古典電影背景音樂

㈠ 找一些經典電影的背景音樂!

電影的背景音樂要看過電影才有感覺，推薦《天堂電影院》！

「讓人聽著很舒服,很安靜的」 我推薦幾首：
巴格達的星星

水邊的阿狄麗娜

柔如彩虹

星空

海邊的星空(電影博物館之夜背景音樂）

寂靜之聲

雪的夢幻

夢中的婚禮 夢中的鳥.........

㈡ 尋電影，電視的背景音樂，越多越好，最好是古典，宏大的。

貝多芬:
http://www.gangqinpu.com/html/130.htm
(致愛麗絲-For Elise)

http://www.gangqinpu.com/html/495.htm
(F大調浪漫曲)

http://www.gangqinpu.com/html/405.htm
(田園鋼琴曲)

http://www.gangqinpu.com/html/3059.htm
(暴風雨)

肖邦:
http://www.gangqinpu.com/html/146.htm
(革命練習曲)

http://www.gangqinpu.com/html/3954.htm
(小狗圓舞曲)

http://www.gangqinpu.com/html/3558.htm
(c小調夜曲-遺作)

http://www.gangqinpu.com/html/419.htm
(幻想即興曲)

http://www.gangqinpu.com/html/3468.htm
(華麗的圓舞曲第三首小貓圓舞曲）

莫扎特:
http://www.gangqinpu.com/html/3109.htm
(土耳其進行曲)

http://www.gangqinpu.com/html/3016.htm
(C大調奏鳴曲)

http://www.gangqinpu.com/html/1209.htm
(安魂曲)

http://www.gangqinpu.com/html/3051.htm
(春季交響曲)

巴赫：
http://www.gangqinpu.com/html/413.htm
（c小調前奏曲）

http://www.gangqinpu.com/html/1850.htm
（二部創意曲）

http://www.gangqinpu.com/html/5909.htm
（E大調賦格）

更多：
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㈢ 經典的電影背景音樂

《蒂梵尼的早餐》那首《月亮河》
《畢業生》那首《寂寞之聲》
《魂斷藍橋》的《地久天長》
《獅子王》裡面的

㈣ 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂

愛的羅曼史 高山流水阿。 廣陵散。 嘆。 很復古的 抒情的： 你可以試試 肖邦的小調的華爾茲比如a小調e小調b小調的十五號B小調 激動的：C小調華麗大圓舞曲 貝多芬的大都偏熱血沸騰的： 有67號命運（不是大家都知道那個）降E大調第三交響樂55號舒緩的有F大調第六交響樂68號 嚴肅的庄嚴的：D大調第九交響樂125號 活潑的：F大調第八93號 拉赫馬尼諾夫？老柴？歌劇？我是歌劇專業的 開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。 我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。 《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼不自己這樣的天賦。 而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的和控制。 還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說怎會有如此悲傷的旋律！ 好聽的電影背景音樂可以說貝多芬始終是一個與命運的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。 後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。 同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。

㈤ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

㈥ 有哪些比較經典的電影背景音樂

賭神、侏羅紀公園、石破天驚、星際穿越、菊次郎的夏天、太極張三豐等許多電影的背景音樂都很經典

㈦ 經典電影背景音樂簡介

英文片名：The Sound Of Music
中文片名：音樂之聲
IMDB鏈接：http://us.imdb.com/Title?0059742
IMDB評分：7.7/10 (13,246 votes)

二十世紀福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司一九六五年攝制出品
編劇：歐內斯特.雷曼
導演：羅伯特.懷斯
主要演員：朱莉.安德魯斯（飾碼麗婭）、克里斯多弗.普盧麥（飾特拉普）

《音樂之聲》奪得
最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳改編音樂、最佳剪輯五項大獎

《音樂之聲》取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事：見習修女瑪麗亞是個性格開朗，熱情奔放的姑娘。她愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然的清新、寧靜和美麗。只要修道院的門開著，她就常在蒼翠的群山間象雲雀一樣歌唱，在潔凈的小溪邊和潺潺的流水合唱。
修道院院長覺得瑪麗亞不適應這種與塵寰隔絕的生活，該放它到外面看看。就這樣，她來到薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮.特拉普家7個孩子的家庭教師。馮.特拉普是個心地善良的愛國者，他在服役期間功勛卓著，幾年前，不幸死了心愛的妻子，現在心灰意冷。家裡沒有歌聲，沒有笑聲，也不許人家提到他的妻子。他愛自己的孩子，但是並不了解他們，老是象指揮水兵一樣管理著他們。
瑪麗亞穿著不合身的舊衣服，戴著頂破舊的帽子，拎著手提箱、挾著吉它離開了修道院。她一路放聲高歌、蹦蹦跳跳、莽莽撞撞，一口氣闖進了上校家。上校見她這付模樣，對她能否做家庭教師表示懷疑；而上校管教孩子們的做法也令她大為驚訝：只要他的哨聲一響，孩子們就從各自的房間里以最快的速度奔跑出來，排好隊，按水兵操練的要求報出自己的姓名。
孩子們生性活潑可愛，各有各的性格、愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情。
她在上校離家去維也納期間，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。當上校帶著准備與他結婚的男爵夫人回來時，家中呆板、冰冷的空氣完全變了，他的「水兵們」已被訓練成了一? 有素養的家庭合唱隊。這激起了上校對生活的熱愛，換回了失去的幸福，也喚起了他對瑪麗亞的愛情。
男爵夫人知難而退，瑪麗亞和特拉普上校終於結成了美滿的伴侶。
這時正是三十年代希特勒吞並奧地利的前夕，納粹分子早已嗅出了上校家濃郁的自由奧地利氣味。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠節的當天，上校和瑪麗亞蜜月歸來，同時柏林來電，命令上校參迦納粹的海軍，並把他和全家置於嚴密監視之下。
借著參加民謠節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底里的歌，並在朋友們和修女們的協助下，全家逃出了多難的祖國，留下了繞梁不絕、回腸盪氣的對祖國眷戀的愛情之歌：
雪絨花，雪絨花，清晨醒來看見它。一朵朵，小白花，潔白而無暇。開不敗的小白花，點綴祖國大地幸福無涯。影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

樓主的說法不準確，當時的歐洲的確籠罩著戰爭的烏雲，但是還沒有爆發，一派山雨欲來風滿樓的景象。
參考資料：http://lib.verycd.com/2004/03/28/0000007914.html

㈧ 什麼是古典音樂電影配樂（OST）屬於古典音樂嗎如果不是那屬於什麼類型

古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

㈨ 電影中有哪些很棒的古典配樂

加勒比海盜He's a Pirate、End Credit盜夢空間Time 、Mind Heist星際穿越Cornfield Chase鋼鐵俠Iron Man、Driving with the Top Down石破天驚Rock House Jail星際大戰Star Wars Main Title變形金剛Autobots Reunite、Autobots、Arrival to Earth復仇者聯盟The Avengers燃情歲月The Ludlows珍珠港Tennessee還有一個電影不知道叫什麼的 配樂叫 Breathe And Life

㈩ 哪些電影的背景音樂或插曲非常值得回味

《The village》（靈異村）配樂，算算應該是五年前的看的電影了，電影已經記不清結尾了，只記得裡面的配樂著實讓我驚艷，基本是大提琴、小提琴為主的音樂。電影雖然是一部驚悚片，但是配樂非常古典大氣，有如看一場交響樂音樂會般震撼心靈。是好萊塢的大師James Newton Howard的配樂，這位大師的代表作品 《反抗軍》、《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》配樂。