『壹』 論文：電影音樂與電影敘事間的關系 圍繞《鋼琴家》《角鬥士》《天使與魔鬼》
何騰的課吧？
『貳』 求論文: 音樂在影視作品中的重要性! 4000字+(你們搜的也行)
一、電影音樂概述
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分。是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。
電影音樂的性質與特點：電影音樂就是為電影進行配樂，在適當的場景和情節中加入適合的音樂，是整個電影創作中必不可少的環節，也是烘托電影效果的重要工具。它不同於其他音樂是因為它是要體現影片的藝術構思和創作，從早期的純交響配樂到隨著時代發展而創新的電聲音樂，電影音樂有機的結合了各種傳統音樂要素以及新興的各種流行音樂元素，逐漸步入了與電影配合相對完善的時期。按照在電影中出現的方式，電影配樂可分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源：另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂(或歌曲)。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型。但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
二、功能性音樂在電影中的作用
1、描述時代背景交待的背景，引起一定時間、空間和影片中環境的聯想。使影片更加立體。深入觀眾的心。例：
《角鬥士》中傳統的古典樂器，採用交響樂隊編制，用管弦樂演奏主旋律。配合人聲合唱，使音樂更接近古典派和浪漫派的曲式結構，來烘托古代的氛圍。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Dinner is Served」這首曲子是以劇情命名的配樂。隨著劇情發展，畫面拉到了一座住著食人部落的荒島上。配合食人族舉行儀式時所使用的各種樂器，配樂中使用了具有民族風格的曲調配合手擊鼓和人聲合唱來體現劇情中的原始氣息。
《獅子王》的開場畫面中空靈的豎笛聲作為主旋律，高音的上行來表現朝陽的逐漸升起，運用管弦樂寬廣的音域和豐厚的音響效果結合了人聲來烘托草原的廣大。出現了遼闊的非洲草原。配樂中運用了腳踏，拍手以及塞內加爾、敘利亞鼓等非傳統的打擊樂器組合，形成非洲音樂特有的節奏特點，並配合著原生態的人聲合唱，以此來增強地域風格。
《職業特工隊2》電影劇情中牽涉到西班牙，音樂中加入了西班牙風格的旋律，運用了踢踏的節奏和音響效果使電影中一段舞蹈場面具有獨特的民族風情；配器方面運用吉他以及人聲的結合演繹出一段優美的旋律，體現出畫面中的西班牙特色。
2、用音樂加強人物的動作性、心理活動。揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。表現人物形象的思想和心理活動等，使之更立體化，更加鮮明動人。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Davy Jones」是以片中的反派瓊斯命名的曲子。這一角色雖然外形恐怖並強勢，但內心深處卻隱藏了柔弱的感情，因為愛上一個女人而深受傷害。只能將自己的心臟挖出來放入聚魂棺中來避免痛苦，為了突顯出人物內心的憂傷，整曲運用了小調的調性；而它在劇情中擁有一個八音盒項鏈，配樂便用八音盒這種輕柔的音色節奏，讓旋律線條平穩來表現大衛瓊斯的心理活動。除了柔弱的一面，作為片中的反派角色，大衛，瓊斯也擁有兇悍的本性。為了體現這一特點，在配器上運用了管風琴並加入了管弦樂做伴奏，大量樂器的加入讓音響效果更為宏大，同時也加快了節奏來表現出角色的強大。整曲中還有鼓聲製造出心跳的聲音來烘托他的特點。
《獅子王》「Under The Star」的中的一段配樂展現了角色內心變化。劇情進行到辛巴決定向刀疤挑戰的一幕，這時候辛巴的心理變化非常明顯，在失落躊躇之際受到了狒狒的激勵，增強了自信並下定了決心。配樂為了體現這一變化，在辛巴失意不知所措的時候使用了小提琴為主的弦樂和管樂演奏，讓旋律平穩。節奏緩慢，並運用了小調來烘托略帶哀傷的情緒：之後由於辛巴的心理轉變，音樂也隨之高亢起來，節奏加快，提高旋律的音區，轉入大調來表現辛巴決心已定的堅強意志。
3、推動劇情發展的與連接，暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂。有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折：有時後於畫面視覺形象出現，延展戲劇情緒。電影劇情有其本身的發展線索及動力來源，而音樂在電影中也起到了推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並連貫作用。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Hello Beastie」以主角的一句台詞命名。整段配樂一直延續到影片末尾。劇情進行到了最後一段。海怪重創了傑克船長的黑珍珠號。船上一行人只能靠一艘小木船逃跑，而女主角發現了海怪襲擊黑珍珠號的目的是要殺船長，因此設法騙了船長並將他鎖在桅桿上。由於女主角的背叛，劇情顯得較為沉悶，這時音樂隨之出現，使用了低沉的旋律，讓大號等低音管樂吹奏小調旋律，節奏緩慢，來烘托每個角色內心活動，並為之後的劇情作鋪墊，暗示了傑克船長的命運。在一行人乘坐小木船逃走後，船長掙脫了鎖鏈，這時海怪再次從船長身後緩緩出現，音樂配合著靠近船的海怪在音量上漸強，音域也拉寬傑克知道自己無路可逃。只有拿刀沖向海怪，這時候配樂在節奏上略有加快，使用大量管弦樂的和聲奏出旋律並加入了打擊樂來襯托畫面中使用的慢鏡頭：之後傑克和黑珍珠號被海怪一同吞噬，畫面轉到遠景，配樂中的音量再次漸強並用轉調來推動劇情進入高潮，烘托出宏大的場面和悲壯的氣氛。
這段劇情結束後，場景發生轉變，畫面轉向了東印度公司。因此音樂也轉入平靜的連音，並加入了一點為影片中另一個反派東印度公司而作的主題旋律來配合劇情。隨著情節推動一行從船上逃跑的人來到女巫的地盤，音樂轉到女巫的主旋律並一直保持緩慢，作為背景伴奏。之後女巫告訴眾人傑克還活著，給一行人帶來希望。音調隨著角色的心情也逐漸提高，帶出一種涌動感：女巫又告訴大家需要另一位船長一起去拯救傑克，隨著這位關鍵人物的出場。音樂變得激昂起來，加入整個電影配樂中的主題旋律：一句結束音將畫面推向完結，在音樂上突出了影片本身積極樂觀的主題。
4、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形象。音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形象的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖，樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏。速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成。對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形象。音樂與畫面相結合，較多的時候是畫面起決定作用。
結語
電影音樂產生於電影，紮根於電影，依存於電影卻又飽含獨立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂在電影中得到靈感，並傳達出音樂本身的精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。
『叄』 電影《角鬥士》音樂是否獲奧斯卡
主要獎項：第73屆奧斯卡獎最佳電影，第73屆奧斯卡獎最佳男主角，第73屆奧斯卡獎最佳服裝設計，第73屆奧斯卡獎最佳音響，第73屆奧斯卡獎最佳視覺效果
『肆』 急需《角鬥士》的影評
我在非完全主動的情況下在北京最好的電影院里看完了《角鬥士》。所謂非主動觀賞，完全在於我對這類影片題材的不感冒，確切講，是有心理障礙。無論是十幾年前看的《斯巴達克思》，還是更早的、在奧斯卡電影史上永留青名、我卻至今沒看過的《賓虛》。所有描寫古羅馬時期奴隸生活或以此為背景的影片我都不看。因為我受不了那種野蠻血腥的色調。不知道為什麼，也不知道從什麼時候開始，所有這類影片在我心裡都是一種昏黃的、壓抑的、毫無希望的色調。也許你在片中看不到血，但那種壓迫會時時追隨著你。在一片煙塵火色中，人與人毫無選擇的角斗。那裡象是永遠也見不到自由的陽光的。而在看完這部影片後我發現，我看到的都是美國人的古羅馬，我從不知道，羅馬人眼裡的古羅馬是什麼樣的。
隨著電影科技的成熟，你不能不承認《角鬥士》這部影片較以前的可看性要強，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更濃烈的美國味。
盡管主人公將軍是個西班牙農民，整天念叨著打完仗該回家收麥子了，而且數得出離開家的時間，但他對待士兵、對待愛他的公主、對待把他當兒子一樣看待的愷撒的態度，以及對家中妻兒的思念都是美國式的人性——其實這種處理方式本身就是美國式的。
愷撒殘忍的兒子繼位後為討好人民而舉行慶典，在大競技場里觀看角鬥士角斗。多象美國的大選呀。角鬥士的主人對主人公馬克西莫司說：贏得人民就是贏得自由。套在美國大選里不就是：贏得人民就是贏得選票嗎。
還有政治，我不了解那時的政治是什麼樣的，但影片里的種種斗爭和手段，甚至種種情節轉化都是熟悉的，因為那是在很多美國片中常常看到的。
因為勇敢、智慧和善良而被公主愛，因為勇敢、智慧和善良而即使在角鬥士的隊伍里也被擁戴為首領，有人甘願為他犧牲，甚至連一個8歲的孩子（偏巧他還是公主的兒子）也會一眼識別他的與眾不同甚至崇拜他到希望長大成為角鬥士。
但英雄是必須要死的，這樣才符合美國式是真實。但死也要在伸張了正義後，盡管是從一個西班牙農民的復仇升華為為拯救古羅馬而必須要伸張的正義。所以，即使身遭暗算，也會憑借一股「血戰到底」的精神——一定是精神——戰到最後，替人民贏得勝利，也為自己。然後，光榮而滿足的死去，並得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾經因為時世所迫背叛過他的部下，也往往會在最後、最緊要的關頭助一臂之力。
這一切，你是不是特別熟悉呢？
又一個美國英雄夢。
夢工廠的技術和藝術製造出的很多鏡頭是相當完美的，比如片中反復出現的馬克西莫司瀕死狀態下，存在他潛意識里的美麗家鄉和可愛妻兒，象雲一樣流動的鏡頭和灰藍的色調就是一個完美的夢。可除了這些呢？
好萊塢喜歡用遠離現實的東西來賺錢，從距離上遠到太空遠到外星球；從時間上遠到人類文明的初始；從體裁上遠到動畫——美國的叫卡通，全是卡通的卡通和真人與卡通混合的卡通。尤其是拿別人的事說山，反正大部分都不是自己的，怎麼糟改都不會跳出個元老院來反對。更因為不是自家的事，糟改過分了也不會留下千古惡名，被歷史和後人唾罵。年輕是件多輕松的事啊。
我承認自己是個喜歡逃避的人，逃避各種感官痛苦（只有感官痛苦我還能選擇逃避），所以我喜歡描寫19世紀上流社會的電影，那已經是文明和平和的時代。我喜歡看鮮艷的色彩，看溫和的對話，看浪漫傷感的情感生活。所以我喜歡所有奧斯汀的作品，喜歡《秋日傳奇》，喜歡《看得見風景的房間》，我看得懂那種味道。但我不知道《角鬥士》想讓我明白什麼？我知道的是，我不喜歡美國的古羅馬。
『伍』 求一篇角鬥士電影的鏡頭分析..急急急 ..！！！ 給力啊 ..50分 .要的來拿啊 ..
好的~如果滿意的話請給分，也可以追問~~~
《角鬥士》是一部真正意義上的史詩式動作巨片。這類影片之所以近年來罕見，主要是因為拍攝工程浩繁，投資巨大，非一般片商所能承受。《角鬥士》耗資2.5億美元，動用了幾百名工程技術人員與工人，花了19個星期重建了作為古羅馬文明神聖象徵的角斗場。該片動作場面十分刺激，人們從野獸般的搏殺中，看到了頭顱橫飛，鮮血噴濺的鏡頭。在陣陣殺氣中，人們彷彿嗅到了血腥味。
《角鬥士》之所以令人如臨其境，很大程度上是由於在服裝與道具設計上不惜血本，力求逼真。幾千名臨時演員拿著長矛、長箭、斧子、弓箭等展開了殘酷的「殺戮」。許多武器是經過精心設計的。拍攝中消耗的火弓箭就達1.6萬枝。無論是兩位男主角穿的光彩奪目的盔甲，還是與英雄相愛的公主穿的華美的晚禮服等，設計者們都力求符合那個時代的特徵。
身為弱者而沒有權欲，還不足以看出其美德。只有像片中麥克西姆那樣作為戰場上的無敵英雄而置權柄於不顧，才有充足理由被稱作風格高尚。而歷史和現實生活所呈現的情形，常常是權欲被當作男人的天性和美質，被加以揄揚。人們似乎忘記了，一個不想控制任何人同時也不願被無端控制的人，其心理才可稱真正健康。畸形的文化觀念，造就銀幕熒屏畸形的英雄。畸形的英雄，敗壞著觀眾的審美趣味和價值觀念。《角鬥士》以它特有的基於對人性深度思考的英雄觀，取得了振聾發聵的效果。
影片以古羅馬為背景，通過戰場和角斗場兩個軸心，運用強烈的悲劇色彩和濃厚的史詩風格，發人深省的故事情節，表達了對現代精神內涵的追求。因此，《角鬥士》磅礴的氣勢不僅來自於感人的英雄悲劇，而且來自於其蘊藏的豐厚的西方文化精神，是一部不可多得的經典之作。
『陸』 《角鬥士》的背景音樂
去搜狗找找！！
『柒』 《日耳曼角鬥士》電影中的音樂是什麼
FREE LIKE THE WIND-ALEXANDER
『捌』 我要寫一篇論文是關於電影《角鬥士》
只能給你一個寫作的思路，完全代寫不可能。如果有完整的長篇大論，也一定是網上抄來的。
1、古希臘的英雄神話的戲劇模式，阿喀琉斯以及奧德修斯的故事等等。
我個人感覺古希臘的英雄神話的核心就是「犧牲」和「殉道」。
2、你可以聯系《蜘蛛俠》等系列電影來深入闡釋一下一個英雄形象的塑造過程，現在的電影已經不再是無所不能的英雄模式，而是給予這個英雄角色更多的人性色彩，比如他有七情六慾，他有成功失敗。
3、聯系一下時代背景對人物的改變和塑造，古羅馬時期的風土人情，等待英雄-英雄出現等等。
4、最後你要想出一個中心論點，我的論點只能是給你個參考，如果你能想到其他的那是更好。
《角鬥士》的核心就是一個對自由的追求，《角鬥士》是一部好萊塢電影，它必然要體現美國的核心價值觀，就是民主自由。
在古羅馬斗獸場中，主人公不畏強暴，頑強奮斗，為了自由而不懈努力，擺脫奴隸身份，這就是他的直接源動力，也能更好的塑造出他剛烈的性格。