拍電影的老式模型圖片

1. 老式電影攝像機運作原理，最好有圖片。

通過光學鏡片對膠捲成像，每秒24張圖像，然後將這些膠卷通過一些手段定相，然後再將這些圖片以每秒24張的速度播放出來就形成了電影。簡單來說就是一個可以連續照相的膠卷相機

2. 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

3. 拍電影導演拿在手裡的那個板子叫什麼

拍電影導演拿在手裡的那個板子叫場記板。
場記板，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。每一個鏡頭的前面都要拍攝一段（幾格--1英尺），後期編輯找鏡頭用。一部電影上千個鏡頭，不拍板，可就亂了，因為電影不是按演出順序拍攝的 。
特點是黑色場記板或白色板面，可以用白板筆或水性馬克筆書以及粉筆寫，簡單實用，清晰可見。硬質木材，聲音乾脆響。

4. 電影里的道具模型為何那麼真實

電影的模型都是根據實物製作，製作者都是具備專業技能，能夠掌握道具模型的真實度，這樣出現在屏幕上才不會被揭穿，在拍攝電影的時候要根據道具模型來調整角度，盡量做到讓導演滿意，增加道具模型的逼真度，這樣才能讓觀眾折服。

第二個原因就是採取了現代科技的PS技術和濾鏡效果。想必大家對P圖軟體還是有所了解，拍攝電影的過程中，他們為了要藉助道具演出預期的效果，也必須要用這種手段來實現，加入一定的顏色或者動作效果，這樣看起來道具模型就和真正的場景沒什麼區別了。電影拍攝好還有後期製作來完善電影中的場景和人物，這一功能就能實現為出現在屏幕的東西顯得很自然沒有破綻。

電影中的道具模型的大小比例都是按照原物來進行縮小的，所以在視覺效果上會給觀眾形成一種錯覺，這樣看起來就好像是真的一樣。

5. 我想要老式電影放映機的圖片，就像中央10台《第十放映室》里的那台，能給我發個么謝了！

我有一些老的膠片機的圖片，不知道是否需要，

6. 80後電影裡面的建築模型

可以還原歷史模型

7. 拍電影做了一個線度為實物1/49的模型。放電影時走片是每秒24張，為了使畫面逼真，拍攝時走片應為多大

這是高一年級物理競賽教程中第一講例3（華東師范大學出版社）。
設實物在時間t內下落的高度為h，而模型用時間t0下落了對應高度h0，則由自由落體公式應有：
h=(1/2)*g*t*t,
h0=(1/2)*g*t0*t0.
由於（ho/h）=（1/49）
得出t0=(1/7)*t

8. 拍電影時演員臉上貼的小圓片是神馬

動作捕捉儀 的感應器。
貼在真人臉上 或 身體上 做動作，可以被直接反應到電腦對應的3D模型上

9. 請問這種照片是如何拍出來的。將實物拍成模型狀。請不要說用單反，求具體手法。感謝

移軸攝影，即移軸鏡攝影（Tilt-shift photography），泛指利用移軸鏡頭創作的作品，所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。移軸鏡攝影是將真實世界拍成像假的一樣，使照片能夠充分表現「人造都市」的感覺。
移軸攝影鏡頭最主要的特點是，可在照相機機身和膠片平面位置保持不變的前提下，使整個攝影鏡頭的主光軸平移、傾斜或旋轉，以達到調整所攝影像透視關系或全區域聚焦的目的。移軸攝影鏡頭的基準清晰像場大得多，這是為了確保在攝影鏡頭主光軸平移、傾斜或旋轉後仍能獲得清晰的影像。移軸攝影鏡頭又被稱為「TS」 鏡頭（「TS」是英文「Tilt&Shift」的縮寫，即「傾斜和移位」）、「斜拍鏡頭」、「移位鏡頭」等。
35 毫米單鏡頭反光照相機採用移軸攝影鏡頭後，使得這種單鏡頭反光照相機也具有了大型組合式照相機那種通過調整皮腔控制透視的功能，從而擴展了35毫米單鏡頭反光照相機的使用范圍，在專業攝影領域，移軸攝影鏡頭的作用相當大。
移軸攝影鏡頭主要有兩個作用，一是糾正被攝物的透視變形；二是實現被攝體的全區域聚焦，使畫面中近處和遠處的被攝體都能結成清晰的影像。移軸攝影鏡頭在建築攝影中的運用最多。拍攝建築物的外形，多用廣角焦距的攝影鏡頭拍攝，但由於廣角鏡頭近大遠小的透視效果，使拍攝出來的建築物外形線條向上方匯聚，而利用移軸拍攝鏡頭拍攝建築物外形，能依靠鏡頭的透視調整功能糾正這種線條匯聚現象，使畫面中出現的建築物沒有通常的那種傾斜、甚至好像要傾倒的感覺，仍然表現得很垂直。移軸鏡頭可以消除透視變形，是因為一般鏡頭拍攝高大建築物時，為了拍攝到全景，鏡頭需要上仰。結果膠片平面與高樓的主線有一定夾角，上部由於物距較遠而變小，造成透視變形。移軸鏡頭移動後鏡頭中心不通過膠片中心，因此膠片上、下部到達鏡頭中心距離不相等，上部雖然物距較遠，但是對應的下部像距也較遠，相應的放大率的改變抵消了透視變形，只要保證膠片平面與建築物主線平行，拍出的照片就沒有透視變形。相當於使用大片幅相機（如120相機）同焦距鏡頭（更廣角）拍攝，然後剪裁到135畫幅。移軸攝影鏡頭還常常被用來拍攝全區域聚焦的畫面。商業攝影中的產品廣告拍攝，常把這種鏡頭的平移和傾斜拍攝功能組合使用，在糾正被攝體透視變形的同時，獲得一般攝影鏡頭難以達到的全區域聚焦的效果。