武部聰志的電影音樂鑒賞

1. 求一篇電影藝術鑒賞

《夜宴》內外

「牆內開花牆外香」可謂是近年來國產所謂大片的普遍特點。自從李安的《卧虎藏龍》刺激起國內各大導演的表現欲後，誕生了《英雄》，誕生了《十面埋伏》，誕生了《無極》。幾部片子都是在國內罵聲一片，而在國際上卻屢獲大獎。憑借著輿論的力量以及演員陣容，他們倒也在票房上進帳豐厚。其實就其優劣進行比較非常困難，應該說幾部片子各有特點，我認為，論情感力量，以《卧虎藏龍》為上，論視覺效果，以《英雄》為上，論電影語言，以《無極》為上（《十面埋伏》姑且不計，倒不是說他非常不好，只是實在和《英雄》太大同小異）。
誠然，這些影片遠非世紀經典，但卻開創了一個中國電影的新紀元。我想我們都應該承認，國內電影現在正在飛速的進步，不管這樣的進步是不是沿著大家希望看到的方向，至少，在國際影壇上，中國已經有了較高的地位。這從《無極》的全球首映，從章子怡的星光璀璨都可見一斑。
然而在奧斯卡情節的調戲下，國產導演們一邊不斷嘗試著示好，一邊又不停重復著自己。這樣一來不但奧斯卡失去了耐心，國內的觀眾和媒體也越發不買帳。試想如果《無極》是出現在五年前，那它所帶來的轟動效應應該不會遜色於《英雄》。
可是正是這種契而不舍的精神，感動了越來越多的導演。去年，周星星來湊了個熱鬧，今年，馮小剛也下水了。
《夜宴》啟行。
經歷了去年《無極》與《功夫》的喧囂之後，今年似乎格外安靜。《夜宴》選擇了相對低調的宣傳方式，沒有大肆張揚。這是一個聰明的選擇，在觀眾已經對此類影片基本過敏了的時候，高調只會起到反作用。然而另人擔心與失望的是劇組在威尼斯的冷遇。其實想來也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土產的，再加上一個幾十年沒出過國門的葛優，人家輕視你是有理由的。雖然章的石榴裙讓國人大為驕傲了一回，但就《夜宴》來說，威尼斯之行並不是非常成功。畢竟這不是章子怡一個人的電影，她還不是那中可以一個人撐起整部電影的明星，比如張曼玉的《清潔》，只需她光芒四射就是電影的成功。
我相信，被去年的《無極》洗劫之後還有勇氣走近《夜宴》的觀眾一定是期待著真正的娛樂導演馮小剛能帶給我們不一樣的驚喜。再加上演員表中偶像實力明星一應俱全，票房號召力還是足夠的。
我從來不掩飾自己認為《無極》不錯的看法，所以我對《夜宴》也沒有恐懼。只是聽了許多的評論也對其無太高期待。走進影院，初窺《夜宴》，發現自己還是有很多想法，和當時第二次看《無極》時一樣。這種感覺不像看《功夫》後覺得無語，說不出《功夫》哪裡好，也說不出哪裡不好。
對於《夜宴》，不敢說批評，只能說表達一下自己的看法，評論評論。
從劇情來說，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把時間空間換到了五代十國，還是一個王子復仇的故事。到了結尾處，王子復仇失敗，篡位的皇帝得知自己心愛的皇後要置自己於死地後選擇了自我了斷。於是皇後成功登基。
在電影公映前馮小剛就說過，這其實是一個女版的哈姆雷特，應該是皇後復仇記。一個原本弱小的女子在權利的爭奪中逐漸變的毒辣和復雜，最終達到了最高峰並把自己放在了一個更加險惡的位置。
應該說，這是一個比較有戲劇張力的故事，雖然前半段王子復仇已經盡人皆知，但其後的劇情還是能抓的住人。馮小剛在這里發揮了自己能把故事講精彩的特長，讓整個劇情進行的有滋有味。起碼，觀眾不會在觀影過程中打瞌睡。結尾的設置很值得玩味，雖然是一個略顯俗套的橋段，但留下了更多的懸念，也讓人能感受權利紛爭的險惡以及人物命運的悲苦。始終不露面的刺客讓觀眾有充足的想像空間。
大方向上，馮小剛還是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把問題細化，就會出現很多不盡如人意的地方。馮小剛自己也說過：「拍大製作其實很簡單。」正是因為他的這句話，讓《夜宴》成了一部任何一個專業導演在擁有足夠多的資金和足夠龐大的劇組陣容後都能搗騰出來的平庸之作。
一直以為，馮氏電影的精髓在於那些對生活細節的捕捉和對現實世界的嘲弄，通過冷幽默的形式表現出來，讓人能在嬉笑的同時領略生活的真諦。他之所以成功，就是因為用這些生活中的點點滴滴來感動製造這些點滴的人們。
可是在《夜宴》中，馮小剛卻只能把這些才能全都埋沒，整部影片談不上精彩紛呈，也沒有奉獻深厚的人文或情感力量。單論視覺效果還值得稱贊一番，但觀眾對葉錦添也快審美疲勞了。這樣不溫不火的商業電影在觀眾中一定是得不到什麼好評價的。於是對其滿懷希望的觀眾敗興而歸，而本就不懷好意的則更是找到了論據。
其實在導演技巧和鏡頭運用上，本片還是有一些亮點，比如片頭字幕。烈火中一卷夜宴圖，一蠍伏與其上，並以其毒尾攻擊圖中人物。毒液在畫紙上擴散，又被烈火燒開，「夜宴」的字幕隨火苗一並躥出，以此暗示了先帝之死，皇室紛爭以及鴻門夜宴。視覺效果，意境同時完美的呈現。
其後章子怡身著奢華的紅色禮服緩緩步入廳堂，鏡頭同樣柔和的跟隨其後。大廳繁復卻壓抑的格調盡收眼底，章的紅色禮服在其中甚是顯眼，這也給整部片子定下了復仇，慾望，以及其中陰沉的基調。整個字幕期間無一刻的黑幕，這個長鏡頭讓觀眾能立刻進入觀影狀態，期待著劇情的進行。譚盾的音樂本來也很出色，只是大提琴的主旋律讓人不由得想起卧虎藏龍，這就削弱了音樂的表現力。不過這段字幕依然是近年來國內電影中少有的精品。
說到音樂，除了這開頭的一段外，譚盾沒有一味重復自己。本片中，他採用了更多樣化的風格，有淳樸的中國少數民族器樂，比如越人歌，也有西洋交響樂曲風。開頭羽林衛行刺王子的一場戲中，導演把殺戮處理的格外血腥，可是在這樣的氛圍中，背景音樂卻選擇了一段悠揚舒緩的鋼琴。在郎朗的演繹下，這段音樂用淡淡的哀傷把殘酷悄悄帶進了觀眾心底，只這一個細節，就為此景帶來了濃厚的情感，讓觀眾同情弱者，同時心潮澎湃。我認為這是片中音樂最為出彩的地方。可惜，這樣精彩的導演技巧只維持了短短的幾十秒中，音樂又流於俗套，接下來的劇情中，基本還是打鬥的時候敲鼓，煽情的時候鋼琴，無甚新意。真的希望馮小剛能把前文所敘的技巧在整部片中貫穿運用，那樣的話，至少音樂會是本片極為突出的地方。
此外，在這樣一部中國古裝大戲中，對西洋器樂的過度使用，造成了影片感官上的不和諧。往往是在一片古樸的東方建築中發生的事件，卻硬為這些事件加上由西洋交響樂隊演奏頗具現代感的輕音樂。如果單把這些旋律拿出來看都無可厚非，也許馮小剛是在尋找一種中西合璧的的風格，但這樣使得整部影片的形式與內容略顯分散。
至於武打，本來武打不是整部戲應該著力表現的東西，只需在必要時加上那麼一兩筆就足夠了，而且以袁和平的能力看，完成這個任務應該游刃有餘。可惜的是，影片用了大量筆墨在武打的描述上，甚至有些場景並非必要。觀影過程中，我甚至懷疑導演和剪輯師在工作時是不是打了瞌睡，一些毫無必要的場景也生生加入（比如那段什麼也沒表現的馬球……）。而在大量的武打場面，袁和平也沒有奉獻出超一流的指導，不管在創意還是視效上都難稱一流。而且在馮導的鏡頭下，殺戮也極力的真實，冷酷，甚至有些過度冷酷。本身在一個山清水秀的地方突然爆發出了殺戮就已經足夠有震撼力，但如果過度表現殘殺，刀刀見血，則讓觀眾難以接受。
還有章子怡與吳彥祖的那場劍戲調情，鏡頭調度非常出色，整個武打過程被拍攝的像一場舞蹈，這正契合了此場景「以武寄情」的主旨。只是要說這一段非常必要也不見得，為了表示娩後與太子武工高強？或是為了說明太子軟弱？把武打一段一刀切掉應該也沒什麼好可惜的。
接下來談談片中的演員。本來按理說，《夜宴》豐富的戲劇張力應該很適合演員的發揮，特別是章子怡，娩後復雜的性格以及由弱至強的的轉變提供了一個很有深度以及層次感的角色，而篡位的皇帝除了殘忍的政治手段之外還有一顆赤誠的愛著皇後的心，太子日夜無眠等待復仇卻又軟弱猶豫的矛盾。應該說每一個主要角色從大體上看都有極深的可挖掘性，可是縱觀整部片子我們可以看出，幾乎所有演員都選擇了「放」的表演方式，使得整部電影非常「話劇化」，演員的表演和台詞乍看起來都略顯誇張。其實仔細考慮之後，我們不難發現，這是馮導對與整部影片做出的一個非常聰明的決定。
從《英雄》開始，中國電影突然誕生了一種全新的形式，即所謂古裝大片。這種片子有一個顯著的特點就是其中的台詞非常誇張，甚至往往引起影院中的笑場。這種所謂「搞笑」、「假」的台詞在《無極》中被發揮到了極至。有人說寫出這些台詞是因為便於翻譯成英語並面向國際，並對此大肆批評。其實對於一部古裝史詩來說，其中很多台詞是會有「大」而且「空」的問題，畢竟很多劇中的故事都離我們的生活十分遙遠，台詞也就難免出現脫離生活的情況，而且電影是一門源於生活又高與生活的藝術。可是許多觀眾甚至是影評人不會理解這些，他們一邊指責這些電影的台詞「假大空」，一邊又看著某些劣質電視劇不亦樂乎，而那些劇集中的台詞和表演令人發指。
然而如何讓廣大觀眾接受，或是忽略這些台詞的問題，相信前面幾位導演也是考慮頗多的。《英雄》中張導希望以視覺沖擊力讓觀眾忽略台詞的空洞，而《無極》中陳導則試圖要求演員以「收」的方式表演來彌補（《無極》中的演員除了謝霆鋒一個不太成功的「放」之外都是「收」）。這些努力在觀眾看來其實都不算非常成功。於是在《夜宴》中，馮小剛又嘗試了新的方式，即要求演員「放」。讓「話劇化」的風格貫穿全劇，以削弱話劇式的對白在電影中的突兀。在我看來，這樣的做法不但聰明而且效果顯著。《夜宴》中雖然也存在比較誇張的台詞，但不像其前作那樣在電影進行中生硬的跳出，而是和整部電影渾然一體，和演員的表演交相輝映。
可是正因為這樣的要求，也多少限制了演員的發揮。於是在大部分情況下，我們看到的只是葛優的冷酷面無表情，章子怡的痛哭和高傲，還有黃曉明的憤怒，所有人物都略顯臉譜化。在這樣的情況下，一個真正的好演員需要證明自己可以勝任任何風格，任何性格的角色。於是我們不得不贊嘆葛優對皇帝這個人物的拿捏。他收起了那副「馮小剛御用」的臉，雖然多數時間里，他都是冷酷的，人們看不出他臉上的任何錶情，可是每一刻他凝視著鏡頭，眼睛深處的那份孤獨，恐懼，驚詫和無奈總能給我們帶來足夠的震撼。令人贊嘆的還有他對台詞的把握，雖然是話劇式的「放」，但對於語氣的運用，聲調的選擇都恰倒好處，誇張卻不過火，冷靜又不失激情。讓人明知道他是在演戲，卻不由得為他的表演而動容。通過這個角色，我更堅定的認為葛優是目前中國最好的演技派之一。
國際巨星章子怡被導演和觀眾都寄予了極高的希望，馮小剛說過，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的國際聲譽為《夜宴》帶來了廣泛的關注。但是作為一個演員，她在片中的表現卻沒有達到一個國際巨星應該有的水準。雖然她在片中美麗高貴，雖然很多的場景中只要她一出現，就立刻是鏡頭當仁不讓的核心，雖然一些內心復雜的情緒被她表現的絲絲入扣，但是和《茉莉花開》一樣，她的表演依然暴露了沒有層次感的問題。也許這些東西是需要資歷的積累，而章子怡還那麼年輕，我們有理由相信她能夠走的更遠。畢竟從《我的父親母親》一直到現在，她的進步，不管是名氣上還是演技上，大家是有目共睹的。
在幾乎所有演員選擇「放」的時候，令一位目前國內的當家花旦周迅在表演上卻選擇了「收」。她的角色戲分雖然很輕，但在劇情中卻是不可或缺的。周迅台詞不多，更多的以眼神說話，而讓她出彩的劇情也幾乎沒有，最後的歌舞重頭戲中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出場還是讓人眼前一亮。她把那個痴情，外表弱小內心堅強的青女楚楚動人的演繹了出來。當她誤飲毒酒之後，隨著越人歌翩翩起舞之時，詮釋的是那樣一種堅強，令人心痛的堅強。一直都不喜歡周迅唱歌，但當劇情進入到此時，我甚至感覺到這支越人歌，只有周迅那種磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的淚與血溶在了一起，依然是不著痕跡的表演，卻盡碎人心。本來在一部話劇味很濃的影片中，這種「收」的表演很容易被人忽視，但周迅以她的靈氣讓人記住了青女。
在表演方面，其實導演要做的工作就是告訴演員自己需要什麼樣的表現力。結局前，無欒逝在了皇後的懷里，章子怡一直泣不成聲，我突然想到了《英雄》中，最後殘劍趟在飛雪懷里。這個時候其實張曼玉的表演很精彩，把宣洩的情感都壓在了默默流下的眼淚後面，可是我正准備稱贊時，謀導還是讓她放聲的痛哭了出來。立即，深刻的情感力量此時消減為了庸俗的煽情，而真正能打動觀眾的是人物的感情，不是導演的感情，所以，這一幕變得不再有韻味。
現在坐在《夜宴》現場，我祈禱著馮小剛千萬不要讓章子怡在這里放肆的哭喊起來，不要讓好不容易醞釀起來的情感力量一瞬間隨著章的宣洩而瓦解。可是馮導的做法比謀導有過之而無不及。章大聲的哭喊了「無欒……！！！」然後音樂想當然的悲情了起來。頓時，似乎整部影片都歸於俗套。
不過總的來說，《夜宴》是一部中規中矩的電影，雖無太多過人之處，卻不至於遭至口誅筆伐。如果把他看做是導演對另一種全新的風格的嘗試，那是應該鼓勵。畢竟這樣的商業巨制只要宣傳到位，演員陣容足夠龐大，是穩賺不虧的。只是，對我來說，我還是更希望馮導只把此片視為一次玩票。自己的風格無人可以替代，沒有必要跟著別人的腳步走。馮小剛也許就是最好的娛樂片，「賀歲片」導演。《夜宴》能經受的住多久時間的考驗。也許若干年後，觀眾還會記得審美疲勞這個詞，還會記得阿伊土拉公主是誰，卻忘記了章子怡演過哪一部馮小剛的電影。但願接下來在商業巨制中迷失自己的不會是賈樟柯，徐靜蕾，當然更不希望是馮小剛。這些大師帶給我們的是感動，歡笑以及智慧。至於所謂的武俠大片，就讓我們把記憶留給金庸，留給《英雄》，留給《卧虎藏龍》或者甚至是《無極》和《夜宴》吧。
記得在看完《無極》之後有人和我說，不管這一部部大片是如何讓人失望，但不可否認的是中國電影在進步，中國觀眾在進步。的確，連續幾年大片的轟炸讓觀眾的欣賞能力不只是停留在某一部影片上，而導演們即使只是為了滿足觀眾不斷提高的胃口也會努力讓自己發掘出更多更好的想法，製作更好的影片。好的電影觀眾高興，促使電影大環境也越發的好了。有了好的環境，難道不會產出更多好電影嗎？周而復始，奧斯卡情節估計也就不是一個情節了。

2. 武部聰志的音樂製作作品

1997 月9 7.7～9.22 海灘男孩
1998 金9 10.9～12.18 PU-PU-PU打工瘋神榜
1998 月9 7.6～9.21 獵男高手
1999 月9 1.4～3.22 Over Time
2000 木10 10.12～12.21 戀愛癥候群
2001 日9 10.7～12.16 熱學小老師
2002 月9 10.7～12.16 離家千萬里
2002 水9 4.10～6. 26 婚禮策劃者
2005 木11 8.22～10.6 鑽石之戀
2006 月9 1.9～3.20 西遊記
2007 4月新番《羅密歐與朱麗葉》 祈禱~You Raise Me Up(Instrumental) Arranged by 坂本昌之、武部聰志 《Sound Proced》

3. 電影《小時代2：青木時代》中ME公司與葉氏集團不斷競價時放的一段背景純音樂是什麼

電影《小時代2：青木時代》中ME公司與葉氏集團不斷競價時放的一段背景純音樂是郁可唯演唱歌曲《時間煮雨》。

這首《時間煮雨》是郭敬明同名小說改編的電影《小時代》的官方宣傳曲，此曲由武部聰志作曲，郭敬明和落落聯手作詞，並邀請到了內地流行樂女歌手郁可唯演唱。

2013年5月17日郭敬明在微博上曝光該電影宣傳曲的歌詞，此曲是郭敬明為該片量身定製，且是影片中非常符合原著風格的一首歌曲，而這首歌的靈感則來源於作者對時間和生命的一種感悟，時間就像是被蒸發的雨水一樣，不可返回，也用一個「煮」字，來說明時間流逝的殘酷。

(3)武部聰志的電影音樂鑒賞擴展閱讀：

《時間煮雨》歌曲鑒賞：

正如歌曲中所說，每個人珍惜的都最終會成為流光里的暗光。其中重要的不是「珍惜」也無關於時間更不是「暗光」而是在「每個人」上。雨水把新的泥土堆積，斷層處高高疊起成了新的河岸，新的花開在河岸上。這花卻不再屬於你我。雨水洗去煙塵，卻從未給人們一個清晰的世界。

雨打落的花瓣落入泥土中再也尋不到，這花瓣便成為了「往事」。此時雨仍在繼續澆灌，一切的一切新生滅亡，最後卻總被遺忘。人終究是偉大的懂得去挽留。

將食物放在冰箱里可以減緩食物的腐爛。我們把往事的記憶幻化成光影想使之永垂不朽。我們真的做到了，可那些真正值得珍重的還是被遺忘了。

人還是不夠聰明，我們能做到的只是「減緩」並非「永遠」,那些老時光時常讓我去想是時間被煮成了雨水還是時間將這些驕矜的往事煮成了雨水。

澆灌一切新生覆蓋昨日的燦爛。那些已經很久遠了，那些是很美好的人，很美好的事，那些只是對某些人而言的事,時間煮雨，往事如雨，記住不是風，這首歌非常地能觸動青春回憶，讓我們感受到心底最柔軟那部分的感動，天真歲月不忍欺，青春荒唐我不負你。願與你們共勉 。

4. 求虞美人盛開的山坡里的一些bgm的鋼琴譜！武部聰志的，在虞美人盛開的山坡里有的一些，好像是coquelicot

= =
1. 夜明け~朝ごはんの歌 (映畫バージョン)
2. 朝の通學路
3. 馬鹿騒ぎ
4. 追憶
5. お天気むすめ
6. カルチェラタン
7. 夕陽の部室
8. 上を向いて歩こう
9. 絵の中の旗
10. 白い花の咲く頃 (合唱)
11. 初戀の頃 (映畫バージョン)
12. パーティー
13. 赤い河の谷間 (合唱)
14. 信號旗
15. 夕暮の運河
16. 大掃除
17. 回想
18. 雨の帰り道
19. 夢
20. 団結
21. エスケープ
22. 鉛色の海
23. 告白
24. 母 戀うる心
25. 再會
26. ようこそカルチェラタンへ
27. 紺色のうねりが (合唱) (映畫バージョン)
28. 明日に向って走れ
29. さよならの夏~コクリコ坂から~ (映畫バージョン)
敢問指的是哪首？

以上~

5. 求鬥志激昂有氣勢讓人熱血沸騰的背景音樂 游戲的 電影 動漫的都行，

合金彈頭X最終BOSS音樂
重裝機兵BOSS音樂
潛龍諜影（合金裝備）2 BOSS 音樂
冰封王座 獸族的幾個音樂都挺好聽的
機器人大戰的音樂也挺激烈的

6. 電影《勇敢的心》主題音樂出現了幾次，每次表達了怎樣的感情。謝了各位！！！！！！

這問題好難回答呦~我剛看完第五遍~但是還是回答不上來呀~
太感人了……仔細看劇情，你可以根據劇情體會啊，每次看都讓我內牛滿面
%>_<%
那風笛聲百聽不厭！每次聽都有不同感受！但大部分好像是以傷感為主的~~多看幾遍，絕對值得！

7. 武部聰志的國籍

日本 也有網友發現，時間煮雨一曲的網路詞條中，作曲人一欄寫的是風車的作曲者、日本音樂人武部聰志。但時間煮雨MV視頻上作曲依然寫著是劉大江。

8. 請鑒賞電影《千與千尋》，謝謝！

《千與千尋》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。

千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。

在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。

日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。

有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。

宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」

製作：徳間書店 吉卜力
原作；腳本；監督／宮崎 駿
製片人／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
製作／スタジオジブリ
作畫監督／安藤雅司；高坂希太郎；賀川 愛
美術監督／武重洋二
色彩設計／保田道世
映像演出／奧井 敦
數字作畫／片塰満則
錄音演出／林 和弘
整音／井上秀司

千與千尋》賞析 「千尋？這個名字很好聽的。」四海熊心9@J#F[i5sH$Y M
「你要好好珍惜你的名字。」_+qVm[-]d
值得注意的一點是：在宮崎峻的電影《千與千尋》中，人的名字受到空前的重視。千尋的故事自始至終纏繞著名字的得失。曾幾何時，給萬物命名是人類的專利。現在，人類的命名權已操控在天神的手中。它表明，人類正失去被歷史賦予的合法身份。他們因自私而忘記了向他人獻身。所以，千尋是在代替人類贖罪。w&Co$mhUR-O
對人類世界的反省是宮崎峻電影的永恆主題。這也是為什麼我們更習慣把他的作品看作藝術片而不是兒童動畫片的原因。他不斷地加深一種印象，人類一直在冒犯某種神靈。而且他們必須為此付出慘重的代價。但他們還可以用愛來補償這一切。
!Vu*g,E|%S T?H0C千尋只是想知道怎樣解除父母身上的豬魔法。同時，她還要找回童年時的愛情。我們再一次發現幾乎被一切藝術作品追求的情感的力量。小千必須付出對白龍以及蒙面人的關愛才能得到替父母贖罪的機會。這仍然是一種暗示：人類的希望存在於仁愛之中。

S
b+|F r4e_V 幻境之城是供神靈洗澡休息的地方。浴室作為敘事的語境耐人尋味。這不僅是因為在其內部形成了幾組基本的二元對立關系，神（浴客）與人（浴工），清潔與污染，美與丑等，這些對立的概念聚集在浴室周圍形成了故事展開的語境。而且在陰暗的籠罩下，浴室還構成了一個封閉的等級場所。在那裡，人類失去了固有的社會地位，青蛙、雞雛上升為神靈，人只能充當最下賤的奴隸。可是在現實中它們一直是人類的犧牲。這一悖反的身份設置表明了導演對人類自我中心主義的顛覆。宮崎峻的電影總是賦予自然以神性。與此類似的，《幽靈公主》展現的也是人和自然的關系。森林中的每一棵樹都是有靈魂的，森林和森林中的動物都是神。當森林之神的頭被砍掉時，所有的樹和草都死亡了。自然是神聖的，那些任人宰割的動物是神聖的。無視自然就是蔑視神靈，必然受到懲罰。[-e]Jb
而另一方面，作為奴隸的代表，千尋和白龍又在反抗剛剛建立的新權威。黑格爾說，不是主人，而是奴隸才有真正的自我意識。因為奴隸與依賴於奴隸服從的主人相比具有對自己的能力意識。小千和白龍完全是作為有自我意識的形象出現的。白龍從一開始就沖破湯婆婆的禁令給了千尋許多幫助，給她指點工作，帶她看父母，提醒她記住自己的名字，教她如何在這個地方生存，並要求湯婆婆遵守諾言解除千尋父母的咒語。而千尋的自我意識表現在她拯救父母的決心，對羅神的態度，在湯婆婆已經要殺死白龍的情況下乘火車去錢婆婆處求救。在為他人獻身的同時也就和他人達成了一種團結。而抵抗自我異化的基礎正是團結。這種團結是由能力意識建造的。
U4R t:He:P:QR{ 湯婆婆作為油屋的統治者有強烈的佔有欲和控制欲。掌權者必然陷入自我孤獨以便維護自己的權力。湯婆婆對其他人永遠是一臉兇殘，惟獨對寶寶溫和體貼。這並不奇怪，沒有感情依託，她將不僅僅是自我異化。她需要依賴寶寶消除孤獨症。當假寶寶現出三個人頭時，她歇斯底里，須發皆白，宛如一個真正的精神病患者。導演借用湯婆婆正是要指摘人類因私慾膨脹造成的內心虛妄。人類，不是主人，也不是奴隸；而是應該始終與自然和諧地共存。pZ6O,llE-uy1ow
www.brotalk.comk
@g t+qn
孤獨，顯然是宮崎峻要著意表現的一個帶有現代特徵的社會問題。蒙面人是孤獨的化身。他帶著臉譜披著黑色斗篷，一個人默默站在雨中的形象讓人記憶猶新。 「不要，不要，我好寂寞呀。」蒙面人拚命地藏住自己的假面，是對孤獨症的強調。伽達默爾說，孤獨是一種受傷害的形式。自我異化現象同孤獨具有一種近似性。異化總是以最初的信任為前提，並體驗為一種不斷增長的陌生感。這既不是一種分離，也不是關系的破裂，而是對曾經是很親近的人變得不可親近的不斷增長的不安全感。蒙面人希望重新獲得友誼和親近。但除千尋之外的其他人和他建立的只是交換關系。他們給他食物並非要和他交流情感，而是為了攫取他的金錢。只有千尋例外，說明只有千尋一個人拒絕自我異化。而這是消滅孤獨的基礎。的確，整個人類社會面臨著物質的侵襲，精神世界正變得荒蕪。與此前的作品相比，《千與千尋》主題的深刻性前所未有。表現出一個藝術家對人類前途的自省意識。ysabt.|
蒙面人吃了羅神的葯丸後樓上樓下狂吐不止。聯系此前羅神洗澡的段落，我們必須深入考察骯臟背後的隱喻。在宮崎峻的電影里，經常有這種細致刻畫骯臟的場面。問題是，他把觀眾注意力引向骯臟的目的是什麼？文化研究學者認為，骯臟表現為不在位置，即破壞整理感就造成了骯臟。而對秩序的破壞會造成危機和恐懼感。極度的骯臟煥發出一種力量，讓觀者產生敬畏。使他們想起造成骯臟的原因：蒙面人因為孤獨寂寞而拚命地吃以至於嘔吐不止；羅神因為身體里存有大量人類製造的垃圾而臭不可聞；《幽靈公主》里的野豬是因為被人類逼迫地走投無路才變成惡魔，軀體生出無數蠕蟲。他們的骯臟都是迫於無奈。從電影的視覺效果上說，骯臟也增添了影片的趣味。骯臟是一種沒有血腥的恐懼，能引起觀眾的觀看興奮。
.a[
K2g"O 為了救白龍，千尋必須乘火車去錢婆婆那裡。火車是另一個重要的意象。一列兩節的城際列車涉水而來，輪子完全隱沒在水中，只看到車身滑動。藍色的海與白雲點綴著天空，分不清是在水面還是在雲里；分不清是在天上還是在人間。火車就這樣默默行走，從白天一直開到夜晚。乘客們都下去了，最後只剩下千尋和蒙面人兩個靜靜地坐著，沒有交談。旅途的長度，乘客的稀少，相對無言的氛圍更加重了蒙面人的孤獨感。列車不是家的符號，它代表了旅途和不斷的漂泊，而蒙面人的無家可歸也喻示著城市人的孤獨和流浪的宿命。但是同時響起的抒情的音樂與千尋望向車窗外的姿勢卻說明了另一種感情，那就是，對白龍的愛。兩種情緒互相沖擊，轉化，對白龍的愛加深了蒙面人的孤獨，而孤獨也襯托出千尋的愛更加珍貴。 L)Na)G3`5a&eQ*L
在千尋的努力下，錢婆婆饒恕了白龍，並解除了寶寶的咒語。而千尋也最終憶起了白龍的名字。名字相對於人來說是一個轉喻。名字同身份、自由、性格都有關聯，它是身份的具體化。找回名字意味著重獲自我身份。而只有愛才是救贖的唯一方式。導演最終把拯救人類的希望寄託於千尋身上。是她的勇敢和無私換回了白龍、蒙面人、寶寶和父母的新生。因為愛情，人類才可以生生不息、充滿希望。
&kng({?'v.m 考察宮崎峻一系列的動畫電影作品，其顯著的風格是不言而喻的。第一，神話背景不可或缺。不論《龍貓》、《小魔女速遞》，還是《幽靈公主》、《天空之城》，神界總是作為人類世界的一部分而存在。只不過兩者的關系在合作與對抗之間徘徊。以動物為代表的自然界處於高尚的地位。顯示了導演天人合一的儒家哲學觀念。第二，以《千與千尋》為代表的，少女占據了主人公的地位。然而和女性主義不同，這些少女形象顯示的是神性的光環（只有千尋是較少見的沒有神術的人物）。她們經常以拯救者或英雄的身份出現，自身充滿了不可戰勝的善良和美德。最後，宮崎峻動畫電影承載了超出其表現形式的審美價值。和迪斯尼相比，他的作品總是折射某種重大的人生命題。其中洋溢著各種耐人尋味的意義符號，諸如森林、部落、火車、神靈等。因此，我們總是可以感到，宮崎峻的作品具有無窮的讀解意味。

9. 音樂鑒賞

紙上談兵！

首先必須對音樂有興趣。這是最基本的前提。這個不能強求。

其次多聽音樂，無論什麼風格的音樂都不要排斥，當然有選擇多聽自己喜歡的類型。

然後多看樂評書，多了解，多思考

多了解其他藝術，繪畫，電影，文學。。。。。

10. 急求電影《花のあと》（花痕）里的插曲

你說的應該是那個插曲，而不是片尾曲《一青窈》！我感覺~

網頁鏈接

插曲是武部聰志的原創音樂《殤》網頁鏈接

要有時間的話，自己去找找，太多了。