有部電影叫中西音樂比較

❶ 中西音樂比較

中國的音樂來自民族人民的勞動.
而西方的音樂基本是源自教堂.

中國是個文明古國，音樂的發展也有悠久歷史，但古樂曲是五聲音階，同西方有別。如用西樂的七個音階對照一下的話，古中樂的「五音」相當於do、re、mi、sol、la少去了半音遞升的「fa」和「ti」。當然，古中樂的五音唱名，不可能同西樂的「哆、來、咪、索、拉」叫法一樣，唐代時用「合、四、乙、尺、工」；更古則用「宮、商、角、徵（讀zhǐ音）、羽」了。所以，如果我們稍加留意，正宗中國古樂曲，是沒有「發（fa）」和「稀（ti）」兩個音階的。
西方因教會中總會有所謂五音不全的人,但是夾雜在一起,使別人聽了又會很悅耳.這時西方出現了和弦.怎麼樣的音可以形成很好的聽覺效果.再後來,音樂流傳到了非洲,非洲人加入了打擊樂器。這時便又出現了布魯斯鄉村搖滾樂.
現在中國的音樂,基本結合了西方音樂.例如流行樂,搖滾樂.很多.

❷ 從西方電影音樂看中西方文化差異

造成中外音樂與電影存在差異的原因主要有以下幾點： 歷史原因：中國的文化更悠久同時也更保守，相對缺乏活力與創造性，且受到儒家正統思想的限制，多數有文化的人都去鑽研經典，考取功名了，精英都集中到統治階級中西歐等國家經歷了文藝復興、宗教改革和啟蒙運動等，極大地解放了人民的思想。而這些運動也推動了資本主義經濟的發展。自由、平等、博愛等詞語可以在電影和音樂中體現出來。經濟原因： 西方資本主義經濟萌芽後一直不斷地發展，而中國明清時期資本主義萌芽後很快就被封建制度和小農經濟扼殺在搖籃里。導致東方和西方的文化有差異。地理原因：內陸型文化和海洋型文化（黃色文明與藍色文明） 中華民族文明起源於黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處於與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。誕生於半封閉大陸自然環境的儒家倫理，教誨人們重土輕遷，安貧樂道，使人們在久遠的傳統中沉澱了一種封閉的惰性心理和慣性思維方法，保守，缺乏開放的意識；眷戀家園故土，提倡清靜無為；安於現狀，墨守成規，因循守舊，風險意識和競爭精神不強，時間觀念和進取意識淡漠。而作為西方文化源頭的古希臘與古羅馬均處在半島之上，多面臨海，海上交通發達，航海貿易繁榮，這就使這些國家形成了打破血緣關系的開放式的社會。激烈的社會動盪、頻繁的人員往來和波濤洶涌、變幻莫測的海洋形成其開放變易的文化品格，鑄就了其靈活、開放、勇敢、進取、協作的民族精神，倡導艱苦奮斗和自強不息。所以，西方人喜歡標新立異、革故鼎新，富有冒險精神和挑戰勇氣。文化原因： 1、神話體系。 在中國的神話傳說中，多以神仙、妖魔為角色，西方魔幻故事中大多是精靈、矮人、魔法師、騎士之類的。中國的許多藝術作品都存在著邏輯上的矛盾，傳說故事當中的神仙妖魔的道行用時間來計算，年齡越大，其能力也越強，這種差異在現實生活中也能找到影子。這樣子就讓中國人民有一種不思進取的思想。西方巫師的成長則是靠自己不斷的實踐學習，只與你的資質及勤奮程度有關。這就斷就了中國人與外國人觀念的不同。2、倫理型文化與功利型文化中國傳統倫理總體取向是重義輕利。作為支配幾千年中國封建社會的主流意識形態的儒家思想，其基本主張是「重義輕利」、「見利思義」、 「以義制利」，提倡義利發生矛盾時，應當捨生取義。從而導致科學在古代中國失去獨立的人格價值和社會地位。人專注於自身的內心世界，喪失對理性和自然的興趣，缺乏西方文化的理性傳統和對科學的探索熱情。道德與理性的分離，使中國傳統出現反理性的傾向，從而阻礙了中國科學精神的發育。功利主義始終在西方社會中占據主流地位，起主導作用。毫無疑問，這種功利主義對於催生後世資本主義萌芽取著催化劑地作用，這也導致西方社會重理性而輕情感，長於說理而短於談情，善於邏輯思維而疏於直觀感受。自身原因：主要是題材內容方面的原因。像西方的動畫片，大都滿含著稱王稱霸的野心，適合兒童，或是男孩熱血的性格特徵。而中國的動畫片，喜羊羊與灰太狼，豬豬俠等都類似天真美好的童話故事，好人永遠會戰勝壞人，只能適當開發童智，永遠只適合和平國家的低幼齡兒童。更重要的是，離不了中國的神話故事、古代歷史，或是其他國與現實的東西。缺乏動畫片所需要的想像能力。很多東西會被認定為」反動」」黃色」」不健康」什麼的，當然更不可以有抨擊社會的內容，這樣就給動漫創作很大的限制，少了很多可以發揮的空間，有些東西甚至被說成主題灰暗而不準發表，中國的差不多全是小孩看的，但美國的內容和主題都有著一定含義，中國的比較著名的都是以神話傳說為背景，但美國的大多把現代人的思想嚮往和夢想等做為背景，更加資料化、多元化等等。 （2） 建議通過多方面對中西方文化差異進行的比較，可以看到，中西方文化各有其特徵。中西方文明由於建立在各自自成系統的迥然各異的文化背景上，兩種孑然不同差異懸殊的文化背景，造成中西雙方在價值追求和倫理取向上旨趣迥異，從而使得中西方現實人格特徵大異其趣。 對於西方文化，我們首先要肯定其在人文方面的發展，非常值得我們學習，它有一種獨特的大帝國風范，是比較溫潤的東方文化所欠缺的。還有的是它們敢於揭露社會積弊的精神，有利於社會進步。但其在社會倫理方面的涉獵比較不足，「金錢之上，追求享樂」的思想過於深刻，導致對倫理方面的忽視。對於中方文化，其深厚的文化底蘊造就它的穩重、內斂、平和，其注重社會倫理的思想有利於和諧社會的構建，極具東方特色。但是缺乏一份「熱血」，時代的進步始終需要一種上進的、積極的，甚至是異想天開的思想，過於內斂就會被人欺辱！但在文化多元化的今天，我們也不必過於根究各種文化的優劣，取長補短才是正道，「閉關守國」只能導致落後，固守一種文化而不知發展創新也只能淹沒在歷史的洪流里。我們深入分析中西方文化的差異，除了可以進一步了解文化內涵，更重要的應該是了解自己的優缺，從而完善自己，在新時代中不斷前進！心得體會：通過對中西方文化的深入剖析,我們組員感受很深。文化是一個有生命力的詞語，它猶如一個深不可測的美麗湖泊，它不僅擁有瑰麗的外表，它還有深厚的內涵。文化的世界包羅萬象，從單種文化，到今天的多元化文化，越來越復雜多樣，內涵越來越豐富。盡管我們盡量從多方面來剖析，但仍然有一種力不從心的感覺，要全面了解它，還需要更多的學習了解以及分析。然而由於調查手段的限制，我們不能做出更為詳細周密的調查，於是我們更多以自身的經歷結合調查結果來談談關於本次課題的一些主要問題，希望可以折射出一些被埋沒的亮點和被隱瞞的失誤。但是由於資料、時間、精力的限制，我們的調查深度還是不夠。

❸ 中西方電影比較

你的問題太大了，建議提高分數，不然大家不踴躍哦
隨便說兩句吧，這確實不好比較，因為涉及電影技術、文化差異、觀念不同、演員演技、拍攝技巧、音樂減切等，我大學畢業論文也只從美國勵志電影本身進行分析，你給的題目能寫超長論文了。而且關鍵是，中國電影和西方電影，特別是HOLLYWOOD的電影差距太大，沒有什麼意思，如果你僅僅看國產片而不看HOLLYWOOD的經典，可以說你沒有看過電影，我也不好貶低國產片了（包括港片，所有港片符合一個特徵：有佳句無佳章），你還是多看電影自己感受一下吧。

❹ 從西方電影與音樂看中西文化差異

電影「刮痧」講述的是一個在美國生活了八年的中國家庭，因為孩子的一次意外發燒，不懂英文的爺爺就用了中國傳統的刮痧治療發為小孫子治病，後在醫院里被護士發現了因刮痧而留下的血痕，懷疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父親許大同因為無法解析刮痧是中國的一種傳統治療法，又因為律師的曲意刁難，許大同終被判決與孩子隔離，並且搞得失去了工作、朋友和與妻子分居。
許大同一家在美國的遭遇，雖然可以說是一次意外，但其實也在一定程度上反映了華人在外國生活的種種不適，而這些不適很大程度上是由於中西文化的差異造成的。
本部影片里也通過一些例子來反映了中西文化間的差異。如在故事開頭，許大同因為自己的兒子沒有向老闆的兒子道歉，便用手打了自己兒子一下，老闆看了覺得不可思議，而大同則覺得這樣做是愛兒子、尊重老闆的表現。中國一直以來都有「打者，愛也」傳統，父母總愛把兒女當成自己生命的延續，希望他們將來有出息，達成自己的心願，光耀門庭。而一旦兒女有什麼行差搭錯，便有了恨鐵不成鋼的奮亢，輕則責罵一番，重則訓之以鞭棍。於是，在中國人眼裡看來，對兒女的每一番責罵，每一記鞭打，都浸透了父母對子女的愛，對子女成材的殷切期望。而這種行為在西方人眼裡卻是很不可思議。西方國家講求的是民主，講求的是自由，這種民主和自由不但表現在民族、種族、及階層上，而且也存在於廣大的家庭中。在西方家庭里，不論男女、不論年齡大小，每一個成員都是平等的，每一個成員都享有充分的民主和自由權利。尤其是對於未成年孩子，西方國家更是通過一系列的法律來保護未成年人的平等權利。無怪乎，在醫院里的醫生一發現孩子背後的血痕就馬上通知法院將其父親許大同起訴了。
「刮痧」這部影片的重點主要是放在圍繞刮痧是不是中國的一種治療法而舉行的兩次聽證會上。但對於刮痧這種認識上的差異，與其說是反映了中西文化的差異，不如說是因為美國人的無知更好些。而申辯過程中，又出現了控方律師對於西遊記的錯誤理解，以及許大同妻子簡寧分娩出現危險時說的「留得青山在，不怕沒柴燒」，而被視為「野蠻」，不尊重孩子生存權利的行為。這兩個例子都是控方律師為了打贏官司而別有用心地進行曲解的，這在影片後面的情節里都作了解析，所以並不能用來說明中西文化的差異。但是影片本身的打官司這一事件已經表明了美國是一個法治的社會。在西方社會里，法律存在於每一個角落，每一種糾紛都通過法律途徑來解決，而每一件事實都是要講求證據的。中國人比較看重的是人情冷暖，尤其是對於親情特別看重。從許大同偷送兒子到機場與即將回國的父親見面，到最後在聖誕之夜打扮成聖誕老人爬上十層的高樓送禮物給兒子，都可以看出他們一家對親情的重視。但是生活在一切都講求法律的美國社會里， 許大同縱使愛子心切，但由又無法拿出證據來證明刮痧是中國的傳統治療法，最終還得被判決與自己的兒子隔離。
很多人都愛談"中西方文化的溝通有多麼難"這個話題，覺得主要是由於中西方文化的差異造成的。其實，構成兩個人種無法溝通的真正問題恐怕不是什麼中不中西不西，而是文明不文明（或者說人性不人性）的問題。如影片中許大同打兒子說是愛兒子的表現，但其實是缺乏文明的。他大可以通過其他的途徑來教育兒子，而不必非得出手才行。又如法院判決許大同與他的兒子進行隔離，雖然缺乏一點人情味，但是從依法辦事的角度來看，法院的判決無疑是正確的。而作為一個文明的國家，也只有通過建立起健全的法律制度，依法治國，才能真正得以實現。
所以，看了「刮痧」後，覺得真正需要討論的應該是中西方文明的比較差異。當有一天，中國的國民素質都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就會發覺其實與西方人並沒有什麼差異，覺得自己已經成為一個世界人了，那就真要祝賀中國人的蛻變了！

❺ 有一部在音樂學院中西競爭用百鳥朝鳳對拼的電影叫什麼

我只記得是野蜂飛舞中西競爭的電影叫閃光少女

❻ 中西紀錄片風格比較,音樂比較,畫面比較,人物比較,情節比較,環境比較.

電視紀錄片創作已有半個世紀的歷史了, 以歷史學、社會學、傳播學的觀點看，紀錄片通過多種的紀實手段可以深刻地達到解釋歷史、分析現在、導向未來的作用。在中國,紀錄片的發展被賦予更多的歷史使命,大到政治、經濟、文化,小到五行八作,三教九流,紀錄片和專題片的審視再現了華夏社會的各個方面，它無疑是推動社會文明發展的一種重要傳播手段。無論是在中國還是西方世界,電視作為一種廉價的娛樂消費手段,可以很輕而易舉地為政府提供宣傳平台，為社會描述主流價值取向。可以說真實性和紀實性的特點使紀錄片成為眾多類型片中的貴族，我們相信，一部擁有真實畫面語言的紀錄片，對人心靈深處的震撼是超過同樣分量的報告文學或其他紀實文學體裁的。

自打紀錄片誕生之日起, 便有流派與定義之爭, 經常可以在英國和西方的專業雜志上看到不同大學的紀錄片研究學者，為了某一部作品是否劃入紀錄片范疇,或者到底劃入那一類紀錄片范疇而爭論的頭破血流。其實這些並不奇怪,從爭論的源頭上講，第一部真正意義上的紀錄片《北方那努克》，就是一部完全擺拍、導拍的片子。如果其不是僅僅紀錄了愛斯基摩人的生存狀態，而是具備一定的戲劇化矛盾沖突, 我們完全可以把它看成是一部原始的電影故事片。

紀錄片形式傳入中國之後又在流派定義之爭的基礎上，附加了 「紀錄片與專題片」的界定之爭, 大大小小的紀錄片學術研討會上,許多唇舌之戰似乎也都是停留在這個層次上。其實,西方電視傳媒本是沒有專題片一說的, 專題片可以說是中國國情下的特殊產物, 討論其界定的意義似乎微乎其微。相比之下,如果集中精力對比討論一下中西方紀錄片的幾種特殊形式及其特點,也許會對我們今後的創作給予更多的啟示。

新聞性專題vs特別紀錄片(the special documentary)

我國的新聞性專題，是國內新聞綜合頻道的主流宣傳片種, 一般是按宣傳口徑行事，主題先行，它的最主要兩個特點就是時效性強和主題鮮明。因此新聞性專題從一開始便被賦予了許多創作者的主觀傾向性, 觀眾欣賞起來很容易得出同一種結論或者感受, 這無疑是社會的需要。但這也在一定程度上限制了觀眾對真實人物背後或者事件側面的不同角度的審視與洞察,但是從傳播學 「編碼(encode)與解碼(decode)」的角度上來講非常成功。作為「喉舌」節目的重要組成部分,這類片子的存在,特別在中國,完全有必要並且是十分重要的。

特別紀錄片(the special documentary)的片種，是西方媒體對特別事件,重要人物和重大活動量身定做的一個片種。它同我國占據主導地位的新聞性專題既有共同點又有明顯的區別。兩者首先在題材選擇上非常類似，對人物或事件的報道，往往要根據現行國家的需要進行選擇，那些具備代表性或典型性的精英人物或者中堅份子(elite),多為拍攝對象。這樣的紀錄片在西方，被稱為特別紀錄片，一般來說不是創作者的自由創作作品,大多為指令性產品。但它又有其獨特的視角：比較講求認識價值；側重於從歷史發展的角度揭示事件的意義；同時要求對現代事件、大型活動、時代潮流、社會風尚、風雲人物進行完整的紀錄。在時效性上它較之我國的新聞性專題慢一拍，一般在事件息事寧人後再搬上屏幕。

特別紀錄片在製作和播出時間上有一定的伸縮性，因而可以調動多種表現手法：圍繞特別事件穿插歷史背景，運用特技、音樂、對話、模擬等多種表現元素來烘托主題，並靈活地安排結構順序，節目時長也沒有特別的要求。這樣，西方的特別紀錄片較之我國的新聞性專題，更具有藝術性和靈活性。
近些年來，西方的特別紀錄片在國際電視界格外引人注目，舉世矚目的重大活動,奧運賽事、奧斯卡等電影節日的發獎儀式,環保等重點社會活動、巴以沖突,外交風雲等活動的紀錄片，大有令人百看不厭的趨勢,如果用簡單的幾個字來形容特別紀錄片：就是 「回顧」與 「深度」。而我國的新聞性專題則是 「時效」與 「宣傳」 。美國波士頓愛默森學院研究生院院長羅伯特·希利亞德教授認為，特別紀錄片的興起彌補了特別報道的不足。而我國的新聞性專題則以時效快、宣傳及時為長，兩者各有優勢。
文獻紀錄片vs 大型電視紀錄片(the full-length television documentary)

文獻紀錄片可以說是中國的特殊產物, 上下五千年的歷史讓中國有太多的東西值得去發掘和表現。這里有滄桑變換的歷史事件, 也有風流倜儻的風雲人物。可以說, 最好的最真實的「故事」就是歷史。因此文獻紀錄片的誕生和發展是有其深厚的歷史背景的。長江、黃河、長城、歷代帝王、民族英雄, 直到新中國的偉人。我們相信中國百年之內的文獻紀錄片題材是絕對不會枯竭的。

中國文獻紀錄片的發展引領了中國主流紀錄片的創作浪潮, 縱觀中國紀錄片史, 每一次前進的步伐大都是由文獻紀錄片作為先驅。《話說長江》、《望長城》、 《***本關鍵字已替換***》等大型文獻紀錄片, 耗資巨大, 氣貫長虹, 歷時一年甚至數年, 融國內紀錄片頂級編導之精華, 央視一套黃金時間播出,反響巨大。縱觀三部里程碑似的作品,分別引領了中國紀錄片的變遷。
《話說長江》是中國紀錄片先驅者在懵懵懂懂中的探索。主持人直接面對觀眾，公開承擔紀錄片主題思想的傳播，決定了作品所擔當的思想使命和價值取向。而這種一元視界的超越性和敘述者的權威性，也規定了作品通過主持人建立起來的思想形象：全知、權威和超越性。《望長城》的出現，標志著「視覺語言」的到來。這部具有里程碑意義的劃時代作品來勢迅猛，畫面語言的徹底運用，給沿襲以久的「畫面配解說」的創作形態劃上了一個有力的句號。可以說，中國的老百姓，是從《望長城》開始認知並真正接納紀錄片的！《***本關鍵字已替換***》則開創了中國文獻紀錄片時代的新紀元，這部英雄史詩般的巨著，更是影響了一代大型紀錄片創作者，作品獲得了既真實、客觀、又飽含深情的藝術效果。《中華之門》、《中華之劍》，以至後來的《鄧小平》、《周恩來》尊前者之長，創題材之新，以其大氣魄、大手筆、大容量成為雅俗共賞、婦孺皆知的紀實精品。

與我國內文獻紀錄片類似,西方的大型電視紀錄片(the full-length television documentary)也以精良的製作,宏偉的系列篇幅，深刻的內容剖析著現實社會，對傳播文化知識,推動人類文明進程起著重要的作用。西方早期的大型紀錄片無論在選題上還是在表現手法上都模仿新聞電影紀錄片的傳統模式，直到通訊衛星技術和eng問世以後，紀錄片才得以用電子技術手段進行採制，並經過不斷的求索，形成了電視紀錄片的獨特風格和語言。

早在70年代中期，西方的大型紀錄片就開始在這方面進行嘗試。cbs著名節目主持人沃爾特·克 朗凱特主持拍攝的《宇宙》、《20世紀》、《歷史的見證》，還有《肯尼迪家族》、《越戰》等，都是家喻戶曉的名片。西方大型紀錄片不但展現科技世界，宇宙天地，而且放眼預測未來趨勢。許多片子不僅耗資巨大,而且創作時間上也是慢功出細活。例如美國太空梭"發現者號"的紀錄片，創作人員從開始准備到"發現者號"上天，跟拍了整整三年。
我國的文獻紀錄片與西方的大型電視紀錄片不同，主要有兩種模式:影響歷史乾坤的重要人物，如《***本關鍵字已替換***》、《鄧小平》等；扭轉歷史局面的重大歷史事件《讓歷史告訴未來》、《長征.生命的歌》等。象這樣的題材，目前已不在西方大型紀錄片的"射程"之內，這些題材主要由調查性紀錄片來完成。而這種調查性紀錄片往往在製作的時候，會對大量的歷史文獻資料進行二度創作，並且不排斥「再現」、「重演」等。這里需要引起我們注意的是，西方一些觀眾為什麼能夠接受「再現」「重演」「模擬」等，而我國的文獻紀錄片，為了追求紀錄內容和資料運用的"絕對真實"，就不忍使用各種先進的技術創作手段,這或許是我國文獻紀錄片很難走向世界的其中一個原因。

西方大型紀錄片在製作的時候，如果用2年的時間拍一部大型系列片，那麼他們會用3個月時間做調查研究，用3個月時間進行實地勘查，5個月時間用於前期拍攝，剩下的14個月時間用於後期製作，也就是用近3倍於拍攝的時間進行後期再度創作。

在某種程度上講，我國的文獻紀錄片和西方的大型電視紀錄片的創作，反映不同國家電視機構的綜合實力和水準—――人力、物 力、財力。無論是文獻紀錄片和大型電視紀錄片，必須具備三個先決條件：重大題材；高手雲集的創作班子；雄厚的資金。也許正因為如此，我國的文獻紀錄片和西方的大型紀錄片才不僅能在電視屏幕上佔有重要的一席之地，而且具有經久不衰的生命力和不朽的保存價值。

DV紀錄片 vs微型紀錄片(the mini documentary)

伴隨著攝像器材的大幅度降價和畫質清晰指標的不斷提高，我國的紀錄片創作領域出現了一種「個性化」的創作趨勢，他們拿起這種普通家庭都能接受的DV攝像機，像有身份的主流媒體記者一樣，開始深入底層，自選題材，有的甚至自掏腰包，拍出了一批DV紀錄片，個別作品還屢屢在國外獲獎。這些DV紀錄片往往時間不長,幾分鍾，十幾分鍾,攝制時間跨度也很短,一般就是十幾天或者幾個月。題材大多聚焦在平民的生存狀態和生存環境，有的也展示特殊人群視角下的眾生。其特點是隨意性大，製作成本低廉，大部分作品沒有播出渠道，只是小部分人傳看。換句話說我國的DV紀錄片似乎更象一個沒有「家」的孩子。

西方的微型紀錄片(the mini documentary)是在雜志型節目(the magazine show)進一步拓展的背景下應運而生的。它以其製作周期短、耗資小、傳播速度快等優勢大量湧入電視頻道。一般情況下，微型紀錄片的時間長度為4-10分鍾。一個30分鍾的節目中至少有3個微型紀錄片，創作人員往往不到一周時間就能創作出一個成品。為了確保事實的准確無誤，微型紀錄片的創作人員極為慎重。在選材上，這種紀錄片主要截取大型紀錄片中的某一個焦點或報紙消息中已經報道過的內容，但對這些選題賦予不同的外表、包裝，以求給收視者帶來新鮮感*。

西方微型紀錄片的不少節目也是用DV機拍攝的，在創作上雖然也講求故事化和戲劇性效果，但由於受篇幅的限制，不可能產生太多的戲劇性矛盾沖突。它比我國的DV紀錄片好在傳播渠道暢通，有個固定播出的「家」。微型紀錄片的創作手法和表現手法基本與我國的DV紀錄片相同,但它的結尾要求能夠得做出總結或得出某種結論。相比之下我國的DV紀錄片創作就顯得更開放一些, 紀錄的內容也更像是事件或者人物的 「片斷」。因此我國DV紀錄片的吸引人之處，並不是其社會教育意義和某種結論, 而是裡面充溢的好看的「民間紀實故事」。筆者認為，我國的DV作品更具真實感，更有可視性。

傳統紀錄片一般涉及較為嚴肅的人物和事件，顯得深沉,凝重。微型紀錄片和DV紀錄片則使普通觀眾能看到比較輕松的一面。在片子的結尾處理上，傳統紀錄片的結尾多半是發人深省的。而微型紀錄片和DV紀錄片大都輕松明快，觀眾滿足於大概的了解和一個比較開放性的結論，不求弄個水滴石穿。從電視紀錄片創作的現實走向看，微型紀錄片和DV紀錄片發展的勢頭越來越大，我國的江西、湖南、北京、上海等電視台相繼給DV紀錄片開了窗口，安徽電視台在一次電視節目研討會上，也有人提出了一個頗為大膽的構想:開辦DV頻道。筆者相信許多人會置疑這一想法：即使建立了播出平台，也很難找到足夠的節目填充。但是事實上,DV資源的節目數量是遠遠超乎大家想像的。據統計: 每10個出國旅遊人員中，有3至4人要帶上DV機。.北京廣播學院某系的60多名學生中，家有DV機的佔了37人。筆者曾經對英國sky tv中的 「真實頻道」(播出紀錄片或者紀實欄目的一個頻道) 做過調查, 60%以上的紀實節目資源都是DV機拍攝的。 如《當好時刻變壞》、《震驚行為》、《撞到正》(在警車上DV紀錄下來的警匪真實公路追蹤)等欄目，基本上完全由DV機完成。

可見DV資源是非常豐富的,而且任何紀實欄目的開設都離不開DV紀錄片和DV資料。只要資源配置能夠優化,播出渠道和平台搭建的穩固, 相信我國的DV紀錄片在國內是有市場的。總體來講,DV紀錄片和微型紀錄片貼近生活，製作簡便,普及面廣,一般的電視機構都有能力常期製作或開辦欄目。我們可以預測，只要抓好輿論導向,提供良好的平台，我國的DV紀錄片一定能象西方微型紀錄片一樣，有個長期固定播出的「家」，並在社會上收到特殊的傳播效果。
紀錄片體現其價值的方式應該是多樣化的,不應該受到形式上的約束,從這點上講,無論是大成本還是小製作,無論題材是英雄還是小人物,只要存在紀實和真實段落,我們就可以粗略的將其歸納為紀錄片范疇。紀錄片的多樣化發展，為紀錄片的創作帶來了新的生命力，樹立了新的形象，同時也帶來了挑戰。西方世界的發達程度要高於中國, 表現在傳媒領域也有著類似的現象。中西方紀錄片的發展趨勢雖然由於種種原因不盡相同,但是幾種特殊紀錄片的演變和特質都有許多相似或可比之處。作為重要的意識形態傳播手段，它們應該引起我們紀錄片創作者的關注,互為補充、互相促進，形成電視紀錄片創作多種樣式齊頭並進的新格局。

❼ 看過《閃光少女》電影，對於中西文化碰撞你有什麼感想

《閃光少女》電影雖然熱度較低，上映後的票房不高，但是就單看《閃光少女》7.3的豆瓣評分，就能知道這部電影肯定是有它的可看之處的，其中最為可看的要點就是中西方音樂文化的碰撞。電影中音樂附中重視西方樂器和音樂，卻對中國古代傳統音樂抱著鄙夷的態度，從一個音樂學校可以窺看整個中國社會對於中國傳統音樂和西洋音樂的區別對待，由此也能夠感受到其中的悲哀和無奈。

《閃光少女》中另外一個最為令人感慨的情節是最後民樂系在劇院演奏的時候，開場那位老者在中國古老的樂器編鍾響起之後所吟唱的那首詩句“掩抑大風歌，裴回少年場。誠哉古人言，鳥盡良弓藏。”朴質的詩句，闡釋出的卻是對中國傳統音樂盒樂器遭遇的諷刺，曾經在中國歷史上輝煌了幾千年，卻在如今現代西方文明的沖擊之下不得已失傳而“藏”起來，甚至是被像電影裡面的一些西洋樂系的學生稱之為不入流的野音樂和樂器，實在是令人唏噓不已，也不禁感慨現今中國傳統文化的復興之路之難。

❽ 中西音樂對決最後嗩吶一出瞬間讓對方毫無還手之力這叫什麼電影

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❾ 電影《閃光少女》中的配樂用到了哪些中西古典音樂

千本櫻，權御天下，百鳥朝鳳，大花轎，廣陵散、二泉映月等等

❿ 中西方電影音樂的特點和作用

電影音樂首先是一種音樂。它不同於其他音樂是因為它是要
體現影片的藝術構思和創作，它成為電影這個綜合藝術的一個
有機組成部分。 電影音樂由於溶入了電影以後，在它的表現
形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
（1）電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，
使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演
的總體構思和美學欣賞原則。
（2）電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出
現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
（3）電影音樂改變了以前音樂必須用「樂音」構成的傳
統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述
的結構。（4）另外，電影音樂的演奏、演唱必須通過錄
音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現
它的藝術功能和效果。 電影音樂按照在影片中出現的方式分
為現實性音樂和功能性音樂。
電影音樂的作用有以下幾點：
（1）能通過電影音樂突出影片的主題，達到歌頌主題思
想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
（2）用音樂來加強劇中人物的動作、思想和心理活動
等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。
（3）推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並起到連貫作
用和加強蒙太奇的組接作用。能用音樂和歌曲把一些原來分散
的鏡頭組合成完整的有關聯的藝術整體。
（4）描繪自然生活，描繪時代空間，描繪民間民俗，描
繪地方風貌，能引起觀眾對時間、空間和環境的聯想。
（5）擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏
和人物的動作、心理活動，對刻劃人物性格起很大作用。
（6）通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、
聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大
大加強了電影藝術的表現力和感染力。