電影民族化音樂作品

① 中國民族音樂經典代表作

中國民樂發展的三個時期

1.中國傳統音樂的形成期（約公元前21世紀至公元3世紀）

這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰國、奏漢。在音樂體裁方面，經歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調、音階形式方面，經歷了由原始間樂重視小三度音程的音調，到春秋戰國強調宮、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫頁）、曾"體系，以"三分損益法"相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此後各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術形式是鍾鼓樂隊。

2.中國傳統音樂的新生期（約公元4世紀至10世紀）

這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期的政治動盪和北方人民南遷、少數民族的內移，構成對中國傳統音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結果，是使中國的傳統音樂為之一變，開創了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等）以重要的影響。

3.中國傳統音樂整理期（約公元10世紀至19世紀）

包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統一，又從南北對立到多民族國家統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關聯。此時期的傳統音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎。在音樂理論方面，表現出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態特點已逐漸趨於凝固定型化。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂。這一藝術形式，上承前代，下接後世，並廣泛吸收當代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。

中國民樂的發展

先秦：編鍾改寫先秦的音樂歷史

李教授認為，在我國湖北出土的戰國時期的曾侯乙編鍾是先秦時期最具有代表性的樂器。它的出土改變了一段時間內在民族音樂領域內所認為的先秦音樂只有五聲音階的觀點，徹底改寫了整個先秦的音樂歷史。

據了解，曾侯乙墓被發掘以後，其中有陪葬的64枚編鍾。從編鍾以及鍾上的銘文反映出的內容看，中國早在2000多年以前，就能製造出七聲12律齊全，還可以旋宮轉調的編鍾，因此這些編鍾被視為考古界和民族音樂一個歷史性的符號。編鍾在當時的社會中，具有多種社會功能，既是一種社會地位的象徵，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以彈撥音樂為主體的華麗浪漫民樂時代

伴隨著社會生活水平的的提高，以及外來文化的沖擊，樂器的製造也發生著深刻的變化。唐朝音樂的特點是以彈撥音樂為主，李教授認為，唐朝作為中國歷史上的一個重要的文化時期，經濟水平相比於秦朝得到了空前的提高。與此相應的，在民族音樂領域內，先秦那種在室外演奏的、相對粗糙的編鍾漸漸衰落，而具有浪漫和華麗色彩的彈撥音樂、歌舞樂隊迅速發展起來。另外，在外來文化的影響下，包括高麗、胡人、西域等地音樂開始傳至中原，極大豐富中國民族樂器的品種。

進入宋朝後，彈撥音樂開始走上了下坡路，管弦樂得到了了發展，這也是同當時的歷史背景相聯系的，這種趨勢和宋朝的戰爭不斷的局勢有很大的關系。 「其實音樂其實是經濟、文化、社會的一個縮影。」 李教授得出了如上結論。

元朝：文人推動下繁盛的元曲時代

元朝沒有科舉制度，於是大批的文人都轉入了民間藝術的創作之中。元曲因此具有很強的故事情節性，吸引了眾多的觀眾，進一步促進了它的繁盛。在這個問題上，李教授特別強調了中國的元曲同外國歌劇的不同，就在於中國的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一個新的創作都是利用已經形成的曲牌名。而外國的歌劇就沒有這樣的「格式」可以套，所有的創作結構都是全新的。

到清朝以後，是中國的少數民族樂器繁盛的時代，以明末清初出現的二胡就是這個時代民族樂器發展的一個縮影。漢人的音樂一直都是以「單字」居多，比如我們所熟知的蕭、笛、琴、鍾等。通常在樂器中出現的兩個字的樂器多是外國傳入中國民族音樂之中的，比如我們熟悉的嗩吶、二胡等。

近代：民族音樂發展艱難

瞎子阿炳的《二泉映月》為大部分觀眾所耳熟能詳，但是李教授認為在中國近代的發展時期，民族音樂的發展進入一個步履蹣跚的階段，這一時期的兩個標志性人物就是阿炳和劉天華。

劉天華是我國著名的民族音樂家，北京大學教授，詩人劉半農的弟弟，他是與瞎子阿炳同時代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，經典代表作有《月夜》、《空山鳥語》、《良宵》、《光明行》等。李教授特別強調這位民族音樂的宗師對中國民族音樂的貢獻，認為他是中國民族音樂發展的第一人。從他開始，中國民族音樂進入了學堂化的發展時期，這使中國民族音樂發生了質的變化。

建國後：民族音樂得到了快速的成長

建國以後，中國社會出現了欣欣向榮的新氣象。中國建設戰天斗地的氣氛使社會各階層群情激昂，中國民族音樂的發展也由此達到了空前的高度。隨著革命事業的發展以及農業生產的廣泛開展，出現了大批具有時代特色的民族樂曲，如很多人熟悉的《賽馬》、《喜看麥田千層浪》等作品就是這一時期有代表的作品。在這一時期，民族音樂的一些舊的觀念得到了剔除，很多西洋樂曲中的一些新的元素被借鑒。

2005年春節，天津歌舞劇院在奧地利維也納金色大廳舉辦"雞年中國民族音樂會"取得巨大成功，音樂會不但通過衛星直播傳送到國內，而且由美國休斯敦音像公司無償提供音樂會的錄音，將製作成CD在全世界發行。
自1998年中央民族樂團代表中國民樂第一次登上維也納金色大廳的舞台，八年來，在「金色大廳」舉辦的「中國春節民族音樂會」已經成為中國民族音樂的著名品牌。
從雅典奧運會閉幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及現代民樂組合如《女子十二樂坊》在東南亞的如潮好評，到中國各地民族樂團在國際國內演出市場的日益活躍，在經濟持續高速增長的中國，經濟力量的積累正逐漸地轉化為民族自信，也帶來民族音樂的回歸——中國民樂正在交流與創新中走向復興。

② 《梅蘭芳電影創作中的民族化元素》該怎麼寫啊

直接寫《電影創作中的民族化元素》不是更好寫啊，案例還多

③ 天空之城的音樂風格～急！！！

補充了一些內容～ 讀了一些文章後，我得出來的精髓。。。囧

new age 系的音樂

天空之城的配樂大師是 久石讓，久石讓有日本四大new age配樂大師之一的頭銜，作品大多被認為是new age風格的。。這種音樂有治癒 和 和平的感覺

所謂「治癒系音樂」，大概是日本人將音樂比作奇幻世界裡的「治癒系魔法」而成的生造詞彙，說的是那些可以令人心情放鬆舒緩，撫平聽者心靈創傷的音樂，後來范圍越變越廣，有時候基本可以理解為日本人泛指的New Age音樂了。 這種音樂能使人們在音樂中調理自己的心情，使之忘卻日常生活里所遇到的種種煩惱，從而達到超脫的作用。

具體說道《天空之城》的音樂

主要樂器： 《天空之城》音樂的表現手法是以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，還有鋼琴伴奏。將管弦樂的張力展現到了極致。

主題曲 <君をのせこ(載著你走)> 由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；<シ一夕の決意>是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

久石讓也非常注重吸取民族化的音樂元素，〈天空之城〉的音樂中他加入了愛爾蘭民謠 （不是樓上各位所說的蘇格蘭）
【PS.久石的作品《魔女宅急便》和《側耳傾聽》的配樂是比較有美國鄉村音樂風格的，《哈爾的移動稱》則是有蘇格蘭元素』

宮騎駿的動畫散發著人性的光芒，而久石讓的配樂則散發著雋永的滋味。久石讓的配樂讓宮騎駿的動畫電影充滿想像力和意境。

④ 劉福安的作品

2.劉福安副教授。男，1927年出生，四川富順人。中共黨員。1958年畢業於上海音樂學院作曲系。曾任上海市音樂家協會理事兼《上海歌聲》編委，中國音樂家協會會員。上海市第七屆人大代表。主要貢獻：長期從事復調、和聲、作曲等課程的教學。所教學生有些成為著名作曲家、音樂教授。主要作品有群眾歌曲《奮發圖強》，獨唱曲《延安夜月》、《飛奔吧！新疆》，管弦樂曲《安徽民歌主題隨想曲》（1956年參加第一屆全國音樂周演出，1960年由上海文藝出版社出版），鋼琴曲《採茶撲蝶》、《中國情歌12首》，大合唱《巴黎公社》（1986年參加第二屆北京合唱節由中央樂團演出），電影音樂《聶耳》（合作）、《八一交響詩》（合作）等。部分作品參加第二屆、第四屆、第八屆「上海之春」音樂會演出。專著有《民族化復調寫作》（上海音樂出版社）。

⑤ 談談你對費穆電影的民族化敘事風格的理解。

小城之春》是費穆的顛峰之作。據影片編劇李天濟講，費穆是按蘇東坡《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》詞意境和韻致構思全片視聽形象的。詞中寫道，「花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。牆里鞦韆牆外道，牆外行人，牆里佳人笑。笑聲不聞聲漸消，多情卻被無情惱。」詞境中的哀怨感傷，黯淡悵惘，化為《小城之春》的淡墨山水小品，苦澀的茉莉香片。「色淡而隱然可見內里顏色，味苦正如離亂年代坎坷人生」。費穆拍片力求完美，速度一向較慢，而如此細致精美的《小城之春》只拍了三個月。費穆帶著同病相憐的深切感受把它呈現在觀眾面前，幾達物我兩忘、得心應手的澄明心境。而作品的氣韻，必將超越時間和空間的疆界。 費穆說，「必須是使觀眾與劇中人的環境同化，如達到這種目的，我以為創造劇中的空氣是必要的」。此中「空氣」，即為「氛圍」。 影片中孤寞蕭瑟的小城，殘破頹敗的家園，雜草漫生的蜿蜒小道，讓人「觸目愁腸斷」。而三角戀情中一雙男女「發乎情止乎禮義」的含蓄蘊藉，輔以徐緩節奏，低沉情調，看來凄凄慘慘戚戚，卻閃爍著頹靡之美。特定歷史環境中，一幅關照人們生存狀態、精神面貌和文化心理結構的灰色畫卷。影片中多兩人或多人鏡頭，鏡頭空間完整深遠，昭示導演復雜多義猶疑不決的態度。 台灣戲劇導演賴聲川說：「人有人的命，戲也有戲的命」。1948年的《小城之春》顯然生不逢時。散發著頹靡風格的遠離社會主流的知識分子情感糾葛的作品，與奔騰活躍的時代脈搏南轅北轍。影片公映時，有評論說，「《小城之春》是一首真正的古中國詩——溫柔淳厚。但春光局促於頹域的一隅帶著一些狹窄、保守、陳舊、隱逸的氣味。」這還是最溫和的批評。費穆作品
因為諸多原因，《小城之春》沉寂了數十年，直到八十年代中後期，它被評論者們重新翻檢出來，並獲得了幾乎至高無上的評價。成為「中國電影藝術上的一個里程碑」，「集三、四十年代中國電影優點之大成」。 有評論者稱它為「東方電影」的經典，「體現了我們東方人對感傷經驗、感傷文化的態度……迷而不亂，恨而不惘」。有評論者認為這部「詩情電影」是中國的先鋒電影，這種「細膩而詩化的心理片傳統」是由費穆開創的。 影片隱隱透出的雅文化性，整體的壓抑和封閉感，得益於費穆精練的電影語言和超前的電影思維。故事雖然是情節劇的重要敘事模式，敘說方法卻自中國古文化傳統中尋找理想。精到的人物心理刻畫，恰到好處的情緒渲染和環境氣氛營造，十足的中國古典美學寫意風韻。

⑥ 中國著名的交響樂作品有哪些請多介紹幾部

1，《黃河鋼琴協奏曲》

《黃河鋼琴協奏曲》取材於抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉庄、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協奏曲。1970年5月1日，由李德倫擔任指揮，鋼琴家殷承宗與中央樂團在北京民族宮劇院首演了《黃河鋼琴協奏曲》。

2，《紅旗頌》

《紅旗頌》是由中國作曲家呂其明創作的交響詩，該作品於1965年創作並首演成功。紅旗頌以紅旗為主題，描繪了1949年10月1日中華人民共和國成立時第一面五星紅旗升起的情景。

同樣，它以宏偉庄嚴的歌唱性的旋律，表現了中國人民在紅旗的指引下，英勇頑強，奮發向上的革命氣概，熱烈謳歌了偉大祖國蒸蒸日上的繁榮景象。

3，《良宵》

《良宵》，原名《除夜小唱》，是劉天華於1928年除夕即興創作的一首二胡曲，是劉天華音樂生涯中寫作時間最短的一首樂曲。全曲形象單一、抒情、清新、明快，給人以怡然自得之感，生動描繪了作者與友人歡敘守歲、共度良宵的愉悅心情。

4，《北京喜訊傳邊寨》

《北京喜訊傳邊寨》原為鄭路寫的管樂合奏曲，後與馬洪業合作，於1976年12月改為管弦樂曲。當時正值舉國歡慶粉碎「四人幫」偉大勝利之際，樂麴生動而形象的表現了當這一特大喜訊傳到祖國西南地區少數民族邊寨時，山寨人民載歌載舞，熱烈慶祝的情景。

5，《第一交響序曲》

《第一交響序曲》是關峽根據所作歌劇《悲愴的黎明》的音樂，於2003年12月重新結構而成的。樂曲的主要旋律用在電視劇《激情燃燒的歲月》的配樂中而廣為傳播。

⑦ 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

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⑧ 中國電影音樂有哪些民族特色

中國電影音樂百年的民族頌歌（上） 央視國際 www.cctv.com 2006年01月05日 16:35 來源：CCTV.com http://www.cctv.com/program/yyzs_new/20060105/101671.shtml 《談中國電影音樂中民族音樂元素的運用》 2010-05-17 08:40 來源: www.xueshuqikan.cn 作者：中國期刊資訊網 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?tid=65307&cid=122 《 中國電影音樂的發展及特色風格探析》 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?cid=99&tid=54610&page=1 因為內容比較多，把鏈接給你，你去看一看。

⑨ 流行音樂的民族化，800字

在網上幫你找了一篇，不知道行不行。

中國通俗音樂民族化發展的趨向

近些年,隨著市場經濟的迅猛發展、人們生活水平的提高,在較為優越的物質基礎上,對意識領域中的各類藝術形式也尤為關注。那麼，在眾多的藝術領域中音樂這一特殊的藝術形式更為大家所接受和喜愛；而通俗音樂由自己本身樸素簡潔的的音樂語言、流暢易記的旋律、活潑而富有特點的節奏以及更加貼近生活的情景和感受，為大家所喜聞樂見。

不同地域的國家和民族，有著不同的文化。中華民族的音樂藝術也是一樣有著自己的獨特魅力，那麼探討為大家所喜愛的通俗音樂的民族化發展更是尤為重要。說到音樂的民族化,首先應該提到的是中國的民族民間音樂，特別是民歌。俄國著名作曲家格林卡說過「創造音樂的是人民，作曲家只不過把它變成曲子而已」。這句話充分說明了民族民間音樂在音樂創作中的重要作用。的確如此，世界上許多民族的音樂作品如波蘭音樂家肖邦的52首瑪祖卡舞曲是肖邦創作中最富有民族性格的作品，這些舞曲充滿濃郁的鄉土氣息；而俄國十九世紀下半葉民族樂派鮑羅丁、里姆斯機-柯薩柯夫等人的「強力集團」，他們在音樂創作中力求運用民間歌曲和民間音樂語言，旋律中滲透著民間的素質，對俄羅斯音樂文化的發展做出了重要貢獻；再如我國著名作曲家何占壕、陳剛的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，就是依據民間戲曲——豫劇的音調和旋律因素創作成一部家喻戶曉、膾炙人口的交響音樂作品。這不勝枚舉的一系列音樂作品都與其民族的民間音樂有著千絲萬縷的聯系，都植根於民族民間音樂的沃土之中，並都表現出各國的民族特色和民族風格。越是能沖破民族和國家的界限，為全國人民接受的音樂作品，越具有強烈的民族風格和民族特色。這也就是我們常說的一句話「只有民族的，才是世界的」。

中國的民間音樂，歷史悠久、蘊藏豐富、浩如煙海。 不同地域、不同環境和不同的風土人情都形成了各具特色的音樂藝術風格，在中華民族藝術百花園中爭妍奪麗、相應生輝，尤其是一些少數民族的音樂更象一朵朵奇葩，綻放異彩，把中華民族的百花園裝點得更加瑰麗多姿。她們不但有強烈的生活氣息和時代印痕，更具獨特的民族風格特色，他們是中華民族音樂藝術成長的搖籃和發展的沃土。那麼，中國的通俗音樂應該如何汲取民族民間音樂的營養發展自己？我們又是如何看待中國通俗音樂民族化的必然性和意義？
縱觀中國通俗音樂的發展歷程，的確走過了不太長但很坎坷的路。如果說對通俗音樂的認識和理解，各個時期、每個人可能都有不同的看法，但無論是通俗音樂或者是叫流行音樂，在我國大多數人所接受的、應該是被稱作的「鼻祖」三十年代音樂家黎錦輝先生，盡管由於種種原因他曾創作了一些讓人頹喪萎靡的音樂作品，諸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一類的歌曲，但就他的旋律也的確產生了很多曲調優美、流暢，富有民族化的歌曲，時代和歷史使之沒有得到進一步向正確、進步的方向發展，相反在台灣、香港倒是很好地繼承和發展了黎錦輝先生的音樂民族化創作方向，以至於後來當中國大陸剛剛打開一點兒對外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革開放，一些新的文化、理念和思潮一涌而進。音樂領域人們在疲倦了「強、硬、響、快」的風格後，很容易或者說一古腦兒就接受了港台音樂的「清新、溫和、優美、流暢」和「軟綿、頹廢、情愛、小資」等音調和思想。無論如何，中國大陸樂壇猶如「一石激起千層浪」，受到前所未有的震撼。使大陸音樂在一段在時間里音樂創作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音樂。

中國通俗歌曲繼港台一段「軟唱」之後，終於陷入了一陣沉默，音樂家們開始反思：我們自己的音樂何去何從？…… ……
「我曾經問個不休？？？！！！……」，一聲驚天動地、反叛性的吶喊，終於從中國搖滾樂先鋒崔健那嘶啞、爆破而又富有磁性的喉嚨里蹦出！ 是啊，人們是應該問一問，什麼是我們自己的音樂、我們的音樂怎麼了？「腳下的路在走，身邊的水在流」，難道我們還僅僅是「總在笑，一無所有」嗎？崔健那富於反叛、困惑和號召性的吶喊，終於喚醒了中國通俗樂壇，音樂家們開始踏上了繼西揚中、通俗音樂民族化、艱難而有意義的漫漫長路。

「不管是東南風還是西北風，都是我的歌」，伴隨著這一優美獨特的風格性旋律，通俗樂壇的創作者們終於唱出了自己的酸楚和欣喜。中華大家庭五十六個民族的音樂不都是我們自己的歌嗎？此時以獨特個性、風靡一時的「西北風」席捲而來，其代表作品有《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《心中的太陽》、《少年壯志不言愁》等，這些作品採取了陝北民間音調，也包含了一批以北方民間音樂為藍本的其他歌曲，明顯地引入歐美搖滾思維，挖掘和汲取了我國北方音樂的巨大能量，它以黃土高坡信天游的蒼涼、挺勁的陽剛之氣在中國乃至世界流行樂壇一展風采，在中國通俗音樂發展進程中是個很大的突破。更有意味的是反身以它溫厚的旋律底蘊，給予本民族一個啟迪：中國民族音樂的生命感在歷史的風情地貌中熔鑄著，它的意義闡釋還遠遠沒有窮盡。從此中國立足於自己民族音樂文化的沃土，創造了自己的各類體裁題材和不同風格的民族化的通俗音樂。

從地域上來分就由東北、西北、嶺南、江南等風格。繼八十年代末電視劇《渴望》之後，流行樂壇又掀起了「新西北風」，作曲家蕾蕾和丈夫易茗夫婦、徐沛東和張藜搭檔的作品風靡一時，《好人一生平安》、《籬笆牆的影子》、《苦樂年華》等。高楓演唱的《大中國》是東北秧歌和江蘇《茉莉花》音樂的有機結合，陳小奇《九九女兒紅》源自東北民歌《搖籃曲》；嶺南風格的《濤聲依舊》、《彎彎的月亮》、《風含情水含笑》、《藍藍的夜藍藍的夢》。

從音樂體裁方面，器樂、舞曲、戲曲等民間音樂源流，也是流行音樂創作的素材源泉。如曾經廣為流傳的姚明、閻肅創作的《前門情思—大碗茶》、《你走進咱這胡同》，就是以民間說唱「京韻大鼓」的基本音調為基礎譜寫的歌曲；「唐朝」樂隊的《夢回唐朝》則把京劇中的韻白融入搖滾樂之中；《中國功夫》、《男兒黨自強》選擇了京劇曲拍《將軍令》的旋律，田震演唱的《未了情》也有京劇的韻味。台灣流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音樂主體吸取了我國著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音調；《大中國》A段時間東北秧歌調寫成，陳紅演唱的《常回家看看》則是將東北二人轉和評劇的曲調相融滲。馮曉泉創作的《中華民謠》是將說唱音樂融入歌曲中，騰格爾早期創作的一些搖滾歌曲更是把蒙古族曲藝「好來寶」的數板和特色曲調運用其中。

從民歌民謠素材的運用方面，各少數民族的音樂有為流行歌曲的創作提供了另一廣闊的天地，少數民族音樂象一朵朵艷麗的奇葩為個風格的流行音樂創作增添了新的色彩。蒙古族風格的有騰格爾的《蒙古人》、《天堂》等、零點樂隊的《贊丹呼仍》、斯琴格熱勒、藏天朔的《新長征》專輯中的系列歌曲、包括那英演唱的《為你朝思暮想》也是源自內蒙民歌《城牆上跑馬》的曲調。新疆少數民族風格的有王傅林創作的《樓蘭姑娘》、陳明演唱的《為你》、《快樂老家》、刀郎的音樂專輯中《情人》、《艾里莆與賽乃姆》，新疆特色樂器和現代配器手法的運用都讓人有耳目一新的感覺。朝鮮族阿里郎組合將流行元素拚貼於HIP HOP,曲風中融合了朝鮮族音樂和現代感激強的R&B及RAP等元素。西藏風格的歌曲以鄭筠的《回到拉薩》揭開了藏風流行音樂神秘的面紗，這塊古老神奇的土地有為流行音樂的創作融入了血液。韓紅、李娜、張千一、容中爾甲、亞東等一批音樂人的作品如《青藏高原》、《珠穆朗瑪》、《高原紅》、《神奇的九寨》、《嚮往神鷹》等，另外何訓田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是讓世界對中國的流行音樂刮目相看。他們用古樸的音樂語言和現代音樂技法訴說著雪山的聖潔、高原的胸襟和藏人的虔誠。西南少數民族「山鷹組合」、「彝人製造」的專輯《走出大涼山》、倪睿思的演唱的《你是天真》，力圖以新的音樂範例來解構舊音樂，「走出民間、走出山地、走向世界，已成為當代彝族原創音樂的發展態勢。」鄭筠演唱的《灰姑娘》、王焱的《眼兒媚》又具傣族民歌風，李傑的《笑容》有雲南白族音調。

同樣，各地漢民族的民歌也是流行歌曲創作的又一源泉。一首河北民歌《小白菜》曾為程林演唱的台灣歌曲《酒干淌賣無》、劉青創作、那英演唱的《山不轉水轉》提供了創作基礎，其旋律走向和樂句落音都與《小白菜》極為相似，陳汝佳的《故園之戀》取自四川民歌《摘葡萄》，谷建芬的《媽媽的吻》同江蘇民歌《孟姜女》不但旋法相似，A段四句落音也一致；張惠妹的《姐妹》又有台灣高山族民歌的影子，趙季平創作，劉歡演唱的《好漢歌》從河南民歌《王大娘釘缸》演化而來，由於恰當地使用民歌元素，使這首歌曲更具流行因素，更具民間、民俗性。

綜上所述，通俗音樂的內涵和外延就非常清楚了。通俗歌曲中無處不在的民族風格藉助於「流行這一快速通道廣泛迅速地傳播開來，並感染著整個民族，加固著民族情節，將極大地促進國家、民族的文明和發達。」流行歌曲本身的生命力也將在民族化的道路上更加旺盛。它之所以成為大家音樂文化生活中較受歡迎的一種音樂形式，除題材、內容方面，就其旋律方面來說它具有大眾所能接受、且倍感親切優美的民族民間音樂語言，通俗易懂、近語言化聲情並茂的演唱，宣洩性的音調和活潑動感的節奏，貼近大眾的世俗音樂的審美意識。因此，中國現代通俗音樂必須植根於民族音樂土壤，研究有中國民族特點的音樂藝術發展方向，創作屬於自己的民族化音樂作品，使中國民族化的音樂作品在世界樂壇獨樹一幟。

參考文獻：

金兆鈞《中國內地流行音樂發展概況》
何曉兵《大陸音樂電視歌曲成因》
汪毓和《中國近現代音樂史》

⑩ 求有民族特色的流行歌曲

1、《桑塔�6�1露琪亞》QaLmf
這是一首著名的義大利「船歌」。船歌是一種聲樂體裁，在義大利各地都有。《桑塔�6�1露琪亞》是一首由義大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌採用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲採用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合於用吉它伴奏，傳說桑塔�6�1露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象徵。桑塔�6�1露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。
這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂「雅俗共賞」。`
2、《重歸蘇蓮托》
這支歌不僅是一首著名的義大利民歌，也是男高音歌者最喜歡演唱的獨唱曲之一。其實這首歌是由義大利人詹巴第斯塔�6�1德�6�1庫爾蒂斯、埃爾內斯托�6�1德�6�1庫爾蒂斯兄弟倆創作的，弟弟埃爾內斯托�6�1德�6�1庫爾蒂斯曾寫了很多拿坡里歌曲，《重歸蘇蓮托》是最著名的一首。)+<`7^
拿坡里是個海濱城市，游覽勝地蘇蓮托距此不遠。這里風景秀麗，氣候宜人，山坡上長滿果樹，每逢秋季，果實裡面散發著誘人的芳香。許多建築都建在海邊的懸崖峭壁上，景觀奇特。蘇蓮托還是「文藝復興」時期義大利著名詩人塔索的故鄉，因此世界上許多名人都到過此處。o
《重歸蘇蓮托》這首歌屬拿坡里船歌體裁，採用3/4拍節奏，節奏稍慢，歌詞清新優雅，這首歌採用了大調式和小調式交替，第一部分從第1至第8小節為E小調，旋律優美柔和，第二部分為E大調，旋律也較明亮開放，從21小節處運用了調式的交替，使旋律的表現力豐富，歌曲的最後部分，結束在E大調上。
3、《我的太陽》
這是義大利19世紀作曲家卡普阿創作的歌曲，最初是在拿坡里民歌節上演出的，具有濃郁的拿坡里民歌風格，歌的旋律優美華麗，情緒奔放熱情，加之類似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，這首歌為2/4拍，大調式音階，兩段體寫成，1至16小節為第一段，17至34小節為第二段。歌曲的第一段旋律在中低聲區進行，曲調柔和宛轉，贊美了輝煌的陽光，格調清晰。第二段的旋律高亢明亮情緒熱情激動，與第一段對比強烈，歌中把愛人比
喻成太陽，並以此來抒發內心的情懷。]
4、《啊！朋友》
這是一首我國人民十分熟悉的歌曲，由於它出現在南斯拉夫電影《橋》中，有人誤認為它是南斯拉夫民歌，實際上它是一首義大利民歌，南斯拉夫電影《橋》描寫了第二世界大戰中，南斯拉夫游擊隊在反法西斯斗爭中戰斗生活的內容，是我國觀眾十分喜愛的影片，電影《橋》的插曲《啊！朋友》也在我國廣泛傳唱。v~8#&
這首歌為2/4拍，弱起音型的節奏生動富有動力感，准確地反映出遊擊隊機智勇敢，堅定樂觀的形象，旋律舒展流利，質朴感人，由於使用了小調性的音階，音調略帶有些傷感的情調。
滿意吧？