① 中國香港電影音樂鼎盛時期
20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風!相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧!不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術!這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺!難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：
《英雄本色》，上個世紀80年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.
《黃飛鴻》是徐克的經典得意之作，如果沒有徐克指導此片的問世，相信我們的小李同學至今還在我們祖國大陸出演著一些諸如「少林小子」之類的電影，正是此片成就了他從功夫小子到一代宗師的晉升，自此星途坦盪。《黃飛鴻》的出現，也為徐克的電影武俠世界留下了一抹濃重，成為了華語武俠電影中的里程碑作品。
其他影片介紹在此不多作贅述。
2、導演高產
這個時期出現很多怪才導演，在作品中融入自己的生活經歷和人生理念，以電影人特有的激情叱詫風雲，推動了香港電影的繁榮。
吳宇森的「暴力美學」為他奠定了「一代宗師」的地位，用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
他的電影捧紅了很多明星，也創造了很多奇跡。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。
憑《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黃飛鴻(1991年電影)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。
其他幾位導演也不作贅述。
3、巨星高產
大家都給他們冠以封號，梅艷芳：拉風的「百變天後」，林青霞：拉風的「亞洲絕色」 ，周潤發：拉風的「影視一哥」，張國榮：拉風的「影壇神話」，王祖賢：拉風的「神秘天後」，張曼玉：拉風的「高貴天後」
② 求一個背景音樂，經常在香港電影裡面出現，每次做背景音樂出現時大概都很出現香港澳門景色的畫面。
《賭神》出場BGM
③ 那些香港電影 超超超級經典的配樂 大家告我幾個
天地孤影任我行 英雄的黎明 宋家王朝 等等 希望樓主聽聽
④ 香港十大經典電影歌曲
1.成龍電影《醉拳》2，周星馳電影《武狀元蘇乞兒》主題曲《長路漫漫任我闖》。3張曼玉電影《青蛇》主題曲《流光飛舞》。4李連傑電影《黃飛鴻》主題曲 《男兒當自強》。5.李連傑電影《太極張三豐》主題曲《隨緣》。。6張國榮電影《倩女幽魂2-人間道》主題曲《人間道》。7周星馳電影《大話西遊》主題曲《一生所愛》。8張國榮電影《倩女幽魂之千年女妖》主題曲 《倩女幽魂》。9許冠傑電影《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》。10林青霞電影《東方不敗》主題曲 《笑紅塵》。
⑤ 找一個香港早期電影中的片尾曲，歌曲叫《希望》，是一個不出名的歌手唱的，很振奮人心。
所有的頭文字D曲子 自己找找看 .
⑥ 找一些90年代香港古裝電影的音樂歌曲
經典武俠歌曲 給人們留下不可磨滅的回憶 香港電影業的黃金十年成就了一批膾炙人口的經典武俠曲目 使武俠電影本身更具色彩 以下多為90年代前後經典武俠歌曲代表作
《滄海一聲笑》 電影《笑傲江湖》主題曲
《只記今朝笑》 電影《東方不敗》插曲
《笑紅塵》 電影《東方不敗風雲再起》主題曲
《流光飛舞》 電影《青蛇》主題曲
《莫呼洛迦》 電影《青蛇》插曲
《倩女幽魂》 電影《倩女幽魂》主題曲
《黎明不要來》 電影《倩女幽魂》插曲
《人間道》 電影《倩女幽魂2-人間道》主題曲
《抓一個溫馨晚上》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲
《十里平湖》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲
《道》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲
《當年情》 電影《英雄本色》主題曲
《梁祝》 電影《梁祝》主題曲
《原來是你》 電影《梁祝》插曲
《你你我我》 電影《梁祝》插曲
《男兒當自強》 電影《黃飛鴻》主題曲
《我Love你》 電影《東成西就》插曲
《哥仔靚》 電影《東成西就》插曲
《做對相思燕》 電影《東成西就》插曲
《六指琴魔》 電影《六指琴魔》（林青霞）插曲
《開心做出戲》 電影《新鹿鼎記》主題曲
《焚心以火》 電影《秦俑》主題曲
《摘星》 電影《畫皮》主題曲
《長路漫漫伴你闖》 電影《武狀元蘇乞兒》主題曲
《浪盪江湖》 改編旋律/黃沾 詞/黃沾 編曲/戴樂民 唱/林祥圖
⑦ 為什麼老香港電影背景音樂都一樣的
應該說當年電影裡面的音樂配合電影不是很多。當然拿來主義也容易出現重復性使用（降本增效啊）感覺電影發展最快的時候也是經濟大蕭條的時候。。。（在家呢只能看電視和電影這些消遣。花錢少。。當然和旅遊比較。感覺兜里有錢考慮是旅遊沒錢考慮在家待著）
⑧ 早期香港電影歌曲
滄海一聲笑 男兒當自強 甜蜜蜜 倩女幽魂
親 你只要的電影歌曲 要是電視劇的歌曲 那就數不過來啦
⑨ 從早期流行音樂到香港粵語歌曲的歷史
前言
前言
現代中文流行音樂范疇內，來自於香港特別行政區的粵語流行歌曲與國語流行歌曲構成了主要的兩大色塊。其實嚴格地說，粵語流行歌曲是香港流行文化的一種象徵，它也帶有明顯的地區文化特徵，從形成氣候到現在也只不過20多年的時間，但它卻也不可抵擋的態勢傳播到了亞洲和歐美的許多地區。可以說，有華人的地方就有粵語流行歌曲的印跡。在我國的文化體系中，流行音樂這種亞文化的產生是物質社會中精神生活商業化的必然結果。在這方面，粵語流行音樂的發展軌跡是很典型的。在中國人的世界裡，香港的流行音樂是發展得最符合工業化社會的需要的。另外，香港的流行音樂又自成體系，並且採取了十分"放鬆"的姿態自我激勵，標新立異。這也就是我們在以往節目中所說的"填詞"。也許是因為它高度發達的流水作業的機制，因此很多的香港流行音樂的從業人員常常不把重點放在創作上，而放眼世界、信手拈來，總是用填詞的方法推出唱片，漸漸地給人們留下這樣一個印象：香港的流行歌曲可以傳唱、可以讓人為之痴迷，卻少了一種深厚的文化積淀。其實，所有香港流行音樂的從業人員也在竭力回響著甚至影響著一個個時代，與台灣的同行們不同的是，香港流行音樂所有的傑作大多出自於一個集體的努力，而很少依靠英雄個人的背影，如羅大佑等。越深刻地了解香港，越覺得這個小島的流行文化有著深不可測的底蘊。一切事物的形成都需要一個漫長的過程，對於香港的流行音樂也不例外。上個世紀的最初十年，香港只是一個不起眼的小島，到處是海浪與礁石，幾個被遠放到遠東的不得志的英國官員和一些冒險家們住在僅有的幾棟別墅裡面，少得可憐的平地上住著一些漂洋過海謀生的平民。在這個階段，上流社會的人聽的是英國本土紳士階層喜歡的古典音樂；而普通的民眾則為了生存本身而掙扎，根本沒有什麼流行音樂可言。30年代開始，因為時局的變化，有不少知識分子陸續來到了香港，同時，也開始有一些人因為香港的異域風情、英語教育、政治格局簡單等等原因從內地經濟繁華的地區來到香港定居，他們不僅僅帶來了寶貴的人力、物力、財力資源，促進了香港的發展，更帶來了內地的流行文化。比如說，這個時候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影響，賣座的是周旋、胡蝶的電影，最流行的歌曲是《夜來香》、《玫瑰、玫瑰我愛你》。五、六十年代，香港經濟、政治上越來越與國際接軌，開始漸漸具有本地的特色。但是，因為人員的流動和推行英語教育，文化上還沒有形成自己的風格，這個時候香港的流行文化幾乎被歐美的強勢流行文化所左右。有民族良知的知識分子只好把眼光放在了文化的本土上面。電台裡面播放的歌曲幾乎是搖滾樂的天下棗因為那個時代也正是搖滾樂生機勃勃崛起、發展的時期，整整一代香港青年都是聽著鮑勃-迪倫、貓王和大衛-鮑維長大的。他們覺得適合他們聽的只有那些熱情洋溢的英文歌曲，而本地的音樂只有一些老掉牙的粵劇，用怪異、老土而拖沓的腔調，唱著陳舊的故事，那是屬於過去的。進入60年代末期，二次世界大戰以後出生在香港的第一代本土的年輕人長大了。他們也開始尋找著屬於自己的聲音。於是，許多樂隊像雨後春筍一樣冒出來，象蓮花、玉石、溫拿等等等等。他們唱的其實大多也是歐美最流行的英文歌曲，並沒有太多的本土性、原創性可言，但是人們用極大的熱情歡迎這些樂隊，因為，這是香港自己的聲音。然而好景不長，這些樂隊沒有過多久就解散了一大半，因為畢竟沒有自己的歌曲支持。不過，樂隊潮流對香港樂壇的影響是難以估計的，除了對建立本土文化的信心之外，最大的貢獻他們為香港歌壇留下了象林子祥、許冠傑這樣一批在下層社會經歷過很多磨練、又真正懂音樂的歌手。而他們當中最有影響力的當然還是溫拿樂隊，五個長發青年組成的青春組合紅極一時，除了出唱片還拍電視專題片、電影，真的是老少皆知。讓我們記住他們的名字譚詠麟、鍾鎮濤、彭建新、陳友、葉智強等5人組成的"溫拿"樂隊。而當他們解散之後，譚詠麟、鍾鎮濤、彭建新後來的個人成就也都相當不錯。60年代末70年代初，台灣的流行音樂大舉湧入香港，前有姚蘇蓉、青山、尤雅、鮑立、劉家昌，後有劉文正等等。當時的香港，國語歌曲有著很大的市場，比如說鄧麗君在香港就擁有大批的崇拜者。從1974年到1984年，這是香港現代粵語流行音樂發展歷史上第1個10年。在這10年裡，粵語流行曲經歷了從初創到蓬勃發展這樣一個重要過程。在這10年的香港歌壇，擁有許冠傑、羅文、溫拿、關正傑、林子祥、鄭少秋、汪明荃、徐小鳳、甄妮、葉麗儀、張德蘭、區瑞強、葉振棠、奚秀蘭、陳百強、鍾鎮濤、譚詠麟等許多著名的歌手與組合，整個歌壇呈現出生機勃勃、群星爭輝的繁榮景象。七十年代初風雲人物香港真正意義上的流行歌發展至今已有二十多年，其中涌現出一批著名的巨星，推出過大量噲炙人口的名曲，影響著一代又一代成長中青少年。如果你看見過一些四、五十歲的婦女便如當年少女時一般尖叫著觀看自己當年的偶像如許冠傑、羅文的演唱，對香港樂壇的歷史會有更深一些的感性認識。1974年到1984年是香港粵語流行音樂發展的最初10年，在這個時期的香港歌壇上，許冠傑可謂是一個舉足輕重的人物。作為香港樂壇的元老，我們熟悉許冠傑可能就是從這一首《沉默是金》開始的，而且很大一部分原因，還是因為有了張國榮的加盟。事實上，許冠傑在香港歌壇上成名要比張國榮早10多年，對香港歌壇的影響與貢獻也不可同日而語。許冠傑開辟了粵語歌曲的新天地，讓流行歌曲可以表達小市民的心聲，可以唱日常生活的細微感受。"沉默是金"其實就體現了這種風格--用平實的語言，說出很多人的心聲。對於許冠傑來說，早年受"THEBEATLES"感召玩音樂唱英文歌曲。1974年粵語片回潮時，他與哥哥許冠文投拍了粵語片《鬼馬雙星》，他創作並演唱的影片主題歌"鬼馬雙星"以及插曲"雙星情歌"不僅開創了粵語流行音樂的新紀元，也完成了他個人音樂作品從西化的搖滾風格到民族化大眾音樂路線的轉變。此後，他的歌曲可以說是民族小調色彩濃厚，旋律創作上也會經常的採用民歌的五聲音階，但在節奏上他會適當地融入一些輕快的舞曲節拍，象"紙船"、"梨渦淺笑"以及我們大家都很熟悉的"夜半輕私語"就是很好的例子。在歌曲的內容上，許冠傑的作品善於刻劃市民的心態；可以說是市井色彩濃郁，而歌詞淺白生動，這些歌曲也成為香港粵語流行歌曲中最富有生活氣息的組成部分。許冠傑之後，香港粵語歌壇上最當紅的歌手就數羅文了，因為他同關正傑一樣，唱紅了無數的電視連續劇的主題歌，並且形成了略帶一點點戲曲腔的獨特個人風格。用柔軟、略帶一點點戲曲唱腔的聲音演繹那些或是蒼涼、或是悲哀的英雄俠義故事，別有風味。我們大家耳熟能詳的《射鵰英雄傳》就是他和甄妮的佳作。許冠傑讓人們知道了歌手的個人魅力，而羅文讓大眾開始為一個人和他的歌曲而關注。與關正傑與許冠傑較為定型的歌路不同，羅文無論是在台風還是歌路上都以"多變"著稱，或雄壯激昂，或古靈精怪，但是無論是國語歌曲還是粵語歌曲，他都能博得一片喝彩。從"小李飛刀"、"家變"、"好歌獻給你"、"親情"、"紅棉"到"幾許風雨"，多變的羅文擁有不變的激情。1982年和1984年，羅文還大膽的創演了粵語歌劇《白蛇傳》和《柳毅傳書》，一時堪稱壯舉。在香港粵語流行歌曲發展的最初10年，女歌手方面也是巨星輩出。比如人稱"小鳳姐"的徐小鳳。徐小鳳1966年步如歌壇，在70年代中期開始走紅。對於徐小鳳來說，她的歌路端莊大方、雅俗共賞，她的嗓音婉轉有致，極其富有磁性。再加上她很善於處理人際關系和與世無爭的低調姿態，使得她成為名重一方的歌壇大姐。從"神風"、"風雨同路""黃沙萬里"、"人似浪花"到"情比雨絲"、"順流逆流"、"一臉紅霞"、"流下眼淚前"，可以說徐小鳳的魅力言無盡，意無窮。除了徐小鳳之外，葉麗儀也是一位值得我們關注的人物。1947年10月22日出生在香港的葉麗儀，學習過粵劇、芭蕾，後來改行唱歌。1969年在香港無線電視台"聲寶"之夜歌唱比賽中獲得冠軍。1974年與丈夫移居英國倫敦，也曾經在當地作過職業歌手。後來回到香港與百代唱片公司簽約，灌錄唱片。葉麗儀以圓潤開闊的嗓音唱出韻味濃郁的歌，我們大家比較熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的並且被評為第3屆十大中文金曲之一的《上海灘》--又是一首經典之作。在香港粵語流行歌曲最初發展的10年裡，女歌手中除了葉麗儀、徐小鳳之外，甄妮、汪明荃、葉麗儀、張德蘭都是名振一時的大明星。從1974年到1984年，這是香港現代粵語流行音樂發展歷史上第1個10年。在80年代中期的香港歌壇上，雖然大家仍然熱衷於翻唱和改編，但整個工業的運轉機制已經確立，經濟的繁榮帶動了娛樂業的發展，在歌壇，則是包裝時代的開始。直接的反映就是巨星雲集，偶像帶領新的潮流。屬於電視劇時代的關正傑、葉麗儀、林珊珊、汪明荃等歌手還擁有影響力，出名較早的羅文、甄妮、許冠傑、徐小鳳的地位已經穩固，新浮出頭的譚詠麟、梅艷芳、林子祥、鍾鎮濤、張國榮正在開創一片更加燦爛的局面。從此，香港流行音樂進入到了一個如火如荼的發展時期。因為唱片事業的繁榮，有實力的新人一樣出頭：林憶蓮的好感覺、陳慧嫻的清新純真、杜德偉的黑人味道、黃凱芹的低調沉穩都有各自的市場。而陳百強、劉美君、王靖雯、梁漢文、鄺美雲、李克勤、呂方等等名字在歌壇上各領風騷。相比較於"前輩"偶像許冠傑、羅文、徐小鳳、甄妮他們，這個時期的明星們影響了一代香港青少年的聽覺，可以說，整個80年代的香港流行音樂的華彩樂章也正是由他們演繹出來的。電視劇時代的藝人對於70年代來說，香港的電視連續劇也正好趕上了一個好時期，70年代的香港產業規模正在逐漸走上正軌，而香港娛樂業的風光時期和香港經濟的起飛也正是同步的。那時候，一大批武俠題材的電視連續劇在香港、東南亞、新加坡等華人粵語地區取得了空前的熱烈反響，無數刀光劍影的電視連續劇主題歌也成為當時最熱門的流行歌曲。70年代初的香港樂壇，以台灣的國語流行歌曲以及歐美流行音樂最為風光，尤其是來自於台灣的國語流行歌曲。就連後來粵語流行歌曲的開門祖師顧嘉輝、黃沾也都是從創作國語歌曲開始他們的音樂生涯的。在台灣國語歌曲以及迪斯科舞曲開始風行的雙重打擊下，香港本地樂隊潮很快的低落。對於70年代來說，香港的電視連續劇也正好趕上了一個好時期，70年代的香港產業規模正在逐漸走上正軌，而香港娛樂業的風光時期和香港經濟的起飛也正是同步的。那時候，一大批武俠題材的電視連續劇在香港、東南亞、新加坡等華人粵語地區取得了空前的熱烈反響，無數刀光劍影的電視連續劇主題歌也成為當時最熱門的流行歌曲。而我們最為熟悉的莫過於《射鵰英雄傳》的主題歌--《鐵血丹心》了。作為影響國人最深遠的武俠題材歌曲之一，《鐵血丹心》的悲壯、俠烈之氣已經深深地留在了我們的記憶之中棗對於每一個看過《射鵰英雄傳》的人來說，10多年後的今天，靖哥哥在那一輪血紅落日中彎弓射鵰的身影依然英姿勃發。對於歌曲來說，也充分地利用了男女聲對唱的優勢，把"逐草四方，沙漠蒼茫，哪怕雪爽撲面"的豪邁俠義和"應知愛意似水流，斬不斷理還亂"的兒女柔情結合得相當完美。也許，每一個男人都追求這樣的生命：豪情萬丈地行走天涯，身邊有伶俐嬌俏的如花美眷相伴。也許，每一個女子都曾經有過這樣的情緣：拋開世事斷仇怨，相伴到天邊。在電視劇全盛時期，最當紅的歌手就數羅文，因為他唱紅了包括《小李飛刀》、《射鵰英雄傳》在內的無數電視連續劇的主題歌，用柔軟、略帶一點點戲曲唱腔的聲音演繹那些或是蒼涼、或是悲哀的英雄俠義故事，別有風味。而甄妮的《春雨彎刀》、汪明荃的《萬水千山總是情》和《京華春夢》、關正傑的《大地恩情》、葉麗儀的《上海灘》等等，也正是這個時代不應該被忘記的名字與旋律。電視劇的盛行使一大批有才華的人出名，其中我們最應該記住的，當然是盧國沾、顧嘉輝、黎小田這些名字棗他們寫的《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》曾經是沖擊我們心靈的浪潮，使一代人知道了，世界上還有這樣的歌聲，這樣的情懷。來自於葉麗儀的《上海灘》。也是多年前的一部同名電視連續劇的主題歌。龍蛇混雜的上海灘，正義與邪惡並存，明爭暗鬥之中，是英雄就總會出頭。對於《上海灘》來說，在當年可謂是風靡一時，在前2年上海電視台重播的時候，也取得了很高的收視率。不過記不記得它的劇情已經不太重要了，它最大的價值是捧紅了3位巨星--周潤發、趙雅芝以及呂良偉，其中尤其是以小馬哥周潤發最為出眾。其次就是它奉獻出這首好聽的歌曲，令人至今傳唱。黃沾與顧嘉輝一出手就是大手筆，這一首當然也不例外。而葉麗儀顯然也正精於此道，因此一開口也是氣度不凡。其實數遍香港女歌手，唱得這么氣勢磅礴的還真的沒有幾個。坦率地講，其實葉麗儀的音色也並不理想，但是正是這種略顯粗糙氣質的女聲最適合演唱這首歌曲。不信，你聽："浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休！淘盡了世事間，混做滔滔一片潮流！……轉千彎，轉千灘，亦未平復此中爭斗！"可惜，這樣雄赳赳氣昂昂、吞山河唱家國的女歌手現在在香港已經不時興了。和電視劇一樣紅火的、但是影響比它們還要深遠的是光頭麥嘉、冷麵笑匠許冠文的喜劇電影，借著這種風潮，演唱粵語歌的歌手找到了自己的位置。其實在在當時唱粵語歌而出名的卻不是香港本土人，而是來自東南亞地區的鄭錦昌和麗莎。他們的聽眾對象是一些二三十歲的打工仔和工廠女工。而當時的青少年根本是對粵語流行曲採取鄙視態度，直到他們眼前出現一個神話般的人物--許冠傑。其實，嚴格意義上粵語流行歌曲的興起，是以1974年的電視劇主題歌《啼笑因緣》和電影《鬼馬雙星》為標志的。這兩首歌曲奠定了粵語歌的地位，並使粵語歌曲處於與國語、英文歌曲三足鼎立的狀態。而許冠傑就是當時演唱粵語歌曲的代表人物。他的粵語歌和白雪仙的粵劇、羅文的電視劇主題歌完全不一樣，不再唱古典、優雅的文言詞彙，而是把普通老百姓的口語寫進歌詞。許冠傑獨特的這種用方言演唱流行歌曲的潮流使人們發現，原來粵語並不是只能用來唱那種老故事和老戲曲，還能唱出世界流行的感覺，唱出小市民的心聲。同時，許冠傑小市民歌曲開辟了流行音樂的一個新題材：下里巴人的生活也是可以進入音樂世界的。從這個意義上說，許冠傑應該是上世紀最有價值的香港歌手。七十年代香港流行樂壇歌手譜前輩巨星們紛紛改換門庭給後輩新人們提供了良好的出頭機會。整個工業的運轉機制已經確立，經濟的繁榮帶動了娛樂業的發展，新浮出頭的譚詠麟、梅艷芳、林子祥、鍾鎮濤、張國榮正在開創一片更加燦爛的局面。從此，香港流行音樂進入到了一個如火如荼的發展時期。許冠傑被譽為香港當代流行歌的鼻祖，他創造的以香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推行所起的作用是決定性的。許冠傑早年組過樂隊，唱過英文歌，並隨其兄許冠文一起主持過電視節目。許氏兄弟的電影在七十年代中後期至八十年代初紅極一時，票房屢創新高，《最佳拍檔》至今仍保持香港電影觀看人數的紀錄。許冠傑1974年推出的首張粵語專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1976年"買到要搶"的經典大碟《半斤八兩》標志香港粵語流行歌的市場正式形成。許冠傑是一位音樂奇才，他的作品能收能放，揮灑自如。他創作並演唱的歌曲可清楚地分為俚、雅兩類，尤以前者意義重大。這些以粵語白話創作的歌曲嘻笑怒罵，站在普通人民的立場褒貶時事，用語風趣幽默，受到前所未有的歡迎。如《半斤八兩》借打工仔之口道出社會低層人民的艱苦，《十個女仔》則尖銳地對片面追求時髦、唯利是顧的女孩進行諷刺，《加價熱潮》更是直接對物價飛漲宣洩不滿，《學生哥》正面對學生進行勸喻，要求他們用心向學，《搵野做》以一則寓言式故事從正反兩方面勸說世人應自食其力、努力奮斗。而他以文藝腔創作的歌曲則承襲我國古典詩詞風格，因而詩味十足，每個歌詞都是一闕小詩，令人愛不釋手。《梨渦淺笑》、《夜半輕私語》深得宋代婉約詞風韻，《鐵塔凌雲》（其兄許冠文作詞）是一闕愛港名作，《浪子心聲》和《天才白痴往日情》的中老莊思想用典雅文字和溫婉曲調演繹，真令人驚嘆流行歌的發展的空間之大。據說東南亞某公司曾向許冠傑購買《天才白痴夢》幾句歌詞的版權作廣告之用，每一字付元一千。許冠傑是締造當代香港流行歌的最大功臣，也是這個流行樂壇的第一位天皇巨星，許多後輩歌手都自稱是在阿SAM的歌聲中長大的，視阿SAM為偶像。在許冠傑的影響下，大批歌手轉而唱起粵語流行歌，同時另有一批新秀崛起，香港樂壇的春天正在到來……徐小鳳是真正的"前流行歌年代"的歌星。在粵語歌流行之前，她是唱國語歌的。七十年代的《賣湯圓》、《叉燒包》等歌曲的風格顯然與當代所謂的流行歌不同，那個時候她已經是一位非常走紅的著名歌星了。七十年代末，徐小鳳順應潮流唱起了粵語歌，《隨想曲》、《風的季節》、《星星問》、《風雨同路》等是其代表作。徐小鳳以其雍貴大方的形象在香港歌壇獨樹一格，是一顆長青的巨星。92年她舉行的告別演唱會連開43場，創下香港樂壇的紀錄。甄妮與羅文有不少共同之處，他們不是專唱電視歌曲的歌手，但他們所唱的電視歌曲在香港樂壇卻有著舉足輕重的地位，他們合唱的《射鵰英雄傳》非常經典。甄妮其它的電視歌曲代表作有《春雨彎刀》、《東方之珠》等。甄妮她與同時代大多數歌星不同的是她能唱純正的國語歌和英語歌，《海上花》、《魯冰花》是其代表作。粵語歌方面的代表作有《再度孤獨》、《夢想號黃包車》、《明日話今天》等。把羅文歸到這一類中也許是不對的，他並不是只唱電視歌曲，其它類型的歌他也有不少代表作。但他的電視歌曲在香港樂壇中卻佔有重要的地位。《小李飛刀》現在瑩|茪斯M是香港樂壇最經典的歌曲之一，據說當時香港藝人到東南亞演出一定要唱這首歌。羅文與甄妮合唱的《射鵰英雄傳》主題歌《鐵血丹心》和《世間始終你好》也是著名的經典名曲。羅文的歌路非常闊，他的歌喉適應性也很強，象《激光中》這樣輕佻的極品和《幾許風雨》這樣勵志的傑作，他一樣演繹得絲絲入扣。羅文是香港樂壇二十幾年來一位重量級的巨星，較早期的代表作如《好歌獻給你》在當時是一種較為前衛的風格。九十年代中期羅文一度重出歌壇，憑《壞情人》和《孔子曰》得到世人的認可。在香港流行樂壇早年的人物當中，有一位和許冠傑並稱為"歌壇雙傑"，他就是關正傑。從1979年香港第2屆十大中文金曲獎到1984年的第7屆十大中文金曲獎，關正傑每年都有歌曲入選，由此我們可以感覺到當年他在香港歌壇上的地位以及受歡迎程度。關正傑人稱"正氣傑"，這是他從形象到演唱風格給人的印象棗這就是穩健、大氣、正義凜然。他演唱的很多狹義題材的電影、電視劇的插曲以及主題歌，更使他的"正義傑"形象深入人心。關正傑的身份沒前兩位那麼顯赫，一個主要的原因是因為他並不演戲。但他是這個時代中最重要的歌手之一，是樂壇頒獎禮上的常客。他的代表作是電視劇《天龍八部》的兩首主題歌《萬水千山縱橫》、《兩忘煙水裡》和《天籟…星河傳說》（記不清這首歌是哪部電視劇的主題歌了）及《大地恩情》等。在譚詠麟走紅之後，關正傑開始淡出歌壇。《上海灘》的神奇走紅幫助葉麗儀在香港樂壇成為最受歡迎的歌手之一，在當時也是一位阿姐級人物。但她的其它代表作並不多，《黑女俠木蘭花》和《笑傲江湖》比較有名。汪明荃也是一名當紅影星，她在電視界的代表作是《京華春夢》、《萬水千山總是情》，這兩部電視劇的同名主題曲同時也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演藝界被尊稱為"阿姐"，是與她的資歷分不開的。