❶ 閨蜜背影照片一對兩張
和這張照片搭配的照片
❷ 跪求一張兩人的閨蜜背影頭像，類似於下面一張
❸ 閨蜜圖片唯美背影2張
❹ 電影《閨蜜2》主要講了什麼
《閨蜜2》是由黃真真執導，陳意涵、張鈞甯、薛凱琪主演的電影。該片講述希汶、Kimmy和嘉嵐在越南度過的一段瘋狂的婚前冒險之旅。
一夜酩酊大醉後，眾人醒來發現晶晶失蹤，冤家路窄的嘉嵐、kimmy以及一箱金子被莫名銬在一起。隨即，閨蜜團接到神秘電話，要求她們在一天之內花光所有金條。三人驚慌失措之時，又有飛車黑幫趕來追殺。為了逃命、為了救出晶晶、為了解決謎團，閨蜜們踏上了一段啼笑皆非的脫險之旅。
❺ 2人閨蜜背影頭像
❻ 怎麼評價電影《閨蜜2》
四年前的《閨蜜》讓我記憶猶新，國內影壇並不多見的「姐妹淘」題材，清新又走心的小妞電影，當年在暑期檔拿下兩億票房，頗具黑馬姿態。片中三閨蜜溫情暖心，一度引發了不少女性影迷對於「閨蜜」話題的熱烈討論。
看過電影，總體而言，《閨蜜2》稱得上是前作的升級2.0版本，依舊是「三個女人一台戲」的配置，劇情更加豐富，不再局限於花前月下、談情說愛，而是組團來了一場異國冒險，如果說《閨蜜》更多的是哭，續集則更多的是笑。薛凱琪、陳意涵姐妹情誼依舊，加上張鈞甯，再組全新閨蜜團，個個性格鮮明，一個御姐范兒，女王氣場十足，一個傻白甜，性格怯懦又不甘平庸，還有一個「刀子嘴豆腐心」的毒舌小妞，平日尖酸刻薄，充滿心機，但是一有事情會堅定抱團應對的好姐妹。和前作相比，這次採取了公路電影的模式，和《人在囧途》、《泰囧》乃至《心花路放》等同題材電影最大的不同是，片中把男性冒險改為女性冒險，從這個角度而言，算得上是一部突破之作。
從風格上的變化到製作上的升級，主要體現在《閨蜜2》將外景地從國內轉移到越南，東南亞異域風情和喜劇、黑幫、動作等元素的加入，令閨蜜情不再是小情小調的甜蜜浪漫，而是一場瘋狂失控的單身大冒險，在經歷了種種突發事件和生死考驗之後，三位女生也從中看到更為真實的自己，更加勇敢的去面對自己的內心，最終沖破枷鎖，明白了真正想要的是什麼。而她們彼此相互依靠、共同應變的旅程也讓閨蜜之間更加情深意重，患難見真情，更瘋狂、更刺激，也因此更加情比金堅。
與第一部的小清新不同，這次明顯加入了不少重口味橋段，大鬧夜店、拼蠍子酒、機車追逐…甚至還有全裸上陣的戲碼，極具顛覆性，這一特點相信很多人從早前公布那款海灘爆乳海報上就已見端倪，而香港資深動作導演錢嘉樂的加盟也讓片中的動作戲誇張好看，既真實又充滿喜感，加分不少。其實導演黃真真也正是希望藉助這樣一些反差大的劇情設置，讓平日里溫柔漂亮、斯文賢淑的女人們脫去枷鎖捆綁，真正讓自己從身心徹底放飛一次，相信會引起女性觀眾的極大共鳴。
前段時間網路上「塑料姐妹花」成為熱詞，何為「塑料姐妹花」？該詞源自於之前微博上的一個段子「好姐妹的感情就像塑料花，特別假，但是卻永不凋謝」，常被用來形容一些女生之間勾心鬥角，虛與委蛇的面子社交，特別虛假不走心。而引發廣泛關注的「留日學生江歌遇害案」更是因為案情中兩女生之間撲朔迷離的糾葛再度讓「閨蜜」一詞蒙上不少負面的涵義。女性友情究竟是塑料花還是長生果，其實不能因為某個事件而下結論，其實又何止女生，男生的友情又何嘗不是一樣，終究是因人而異。《閨蜜2》用輕松的方式探討了這個問題，其實和《前任攻略3》中關於「前任」的討論如出一轍，也許某個點，就剛好戳中了你的心。
看過不少女人戲，比如《人在紐約》，比如《霹靂嬌娃》，乃至《夕陽天使》，三個女人似乎是這類姐妹題材電影的標准配置，當然，也有《末路狂花》的二人組和《陽光姐妹淘》的七公主人設，拋開人數不談，這種女人戲一個共同點，就是讓男人走開，《閨蜜2》不僅三女主，連導演都是女性，大有揚眉吐氣之勢，3月2號正月十五閨蜜組團看「閨蜜2」才是正事兒，相信又能引起新一輪的話題大討論。
❼ 閨蜜頭像二張，臉不要太明顯，最好背影
望採納
❽ QQ頭像2人閨蜜背影的
❾ 為什麼《閨蜜2》這類的電影層出不窮
下面，我來淺析一下這種現象的原因，希望對各位有所幫助。
1.觀眾
此類電影如此之多，最主要的是什麼？難道創作者們偏愛這個題材嗎？答案顯然是否定的。所以，我想在分析電影本身之前，先來講講電影最大的金主，也就是觀眾們。觀眾是電影的命脈，也是電影的受益人。他們手中的票決定了電影的命運和行業的走向。所以，了解觀眾的品味，是一部電影的所有參與者（包括製片人、導演等等）最需要做的。可摸清觀眾品味絕對不是那麼簡單的事。就算影視界最權威的人來討論，也得不出一個確切答案。所以，答案還得回到觀眾中去。我認識一位在傳媒大學學習的女生，問她課余時一般看什麼電影。她說她很懶，喜歡蹲家裡看些「沒營養」的電影和劇。除非同學出門，否則不會去電影院。我問她，最近看什麼劇，她回答「談判官」。問她最近看的電影，她說「捉妖記2」。說罷，她吐槽這些電影和劇多麼多麼沒營養，看著有些無聊雲雲。我問，既然你覺得無聊，為什麼還要看呢？她說，平時學習壓力已經夠大了，課余就是想看看輕松愉快的作品。就算知道很多電影有深度也很精彩，卻會因為不夠輕松而拒之門外。通過這段對話，我知道，即使是教育程度很高、能對影視劇進行基本評判的人，在空閑時還是會下意識地選擇輕松愉快的影視作品。我曾經做過一個了解觀眾觀影品味的調查，各個年齡段都有。雖然他們年齡不同，品味不同，教育程度不同，但選擇電影時基本有一個共性——喜歡輕松的電影。問及原因，他們的回答和網上流行的一句話如出一轍：「生活已經夠操蛋的了，我不想在電影里再體會一遍。」所以，「輕松愉快」基本上成為了影視作品的風向標。要拍電影？喜劇！都市愛情！不是這些類型就再見！那《閨蜜2》、《前任3》這些電影的出現，就不再奇怪了。他們抓住了觀眾看電影娛樂的心理並加以利用，成就了一部部口碑不好但票房奇高的電影。有需求就有供給，所以此類電影層出不窮，讓人審美疲勞。然而，一隻巴掌拍不響。這些質量不高的電影大火，和創作環境也脫不了關系。
2.創作環境
要是問起中國有什麼不好的現象，一個詞脫穎而出——跟風。是的，中國太喜歡跟風了。什麼能賺錢就跟著什麼跑，完全沒有自己的立場。影視行業尤其如此。由於電影能吸引足夠的資金，許多毫不相關的公司都涉足影視行業。他們沒有對電影藝術最根本的理解，以為電影只是個賺錢的工具，只要投資，就一定要有相應的回報。於是，很多人開始密切觀察風向，分析著電影院的票房數據。只要有一種類型票房脫穎而出，他們立刻就沖上去，召集人馬拍攝電影，並且在極短的時間內上映，因為可以賺錢——而不幸的是，很多影視公司都有這種想法，所以某種類型的片子在一瞬間井噴式增長，直接導致片子票房普遍不高——但沒關系，收益和超低支出相比 ，已經很賺了，於是其他公司又跟著效仿，造成了有害的惡性循環……如此循壞，直接導致創作者們「身不由己」。上頭一心想著掙錢，總會潛移默化地影響創作者的創作意圖。本來是以表達思想講述故事為主要目的，但由於製片人等等的干涉與創作時間的不確定性，使得創作者的目的變成了「為錢而作」，就連張藝謀、陳凱歌這些大導演也無法倖免。於是我們看到導演們紛紛簽下協議，保證票房有多少多少，完全將電影當作了商品，明碼標價，而忽略了電影本身的藝術價值。能保住收入的底線已經是萬幸了，誰有多餘精力去在意作品本身質量？這樣的大環境，又如何能讓創造者靜下心來呢？在極短的創作時間中，任誰都會去尋找前例，怎麼簡單怎麼編，只要交差就好——那《閨蜜2》這類電影的出現，能怪誰？
3.未來
其實，歸根結底，《閨蜜2》這類電影之所以層出不窮，是因為觀眾有需求、公司無立場。這是一個相互作用的過程，不是一句「觀眾審美低」或「創作者素材差」就能解決的。就目前情況看來，想要讓《閨蜜2》等電影質量提高，首先得要端正所有人對電影的理解。很多外行人因為看到電影票房以「億」為單位就義無反顧地跨行，殊不知全年的票房也就是一家上市公司的年收入，養不活幾個人。把電影看做商品，是一個「根本上」的錯誤，因為它是第七藝術，用物質無法衡量。在光影的流轉中得到精神和情緒的釋放才是電影本身的樣子。有人會反駁，說電影沒有收入就沒有競爭力，這怎麼說？對於這種質疑，我想用小澤安二郎的話來回答。「保證藝術價值的同時，也要電影的收入……觀眾看的開心就好……畢竟電影幕後有很多人，他們都有家庭，需要錢…………要對他們負責。」在藝術領域，小津安二郎的地位不用我多贅述。他為什麼能流傳這么廣，直到今天依然有人向他致敬？就是因為他有對藝術的「執念」。那是一種堅持，對於電影可能性的探索的執念。鏡頭語言，習慣固定鏡頭，足夠冷靜，引人深思；人物對話，大多成熟穩重，做到字句推敲；劇情走向，以家庭為主，一定要通俗易懂。抱著這些執念，小津拍出了一部部優秀的電影，影響了包括山田洋次在內的眾多導演。反觀當下，能找出幾個有如此執念的導演？少。不僅僅是因為現在影視行業的風氣浮躁，還有投資方和觀眾的因素。你想想，要是公司天天催著小津拍攝、觀眾天天詬病他的電影，能有《東京物語》等經過精心雕飾的傑作嗎？所以，要想片子質量提高，投資人、創作者和觀眾三個環節缺一不可。投資人要慧眼識珠，能有對藝術最基本的認識，才能給創作者足夠的空間。創作者們不活在水深火熱之中，自然會靜下心研究出藝術與娛樂並存的好作品，從而得到大眾認同。而作為普通觀眾，我們需要對爛片不聞不問，多多支持優秀影片，別讓粗製濫造的電影成為主流。唯有這樣堅持，整個電影界的水平才能不斷提升。
最後，我想用一件軼事來結束這篇文章：
著名導演斯皮爾伯格初出茅廬時，曾提出了拍攝恐怖片的想法，遭到了許多人反對。他們覺得恐怖片沒有市場，觀眾也不喜歡。但斯皮爾伯格堅持自己的觀點，派人製作道具。在經歷了許多困難後，終於將這部恐怖片搬上熒幕，結果一戰成名，票房大賣，成為了一代經典。而這部恐怖片，就是大名鼎鼎的《大白鯊》。看來，堅持自己的立場，總歸不是件壞事。
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