電影音樂元素

1. 音樂有哪些元素運用最多的有哪些元素

hiphop音樂元素專有名詞解釋(一)

什麼是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

什麼是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

什麼是 DREAM-POP？

DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。

什麼是 NEW AGE？

NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什麼是Electrophonic Music？

何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism

2. 電影中音樂背景

這難道是傳說中的自問自答？
搖滾類的電影原聲有很多 《牒中牒》系列，《蜘蛛俠1》算是比較不錯的

3. 電影藝術中的音樂元素 怎麼寫這個主題的論文。怎麼入手呢

美國電影＜亡命夜巴黎＞。夏理遜褔主演。講述一美國醫生夫婦去巴黎度假，在機場取錯了一巴黎當地妙齡女子的行李，經險故事由此而起。原來這妙齡女子是為某中東國家帶貨賺錢，帶的是核彈起爆器的電子元件，但也被以色列特工知悉，為取得起爆器，兩幫特工鬥法。醫生妻子遭挷架，醫生為尋妻，與妙齡女子一起經歷過一段「生死」之交的過程。結尾時妙齡女子中槍而結速生命，哪醫生身為醫生卻救不了她。這時的音樂仿訴似的響起，是為一個美麗的女子如此年輕就消失而嘆息而懷念，直至片尾字幕結速，幾分鍾的音樂，起到畫龍點睛的作用。
還有一岀電影＜午夜快車＞，也值得一者，結尾時直至片尾字幕結速的音樂也是好聽得令人擊節。猶其當中的一段鋼琴演湊，仿似是概嘆逃岀生天後的喜悅與遺憾，遺憾浪廢了多年的青春歲月，但也從此獲自由，使人意識到自由世界是那樣地珍貴。
上面的，可在網頁搜。
當然，還有更多好看的電影，好看的電影必有好聽的音樂。寫關於這方面的論文，還是多看電影，認真地看，看得多了，自然就曉下筆評論了。

4. 什麼電影有著很好的音樂元素（音樂課作業）

你可以去參考一下以前曾經活過奧斯卡獎的《音樂之聲》，
我覺得《聲夢奇緣》（August rush）也不錯，都是美國的，很勵志

5. 電影的聲音部分有幾元素

電影聲音主要包括三個部分：語言、音響、音樂。
語言就是人嘴說出的話；音樂是電影中經過加工的、要通過演奏、演唱才能形成的聲音；音響是電影中除了語言、音樂之外的所有聲音的統稱。
一、語言的分類

1、對白（對話）：電影中人物之間進行交流的語言。它是電影中使用最多，因此也是最為重要的語言內容。
2、獨白：劇中人物在畫面中對內心活動所進行的自我表述。三種情況：
①、以自我為交流對象的獨白，即「自言自語」。
②、對其他劇中人物。如演講、祈禱等。
③、對觀眾。《個人問題訪問記》。
3、旁白：以畫外音的形式出現的人物語言。主要有兩種情況：
①、第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人）；
②、第三人稱的介紹、議論、評說等。
二、音響的種類
動作音響：人和動物行動所產生的聲音。如人的走路聲，打鬥聲，動物的奔跑聲。
自然音響：自然界中非人的行為動作所發出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。
背景音響：通稱群眾雜音。
機械音響：因機械設備的運行所發出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲，電話聲、鍾表聲。
特殊音響：經過變形處理的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。
三、電影音樂的出現方式
1、有聲源音樂（畫內音樂）：畫面中出現發出音樂的人（唱歌）或物（收音機、錄音機、電視等）。
2、無聲源音樂（畫外音樂）：畫面中沒有發出音樂的人或物。

6. 周傑倫的音樂元素有哪些

傑倫綽號「周董」或「小天王周傑倫」，是來自台灣(台北)的歌手、作曲人、作詞人、導演。他在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位，而周傑倫自己也與另外數位知名的華語音樂製作人如王力宏和陶喆等並列成為近五年來影響華語音樂最深的新人之一。周傑倫自己作曲和主唱的作品，多數由方文山作詞，內容比一般流行曲勇於涉獵前所未見的題材，如《爸我回來了》的家庭暴力、《龍拳》《雙截棍》的武術、《愛在西元前》的世界歷史、《梯田》的環保、《四面楚歌》的狗仔隊等，這為當代華語樂壇造成沖擊。一些說法認為周傑倫是受羅大佑及歌神張學友的影響而開始喜歡並創作流行音樂，這兩位華語歌壇的重量級人物在無形當中成為了周傑倫進入流行歌壇的啟蒙老師。 周傑倫的的音樂風格亦十分多樣化，他的專長是節奏藍調(R&B)和繞舌(Rap)。他創新地在歌曲里使用西方古典音樂：如在「雙截棍」中的莫扎特奏鳴曲風格的過場；在「藍色風暴」開端的格列高利聖詠（Gregorian chant），也有富中國武術(如《雙截棍》、《龍拳》和《霍元甲》)或中國音樂特色的(在《娘子》中，過場的吉他就用了琵琶的輪指奏法；使用民樂樂器：《亂舞春秋》、《發如雪》等)。周傑倫融合中西音樂的風格創造了一種新鮮的聲音，這和台灣的主流音樂很不同。他有些歌曲摻入了自然環境或日常物件的錄音，這加強了音樂的故事性(例如《將軍》的下棋情景、《四面楚歌》的照相機咔嚓聲、《藍色風暴》的電話撥號聲、《三年二班》的乒乓球撞擊聲)。在編曲方面，他的歌曲和音豐富：很多時候主旋律、和音、饒舌、對旋律會一層一層的加上，並在結尾時逐層淡出，頗有層次感；同一旋律錄兩條音軌同時在左右耳播放,很有立體的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的說唱部份更有節奏感。 周傑倫的生父周耀中是一位生物學教師，母親葉惠美是美術教師。周傑倫14歲時父母離婚，在母親的撫養中成長。周傑倫小時候個性怪僻，不過他在音樂表現了濃厚的興趣，3歲起學習鋼琴，16歲起便嘗試作曲。為金華國中傑出校友之一，新聞曾報導他國中時期暗戀過該校音樂老師符仙。他最高學歷淡江中學音樂科，主修鋼琴，副修大提琴。周傑倫的古典音樂背景為他將來在音樂產業界發展打下了深厚的基礎。 在1993年左右，周傑倫開始受到張學友的影響從而開始關注、喜歡流行音樂，後來他還將對自己事業影響較大的周潤發以及張學友寫進自己的作品。 周傑倫自小父母離異，在母親含辛茹苦的撫養之下長大。鴨舌帽、牛仔褲、籃球鞋是他給人家的第一眼感覺，喜歡R&B曲風的音樂，是家獨子的一人世界，使得他從小與孤獨為鄰，他很多想法與體會似乎只有音樂能了解。直到現在面對陌生的人事與環境，他還在努力的適應。他的音樂成熟有重量並且耐聽，他對音樂品質要求純粹的干凈。 小學時，周傑倫對音樂情有獨鍾，表現出了驚人的天賦。望子成龍的母親日積月累，湊錢為他買了一架鋼琴。「玩」著琴，他挖掘著潛力，慢慢積聚著自己的音樂「資本」。 高中畢業後，Jay沒有考上大學，只能到餐館當服務生，被老闆暴罵過，剋扣過薪水。 後來，一個偶然的機會，周傑倫被台灣樂壇老大吳宗憲「相中」，進入吳的公司作音樂製片助理。其間，他不停的寫歌，結果都被吳宗憲擱置一旁，有的甚至當面扔進紙簍。 周傑倫沒有泄氣，吳宗憲被其努力感動了，答應歌手唱他的歌。但是，許多著名歌手都不願意一展歌喉，因為他寫的歌太稀奇、太古怪。有一天，吳宗憲拋給他一個機會：10天，寫50首歌，然後挑選10首，自己唱，出專輯。終於，他的第一張專輯問世，立即轟動歌壇。緊接著的第二張專輯《范特西》又風靡流行音樂界。 【周傑倫為什麼叫周董】 [編輯本段] 小天王周傑倫有個挺有分量的稱呼「周董」。對於這個稱呼的來源，有多種版本的解釋。 一種說法是周傑倫身價高，收入多，有地位，所以被稱為「周董」。 一種說法是周傑倫喜歡收集古董，投資開了古董店，自己當老闆，還花巨資買了多輛古董車。 第三種說法則是，周傑倫有實力，每張專輯都是自己作曲包辦，所以號稱周董。 對於人們的種種猜測，金陵晚報記者從周傑倫的內地經紀人趙少威那裡得到了答案。原來「周董」之稱以前只是一句玩笑話。周傑倫所屬公司的同事半開玩笑地對他說：「周傑倫，我們^-^你養了，你是我們的董事長啦。」久而久之，大家叫習慣了，直呼他「周董」。後來傳到媒體那裡也就成就了今天的「周董」。 【音樂風格與評價】 [編輯本段] 英國流行樂明星克雷格·大衛（Craig David）曾於2003年表示：「周傑倫的音樂已經主宰、甚至可能改變亞洲流行音樂世界[6]。」 周傑倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。周傑倫在音樂中添加各式元素，並巧妙的融合，不顯突兀。他常將日常聲音或特殊風格的音樂銜接在歌曲中，周傑倫與方文山的組合，使他們的詞曲都具有豐富故事性與畫面性。 周傑倫擅長以不同的音樂元素來做創作靈感與素材，並進一步融合各式聲音於音樂中，塑造出鮮明的主題意象。在「傑倫組織」中對周傑倫首張專輯《Jay》的介紹如下：「專輯中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦樂伴奏及Band 的加入，形成一種英國式的復古風格，更特別的是，周傑倫嘗試把超高難度，西班牙式風格的弦樂演奏，表現在專輯歌曲中，意境卻出忽意料的極度逼近電影配樂，這種音樂是台灣目前所沒有的。」，但周傑倫的創作風格，在第二張專輯後，大致成形，往後的專輯就延著這樣的模式在發展。 周傑倫的另一方面嘗試，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲風中，對於歌唱方式的試驗。周傑倫在演唱不同曲風的歌曲，會採用不同的演唱方式，唱抒情歌曲時，會有略帶鼻音引吭高歌的聲音，而在唱Rap歌曲時，則刻意咬字不清，重點是在以念詞的律動去搭配音樂的節奏，這種唱法其實是周氏歌曲與方式歌詞能互相彰顯的主因。 方文山的歌詞，除了議題的多元性之外，就是歌詞的意象與畫面豐富，他激發了舊題材重新詮釋的想像空間，營造視覺性與故事性強烈的文字風格。方文山填出可以媲美新詩的閱讀性歌詞，而其文字風格，又是屬於古典中帶著新潮的類型，與周傑倫搭配，於是產生了美式曲風與中式歌詞的東西新舊異質組合。

希望採納

7. 電影特洛伊中音樂元素怎樣烘托氣氛求解呀，1500字

這是別人寫的，參考一下吧
首先特洛伊是史詩片，那麼音樂自然是必須非常大氣宏偉的，這樣才能襯托出荷馬史詩和古希臘神話的氛圍，舉幾個著名的例子，比如珍珠港，影片配樂的名字是《tennessee田納西州》從影片開始這段感人至深的旋律飄入我們內心深處。在寬廣的旋律線上弦樂配合著鋼琴猶如從遙遠的回憶中走來。一種綿綿的思緒纏繞著影片的開頭進入了我們的視野。它多次出現在電影中，平和，優美，含蓄雋永的旋律彷彿在歌唱和平寧靜的生活和一切美好的事物。表達了人們對和平的熱愛和渴望，對美好生活的追求，而電影高潮部分日軍轟炸珍珠港是的一段節奏鮮明的打擊鼓，就如同戰機一樣轟轟作響，這些因素都非常到位的陪襯出了電影影像。而特洛伊也是如此，斯巴達百萬大軍從海面駛向特洛伊時，鏡頭以天空俯視的畫面向觀眾表達出了山雨欲來的緊張氣氛，同時，配樂同步響起，配合著鏡頭把斯巴達成千上萬的戰艦展現在我們面前。史詩效果顯而易見。而影片中雙方的戰斗（不管是軍隊間的還是英雄間的對戰）都是以節奏急促的配樂來烘托慘烈廝殺和悲壯氛圍的，就像李安的《卧虎藏龍》中譚盾的鼓擊戰斗配樂。而當特洛伊的英雄戰敗死在斯巴達英雄阿克琉斯劍下時又以空靈的音樂表現悲壯氛圍。這一點和卧虎藏龍中馬友友的大提琴配樂有異曲同工之妙。恩 我再去看看你的其他問題

8. 外國電影中中國元素音樂

功夫熊貓，殺死比爾。
根據情節和意境自然而然地融入吧 = =。

9. 電影第五元素的插曲叫什麼

電影《第五元素》的插曲叫The diva dance（女神之舞）。

《女神之舞》是呂克貝松執導的《第五元素》中的插曲，歌曲是由兩部分合成，前面一部分是選自義大利嘆詠調《香燭已燃起》，後面較為歡快的一段歌叫《女神之舞》。

演唱者是阿爾巴尼亞女高音歌唱家茵瓦·穆蘭，並合成了另一位男歌手聲音製作而成。

歌曲有部分聲音是電腦合成的，其跨度超越4個八度，某些地方的真假音飛速轉換，或者瞬間2秒之內要完成3個8度的連貫跨越，歌曲表達的是完美的意境，就像她精靈般的詠嘆調，三分鬼魅。關上燈，聽如絲般的歌聲在屋裡扶搖直上，一切的情緒都隨之而去。

拓展資料：

該唱段是模仿巴洛克聲樂時期的閹伶歌手製作而成的。(具有花腔女高音和男低音的共同特質)。

閹伶歌手自上世紀20年代已經絕跡 （所謂的閹伶歌手一定是男性的，他們在未成年，聲帶還保存童音的變聲期前就被選出來並進行性器官的閹割，並讓他們同時擁有男低音和女中音、高音的嗓音。

《女神之舞》最難的地方不在音高，難度在於換氣，就這首歌曲本身而言，其極具創新的表現技法就足以使這首歌曲令人難以忘懷。主聲部為美聲唱法，但是配器和配樂卻是地地道道的流行音樂，演唱者以她優美的音質足以打動每個人的心。

聽到高潮處，竟恍若覺得，世界上最美妙的樂器莫過於人的聲音，女伶的表演將人聲同樂器完美地結合到了一起，使人覺得不再有主次聲部之分。

此外，這看似安詳和諧的樂曲，卻巧妙地烘託了舞台後正在發生的激烈槍戰，悲壯之中又不乏幽默，對故事情節的推動起到了不可磨滅的作用。

The diva dance網路

10. 電影《冰雪奇緣》的音樂元素

》的音樂元素