電影日瓦戈醫生背景音樂

A. 我想下載電影英國病人的原聲帶

中文名稱：英國病人
迅雷下載
英文名稱：The English Patient
資源類型：MP3!
發行時間：1996年11月26日
專輯歌手：原聲大碟
地區：美國
簡介：

專輯名稱：The English Patient
專輯製作：Gabriel Yared
發行日期：1996-11-26
唱片公司：Fantasy

專輯介紹：

根據加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小說改編的電影《英國病人》以北非撒哈拉沙漠為背景，描述了二次世界大戰中一位匈牙利貴族和他理想中的女人的愛情故事。這部由沙漠、飛機、地圖、戰爭、壁畫和匈牙利歌謠所構築的影片被譽為"如油畫般的柔美"，而在音樂上又時刻彌散著滄桑、悲苦和多情的風貌，彷彿是向人們訴說愛情的無奈和痛楚。音樂在這部影片中可以說扮演著非常重要的角色，28個樂段，75分鍾的長度讓影片充滿音樂的律動。 當年同時獲得奧斯卡金像獎、英國演藝學院獎及金球獎三個大獎的最佳配樂。

為影片《英國病人》擔任配樂的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚聲世界樂壇的法國著名電影配樂大師 Gabriel Yared。他那極具人物個性和地域性的配樂，加上導演 Minghella 精心挑選的既成音樂作品，給聽者的感覺是這張專輯試圖用音樂向人們講述又一個二戰故事。熟悉 Gabriel Yared 音樂的朋友可能知道，他的音樂一向很講究氣氛，在表現手法上，喜歡採用雙簧管貨單簧管獨奏加之行雲流水般的弦樂配合來體現一種"孤獨之美"，這一點我們可以通過影片的主題曲有較為明顯的感受。從《英國病人》原聲專輯中的音樂，我們不難發現，Gabriel Yared 根據影片的時代特徵和地理環境，將其音樂風格劃分為具有復古氣息的巴洛克音樂和展現北非風土人情的阿拉伯音樂兩大類。據筆者看，這樣的安排正符合導演的意願。專輯當中有一首很特別的巴赫的"戈爾德堡變奏曲"選曲叫"Aria"，這是由來自北加利福尼亞的著名演奏家 Julie Steinberg 為片中 Juliette Binoche 扮演的女護士 Hana 特別演奏的。從這首曲子當中，我們同樣可以感受到 Hana 所要表達的那份充滿孤寂的情意，曲子的選用與 Yared 所創作的巴洛克式的樂章渾然一體，直指人心，具有催淚的效果。

除了以上提到的具有復古色彩的巴洛克音樂以外，專輯的另外一處精彩之筆便是傳統匈牙利民謠的選用。原聲唱片的一開始，您即刻能聽到一段空靈、凄美的女聲獨唱，這是享有"匈牙利國寶"之美名的女歌手 Marta 和她的樂隊 Muzsikas 表演的一首匈牙利民謠"愛情，愛情"。據影片導演 Anthony Minghella 所說，他當初在創作劇本時，曾專門聆聽了這支匈牙利民歌復興運動中頗具代表性的組合表演的歌曲，對其中主音歌手 Marta 那發自靈魂深處的特殊嗓音大為贊賞。他認為這首"愛情，愛情"對於電影及原聲專輯具有關鍵作用。正如劇中人 Katharine 所說，這首歌乍一聽就象是阿拉伯地區的歌謠，其實這首常常讓你聯想到廣闊無垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民謠，如此奇特的效果與影片中的這位"英國病人"原來是匈牙利人帶給觀眾的意外如出一轍，實在妙不可言！說到這一點，倒使筆者想起導演說的一句話："《英國病人》喜歡在人物的國籍上作文章，我想音樂同樣可以在地域性上玩一些花招，有時這種做法會有出奇制勝的效果。"

作為一部堪與《日瓦戈醫生》相媲美的愛情史詩片的電影原聲專輯，《英國病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整體音樂風格上令人動容之外，還安排了不少富有時代特徵的既成音樂的歌曲，其中包括老牌爵士樂藝人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士樂團深情演繹的插曲。盡管這些曲子在影片經常是斷斷續續地出現，但這些時代音樂小品卻讓樂迷不知不覺沉醉在當時的背景而難以自拔。與現今不少靠商業性的歌曲來拼湊的所謂電影原聲專輯，Minghella 和 Yared 用心良苦是顯而易見的。兩座電影配樂大獎也是當之無愧的。

眾所周知，與氣勢恢弘的美國電影配樂相比，歐洲的電影配樂一向學院氣息很濃。它們講求的是小中見大，即以簡單樸素的旋律來展示人物的內心，以靜態的音樂來表現動態的場景。這樣有時雖會給人一種沉悶枯燥的感覺，但也值得樂迷長時間地細細咀嚼。Gabriel Yared 說："《英國病人》的主題曲本可以象《辛德勒的名單》那樣感人肺腑，只是它的主旋律不如後者令人印象深刻。雖然，人們都認為這張專輯中的音樂十分符合影片的內容，但我總覺得少了些什麼。由於曲目上的限制，一向擅長演奏巴洛克音樂的聖馬丁室內樂團的表現也不如他們在《莫扎特傳》當中的盡情發揮。但無論如何，我對樂隊的鋼琴師 John Constable 和音樂歌曲的編排還是很滿意的。" 摘自哭泣的天使

專輯曲目：

1. The English Patient
2. A Retreat
3. Rupert Bear
4. What Else Do You love
5. Why Picton?
6. Fred Astaire - Cheek to Cheek
7. Kip's Lights
8. Hana's Curse
9. I'll Always go back to that Church
10. Black Nights
11. Swoon, I'll Catch You
12. Am I K. in your Book?
13. Let Me Come In
14. Benny Goodman - Wang Wang Blues
15. Convento Di Santa'Anna
16. Herodotus Listen Listen
17. Muzsikas feat. Marta Sebestyen / Szerelem, Szerelem
18. Ask Your Saint Who He's Killed
19. Benny Goodman - One O'clock Jump
20. I'll be Back
21. Let Me Tell You About Winds
22. Read Me To Sleep
23. The Cave of Swimmers
24. Shepheard's Hotel Jazz Orchestra - Where or When
25. Julie Steinberg - Aria from the Goldberg Variations
26. Ella Fitzgerald - Cheek to Cheek
27. As Far As Florence
28. Traditional _ En Csak Azt Csodalom (Lullaby for Katharine)

B. 日瓦戈醫生的音樂原聲

《日瓦戈醫生》中，一把俄羅斯巴拉萊卡琴作為線索貫穿了全片。這是一部關於吟
唱的影片，是音樂讓塵世間的苦難升華，沉澱為一筆關於民族和人本身的巨大財富。洗落鉛華，歷史的動盪悄然退居其後，唯一閃光的是生命和愛。
無論發生了什麼，無論在什麼時候，總會有人撫琴輕輕吟唱。正如影片結尾，拉拉和日瓦戈的女兒冬妮婭擁有彈奏三弦琴的才華一樣。吟唱，冬妮婭的男友說：「她有那種天賦。」
本片的配樂在當年獲得奧斯卡最佳電影配樂的大獎。影片使用的背景音樂非常豐富，有軍樂、俄國民謠、爵士、華爾茲……，其中最為大家所熟悉的旋律莫過於後被填上歌詞的「Somewhere, My Love」，在片中曲名是《拉拉之歌》( Lara's Theme)，專為日瓦戈醫生的愛人拉娜所作，旋律優美舒緩，漫溢對生活的熱情。配樂的作曲與指揮是法國人莫里斯·賈爾( Maurice Jarre)，後來，他還為大衛·里恩的電影《雷恩的女兒》的擔任配樂，1990年的《第六感生死戀》的配樂也出自他的手筆。

C. 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

D. 日瓦戈醫生的創作背景

帕斯捷爾納克在創作《日瓦戈醫生》時曾說過：「我想在其中提供出最近45年間俄羅斯的歷史映像，……作品將表達對於藝術、對於福音書、對於在歷史之中的人的生活以及許多其他問題的看法。「作家無疑出色地實現了這一目標。作品開篇從1902年寫起，「結局」寫到1929年，「尾聲」則已寫到第二次世界大戰結束後的年月，時間跨度前後約半個世紀。活動於上述歷史時空中的，是俄羅斯社會各階層的60多個人物，其中最主要的是一批知識分子。作品表現了他們在這一歷史變動年代的復雜情緒感受，他們對時代所進行的思考。
全書可以說是作家在戰後歲月里從一個獨特的視角對20世紀前期俄國歷史所作的一種回望，並涵蓋著他對這一歷史過程的反思。

E. 日瓦戈醫生的創作背景是怎樣的

1933年到1943年，詩人沒能發表一篇作品。1956年，《日瓦戈醫生》手稿寫就，而《新世界》的編輯們卻認定小說的核心精神是「仇恨社會主義」。在退稿信中把詩人嚴厲地批評了一通。苦悶中的詩人不得已將書稿寄到了義大利。是年11月，《日瓦戈醫生》意文版成功出版，立即獲得西方文化界的一致好評。然而西方世界的「日瓦戈熱」卻使作家的處境更為不妙，前蘇聯作協再次掀起對「日瓦戈」的批判，並要求當局將詩人驅逐出境。深愛著俄羅斯每一寸土地的帕斯捷爾納克不得不謝絕了領取諾貝爾獎，以證明自己對俄羅斯的忠誠。兩年之後，詩人孤獨而終。1982年，前蘇聯為飽受冤屈的詩人平反昭雪，1988年《日瓦戈醫生》俄文本在前蘇聯正式出版。

F. 求音樂：《日瓦戈醫生》哪裡有下載

gretre2322人次

G. 世界上著名的配樂大師有哪些人

1.Zbigniew Preisner，波蘭
代表作：《十戒》《雙面的維羅尼卡》《紅》《白》《藍》
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成國際知名配樂大師。從《烈火情人》的暗潮洶涌、《愛麗莎的情人》的豐富多元、《十誡》的隱喻警世、《雙面維若妮卡》的神秘精準、《秘密花園》的異國情調、《當男人愛上女人》的浪漫深情、《紅白藍三部曲》的高度藝術性、《去年九月》的矛盾沖突、到《亞伯丁》的心靈釋放，普瑞斯納有別於好萊塢電影配樂家的「唯物」手法，以「唯心真誠」擄獲愛樂者的耳朵，彰顯了純粹地欣賞電影音樂的價值。

2.電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦格醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日格瓦醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。

3.電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎(Grammy Award） 。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》 ，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
約翰·威廉姆斯
約翰·威廉姆斯於1932年2月8日出生在美國的扎阿茲·約克。他畢業於加利福尼亞大學。1951年參軍（空軍），服了三年兵役。復員後，回到了扎阿茲·約克的Julliard學校從事鋼琴的研究。為了更好的研究，他又來到了洛杉磯。1956年，他被哥倫比亞一個電影樂隊請來，作鋼琴師。
威廉姆斯主要為科幻小說和幻想電影配樂。
他曾在波士頓作了12年的售票員。
他曾為斯蒂文·斯皮爾伯格的故事片配樂。
他的父親和奶奶都曾是非常著名的演員。
是作曲家約瑟夫·威廉姆斯的父親。
他廣泛的與倫敦交響樂樂隊合作。
他曾擔任過《哈利·波特：神秘的魔法石》、《七月四日誕生》、《星球大戰Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鯊》、《辛德勒的名單》、《大陽帝國》、《家園》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智慧》等164部影視劇。他還作過演員。
1998年，因影片《拯救大兵瑞恩》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1994年，因影片《辛德勒的名單》，獲奧斯卡最佳音樂獎；1995年，也因該片獲葛萊美最佳音樂獎；
1983年，因影片《外星人》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1980年，因影片《超人》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1978年，因影片《星球大戰》，獲奧斯卡最佳音樂獎；同年，還獲得葛萊美最佳音樂獎；
1976年，因影片《顎》，獲奧斯卡最佳音樂獎；
約翰·威廉姆斯曾獲得28次奧斯卡提名，並有5次贏得了奧斯卡最佳配樂獎；獲得22次葛萊美獎提名，並有18次贏得了葛萊美最佳配樂獎；在其他大獎上（如英國學院獎、金球獎）獲得過37項提名，並有11次贏得了這些大獎。
2002年，威廉姆斯將繼續為《哈利·波特：密室》配樂；同年他還將為影片《星球大戰Ⅱ》、《少數報告》、《如果你能抓住我》等配樂；
2003年，他將為影片《藝妓傳記》配樂；
2005年，他將為影片《星球大戰Ⅲ》配樂。
而且最偉大的是，他還為游戲＜合金裝備＞配樂！神一樣的人物啊！！！！！

4.約翰.巴瑞(John Barry)，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
第一次讓我有深切感受的就是一部愛情電影《時光倒流70年》（Somewhere in time），當看完明珠930播放的這部電影以後，當時還是初中生的我心情久久不能平靜。與其說是電影情節打動了我，不如說是其中的音樂打動了我。不過當時這張原聲音樂卻不難找。當時學校里普及一種風琴，為了演奏這首曲子，我還邊聽邊記下了譜。
再後來，就是《007》了。可是再次征服我的還是《與狼共舞》，那種壯觀和平和讓人陶醉不已。可是不久我就經常把《與狼共舞》的配樂和《走出非洲》搞混，當時還不知道這是同一個配樂大師的手筆，後來知道以後對約翰.巴瑞佩服不已。有一次路過一家CD店，裡面竟然飄出《走出非洲》的主題音樂，我發瘋一樣沖了進去，享受著又一次感動。

5.漢斯。尹默爾（Hans Zimmer）

第一次被他的作品震撼是大學的時候看《獅子王》，不要小看一個給兒童看的動畫片，其中的電影配樂非常迷人，既生動又氣勢磅礴。原聲錄音帶很快就買到了，中唱引進發行的。多少夜晚陪著我的Walkmen一起度過。

可是真正讓我對這位大師發生興趣的還是《石破天驚》（the rock），或者叫《勇闖奪命島》，當影片一開始還沒有結束字幕階段的時候，那個電影配樂就深深把我吸引。將軍在墓地，漫天大雨，我當時就愛死這部電影了，哈哈。可是奇怪的是，這個原聲CD竟然遍尋不到。後來在博雅被我發現，大喜，一看價格：250元，大悲。當時沒有捨得買，扭頭走了，後來每次去博雅都去看一遍，但都沒有買，有一天忽然發現已經沒有賣了，後悔得要死。到現在都沒有再找到。錯過了終究就是錯過。
他的音樂是電視配樂最喜歡用的，你在哪個台都可以聽到．
回答者： bigmboma - 秀才 二級 2-20 23:41
我來評論>>
提問者對於答案的評價：謝謝~!評價已經被關閉 目前有 2 個人評價
好
50% （1） 不好
50% （1）
相關內容
�6�1 國際十大知名的配樂大師,，給我些他們的代表作，謝謝
�6�1 紅白藍三部曲中《藍》裡面的交響樂叫什麼名字？
�6�1 關於紅白藍三部曲之「藍」的電影原聲問題
�6�1 請各位配樂大師幫忙！詩詞朗誦大賽配音！
�6�1 香港的TVB配樂大師除了胡偉立還有誰？
查看同主題問題：國際知名
其他回答 共 3 條
趙季平
回答者： 佳佳寶貝兔 - 助理 二級 2-20 18:18
普瑞斯納
普瑞斯納（Zbigniew Preisner，1955-）出生於波蘭的Bielsko-
Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The
Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是
與波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯
納一躍而成國際知名配樂大師。 《十誡》、《去年九月》、《亞伯丁》

莫里斯賈爾《阿拉伯勞倫斯》《日瓦戈醫生》《人鬼情 未了》《目擊者》《印度之行》

約翰·威廉姆斯《侏羅紀公園》《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《哈利·波特》系列

譚盾《死與火》《九歌》《琵琶與弦樂隊協奏曲》

H. 請介紹一下電影《日瓦戈醫生》

導 演： ( 大衛·里恩 David Lean )

主 演： (奧瑪·沙里夫 Omar Sharif) (朱莉·克里斯蒂 Julie Christie) (傑拉爾丁·卓別林 Geraldine Chaplin) (羅德·斯泰格爾 Rod Steiger) (亞歷克·吉尼斯 Alec Guinness) ( Tom Courtenay)

上 映： 1965年12月22日 美國 更多地區

地 區： 美國 更多詳細拍攝地

對 白： 英語

劇情簡介-劇情介紹：
大衛．里恩導演的史詩式戰爭文藝巨片，改編自蘇聯作家鮑利斯彼斯特納克的諾貝文學獎作品，描寫理想主義者的醫生日瓦戈和熱情奔放的護士娜拉之間的愛情故事。劇情曲折，壯麗的北國風光和動盪的革命背景亦增強了影片的可看性。奧瑪．沙里夫飾汪日瓦戈，他從小被唐雅的父母收養長大後就娶了唐雅為妻。但是在第一次世界大戰期間，日瓦戈認識了裁縫漂亮的女兒娜拉，兩人墜入愛河時卻碰上十月革命發生而被逼分離。日瓦戈回到舊地與妻子團聚時，卻意外與娜拉重逢，壓抑多時的熱情遂一發不可收拾。當日瓦戈被紅軍俘虜押往前線，他為了見娜拉而冒險逃出，但結果還是不免分手的命運。茱莉．克麗絲蒂與傑拉爾丁．查普林分飾主角的情人與妻子，表現出各自的擅長。 劇本刻意將原本的政治意識浪漫化，使本片較像一部以大時代為背景的愛情片。 盡管離原著有大段差距，但結合優秀的幕後製作群和高成本，這部超過三小時的巨片，仍舊呈現出壯麗景觀和悅耳動聽的音樂，值得一看。 若以大衛連(David Lean)自己的作品做比較，可能就不及【阿拉伯的勞倫斯】成功。 榮獲奧斯卡最佳改編劇本、藝術指導／場景布置、攝影、服裝設計及配樂五座獎，和入圍最佳影片、男配角、導演、剪輯、音響。 金球獎部份則摘下最佳劇情類男主角、導演、最佳劇情片、劇本和配樂等獎。

I. 電影史詩」三部曲：《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦戈醫生》

鏈接:https://pan..com/s/1R_xP6Hb4S33yxLGlZxW1tw

《阿拉伯的勞倫斯》是由大衛·里恩執導，彼德·奧圖、亞利克·基尼斯等主演的冒險片。該片以土耳其入侵阿拉伯半島為背景，講述了英國陸軍情報官勞倫斯帶領阿拉伯游擊隊炸毀鐵路，成功使阿拉伯各族維系在一起的故事。1962年12月10日，該片在英國上映。1963年，該片獲得第35屆奧斯卡獎最佳影片獎、第20屆美國金球獎劇情類最佳影片獎等獎項[1-2]。2004年英國電影雜志《TOTALFILM》評選了「50部最偉大的史詩電影」，該片位列第一位。

J. 日瓦戈醫生的幕後製作

當時原著小說在蘇聯被禁，所以電影大部時間在西班牙拍攝，並長達十個月。整個莫斯科的布景在馬德里外搭建；而日瓦戈跟Lara Antipova在第一次世界大戰期間建立的臨時醫院，以及Alexander Gromeko的祖家－Varykino，則在索里亞拍攝。由於在西班牙無法拍攝漫天風雪的情景，電影中部份冬季的情節（主要是外景），以及日瓦戈從游擊隊中逃脫一幕，都是在芬蘭拍攝。至於日瓦戈一家乘坐火車到烏拉山脈的情節，則是在加拿大拍攝。
在Varykino的「冰宮」同樣在索里亞拍攝，只是把冰凍的蜂蠟填滿屋內。游擊隊沖鋒橫渡結冰的湖面的一幕，是把鐵板放在乾涸的河床上，再加上大理石的粉末作為假雪。電影中大部份冬季的景像都是在溫暖的氣候中拍攝，部份時間溫度更是高達攝氏三十二度。
有人批評《日瓦戈醫生》對帕斯捷爾納克的原著和俄國革命進行了曲解，影片刻意將原本的政治意識浪漫化，將波瀾壯闊的革命史詩平面化和圖解化，最終僅僅講述了一段蒼白的羅曼史，使本片較像一部以大時代為背景的愛情片。無論如何，當我們看到排成長隊的蘇聯工人在一顆巨大的紅星下魚貫而行的時候，當我們看到小日瓦戈手捧一束白花看著一襲白衣的美麗母親被釘入棺材的時候，當影片結尾水庫上方出現一道彩虹的時候，我們的確感受到了影片中博大而深沉的對人、對最渺小個體、對生活的關愛和熱情。
波蘭作家貢布羅維奇說：「我覺得任何一個尊重自己的藝術家都應當是，而且在每一種意義上都必然是名副其實的流亡者」。《日瓦戈醫生》講述了一個流亡的故事，一個關於流亡的理想和流亡的愛情的故事，當廣袤的俄羅斯平原的冰雪融化後，它們最終匯成一曲奔涌的壯麗史詩，這是屬於大衛·里恩的史詩。
影片的主人公，飾演日瓦戈的奧瑪·謝里夫在大衛·里恩的另一部名作《阿拉伯的勞倫斯》中扮演阿拉伯王子。他在影片中的表演「全心投入而不知所雲」( 《芝加哥太陽報》)，或許也正是這種「不知所雲」充分表現了日瓦戈內向、敏感、多情而善良的復雜性格特徵。
影片改編自俄國作家鮑里斯·帕斯捷爾納克創作的長篇小說《日瓦戈醫生》，憑借這部作品，鮑里斯·帕斯捷爾納克在1958年被授予了諾貝爾文學獎，以表彰他「為當代抒情詩歌和俄羅斯散文作家的文學傳統所做出的卓越貢獻」。 但作家在自己的祖國遭到了嚴厲的批判，並被迫放棄了這個獎項。
《日瓦戈醫生》是大衛·里恩金像三部曲的收關之作(另兩部是《阿拉伯的勞倫斯》和《桂河大橋》)，該片獲十項奧斯卡獎提名，並最終獲得了最佳改編劇本、電影配樂、攝影、服裝設計、藝術指導五項大獎。
與原著不同之處
這出電影一般來說可算是忠於原著，主要情節未有刪改，而故事亦只從小說中作出少量的修改。但是雖然有些細節－尤其是小說中的歷史及政治方面，都經過掩飾或修改。小說中差不多一半的角色未有在電影中出現，部份角色的出場機會亦明顯被刪減（尤以Anna Gromeko, Pasha Antipov及游擊隊指揮官Liberius為甚）。其他只在電影中出現的角色（革命黨的Kuril、游擊隊的逃兵、Commissar Razin及Varykino的土地管理員Petya）均是合並小說中的角色而來的原創人物。甚多影評家指電影中對第一次世界大戰的描述，被刪減至只有五分鍾的片段；以及日瓦戈在游擊隊中擔當醫護人員的情節，雖然在小說中有差不多七十頁的描寫，但在電影中並未有花太多的時間敘述。
這些情節上的刪減應該是導演大衛·利恩的主張，在編劇羅伯特·鮑特的劇本中即使以簡略的方式處理歷史及政治背景，卻有更深入的描述。日瓦戈身處游擊隊的情節中，小說中曾提及Liberius殺害瀕死的游擊隊隊員。日瓦戈在逃脫後，他的馬匹被一群無家可歸的小孩殺死作為食物。當日瓦戈經過一群小孩之中，小說亦曾暗示這群小孩吃掉他們父母的屍體。
在電影跟小說中變化最大的角式，相信是Pasha一角。在小說中，Pasha是一名對革命一知半解及厭惡政治的軍事領袖，他最終失勢亦因為他不是真正的革命黨員。不過在電影開始時，羅伯特·鮑特把他描寫成一個革命黨的中堅份子，盡管隨故事發展，他變得比以前無情。小說中失勢後回到Varykino的Pasha，與日瓦戈見面後自殺身亡。羅伯特·鮑特本想把這段情節搬到電影，大衛·利恩卻刪減了這一幕，改為由Komarovsky道出Strelnikov的結局。
而故事發生數十年後，Yevgraf與Tonya會面的情節，亦是在電影中加插，用以帶出對往事的敘述。奧馬·沙里夫事後亦笑言加插這段情節，是為了安慰觀眾日瓦戈與Lara最終成為一對，即使觀眾要在電影開始後兩小時才得知這結果。