電影雙主題音樂結構

『壹』 找一部電影分析主題音樂

是給你提出電影名字
還是連主題音樂一起分析了

『貳』 求一部電影和主題音樂.

郭富城早年的電影……

英文名： Ban wo zong heng

中文名： 伴我縱橫

導 演： ( 劉偉強 Wai Keung Lau )

主 演： (郭富城 Aaron Kwok) (張敏 Man Cheung) (焦姣 Chiao Chiao) (柯受良 Sau Leung 'Blacky' Ko) (李修賢 Danny Lee) (劉玉玲 Lucy Liu)

阿B（李修賢）是有前科的黑社會成員，在坐牢多年後開始以走私鑽石為生，雖為人吊兒郎當，但十分顧家，賺了一筆錢後回香港看望年邁的母親和剛剛成年的弟弟家華（郭富城），並買了一處房子，准備一家人安安樂樂地生活。
阿B雖然與弟阿Dee感情尤為要好，不過其母（焦姣）因B以往劣行而對B冷嘲熱諷，B為平息母親怒氣，又聯絡了過去相好小紅（張敏），以及兩個手下超人（成奎安）和阿坤，收購了一家舞廳經營，立志重新做人……

『叄』 下列屬於單主題音樂框架結構的影片是

下點水，單位舉例音樂框架結構的片子是什麼呢？

『肆』 音樂結構的電影音樂的結構

電影音樂的結構是建立在電影音樂與電影的總體關系基礎上的。
兩種結構類型：框架型結構和點描型結構。 概念：指電影中，由主題音樂作為全劇音樂的框架，對全劇內容進行關照和概括，並做貫穿和發展的一種結構類型。
適於承載重大的題材與體裁，音樂往往承載著比較豐富的內涵與內含。經常使用主題音調的貫穿、發展和變奏手法。
兩種類型：由主題音樂引申發展和由主題歌引申發展。
1、主題音樂引申發展的框架型結構
是電影音樂發展過程中最先出現的結構類型。也是目前電影中最常見的結構。
一個或者多個主題音樂貫穿全劇。往往代表著電影當中非常重要的人物、地點或者情感線索。
單主題結構、雙主題結構和多主題結構
a、單主題結構
概念：指電影中只有一個作為框架的主題音樂，她做為音樂的核心貫穿全劇。
範例分析：《紅色小提琴》
「安娜主題」：
一、克萊蒙納的神秘凄楚
二、維也納的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的壓抑哀傷
五、克萊蒙納的平靜安詳
b、雙主題結構
概念：指電影中具有兩個作為框架的主題音樂。這兩個主題往往代表著不同的含義，在劇中有同等重要的地位。
範例分析1：《卡薩布蘭卡》
一、歌曲「As Time Goes By」，作為影片的愛情線，代表著男女主人公里克和伊爾莎之間難以割捨卻又不得不割捨的愛情；
二、法國國歌《馬塞曲》，作為影片的政治線，代表著來到卡薩布蘭卡的各國居民，特別是地下黨成員，對納粹暴行的反抗和斗爭的決心。
範例分析2：《時光倒流70年》
一、《帕格尼尼主題狂想曲》，代表著麥肯娜與科里爾冥冥之間存在的一種聯系，比較含蓄；
二、時光倒流主題則是二人愛情的明確寫照，顯得更加直白。
c、多主題結構
概念：電影當中有三個或者三個以上的作為框架的主題音樂，它們各自代表著劇中比較重要的角色或者情緒色彩。
多主題結構是框架型音樂結構中最為常見的結構模式
範例分析1：愛德華大夫
（1）序曲和終曲的使用
A、B、C主題的使用向觀眾預示著影片圓滿的結局。
（2）字幕音樂的使用
引入新的音樂元素D，讓人不寒而慄。E主題作為過渡的音樂使用。
（3）場景中的音畫同步
場景音樂直接來源於主題音樂，在音畫同步配置的過程中完成了主題的貫穿和發展。
（4）音樂的持續使用
音樂持續的時間很長，跨越好幾個場景，根據影片的內容按照主題音樂為框架形成各種變化。
（5）高潮中的音樂使用
每一個主題在出現時都有一個明確的情感意義。影片中需要表態特定情感或氣氛的時候，就可以直接拿來用。
《愛德華大夫》的七個主題
Theme A:
輕快活潑
Theme B:
中性
Theme C:
愛情主題
Theme D:
偏執主題
Theme E:
過渡連接
Theme F:
含蓄愛情
Theme G:
兇殺主題
範例分析2：《藍》
由於存在多個主題音樂，因此採用多主題音樂結構的影片往往會具有類似交響樂的音樂布局。主題音樂、場景音樂，甚至影片結束時的音樂都會成為音樂整體結構的重要組成部分。
（1）與人物命運相關的幾個主題音樂
表現朱莉悲劇命運的一個具有象徵意義的主題音調：
朱莉丈夫創作的協奏曲帕蒂斯主題，代表朱莉丈夫的精神存在：
奧利夫創作的主題音樂：
（2）與眾不同的「空鏡音樂」
在影片中，導演經常反常規的用長達數十秒的黑鏡去凸顯音樂，音樂既是被鏡頭托出，實際上又是在延伸著畫面，與情與景都是渾然天成。
（3）概括與發展性結尾音樂
結尾音樂是高度抽象和高度概括的比喻，結構類似採用奏鳴曲式的交響樂的尾聲。
從合唱開始，先後出現了居中人物的畫面組接，似乎在概括影片中發生的故事。
長達2分鍾的帕蒂斯主題和朱莉的頭部特寫不僅是回顧，似乎還暗示著一個永遠無法解開的心結。
女鄰居善良的親情、同情心和對自己職業的特殊解釋是否也是一種人生。
吹笛人與朱莉的人生似乎有著天壤之別，但為什麼屢屢出現在朱莉面前，有什麼必然聯系？
……
另外：
如果影片的主題音樂是具有哲學情懷的主題音樂，或者是具有某種象徵性符號作用的主題音樂，那麼該主題音樂和場景音樂之間的區分就不是非常明顯。這時影片的音樂結構仍然屬於主題音樂發展而成的框架型結構，只是主題音樂是站在一種更高的層次上對影片進行關照而已。
主題歌引申發展的框架型結構
作為電影概括提點劇情的音樂形態，主題歌在旋律上有兩種形態：
一種是主題歌的旋律作為全劇的音樂主線進行貫穿發展，並與具體的場景音樂相結合，這時主題歌的旋律的作用實際上就等同於主題音樂；
另一種形態則是主題歌的旋律與影片當中具體的配樂無關，卻能夠用它所營造的氣氛為影片營造一個整體上的藝術框架，而在故事情節發展的過程中，音樂主要是點描型的場景音樂。
a、主題歌旋律貫穿發展式的框架型結構
採用這種結構的電影，其主題歌旋律的作用與主題音樂一致。或者說，主題歌就是若干主題音樂連接到一起，加上歌詞形成的。
b、主題歌旋律不參與貫穿發展的框架型結構
電視劇中的主題歌在多數情況下不作為主題音調來進行貫穿發展，著重考慮用歌詞的意境來統領全劇。但當每一集在播放的時候都能夠對主題歌進行一次重復，因此主題歌旋律實際上也起到了貫穿全劇的作用。並且往往還會出現一些具有部分貫穿性的、代表特定形象與情感的音樂，這也是對作品音樂形象統一化的一種彌補。 概念：電影的音樂當中沒有一個能夠占據核心地位的主題音樂，劇中所有的音樂幾乎都是為獨立的場景而專門創作的場景音樂或插曲，或者是過渡性的轉場音樂，以此作為點描來為電影添彩增色。
以修飾方法來分，點描型的音樂結構可以分為四種：情節性點描、過渡性點描、色彩性點描和綜合性點描。
情節性點描
概念：電影中的音樂能夠參與到場景當中，從而帶動情節的發展，營造氣氛。
特點：「惜樂如金」，但一旦使用音樂，就要讓它發出異彩。所以往往出現在以情節取勝的電影里。
過渡性點描
概念：電影中的音樂基本不參與到情節當中，只起一個場景過渡的作用。
特點：音樂的比重較小，每段音樂也比較短，只把音樂作為一種轉場的手段來應用。
色彩性點描
概念：是點型結構當中最為常用的一種音樂點描方式。
特點：音樂的類型比較豐富，音樂的使用量也比較大，其作用類似於音響，因此在許多的動作片和科幻片中比較多見。
範例分析：《黑客帝國》
影片的音樂用量很大，達到100分鍾。且構成極為復雜，包括傳統的管弦樂器、電聲樂器、合唱、MIDI合成合成音樂，以及其它特殊樂器。
此影片配樂追求的不是旋律性，而是動態和節奏的變化。
音樂和音響合二為一。
綜合性點描
概念：大部分採用點描型音樂結構的電影作品，都會含有情節性、過渡性和色彩性點描音樂。如果很難區分哪一種點描性在其中占據主導地位，我們就可以將其音樂結構稱為綜合性點描結構。

『伍』 電影阿甘正傳中的主題音樂是什麼主題音樂類型運用的一個典範

電影《阿甘正傳》（Forrest Gump）里的原聲主題配樂《Forrest Gump Suite》（阿甘正傳組曲）中的選段曲《The Feather Theme》（羽毛之歌），這首主題曲在電影中多次隨著羽毛在空中飛舞的鏡頭而出現，起到烘托主題的作用。

開頭整段音樂的影子漸起，小提琴的單音給人一種很空靈的感覺，畫面中的那個羽毛處在茫茫的高空，似乎就要落下又似乎不會落下。鋼琴漸漸奏出了主旋律，很輕，但有中淺淺的力量的推動著旋律的進行，也推動著畫面中這根羽毛的運動軌跡。羽毛隨風飄浮，有時被風狠狠地吹向天空，有時又輕盈的落下。

不知道它終究會飛向哪，就像生活在這世上的每一個生命一樣，生命就像這根羽毛很脆弱，因為會被外界控制著飄動的方向，但也很堅強，因為無論是迎風還是逆風，都能很好地適應。音樂的節奏與畫面的轉場和切換的節奏很吻合。

這是一首輕音樂，從平靜如水的鋼琴聲開始，到中間波瀾起伏的中段，然後再到回歸寧靜的結尾，就這樣，一首歌便把阿甘人生的故事表達完畢。

偉大的影片：

Life is like a box chocolates, you never know what you're gonna get。

生命就像一盒巧克力，你永遠不會知道下一顆是什麼味道。

這句是阿甘正傳上的。大概就是說，生活是多姿多彩的，就像盒子里的巧克力，有各種口味的，但你永遠不知道下一顆是什麼味道的，正如你不知道明天會怎樣。

一首適合在清晨太陽微出時聽的歌，希望能給你一天的生活，充滿活力。

電影《阿甘正傳》的故事情節與主題曲是一種完美的結合。藝術價值的精髓在於它對人類靈魂真實感受的體現，只要用心聆聽，就一直隨主題曲的而感動。

『陸』 好聽的電影主題音樂

都是很好聽的歌。。 一定要去聽以下。。 《對不起，我愛你》：雪之花 《九尾狐外傳》：相識的愛情 《這該死的愛》：這該死的愛 《悲傷戀歌》：回到我身邊、如果我還活著、十年、即便幾度分手、如果愛、分手吧、 《豪傑春香》：我愛你、希望你幸福、急救室、 《雪之女王》：初雪愛、貧窮的男人、 《狗和狼的時間》：愚蠢的心 《天國的樹》：書信、沒有離別的地方、 《天國的階梯》：天國的記憶、想你、 《冬季戀歌》：從開始到現在 《藍色生死戀》：祈禱 《魔女幼熙》：IF、愛向著我來的那天、 《快刀洪吉童》：如果、緣、 《夏日香氣》：秘密、左右為難、 《白雪公主》：愛...不能愛差不多 《茶母》：丹心歌、悲歌、 《我的名字叫金三順》：不能分手的分手 《我的女孩》：愛上鯊魚的人魚 《壞愛情》：心痛 電影： 《狼的誘惑》：告白 《假如愛有天意》：我對於你你對於我、越愛越、 《我的野蠻女友》：I believe 《那小子真帥》：雙魚座 《我們的幸福時光》：永遠的愛 《觸不到的戀人》：must say goodbye 《雛菊》：daisy 《千年湖》：緣 《同感》：為你 《中天》：裡面的歌不記得名字啦。很好聽的。 《百萬富翁的初戀》：這首歌也是不記得啦

『柒』 舉例談談電影音樂如何配合劇情結構和視覺畫面的節奏 急 在線等

電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。
《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
《理發師》被稱為油匾電影的里程碑，選取了交響樂和童聲合唱來表現整個故事，這種擺脫濃濃吳音，只依靠畫面是不能夠展現出來的。
《地方英雄》中使用了兩個主要的音樂主題，當場景切換成西南部都市時，響起得是搖滾樂曲調，海邊的村莊伴隨的則是一種較低沉，較辛酸的民間曲調，在最後一場戲中，年輕人回到休斯頓後，深情地回憶起蘇格蘭那片土地，這時影片兩種音樂同時響起，給整個故事結尾。

『捌』 影視音樂如果以電影結構來劃分可分為那三個按音樂可劃分為

片頭曲 背景音樂 片尾曲 按音樂分就廣了

『玖』 電影、主題音樂與配樂的區別

主題音樂
是指能夠起到畫龍點睛作用的音樂，電影里經常用到的藝術表現形式之一。一般而言，一部電影只有一首主題音樂，該音樂可以在特定的畫面場景反復出現，特別容易出現在電影的結尾，以起到烘托主題的渲染效果，比較有代表性的：007，碟中諜，星球大戰，黃飛鴻
配樂一般是指在電影中，按照情節的需要配上的背景音樂或主題音樂，多是為了配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用，以增強藝術效果。