愛樂之城電影音樂美學

❶ 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。

影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。

米婭

米婭在餐廳做服務員工作，但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演，但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想使他們互相吸引，並成為戀人。

❷ 如何評價電影《愛樂之城》

因樂生愛 情迷此城
文/夢里詩書

愛與夢想所譜寫合奏的《愛樂之城》，是笑中帶淚的，電影即喜聞於逐夢之路上愛的相隨，也淚目於那難成眷屬後的遐想，於此中電影至美的鏡頭與歌舞如夢似幻的結合，更將一座繁華之都的魅力淋漓盡致的得以了展現，讓人不經多麼希望時間能就此停留在這座浪漫的愛樂之城。

兩個身懷藝術夢想的青年共同追夢的愛情故事，其實就劇情本身來看並沒有太多的新意，甚至可以說是略顯俗套的，但達米安·沙澤勒卻將這樣一個看似俗套的愛情故事變成為了一個讓人想永遠沉醉其中的童話，這是因為電影透過恰到好處的歌舞，經典動人的配樂和完美的節奏掌控，編制出了一個太過美好的夢境，即便這個夢境有著虛假的橋段，可透過那近乎完美的光影藝術卻讓人變的願意去相信這份發生在洛杉磯的浪漫，相信這段固有遺憾又何其美好的愛情。

《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行雲流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。

《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚盪漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關系雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最後他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也於此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。

《愛樂之城》更是一部站在「站在巨人的肩膀上」的電影，其實即便你看的電影為數不多，亦不難發現這部作品所飽含對舊有好萊塢電影的懷舊之情，但巧妙的是這種懷舊在電影中其實只是一層糖衣，在這層糖衣之下，不論是那由冬而起至冬而終的季節更替，還是對洛杉磯旋漪風光的善用，都是這部電影自身的新穎亮點，達米安·沙澤勒並沒有將懷舊變成自己的王牌，而是在一部讓人倍感新穎的電影中用真摯動人的情感真正做到了返璞歸真。

還記得《午夜巴塞羅那》中有一句尤為經典的台詞——「只有未遂的愛才會浪漫。」，而這部讓人因樂生愛，情迷此城哀而不傷的《愛樂之城》，無疑正是對這種浪漫做出最好詮釋的佳作。

❸ 如何評價愛樂之城

《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚盪漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關系雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最後他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也於此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。

《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行雲流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。

❹ 維也納的旅遊

維也納森林，阿爾貝蒂娜博物館，史蒂芬大教堂，霍夫堡皇宮，美泉宮，維也納藝術史博物館，維也納國家歌劇院
羅馬帝國和奧匈帝國時代的輝煌為維也納留下了不計其數的雄偉建築，而作為「音樂之都」也吸引了貝多芬、莫扎特和馬勒等眾多音樂家，繼承了他們的古典主義音樂作品和文化遺產，使得維也納成為一座遠近聞名和深受歡迎的旅遊城市。
維也納永遠充滿著多姿多彩、引人入勝的文化節目。無論是古典音樂或現代戲劇、電影、舞蹈演出或歌劇、音樂劇、藝術展覽或音樂會及演唱會，無論您何時駕臨、您都會有無限的發現及深刻的印象。您也可以悠閑地坐在聞名世界、氣氛濃厚的維也納咖啡廳喝杯咖啡，或拜訪一流的傳統葡萄酒場(Heurige)。在維也納您還可品嘗到歐洲各國高級的烹飪技術。
維也納有「世界音樂之都」的美譽，這里天才涌現，名家輩出，貝多芬、莫扎特、斯特勞斯等音樂大師，更是名垂千古，在「藍色」多瑙河畔，一邊欣賞城市美景，一邊聆聽經典旋律，與這位「多瑙河女神」進行一次心靈對話，實為一種享受。維也納是美食家天堂。飲食可謂名家薈萃，這里的餐飲也吸引了不同國家的風格。在這里，遊人可以品嘗到到來自各國的美食。 維也納是奧地利最大的城市，同時是歐洲最古老和最重要的文化、藝術和旅遊城市之一。維也納森林環抱市區，多瑙河從市區靜靜地流過。著名的維也納森林從西、北、南三面環繞著城市，遼闊的東歐平原從東面與其相對，到處鬱郁蔥蔥，生機勃勃。
維也納從內城向外城依次展開，分為3層。內城即老城，素有「維也納心臟」之稱，這里街道狹窄，卵石鋪路，縱橫交錯，兩旁多為巴羅克式、哥特式和羅馬式建築，中世紀的聖斯特凡大教堂和雙塔教堂的尖塔聳立藍天。圍繞內城的內環城線，寬達50米，路邊生長著各種樹木，兩旁有博物館、市政廳、國會、大學和國家歌劇院等重要建築。內環城線與外環城線之間是城市的中間層，這兒是密集的商業區和住宅區，其間也有教堂、宮殿等建築。外環城路的南面和東面是工業區，西面是別墅區、公園區、宮殿等，一直延伸到森林的邊緣。座落在城市北面的多瑙公園，也是遊人雲集的地方。 遊客乘坐具有維也納特色的馬車行走在維也納的內城即老城，老城的中心是維也納的斯蒂芬大教堂，老城內還有維也納國家歌劇院、霍夫堡、皇宮、奧地利最繁華的步行街KärnterStraße大街、有名的蛋糕店和旅館、富麗堂皇的Ringstraße環城大街，還有各式各樣的酒館、爵士酒吧、舞廳和藝術畫廊等。維也納的大部分旅遊景點常年開放，比如美泉宮、霍夫堡皇宮（Hofburg）、貝爾佛第宮（Schloss Belvedere）和維也納博物館區（MuseumsQuartier），遊客大多選擇夏季來旅遊，也有不少遊客在每年12月來到維也納參加聖誕市場。哈布斯堡王朝在維也納的美泉宮入選聯合國教科文組織的世界遺產，而市中心的斯蒂芬大教堂是維也納的標志。
維也納同時也是一座國際會議城市，2006年共承辦了147項國際性會議，超過了巴黎和新加坡，成為世界最受歡迎的國際會議城市。 金色大廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳。是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。1939年開始，每年1月1日在此舉行「維也納新年音樂會」。
它裝飾精美，金碧輝煌，被稱為「金色大廳」，本身就是一件完美的藝術品。
金色大廳始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演出。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂會。音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，該協會擁有會員 7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。
維也納新年音樂會蜚聲世界，1993年新年音樂會有30多個國家和地區通過電視衛星收看實況廣播，收看人數達10億以上。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀。一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫、木刻、鉛印的音樂書籍和樂譜；另一邊是一排鐵箱，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：《最後一個交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。
金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧於金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。「金色大廳」與維也納愛樂之聲相得益彰，「世界第一樂團」與「世界首席音樂廳」交相輝映。
與阿姆斯特丹的音樂大會堂和紐約卡內基音樂廳相比，這個「長方形鞋盒」的確是狹長了些。然而它的聲音流動性特別好。在這里，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此，每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。
大廳內共有1654個座位和大約300個站位，金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧於金色的美稱。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。
維也納的專家們在協會大廈建成125周年的研究報告中指出：「金色大廳」的屋頂為平頂鑲板，兩側有樓廳和音樂女神的雕像。這些具有美學意義的裝飾物使原本直接撞擊到牆壁上的樂音有延長和舒緩的作用。「金色大廳」的木質地板和牆壁就像是小提琴的共鳴箱一樣，使樂隊演奏的聲音在廳內振動和迴旋，餘音裊裊。「金色大廳」的確是獨一無二，稱得上是世界上音響效果最出色的音樂廳。
「金色大廳」在新年這一天總是花團錦簇，充滿著春的氣息。這些鮮花都來自義大利的「陽光之城」聖雷莫，是義大利人民送給維也納新年音樂會最好的賀禮。維也納的園藝師們，包括各界的退休人員，都前來參加會場的布置工作。每一年主題花束的品種和色調都有所不同，因此在衛星電視轉播時，細心的電視同行們總是詢問一下花的顏色，避免在設計電視字幕時疊加上相同顏色的標題，影響觀眾的收視效果。
金色大廳也見證了中國民樂走向世界的歷程。自1998年中國民樂樂團第一次在此演出並引起巨大反響，受到熱烈歡迎，中國民樂已經開始在世界廣泛傳播，成為西方上層社會素質和品位的表現。
金色大廳是世界最著名的音樂聖殿；全世界最著名的藝術家均在金色大廳做過演出。我國著名歌唱家宋祖英、譚晶和天才鋼琴演奏家郎朗先後在此向世界展示了來自東方的藝術魅力。為推動中國青少年的國際交流與合作，集中展示中國青少年藝術教育事業的發展歷程和豐碩成果，在奧地利駐華大使館、中國駐奧地利大使館的大力支持下，文化部中華兒童文化藝術促進會、中國藝術家協會聯合主辦，北京世紀廣聯國際文化傳媒承辦的「夢想綻放-中國青少年(2012)維也納金色大廳新春音樂會」將於2012年元月在奧地利維也納金色大廳舉行，此後每年新春之際都將在此演出。
中國藝術教育聯合會先後聯合文化部民族民間文藝發展中心等單位發起主辦了組團赴金色大廳演出的活動。「夢想綻放」系列音樂會已連續舉辦三屆。無論從參演的節目質量，音樂會整體演出效果及觀眾的反響，都取得了非常良好的贊譽，已成為中國民族民間藝術與歐洲藝術交流活動的佼佼者。 2013年8月11日，中國藝術教育聯合會等單位主辦的第四屆「夢想綻放」維也納金色大廳夏季音樂會一如既往的將在舉世聞名的維也納金色大廳舉行。音樂會為全國各地才華橫溢的管弦樂團、合唱團體、民族舞蹈表演及其他類型優秀藝術團體提供了一個國際范圍內的演出、互動和交流的舞台。

❺ 一部美國音樂電影，兩個音樂狂魔的亂戰，是熱愛還是凌駕欲

講述音樂的電影有很多，真正用視覺觀察並展示音樂的則鳳毛麟角，《爆裂鼓手》絕對是一部不可多得的精品，兩個音樂狂魔的亂戰。盡管後半段的編排沒有前半段神奇，而且除了打鼓，內曼的可謂一團遭，但電影仍然值得滿分推薦。節奏，劇情，表演都很棒。在我看來，這兩個人有些像小兩口，有些離不開彼此的感覺，只是缺乏充分有效的溝通，但也是個性使然，相輔相成，相恨相殺。影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底，中間有好幾部分都緊張得人手心捏汗。

另外，影片的視角極其客觀，導演把自己想要講的故事拍的熱血沸騰，並且刻意不引導大眾評論的方向，卻更加值得玩味人性。電影在高潮處戛然而止，恰到好醜，沒有對男主的未來，感情做過多的描述。因為男主已經突破了自己的極限，這就夠了，其實大部分人都像男主一樣被人鄙視，不被認可，但能像他那樣瘋狂，勇敢，甚至入了魔一樣恐怕沒有幾個。

❻ 維也納的金色大廳簡歷

金色大廳金色大廳，全稱為維也納音樂協會金色大廳（德語：「GroßerSaal」或「GoldenrSaalWienerMusikvereins」），是世界上著名的音樂廳之一。金色大廳並非一座獨立的建築，而是音樂之友協會大樓的一部分，該建築物中有多個音樂廳，除金色大廳外，還包括勃拉姆斯廳和莫扎特廳等演出大廳，以及辦公室。金色大廳是維也納音樂生活的支點，也是維也納愛樂樂團的常年演出場地。維也納新年音樂會按照傳統都會在這里舉行，每年隨著新年音樂會通過電視轉播將該大廳金碧輝煌的裝飾和無與倫比的音響效果展現在全世界的觀眾面前。該協會大樓由Th·漢森於1867年至1869年建造。

舉行維也納新年音樂會的「金色大廳」曾令全世界多少音樂愛好者神往，也正是「金色大廳」孕育了維也納愛樂之聲。說起來，這座大廳也有一百幾十年的歷史了。它落成於1870年，正式的名稱應該叫作音樂協會大廳，由建築大師奧菲爾·漢森設計。

大廳內共有1654個座位和大約300個站位，金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧於金色的美稱。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。

與阿姆斯特丹的音樂大會堂和紐約卡內基音樂廳相比，這個「長方形鞋盒」的確是狹長了些。然而它的聲音流動性特別好。在這里，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此，每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。

維也納的專家們在協會大廈建成125周年的研究報告中指出：「金色大廳」的屋頂為平頂鑲板，兩側有樓廳和音樂女神的雕像。這些具有美學意義的裝飾物使原本直接撞擊到牆壁上的樂音有延長和舒緩的作用。「金色大廳」的木質地板和牆壁就像是小提琴的共鳴箱一樣，使樂隊演奏的聲音在廳內振動和迴旋，餘音裊裊。「金色大廳」的確是獨一無二，稱得上是世界上音響效果最出色的音樂廳。

「金色大廳」在新年這一天總是花團錦簇，充滿著春的氣息。這些鮮花都來自義大利的「陽光之城」聖雷莫，是義大利人民送給維也納新年音樂會最好的賀禮。維也納的園藝師們，包括各界的退休人員，都前來參加會場的布置工作。每一年主題花束的品種和色調都有所不同，因此在衛星電視轉播時，細心的電視同行們總是詢問一下花的顏色，避免在設計電視字幕時疊加上相同顏色的標題，影響觀眾的收視效果。

金色大廳也見證了中國民樂走向世界的歷程。自1998年中國民樂樂團第一次在此演出並引起巨大反響，受到熱烈歡迎，中國民樂已經開始在世界廣泛傳播，成為西方上層社會素質和品位的表現。

維也納新年音樂會蜚聲世界，1993年新年音樂會有30多個國家和地區通過電視衛星收看實況廣播，收看人數達10億以上。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀。一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜；另一邊是一排鐵箱，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：《最後一個交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。

每場交響樂演出末尾的保留曲目是史特勞斯的《拉德斯基進行曲》

關於演出：

中國今年來有多位藝術家到金色大廳演出，如宋祖英，譚晶，廖昌永，王宏偉，王瑩等

各地的藝術團也紛紛到音樂殿堂一展風采，展示了東方文化的動人魅力。