形式美法則比例電影圖片

A. 形式美法則的概念

美學分割又稱黃金分割，最早見於古希臘和古埃及。黃金分割又稱黃金率、中外比，即把一根線段分為長短不等的a、b兩段，使其中長線段a對總長（a+b）的比，等於短線段b對長線段a的比，列式即為a：（a+b）=b：a，其比值為0.6180339……這種比例在造型上比較悅目，因此，0.618又被稱為黃金分割率。
黃金分割長方形的本身是由一個正方形和一個黃金分割的長方形組成，可以將這兩個基本形狀進行無限的分割。由於它自身的比例能對人的視覺產生適度的刺激，他的長短比例正好符合人的視覺習慣，因此，使人感到悅目。黃金分割被廣泛地應用於建築、設計、繪畫等各方面。 ?
在攝影技術的發展過程中，曾不同程度地借鑒並融匯了其他藝術門類的精華，黃金分割也因此成為攝影構圖中最神聖的觀念。應用在美學上最簡單的方法就是按照黃金分割率0.618排列出數列2、3、5、8、13、21……並由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等無數組數的比，這些數的比值均為0.618的近似值，這些比值主要適用於：畫面長寬比的確定（如135相機的底片幅面24mmX36mm就是由黃金比得來的）、地平線位置的選擇、光影色調的分配、畫面空間的分割以及畫面視覺中心的確立。攝影構圖通常運用的三分法（又稱井字形分割法）就是黃金分割的演變，把上方形畫面的長、寬各分成三等分，整個畫面承井字形分割，井字形分割的交叉點便是畫面主體（視覺中心）的最佳位置，是最容易誘導人們視覺興趣的視覺美點。
形式美是一種具有相對獨立性的審美對象。它與美的形式之間有質的區別。美的形式是體現合規律性、合目的性的本質內容的那種自由的感性形式，也就是顯示人的本質力量的感性形式。形式美與美的形式之間的重大區別表現在：首先，它們所體現的內容不同。美的形式所體現的是它所表現的那種事物本身的美的內容，是確定的、個別的、特定的、具體的，並且美的形式與其內容的關系是對立統一，不可分離的。而形式美則不然，形式美所體現的是形式本身所包容的內容，它與美的形式所要表現的那種事物美的
內容是相脫離的，而單獨呈現出形式所蘊有的朦朧、寬泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有機統一體不可缺少的組成部分，是美的感性外觀形態，而不是獨立的審美對象。形式美是獨立存在的審美對象，具有獨立的審美特性。
形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。構成形式美的感性質料主要是色彩、形狀、線條、聲音等。色彩的物理本質是波長不同的光，人的視覺器官可感知的光是波長在390—770毫微米之間的電磁波。各種物體因吸收和反射光的電磁波程度不同，而呈現出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等十分復雜的色彩現象。色彩既有色相、明度、純度屬性，又有色性差異。色彩對人的生理、心理產生特定的刺激信息，具有情感屬性，形成色彩美。如紅色通常顯得熱烈奔放，活潑熱情，興奮振作；藍色顯得寧謐、沉重、悒鬱、悲哀；綠色顯得冷靜、平穩、清爽；白色顯得純凈、潔白、素雅、哀怨；黃色顯得明亮、歡樂等。形狀和線條作為構成事物空間形象的基本要素，也都具有極富特色的情感表現性。如直線具有力量、穩定、生氣、堅硬的意味；曲線具有柔和、流暢、輕婉、優美的意味；折線具有柔和、突然、轉折的意味；正方形具有公正、大方、固執、剛勁等意味；三角形具有安定、平穩等意味；倒三角具有傾危、動盪、不安等意味；圓形具有柔和、完滿、封閉等意味。聲音本是物體運動產生的音響，其物理屬性是振動。它的高低、強弱、快慢等有規律的變化，也可以顯示某種意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，強音振奮進取，輕音柔和親切等。把色彩、線條、形體、聲音按照一定的構成規律組合起來，就形成色彩美、線條美、形體美、聲音美等形式美。
構成形式美的感性質料組合規律，也即形式美的法則主要有齊一與參差、對稱與平衡、比例與尺度、黃金分割律、主從與重點、過渡與照應、穩定與輕巧、節奏與韻律、滲透與層次、質感與肌理、調和與對比、多樣與統一等。這些規律是人類在創造美的活動中不斷地熟悉和掌握各種感性質料因素的特性，並對形式因素之間的聯系進行抽象、概括而總結出來的。

B. 圖案有哪些形式美法則其定義是什麼最基本的原則是什麼

主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。

形式美法則，是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。

對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。

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形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。構成形式美的感性質料主要是色彩、形狀、線條、聲音等。

色彩的物理本質是波長不同的光，人的視覺器官可感知的光是波長在390—770毫微米之間的電磁波。各種物體因吸收和反射光的電磁波程度不同，而呈現出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等十分復雜的色彩現象。色彩既有色相、明度、純度屬性，又有色性差異。

C. 分析比例與尺度這一形式美法則在蒙娜麗莎和五角星當中如何體現的

以蒙娜麗莎的下頜作為分界線，將人物的整體分為兩部分，較大部分與整體部分的比值等於較小部分與較大部分的比值。這個比例被公認為是最能引起美感的比例，因此被稱為黃金分割。

D. 美術作品的形式美感法則是:1. 2. 3. 4. (分別舉例說明)

三大構成中最基本也是最重要的平面構成 其核心與精髓就是形式美法則
主要包括：

1.律動:以文字的駭異,或集合圖形的構成來表現律動的方法,並不太容易,不過依據造型的方法分析,一般可分為 反復及漸變兩種,這兩中方法與規則,或不規則現象,交互使用時,則可發展成無限的圖形,

2.對稱:能傳達有秩序 安定 靜態 莊重與威嚴的心理感覺;例如,左右或上下相等的造型,我們稱之為實質的對稱;左右或上下並非完全相等,但在視覺上也能產生對稱的感覺時,成為感覺的對稱.

3.對比:把相對的兩要素互相比較,例如直線和曲線,長和短,粗和細,明和暗,黑和白,大和小,銳和鈍等,產生強者更強,弱者更弱的現象;並互相強調出對方的特徵,襯托產生對比美.

4.平衡:把兩種以上的構成要素,均勻的予以配置而達到安定的狀態便叫做平衡.正常的平衡具有安定,靜態的感覺;而不正常的平衡則呈現不安定,動態的感覺,但卻有豐富的情感,比較有變化.一般造型的平衡,實質色彩,明暗,大小,質感等感覺的平衡.

5.比例:在比例當中,被談論最多的就是黃金比例;希臘美術大多採用1:1.618來求得秩序的變化美.長度比,對角線比,兩分比,三分比等,都是具有規律的比.

6.調和:兩種構成要素同時存在時,若特性過於強烈或相差太遠,便會產生對比現象;若兩者能達成一致,並且不排斥時,便到了調和的狀態.例如黑白兩色產生對比,單介於黑白之間的灰色就是一種調和,所以調和又可以用中庸來解釋.

7.統一:達成統一的要素有很多,顏色、形狀、方向、明度、質感等都具備了這方面的功能;統一又可以用"支配"和"從屬"來說明;當許多對立的要素一起存在時,有排斥,競爭的現象,便需要有一個主調來整合它,有了主調就有了統一,這個主題就有了支配,其他的部分就成了從屬了.

E. 形式美的法則是

形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括.主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一.

F. 形式美法則的介紹

形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。

G. 視覺形式美的構成法則是什麼樣的

形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料；另一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。構成形式美的感性質料主要是色彩、形體、線條、聲音等。把色彩、線條、形體、聲音按照一定的構成規律組合起來，就形成色彩美、線條美、形體美、聲音美等形式美。

構成形式美的感性質料組合規律，也即形式美的法則主要有齊一與參差、對稱與平衡、比例與尺度、黃金分割律、主從與重點、過渡與照應、穩定與輕巧、節奏與韻律、滲透與層次、質感與肌理、調和與對比、多樣與統一等。這些規律是人類在創造美的活動中不斷地熟悉和掌握各種感性質料因素的特性，並對形式因素之間的聯系進行抽象、概括而總結出來的。

1.和諧宇宙萬物，盡管形態千變萬化，但它們都是按照一定的規律而存在的，大到日月運行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給人們的感受和意識是一種整體協調的關系。和諧的狹義解釋是：統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和融合性才稱為和諧。比如一組協調的色塊、一些排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現為強烈和顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。

2.對比對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列於一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關系主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、干濕等多方面的對立因素來達到的。它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。

3.對稱自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。假定在某一圖形的中央設一條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假定某一圖形，存在一個中心點，以此點為中心通過旋轉得到相同的圖形，即稱為點對稱。點對稱又有向心的「求心對稱」，離心的「發射對稱」，旋轉式的「旋轉對稱」，逆向組合的「逆對稱」，以及自圓心逐層擴大的「同心圓對稱」等。在平面構圖中運用對稱法則要避免由於過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板。

4.平衡在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。平面構成設計上的平衡並非實際重量力矩的均等關系，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用於視覺判斷的平衡。構圖上通常以視覺中心（視覺沖擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡。在實際生活中，平衡是動態的特徵，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的賓士、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態性。

5.比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，並以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標准，體現於衣食住行的器用和工具的製造中。比如早在古希臘就已發現迄今為止全世界公認的黃金分割比1∶1.618正是人眼的高寬視域之比。恰當的比例則有一種協調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

黃金分割又稱黃金率、中外比，是把一根線段分為長短不等的a、b兩段，使其中長線段的比（即a＋b）等於短線段b對長線段a的比，列式即a∶（a＋b）＝b∶a，其比值為06180339……這種比例在造型上比較悅目，因此，0618又被稱為黃金分割率。

黃金分割長方形的本身是由一個正方形和一個黃金分割的長方形組成的，可以將這兩個基本形狀進行無限的分割。由於它自身的比例能對人的視覺產生適度的刺激，它的長短比例正好符合人的視覺習慣，因此使人感到悅目。

應用在美學上最簡單的方法就是按照黃金分割率0618排列出數列2，3，5，8，13，21，……並由此可得出2∶3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等無數組數的比，這些數的比值均為0618的近似值，這些比值主要適用於畫面長寬比的確定、地平線位置的選擇、光影色調的分配、畫面空間的分割以及畫面視覺中心的確立等。

6.重心重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然後握懸掛線的另一點，平衡後，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前後兩線的交點即物體的重心位置。在視覺構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視覺安定與造型的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經右下角，然後回到畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化、圖形的聚散、色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產生影響。因此，畫面重心的處理是平面構圖探討的一個重要方面。在視覺廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或重要的內容信息往往不應偏離視覺重心太遠。7.節奏與韻律節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。

韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。視覺設計中單純的單元組合重復易於單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線。

8.聯想與意境畫面一般通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯想到大自然、生命、春天，從而使人產生平靜感、生機感、春意等。各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯想與意境，由此而產生的圖形的象徵意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面與視覺設計中。

H. 形式美的基本法則有哪些

• 形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括

• 主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。

• 掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。

I. 形式美法則在攝影中的運用，舉例。

指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。 形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則

我感覺應該是感官上的吧

J. 論述形式美的五個法則

形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。
1、比例
比例的概念來自數學黃金分割比，在服裝設計中往往指的是服裝各部分的尺寸比、不同色彩的面積比或不同部件的體積比等，如服裝的褶皺疏密的對比，厚重的外衣面料與薄如蟬沙的內衣面料的面積比。服裝設計的比例會隨潮流的改變而變化，不一定絕對符合黃金分割比，但一定遵循美的原則。
2、平衡
平衡是指物體或系統的一種相對穩定和諧的狀態，在不同的科學領域涵義也不同。服裝設計中的平衡更強調的是人們視覺和心理的感受，有對稱和不對稱兩種形式。對稱是平衡最簡單直接的一種形式，表現為對比的各方在面積、大小、質料等方面保持相等狀態的平衡，傳達一種嚴謹、端莊、安定的感受，但有時未免顯得呆板無趣，常應用在軍服、制服的設計中。不對稱平衡指對比的各方以不失重心為原則，在色彩、尺寸、款式等方面互相補充，保持整體的均衡統一。相較前者，不對稱平衡更活潑，多應用於現代服裝設計中。

3、節奏、韻律
節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4、視錯
由於光的折射及物體的反射關系或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
例如：
（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。
將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。
5、強調
服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有「特異」效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。