從電影中的音樂這門課中學到了什麼

Ⅰ 誰能幫我分析一下，編導考試中音樂在影片中所起的作用，謝了

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：「我是逃犯！」而真由美回答說：「我是同謀。」伴隨著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

Ⅱ 從《教你成為唱歌達人》這門課中學到了什麼

你好
它將把抽象的聲樂技巧通過簡單的肢體動作、有趣的想像畫面來幫你找到歌唱的感覺
並且邀請專業流行歌唱家教授實用「歌唱法寶」，再加上表演老師量身定做的表演練習
音樂專業老師對基礎樂理的講解，相信一定會讓你全面地掌握「歌唱」這本秘籍
成為全方位發展的歌唱達人。
最終獲得「歌神」稱號的歌唱達人將獲得在專業錄音棚錄制歌曲的獎勵。
要堅持不懈才能成功
滿意請採納

Ⅲ 通過影視鑒賞這門課在學習過程中有哪些收獲

影視鑒賞：對影視作品的欣賞和分析。進行影視賞析，需要對影視作品的各元素構成（如畫面、音樂、人物、劇情等）有較清楚和深刻的認識和理解，具備相關理論知識，用評論、對比等方式闡述自己對影視作品的理解。

通常方法有以下幾種：

1. 從影像、音樂、聲音、對白、文字

2. 電影中的情節(plot)與故事(story)

3. 觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？

4. 敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。

通過學習這門課程，可以明白自己在觀影時，不止是一個普通的觀眾，而是會從專業的角度來分析一部電影，通過專業的刨析，對導演的意圖有更深層次的理解。

通過學習這門課程，可以更加全面地認識影視這一詞語，它不僅僅是畫面與音樂等，它還有「蒙太奇」以及 剪輯的問題。

通過學習這門課程，可以提高自身的鑒賞水平，可以更宏觀、細致地看清一部電影。

Ⅳ 音樂對電影情節發展起到了什麼作用

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。 電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。 「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」 「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。 參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21 音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在： 1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。 2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。 3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。 4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。 電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。 電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。 "對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。 電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。 電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。 專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

Ⅳ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

Ⅵ 電影中的音樂中學到了什麼

電影中的音樂中學到很多，例如優美的旋律，動聽的歌聲，還有適合劇情的節奏，這個都要匹配起來。

Ⅶ 音樂在電影電視劇中起到了哪些作用

音樂的重要性電影藝術是一門綜合性的藝術，具有一定的音樂素養是電影演員所必須具備的。多少年來的教學實踐證明，音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。音樂同別的姊妹藝術一樣，它能表現人們在生活中所企願、所渴望的東西；同時它又能淋漓盡致地表現出人類的喜怒哀樂等各種各樣的感情；另外，它又有極強的感染力，是鼓舞鬥志以及創造美好生活的一種不可缺少的手段。許多姊妹藝術如舞蹈、戲劇、電影、電視等都有它們自己的藝術魅力與長處，但都不得不藉助於音樂的特長來使它們更具有感染力和表現力。例如：在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去表現則顯得蒼白無力，但是如用了合適的、氣勢磅礴的樂曲或配唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了；又如：電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件，緊張、恐怖、激烈的場面，或對景物的描繪，或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等，對以上各方面，音樂都起著巨大的、積極的、不可缺少的作用。自有聲電影問世以來，音樂就成為電影藝術中不可分割的一部分，像外國影片《音樂之聲》、《翠堤春曉》、《鑽石皇後的故事》等，至今還為人們喜歡，演員自如的歌唱，自然的表演，都給人們留下了很深的印象。再如至今仍傳唱的《漁光曲》，是我國30年代影片《漁光曲》的主題歌，由於詞曲簡潔，形象鮮明，把漁家兒女的悲慘生活和勤勞善良的性格與海浪起伏、漁船顛簸的音樂有機地交織在一起，使演員的歌唱真實自然，感人至深。我國30—40年代的電影演員，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街頭月》等都有其演唱風格和特色。這些演員都是在國內動亂、物價高漲、民不聊生的年代裡，利用業余時間向專業聲樂教師學習，勤奮而刻苦。有些演員還能唱歌劇，如《上海之歌》、《桃花源》等，說明當時他們具有相當高的音樂修養和歌唱水平。許多外國電影演員非常重視真正的全面發展，不僅有表演的才能，還有能歌善舞的本領，造詣很深，如大家所熟悉的電影演員山口百惠、倍賞千惠子、德諾芙、貓王、伊夫?蒙當等等。隨著時代的發展和我國的改革開放，我國的電影演員也逐漸認識到了全國發展的重要性，近幾年，尤其是發展聲音上的可控能力，增強音樂語言的基本功，提高對作品的理解力、感受力及表達能力，提高音樂素養。另外，聲樂又是一切音樂形式的基礎，是曲調、歌詞、旋律及語言的結合，因此，它更接近於生活，更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感，因此，音樂、聲樂在電影中佔有相當重要的地位。

Ⅷ 電影音樂重要性

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。

Ⅸ 公共藝術（音樂） 以電影《海上鋼琴師》​為例，談一談學習公共藝術音樂部分得到了哪些收獲

備份
交響童話《彼得與狼》

普羅科菲耶夫非常喜愛兒童，也非常了解兒童，因此他為兒童寫的作品都能博得熱烈的反響，交響童話《彼得與狼》就是這樣的作品之一。

交響童話《彼得與狼》是應莫斯科新開辦的一所兒童中心劇院的邀請在1936年4月完成的，同年5月在一次音樂會上為兒童們首次演出後，立即受到國內外聽眾的普遍歡迎。這首很有獨創性的標題作品，原名叫做《彼得是如何巧勝惡狼的》，講的是少先隊員彼得像獵人那樣機智勇敢、在小鳥的幫助下逮住惡狼的故事。這首作品用小型交響樂隊演奏，並用朗誦來配合解說故事。普羅科菲耶夫在這首作品中，不但力圖給孩子們講述動人的音樂故事，而且還力求實現藝術教育的目的，通過有趣的方式給孩子們上一堂簡單的「樂器學」課，讓他們熟悉交響樂隊的一部分樂器及其互不相同的獨特音色。為此，作者用各種不同的樂器以代表故事中不同的角色，讓它們在整個作品的全過程中發揮為它規定的不同作用。這樣，無疑地可以幫助小聽眾從固定的樂器音色去尋找相應的角色及其活動，從而更好地聽懂這音樂故事的內容。作者在總譜扉頁上對此曾作了如下的說明：「這篇童話的每一個角色在樂隊中各由一種樂器來扮演：小鳥——長笛； 鴨子——雙簧管；貓——單簧管在低音區的斷奏；爺爺——大管；狼——三個法國號的和弦；彼得——弦樂合奏；獵人的槍擊——定音鼓和大鼓。演奏之前最好向兒童們出示這些樂器並奏出它們的主導動機。這樣，在演奏時，孩子們就會毫不費力地分辨出樂隊中的一系列樂器。」

普羅科菲耶夫用音樂和巧妙明晰的畫面把所有角色的性格描寫得非常簡明、准確而易解，由於規定一些樂器在整個作品中只用於某些特定場合，從而樂隊的配器受到了一定的限制，但盡管如此，這部作品的樂隊寫作還是相當豐富多采。為了便於理解和欣賞這首樂曲，現在最好先來看看作者編寫的故事——朗誦詞：

有一天大清早，彼得打開大門，到那綠油油的草地上去。在大樹高高的一枝樹枝上停著一隻小鳥，那是彼得的好朋友。「這里多安靜啊!」——小鳥快活得唧唧喳喳叫。鴨子看到彼得忘了關上大門，開心極了，就搖搖擺擺地跟了出來，這下子它可以到草地上的深水塘里游個痛快了。小鳥一看見鴨子，就飛下來停在鴨子身旁的草地上，聳聳肩膀，說：「要是你不會飛，你還算鳥嗎?」鴨子回答說：「要是你不會游，你才不算鳥呢！」說著撲通一聲跳進池塘里去。鴨子在池塘里游來游去，小鳥在岸邊跳來跳去，它們還在爭吵不休。突然，彼得警覺起來，他發現有一隻貓在草地上悄悄走來。貓心裡想：「這只小鳥只管吵嘴，我正好乘機把它捉住。」說著，使用它那柔軟的腳掌輕步朝小鳥走去。「當心!」彼得大聲喊叫，小鳥立刻飛上樹去。這時候鴨子在池塘里，氣沖沖地對貓呷呷地叫。貓繞著這棵樹打轉，心裡想：「值不值得爬那麼高，再說，等你爬上去，小鳥總歸會飛走的。」爺爺出來了，他責怪彼得一個人跑出門去。這個地方多危險呀。要是樹林子里跑出一隻狼來，看你怎麼辦!彼得不把爺爺的話當一回事，他想少先隊員才不怕狼呢!可是爺爺拉著彼得的手帶他回家，便把大門牢牢鎖上。真的，彼得剛走不多久，就有一隻大灰狼從樹林子里跑出來。貓一下子就爬上樹去。鴨子在池塘里叫個不停，一慌神反而從池塘里跳上來。但是不管鴨子怎樣死勁地跑，狼總是跑得更快。狼越追越近，越追越近，終於追上了，狼把鴨子捉住，一口吞下去。現在的局面是這樣：貓坐在一根樹枝上，小鳥停在另一根樹枝上，跟貓離得遠遠的。狼繞著這棵樹亂轉，用貪婪的眼光盯著它們。這時候，少先隊員彼得站在鎖好的大門後面，眼見剛才發生的這一切，但他一點也不害怕。他跑回屋裡拿出一根粗繩子，爬到高高的石頭牆上。在狼繞著轉的這棵樹上，有一根樹枝伸過牆頭上來。彼得抓住這根樹枝，輕巧地爬上樹去。彼得對小鳥說：「你飛下去，在狼頭上打轉，可要小心別讓它抓住你。」小鳥的翅膀幾乎要碰到狼的頭頂，狼氣呼呼地向小鳥撲來撲去。啊!這只小鳥真的把狼給氣壞了!狼又多麼想把小鳥捉住呀!但是小鳥是那麼靈巧，狼簡直拿它沒辦法。彼得呢，他用繩子打了一個套結，小心翼翼地把它放下去；他用這套結套住狼的尾巴，就用力收緊。狼發覺給人逮住，就狂蹦亂跳，想要掙脫。但是彼得把繩子的另一端拴在樹上。狼跳得越凶，套結拉得越緊。就在這時候，獵人從樹林子里出來了。他們跟蹤狼的腳印，一邊開槍一邊追了上來。但是彼得從樹上喊道：「別再開槍，我和小鳥已經把狼逮住了!請你們幫著把它送到動物園去就是。」現在，你們可以想像一下這支勝利的隊伍：彼得走在前頭，獵人牽著狼跟在他後面，最後是爺爺和貓。爺爺搖搖頭抱怨著說：「嗯，要是彼得沒有把狼逮住，那可怎麼辦?」小鳥在他們頭上飛來飛去，高興得喳喳叫：「瞧，我和彼得都是好樣的，看我們逮住個什麼東西呀!」要是你們仔細地聽，就可以聽到鴨子還在狼肚子里呷呷叫呢，因為狼是那麼性急匆匆地一口就把鴨子活活地吞下去。

《彼得與狼》的音樂根據故事情節的發展可以分成三大段。開頭一段，即在大灰狼出現從而引起一系列戲劇性事件之前，作者先為聽眾介紹故事中的一些基本角色和他們的活動背景，音樂籠罩在夏日鄉村的安寧閑逸氣氛中。彼得的主題是整個作品最重要的主導動機，它同小鳥、鴨子、貓和爺爺的主題穿插呈現，雖然它在反復時不斷變換著調性和織體，但輪廓始終是鮮明清晰的。作者用弦樂器生動而溫暖的音色和簡朴富於歌唱性的旋律，作為這個人物的性格描寫。長笛高音區清脆透明的音色，還有模仿小鳥啁啾的音型，最容易辨識。雙簧管的音色本來帶有一點鼻音效果，它的低音區就更像鴨叫一般，而鴨子主題的下行旋律，多少同它的悲慘命運有關。單簧管低音區的咕嚕響聲和它的主題，顯然是模仿貓的媚態和打呼聲。爺爺出場則用大管的宣敘調來表示。在這一段音樂中還出現一個次要的矛盾沖突，那就是貓企圖趁小鳥同鴨子一直在吵嘴的機會而捉住它，這詭計卻給彼得識破下。

樂曲當中相當於「發展部」的一段最為緊張，從惡狼出現開始。貓的旋律剛露頭便突然被打斷，然後變成一個快速的樂句直竄高音區——這形象地說明貓一溜煙就爬上了樹梢。鴨子的主題也有變化，它的速度加快，顯得急躁不安，而且移到高音區形成奔跑的音型；當鴨子被狼一口吞下後，在一片靜寂中傳出大提琴的一個泛音樂句，這是鴨子在狼肚子中的哀鳴的模仿。此外，彼得在小鳥的幫助之下巧妙地逮住惡狼的描寫，例如表示彼得從樹上放下套結的弦樂音型等，也同樣具體而形象。在這一段中還出現兩個新的主題——狼和獵人，前者是三個法國號，後者是愉快的進行曲，它不時還為代表獵人的槍擊的定音鼓聲所打斷。

大灰狼被逮住後，便是樂曲最後一段的開始。從進行曲的雄壯樂聲中首先可以聽到彼得的主題，現在它改由法國號奏出，原來輕快安逸的曲調變成了一首富麗堂皇的進行曲，充滿愉悅和勝利的氣氛。隨後，童話中所有的角色都在聽眾面前一一走過。這最後一段帶有再現部的意味，因為樂曲的基本主題全都在這里重現，而且音樂也返回到最初的調性——C大調上來。

交響童話《彼得與狼》在音樂會上演奏，但具有「劇場」效果，它的音樂單純質朴，工筆纖巧，象《愛麗絲漫遊記》一樣，不但深受廣大小聽眾的熱誠歡迎，而且對成年人也同樣有吸引力。

Ⅹ 大學選修課中，影視音樂藝術，視聽語言，電影聲音，這三課分別都是什麼學什麼

影視音樂，顧名思義就是配樂
視聽語言，視覺感覺特效，比如武打動作，配備聲響
電影聲音，那就是配音