有聽過音樂會的遠遠多於來自農村的同學，分別佔了38.9%和10.5%，但不管是城市還是農村，大多數同學沒有聽過音樂會。
然而在問卷的填空題的部分顯示，能正確寫出三名以上外國音樂家的有42人，佔30.7%，能正確寫出三個以上外國音樂家代表作品的有15人，僅佔10.9%。能正確寫出三名以上中國音樂家的有32人，佔23.4%；能正確寫出三個以上中國音樂家的代表作品的有16人，僅佔11.7%。能寫出三首以上最喜歡的樂曲的只有33人，佔24.1%；值得注意的是，有26個人一首樂曲也寫不出來。
從以上調查可以看出，大部分學生還是很喜歡音樂的，由於地域、環境或學校重視程度等因素，導致大學生在進高校之前所受的音樂教育存在著相當的差異，但總體來說還是表現出了非常薄弱的音樂素質，特別是在填空題的部分其調查結果是令人擔憂的。這些現實存在的問題，都導致了音樂課程不能很好的發揮其美育的功能，而如何把音樂素質教育的現實價值發揮到最大化，如何使學生在短暫的音樂學習過程中實現真正的審美價值觀的提升、欣賞層次的提升；並最終實現綜合素質的提升是值得研究和探討的。
二、音樂欣賞對大學生思想道德素質教育的影響
（一）通過音樂欣賞課培養學生認識美、發現美的能力
音樂是一門特殊藝術，它既能細膩准確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。音樂教學是全面豐富的，教師不僅要教學生們唱歌，還要講授基本樂理知識，讓他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，並激發其去主動地追求美、感受美。如在欣賞中國交響樂《梁祝》時，要求學生大膽聯想，隨著樂曲的發展進行合理性思維。隨著音樂的發展，學生呈現的「喜、怒、哀、樂」等表情，恰恰反映了其對善惡分辨的理性思維和發現美、追求美的能力。而這些對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心的體驗而外露於表情的。
（二）通過音樂欣賞培養學生的想像力和創造力。為大學生能力的培養提供了智力保證
欣賞者要在頭腦中塑造完整的音樂形象，就必須藉助於想像進行再創造，這種再創造完全是由欣賞者主觀控制的。如果說作曲家是一度創作，演唱(奏)家是二度創作，那麼欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的感知材料上進行重新組合、合理加工，使其在大腦中創造出新的形象。
由於每個人的先天遺傳情況不同，所以人的思維能力會具有與生俱來的差異，但無論如何，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠後天的學習和訓練。如果進行音樂欣賞的訓練，不僅能提高人們的樂感，而且會有益於他們的運動控制、記憶能力和思維發展，使腦的功能得到更多的開發。
（三）通過音樂欣賞培養學生良好的情感品質，達到德育教育作用
音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響，表現與交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人類精神生活的有機組成部分。因此，音樂在人類社會生活的各個方面，都一直發揮著十分重要的作用。[5]向學生展示這些優秀作品的同時正是通過知識傳授、環境熏陶等教育的過程，使其內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質的過程。近、現代中國的革命歌曲更是鼓舞了幾代人，為祖國的解放、人民的富強，拋頭顱、灑熱血，獻出自己的寶貴生命。通過對這些作品的賞析，完全可以達到音樂的德育教育作用。
（四）擴大了學生的人文知識，加強文化底蘊
古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。而音樂欣賞教學，可以使學生較為全面地了解並學習人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為人類文化傳承的重要載體，它是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂藝術和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。同時在欣賞當中，需增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別。
三、在高校中實現以音樂欣賞和大學生思想道德素質教育相結合的有效途徑
針對大學生音樂知識薄弱的現狀，必須加強音樂素質教育，彌補中小學音樂教育的不足和城市農村學生的差距。各高校一方面要開設音樂欣賞類的選修課，增長大學生的音樂知識，提高音樂素質，另一方面，通過開展豐富多彩的校園文化活動，為大學生提供音樂實踐的場所，陶冶情操、凈化心靈，要加強引導，讓大學生多欣賞古典音樂和民族音樂，提高審美情趣和創造美、鑒賞美的能力。同時，還要讓學生自己參與到這些經典的音樂作品中來，結合愛國主義教育和中華民族傳統美德教育。
（一）掌握音樂知識是培養音樂欣賞能力的基礎
音樂基本知識是音樂的語言，掌握豐富的音樂理論知識對培養大學生的欣賞能力是十分重要的。音樂知識越豐富，音樂欣賞能力也就越強，水平也就越高。欣賞曲目從內容到形式應是從易到難，從小到大，從民族到西洋，從聲樂到器樂，從標題音樂到無標題音樂，而目前一些學校尚未做到這些。音樂表現情感不僅在形式上受到理性化規范，音樂的情感內容也是經過藝術概括和提煉的產物，不是任何自然情感的流露都能成為音樂作品的內容，只有那些帶有社會普遍性而非純粹個人的、偶然的情緒才能引起人們的共鳴。例如，柴可夫斯基《悲愴》中的苦悶求索，中國名曲《春江花月夜》中的典雅纏綿，劉天華《光明行》中的昂揚雄壯，都表達了人們普遍的情感體驗，並且是具有社會文化內涵的理性情感，在這類優秀音樂作品的陶冶下，人的情感會得到升華。
（二）增強感性經驗的積累是培養音樂欣賞能力的關鍵
首先，音樂欣賞能力的養成最直接、最關鍵的就是多聽，多接觸民族音樂。這樣，一方面可以擴大大學生們的藝術視野，多方面提高欣賞心理素質和水平，同時還可以使大學生們從比較和鑒別中提高音樂欣賞能力，提高對音樂的愛好和興趣。其次，音樂的抽象形式本身就積淀了民族精神、時代精神、甚至哲理思考。經常進行音樂欣賞，能提高直觀理解力，從音樂中「品」出它的深層蘊涵。例如從貝多芬充滿矛盾的交響音樂中「品」出追求自由、平等、博愛的時代精神；從中國民間樂曲《老六板》清新悠揚的旋律中「品」出中國老百姓樂觀的思想感情。總之，音樂欣賞能提高人們「心領神會」的本領。
（三）應提高自身文化藝術修養，促進音樂欣賞能力的提高
音樂欣賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時，文化藝術又在很大程度上影響一個人音樂欣賞能力和水平。欣賞者的音樂欣賞水平因人而異，不但受個人音樂文化知識水平的限制，還要受欣賞者總體文化與藝術修養、甚至生活閱歷等多種因素的制約。因此，需要欣賞者具備一定的文化素養、知識結構與人格修養。例如對柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》的欣賞，有人就只能得到一些畫面想像和各種隨音響律動產生的情緒感染。然而，《四季》中那些憂傷的調子中所包含的深刻內涵：一個嚮往自由光明的俄國知識分子苦悶、彷徨的心境；哀嘆時光流逝；對生命意義發出疑問等豐富的意蘊，如果沒有相應的文化素養和思想境界，是難於體會的。
（四）大學生應積極參加學校舉辦的文化藝術活動
如參加校園歌手大賽、合唱比賽、民族音樂文化節等活動，也是一個人文化修養的積累。特別是學校，尤其應該為學生提供這樣的機會，比如多舉辦一些藝術歌曲的欣賞、交響音樂會或音樂講座等一系列高雅藝術活動。音樂欣賞，除了通常的音樂會、音樂講座外，還有如音樂電聲欣賞；在慶典大會上聆聽作為儀式的音樂；陶醉在自己演唱的「卡拉OK」之中；看著銀（屏）幕上的畫面，耳邊響起動人的音樂；甚至在舞池中，隨著悠揚的音樂翩翩起舞，都可以說是音樂欣賞的不同方式。總之，大學生要想成為一名水平較高的音樂欣賞者，就必須不斷豐富自己，提高自己的思想水平和生活體驗，以促進音樂欣賞能力的培養和提高。
四、結語
綜上所述，音樂欣賞對於大學生綜合素質教育有著不可忽視的作用，在高校教育中,尤其要重視音樂欣賞課的開展，同時學校也要盡全力為大學生營造這種文化氛圍，加強校園文化建設，建立科學的評價體系，加大對高雅音樂，優秀作品的獎勵力度，對格調低下、思想水平不高的音樂作品加以控制，形成正確的輿論導向，使音樂健康發展，也使更多的大學生群體接觸到優秀的音樂作品，從而達到促進學生審美素質、德育素質的提高,有利於學生智力的開發和知識面的擴展以及創造力的培養。
⑨ 電影《後天》的背景音樂有哪些
http://www.verycd.com/topics/22188/ 原聲大碟 -《後天(The Day After Tomorrow)電影原聲》[MP3!] 專輯曲目： 1.Harald Kloser - The Day After Tomorrow 2.Harald Kloser - Tornado Warning 3.Harald Kloser - Sam! 4.Harald Kloser - Tidal Wave 5.Harald Kloser - Body Heat 6.Harald Kloser - Russian Ghost Ship 7.Harald Kloser - Hall's Plan 8.Harald Kloser - Rio Grande 9.Harald Kloser - Bedtime Story 10.Harald Kloser - Blizzard 11.Harald Kloser - Superfreeze 12.Harald Kloser - Cutting The Rope 13.Harald Kloser - Because Of You 14.Harald Kloser - President's Speech 15.Harald Kloser - The Human Spirit 16.Harald Kloser - Burning Books
希望採納
⑩ 超星爾雅中：音樂鑒賞、20世紀中國歌曲和東方電影哪個更好考好學
樓主問的問題太高端了，容我仔細看這部電影看十遍了再說。。現在別來影響我，目測後天就能回答樓主的問題了。