『壹』 如何評論一段音樂
呃。。。。。。。從別的地方過來的 不介意吧。。。
把個別的抽象的詞換成要寫的具體的某段就好了
音樂的力量
音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處，隱藏著很多鮮為人知的秘密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一條鑰匙，這條鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了，但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧嘩取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂，聽了一段時間，心情有所轉變，於是又會另結新歡；後者像古典一點的音樂，每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦，一種觸及夢幻的感覺。
沒有什麼比我們心情變得更快的，因此也沒有什麼比流行音樂拋棄得更快的。音樂的生命力，是以樂曲本身決定的，而非以歌詞取勝。流行音樂歌詞的媚俗，或許正是其速朽的根源。
總害怕聽那些沒有感情的音樂、那些平淡如水的音樂、那些每個音符都相似的音樂。那些音樂總是讓人找不到感覺，找不到共鳴。當音樂總是千篇一律地雜亂無章、歌詞蒼白無力時，快餐文化便又多了一員加盟。
優秀音樂總讓人一見鍾情，不，應該是一「聽」鍾情。還記得看老電影《紅磨坊》的時候，在那個豪情奔放的舞會上，響起了海浪式櫛次鱗比的音樂節奏，一環接一環，讓人剎那間如痴如醉，仿如墮入愛河，卻沒有愛情那股佔有欲。那就是奧芬巴赫的《康康舞曲》。那個場景，那些歲月，那種心情，浸泡在那段悠揚樂曲中，生命好比得到了升華。
還有莫扎特的《土耳其進行曲》，輕快、清新、旋風式上揚的節奏讓心靈的褶皺慢慢被撫平；比才•薩拉沙泰的《卡門序曲》，強勁引入、階梯式升溫、回環反復的節奏充滿了引人入勝的風景；中國古曲《將軍令》，以及由之改編的《男兒當自強》，鏗鏘有力、激越、奔騰的氣勢讓人血液沸騰。
音樂就像一條破譯出來的DNA密碼，這條密碼裡麵包含了我們的潛意識信息：那種對音樂的放鬆、坦盪及催眠、激發的力量。音樂不僅能彌補生命的缺陷，甚至我偏激地認為它可以替代生命的某些部分。人生的大起大落，風雲際遇，也許得花幾十年才能完成。但一曲短短幾分鍾的奏樂，就能把人生喜怒哀樂的感受嘗遍。音樂的張力，此刻鼓動著無窮大的羽翼，載著我們的思緒漫遊了整個心靈世界。
喜歡音樂的無限包容，當一段曲調譜上許多不同的歌詞，就能煥發出無窮無盡的新意。從音樂中，我們可以分出人的性格。不同的人喜歡不同類型的音樂，不同遭遇的人喜歡不同格調的音樂。一首膾炙人口的音樂，打動了多少顆不同的心啊。
喜歡歌詞中宣揚的愛情，含蓄而帶點哀傷。那種二三十年代上海之夜那種調子，加上簡單而有所寄託的歌詞的組合。喜歡那種淡淡的柔情，在夜空中散發出的溫馨。一如葉倩文的《晚風》所唱：「晚風中，有你我的夢，風中借來一點時間緊緊擁」。悠揚，悲涼，適合夜晚對著海風，一個人看著遠處的漁燈，似乎是在數著船隻，在等著某人，但卻不曉那人在何方。雖然心嚮往之，卻無法言語，只能追憶與懷想，回望內心的當年情。
想到起流行音樂，也自然想到流行音樂人，那些詞曲高手、大師級人物。黃沾、羅大佑等人所作的流行音樂，是如此經久不衰。我曾固執地認為，聽流行歌曲一定得聽至少有十年歷史、過去曾經紅過而現在繼續當紅的流行歌曲。只有這樣，音樂才能跨越時間和空間，與永恆融在一起，只有這樣才接近純粹的人的靈魂。
當人類的武器先進到可以將地球毀滅無數次的時候，當人類讓自戀般得意忘形的念頭沖昏頭腦而累累犯下錯誤的時候，只有音樂的強大力量，才能拯救那一顆顆狂妄自大的心靈。肉體遭摧殘，寄託醫術的療救；心靈遭受重創，音樂卻是最好的良葯。音樂沒有文字的虛偽性，音樂從來不會被誤讀。音樂往往是一種控訴，對壓迫、對傷害、對不幸和不平等遭遇的最好表達。最無國界的語言，也許就是音樂了。
大喜跟大悲，都不可無歌。讓我們一起守衛音樂的家園，一起來祈禱。讓我們的音樂，注入更多的和平與愛。
『貳』 如何評電影音樂
在適當的情節配上適當的音樂，從很多形式來表現：比如幽默、詼諧、悲傷、喜慶、高興…這時能抓主人們的心，並且產生強烈的共鳴，讓你一聽到音樂就像起電影中的情節，這就是好的電影音樂。比如畫心…
『叄』 電影音樂評論
懸崖上的金魚姬，是一個浪漫的兒童故事，音樂完全隨著故事情節的發展而跌宕起伏，不看畫面，從音樂就可以判斷出故事發展的好與壞，旋律很動聽，通過音樂可以體會主人公的心情，讓我們可以隨著音樂進入到故事當中，是很成功的音樂，與故事情節結合的很完美。
『肆』 電影音樂的評論作用
適應音樂的意境來評述電影的內涵 是悲傷抑或是歡喜 懸疑 恐怖等
『伍』 怎樣去分析一部電影的音樂評析
..........你學這個的竟然問別人...
我覺得應該從畫面 故事情節入手,電影音樂解析了應該是影像(主)音樂(輔助)所以電影里的音樂是為了加強電影的感染力!要把音樂看作是一個BUFF!
『陸』 怎麼寫電影音樂評論
電影里一般要因為無非是要加強效果，緊張氣氛，或者增加氣氛，讓電影更生動。
『柒』 如何評價電影中畫面和音樂的配合
看破風的時候我一直以為是哪位哥特搖滾和古典搖滾製作人做的，看完查了一下，原來是黎允文，他在《歲月神偷》和《鴻門宴》的配樂也讓人印象深刻。可以說，黎允文的電影音樂，在航拍全景鏡頭和騎行特寫兩種片段上非常的合適。這使我想鷺巢詩郎起在《新世紀福音戰士》和《劍風傳奇》中，宏大戰斗場面和心理描寫場面都使用交響配樂而不是搖滾。兩人對音樂畫面配合，調動人情緒的方式，都有異曲同工之妙～我曾經的作業分析過《新世紀福音戰士》戰斗場面的電影聲音，肌肉撕裂聲，液體噴濺聲，導彈開倉聲，導彈發射聲，爆炸聲，電流聲，輕型武器設計聲等等。一個戰斗場面的電影聲音已經如此豐富，所以交響配樂反而潤滑了鈍重的戰爭音效～反之，如果為了帶動場面氣氛而採用重金屬，鞭擊金屬或者硬核，只會覺得很嘈雜。破風里同理。哥特搖滾和古典搖滾的磅礴激昂適合畫面整體風格。航拍鏡頭呈現全景後，視覺上必定覺得焦點渙散，整個視覺感受是比較空的。正好用音樂填補視覺刺激的減弱，顯得畫面大氣磅礴。
『捌』 電影以音樂為主的評價怎麼寫 範文 例文
作為一部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的「打虎上山」橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場
景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影
和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這一來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性「三性統一」的年度大作。當然，這里也要特別提及
《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：「隨便改，只要拍得好看就行。」此一態度，想必是不少電影
人夢寐以求的。
《智取威虎山3D》，徐克說了一句話：「其實答案就是一個專業，找對專業的人，做專業的事。」竊以為這就是徐克的從影之路，也是《智取威虎山3D》的制勝之道。
《智取威虎山》開機照
電影作為一個「專業」，是可以從不同角度進行各種闡釋的。在我看來，徐克意義上的「專業」，意味著密切關注世界電影工業進展，努力引領中國電影創意生產，
並在不求完美、善於變通的情況下，最大限度地展現自己的思想、情感追求，發揮自己的技術、藝術才能。正是因為這種「專業」素質，徐克才能將年輕時代在海外
的樣板戲觀影體驗及其對中國文化的家國想像留存在心底幾十年;也才能建立在開放的歷史文化觀念、不羈的影音想像力和豐富的類型製作經驗基礎上，利用自己有
意識培養的3D團隊，引進針對性的國際頂尖CG技術，創造性地重述共和國的敘事經典，不僅成功地激活了為主流意識形態所張揚的紅色文化資源，而且在各種不
同的觀眾群體中獲得了較為廣泛的認同。
實際上，為了在「專業」的意義上運作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然選擇去到中國東北的林海雪原，在自然條件非常艱困的拍攝現場親歷親為，還保有
著在非常惡劣的交通狀況下執意上山親勘雪景的勁頭。這種為了電影不顧生命危險的「英雄」舉止，無疑可對影片劇組形成不可多得的激勵效應。這一行為，與其說
是對戰爭年代英雄先輩理想信仰的尊崇，不如說源自徐克自己對影人職業的理解和對電影專業的期許;所謂「敬業」，即是對影人職業的熱愛，也是對電影專業的敬
重。實際上，這部醞釀了很長時間，准備了5年之久的影片，從2011年拍攝《龍門飛甲3D》時就開始形成了比較穩定的「專業」團隊。《智取威虎山3D》跟
《龍門飛甲3D》在主要出品人、製作人、攝影、配樂、動作指導等方面都是大約相同的班底;特別是其3D團隊D
公司，以開啟和提升華語電影3D技術為職志，經過反復摸索和努力探求，不斷積累著相關領域極為難得的經驗和教訓，至《智取威虎山3D》已達令人滿意的較高
水平。以徐克為中心，一批「專業」的人，做著「專業」的事，正在有力地引領並逐漸地改變著中國電影的技術水平、類型景觀、產業格局和工業進程。
不僅如此，作為全片貫穿人物，徐克特意指定韓庚飾演的新角色，從美國矽谷來到中國東北尋根，全身散發出當代偶像魅力，不僅負責詢喚銀幕之外的大量「粉
絲」，而且顯示出徐克不願放棄的、以歷史訓喻現實的教化意圖;同樣，蘇翊鳴飾演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象。在徐克看來，從失家悲情走向少年英
雄的小栓子，不僅會讓年輕觀眾產生親切而又直接的代入感，而且能夠更加有效地傳達出影片的新意旨。當然，余男飾演的青蓮也是新加的角色，跟梁家輝飾演的座
山雕一起，雖然具有令人過目不忘的造型效果和表演水平，但導演的努力似乎並未達到預設的目的。
無論如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了導演徐克的印記，不僅具有「專業」素質，而且具備較大的票房號召力。在當代中國導演群落中，似乎只有徐克一人，一直在以「專業」的電影工業標准，經營著這種個性鮮明的作者電影。
徐克及其《智取威虎山3D》給予當下中國電影最大的啟示和貢獻。在這樣的電影觀念里，任何獨斷專行的電影檢查、冷酷強勢的資本力量、恃才傲物的個人言行，
以及始終高蹈的精英話語、娛樂至死的粉絲群體等等，都會日益喪失存在的土壤;也只有在電影作為「專業」的視野中，得過且過的技術、頭暈目眩的3D、低俗無
度的惡搞以及空虛無聊的故事情節、底線喪失的價值觀念、票房口碑的巨大落差等等，才會真正在中國電影里消失。
『玖』 如何評價電影《frank》裡面的音樂
電影《frank》裡面的配樂都非常好，裡面的配樂都非常合適它的場景，節奏比較輕快。
『拾』 關於一部電影中的音樂片段作簡單評析
1.首先觀察其在電影當中的位置，若能引出線索人物，這是關鍵樂段。
2.若某段音樂反復出現並且帶有不同程度上的變奏，則可充分說明其是這部電影的主題音樂，將會起到烘托電影情感之效。
3.若音樂在特定場景下，或者某場景之後，則其為描繪樂段，是為鏡像描摹的潤色。
希望可以幫得上你啊啊。