電影音樂的時代性

Ⅰ 電影音樂重要性

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。

Ⅱ 背景音樂在電影中的作用

背景音樂，也稱伴樂、配樂，通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。

背景音樂是指在電影、電視劇等影視作品中，作為背景襯托的音樂，通常是無人聲的。真正意義上的伴樂起源於歐洲的戲劇，自電影有聲化之後伴樂得以迅速發展。

以伴樂指代此義，多出現在動畫行業。動畫界普遍認為，伴樂是動畫中不可或缺的一個重要組成元素，它不僅需要配合畫面的情節發展，還必須有著自己獨特的風格，是動畫的潤滑劑與推進器。

在公共場所連續放送的音樂，以不影響人們對話為放音的響度標准，可以調節人們的精神狀態，創造舒適、溫馨的環境。背景音樂通常不是立體聲系統，多採用音箱分散式放音，故聲音分布均勻，不良聲環境對聽音的影響小。

(2)電影音樂的時代性擴展閱讀

背景音樂在游戲中的應用

游戲音樂背景，是一款游戲是否優良的重要考評對象。每一款游戲的開發者都會重視背景音樂的質量，音樂的風格、節奏、旋律都可能對玩家形成較大的影響很多人是因為音樂而愛上了游戲，很多游戲是因為音樂而深入人心。

游戲背景音樂在製作前，首先需要對音樂的整體風格進行設計。因此需要游戲製作方提供游戲視頻、圖片等詳細資料，才能對游戲的整體風格提出具體的方案。

並且對於不同的游戲風格需要採用不同的游戲音樂配器，中國古典風格的游戲音樂通常會以民族樂器為主；西方風格游戲音樂主要以管弦樂配器為主；休閑卡通游戲配樂還可以融入電子、搖滾、爵士等音樂元素。

Ⅲ 影視音樂發展歷史

影視音樂發展的簡要歷程

1
、

默片（無聲）時期

第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，
當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。

（觀看電影《雨中曲》中當時觀眾欣賞無聲電影時的場景，因為沒
有人物對白，劇情完全靠字幕的形式傳達給觀眾。）

喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。

2
、

起飛時期

對於電影史來說，
1927
年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合
的技術終於成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終於能在看電影時聽到
演員們的聲音了。由於故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，從今
而後它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代
中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，
電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。

3
、

專業化時期

上世紀三十年代之後，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂
發生興趣之後，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特
性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電
影音樂家的鼻祖。史坦納首創米老鼠式的編曲方式，為早期的電影譜下
不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師
希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（
1960
年），全片以小提琴的弦樂音
響製造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典範。

電影音樂的主要特徵

1
、
視聽統一的綜合性
——
電影基本上是一種視覺藝術，
但聽覺要素
也是不可缺少的重要輔助部分。

2
、
片斷與整體的矛盾統一性
——
電影音樂在影片中是分段陳述、
間
斷出現的（早期的電影音樂例外）。

3
、
音樂長度的制約性
——
電影音樂受電影蒙太奇的限制，
隨劇情發
展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制（誤差通常
不能超過半秒鍾）。

4
、
音樂與科學技術的不可分離性
——
電影音樂要通過錄音
（包括混
合錄音、光學錄音）、洗印、放映等技術處理，因而深受科學技術的制
約。

電影音樂的主要功能

1
、
描繪作用
——
這是較為客觀性的處理，
主要用音樂來渲染烘托畫
面的情緒及氣氛。

2
、抒情作用
——
主要用於塑造人物性格，表現人物思想感情、心理
變化，體現內心潛台詞等。

3
、
劇作作用
——
音樂參與影片的情節發展，
成為影片結構不可缺少
的組成部分，
包括刻劃人物的復雜內心矛盾，
表現人物之間的外部沖突。

4
、背景氣氛作用
——
音樂以特定音調、樂器音色、風格在影片的局
部或整體中，作為表現時代特徵、民族特點、地方色彩或強化特定的影
片基調與氣氛的手段。

5
、結構貫串作用
——
同樣的音樂在影片中多次反復（或變化反復）
出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，
又能使觀眾在心理上獲得前後貫串的感受。

Ⅳ 中國流行音樂發展的 高潮時期

嚴格意義上來說，"流行音樂"是一個非常曖昧的概念，它不是一種負責的明確的界定，而像一個大布袋，裝了一些亂七八糟的東西。它的曖昧源於"假、大、空"的思想。我們只能像"流行性感冒"一樣來理解它。基本上可以說"流行音樂"是波普藝術的一種表現，是大眾文化的一種形式。反觀中國二十世紀的流行音樂發展過程，我以為其美學特徵就是整體的曖昧，在音樂創作與演繹當中喪失了藝術的主體性。當我們檢點中國流行音樂的歷史，只有一些模糊的碎片。

一
中國流行音樂（或者說新音樂）一開始就是來源於日本與歐美，如果我們老實一點，就不得不承認，世紀初與世紀末是何等相似。
20世紀初，是一些日本留學生把流行音樂這種形式帶回中國，帶進學堂，從而使新音樂得到了傳播。但那時的音樂只能像新詩一樣，清新有餘、技術不足。從其代表人物沈心工、李叔同等編制的"學堂樂歌"來看，許多音樂素材直接取之於日本和歐美。現在被一些人奉為經典的"長亭外、古道邊"只能說是個"混血兒"，不能算真正意義上的中國歌曲。當然，這個時期作曲家們也作了一些民族歌曲與西洋歌曲相結合的探索，但開風氣，不成氣候。真正有點成績，已經是世紀末的事了。
世紀初的中國社會激劇轉型，這促成了中外音樂的融合，但這種融合是渾沌的、被動的、沒有根基的。所以我們只能說，這個時期的流行音樂只是萌芽。但其探索之功不可沒，甚至它規范了中國流行音樂的發展模式。

二
"五四"運動後，流行音樂的創作得到了長足的發展，出現了蕭友梅、趙元任、黎錦暉等頗有影響的作曲家，他們是中國最早的原創音樂人，他們已經從早期的填詞編寫的方式解脫出來。也因為作曲技術的進步，他們得以在更加寬廣的領域表現音樂思想。他們創作的歌曲富有時代性，比如蕭友梅的《五四紀念愛國歌》，趙元任的《教我如何不想他》、《勞動歌》，黎錦暉的《麻雀與孩子》、《可憐的秋香》等。
但20年代的中國可謂亂世，作曲家何為？流行音樂何為？不可避免地又要陷入"曖昧"當中，作曲家無法介入社會，而歌唱家還沒有出現。與文學的迅猛發展相比，流行音樂則顯得簡單無力。

三
30年代，流行音樂真正走進了大眾，同時音樂本身也發生了巨大的變化。"九·一八"事變之後，救亡歌曲唱出了時代的最強音，也涌現了一大批優秀的作曲家和作品。如聶耳的《畢業歌》、《義勇軍進行曲》，《鐵蹄下的歌女》，任光的《打回老家去》，張寒暉的《松花江上》，孫慎的《救亡進行曲》，麥新的《大刀進行曲》，賀綠汀的《保家鄉》，劉雪庵的《長城謠》。"七七"事變後，最有代表性的有冼星海的《黃河大合唱》、《二月里來》、《到敵人後方去》，鄭律成的《八路軍進行曲》、《延水謠》、《延安頌》，賀綠汀的《游擊隊歌》、《嘉陵江上》，李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，何士德的《新四軍軍歌》，李煥之的《勝利進行曲》，舒模的《你這個壞東西》等。此外八年抗戰當中，也出現了盧肅的《團結就是力量》，馬可的《咱們工人有力量》，曹火星的《沒有共產黨就沒有新中國》，歌劇《白毛女》、《王貴與李香香》、《劉胡蘭》等膾炙人口的作品。
這些流行歌曲是歷史的鏡子，但多年以來，人們將之廟堂化，但同時又沒有很好地總結其特徵，只能從意識形態上說它們是革命歌曲，與當時敵戰區、國統區的靡靡之音對立。這一時期隨著電影、留聲機的普及，使得許多歌曲得以廣泛的流傳。同時也出現了周璇這樣的流行歌星。
這個時期流行音樂的"曖昧性"體現在救亡與沉淪的沖突、群體性與個體性的沖突。從某種意義上來說，這個時期的流行音樂創作是個低潮期，因為它成為斗爭的一種工具。它與世紀初的發生形態形成斷裂，這種斷裂一直持續到80年代中期。

四
解放初期，政治成為首要的任務。流行音樂被工具化為一種革命模式，即頌歌。如王莘的《歌唱祖國》，賀綠汀的《人民領袖萬萬歲》，李劫夫的《我們走在大路上》，李煥之的《社會主義好》，生茂的《學習雷鋒好榜樣》，秦詠誠的《我為祖國獻石油》，王永泉的《打靶歸來》，柴本堯的《南京路上好八連》，胡寶善的《我愛這藍色的海洋》，寄明的《我們是共產主義接班人》等。還有馬寒冰的《我騎著馬兒過草原》，美麗其格的《草原上升起不落的太陽》，時樂蒙的《歌唱二郎山》，生茂的《馬兒啊，你慢些走》，呂遠的《克拉瑪依之歌》，羅念一的《洗衣歌》，洪雲才、郭頌的《烏蘇里船歌》，朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》，白誠仁的《挑擔茶葉上北京》等。以及電影歌曲《敖包相會》，《我的祖國》，《九九艷陽天》，《人說山西好風光》，《誰不說俺家鄉好》，《花兒為什麼這樣紅》，《彈起心愛的土琵琶》等等。
一個模式寫歌，一個模式唱歌，在整體上藝術創作讓位於政治任務。流行音樂的時代性、群眾性、民族性加強了，而藝術本身的個性化特徵則被淹沒了，這種淹沒的過程則是一種"曖昧"。雖然此間發生過民族音樂與西洋音樂的對抗與交流，但是隨著意識形態的強烈介入，使得一次非常好的融合流產了。
這是一個大調式的時代。
睜一眼閉一眼的隨大流創作心態，使得流行音樂創作面臨著空前的危機。

五
像所有的文藝形式一樣，流行音樂在文革當中成為"毒草"，被烙上階級斗爭的印記。歌唱的聲音越來越大，把時代震聾了。無聲的中國，終於由"曖昧"走向了"迷茫"，歸於"沉默"。
文革當中，流傳的不外乎傅晶的《北京頌歌》，施光南的《打起手鼓唱起歌》，傅庚辰的《紅星照我去戰斗》這些歌曲。只有一個聲音，那就是李雙江，高大全而又單薄憋氣得慌。
沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡！

六
被扭曲的喉嚨要唱歌。70年代後期隨著政治氣氛的相對寬松，一些作曲家勇敢地站起來，在滿是傷痕的大地上放飛心中的旋律。
這是流行音樂的一個過渡時期，"人"的意識開始抬頭，開始用"黑眼睛"去尋找"光明"，開始走上一條不再"曖昧"的中國特色的路。
有這樣一些歌曲讓大眾記住，並且傳唱至今，如：施光南的《祝酒歌》、《假如你要認識我》、《在希望的田野上》，張乃誠的《再見吧，媽媽》，呂遠的《泉水叮咚響》，姜春陽的《幸福在哪裡》，王祖皆、張卓婭的《小草》，劉詩召的《軍港之夜》，谷建芬的《媽媽的吻》，鐵源、徐錫宜的《十五的月亮》，鐵源的《望星空》，徐東蔚的《請到天涯海角來》，鄭秋楓的《我愛你中國》，王立平的《大海啊故鄉》，王酩的《邊疆的泉水清又純》，劉錫津的《我愛你，塞北的雪》，劉虹的《媽媽教我一支歌》，谷建芬的《年輕的朋友來相會》，馬殿銀、周右的《黨啊，親愛的媽媽》等等。
這期間港台流行音樂大量湧入內地，從鄧麗君到張明敏，從齊秦到王傑，無不讓我們瘋狂。隨著收音機、錄音機的流行，流行音樂真正走入了每個老百姓的家庭當中。歌星也成為時尚的代言人，登上了舞台。1985年，在中原鄭州出現了中國第一家發表流行音樂的雜志——《流行歌曲》，短短幾年其發行量便突破100萬大關。此後，各類宣傳媒體風起雲涌，蔚為壯觀。

七
有論者以為，中國真正的原創流行音樂始於1986年的"讓世界充滿愛"百名歌星演唱會。確實，這個時期，中國的民主化進程不斷加快，反映到流行音樂創作與演唱當中，就是"百家爭鳴，百花齊放"。我們先來看看下面這些曲目，從中不難感受到這一點。
諸如：郭峰的《讓世界充滿愛》，孟衛東的《同一首歌》， 解承強的《信天游》，付林的《小小的我》，蘇越的《黃土高坡》，高楓的《大中國》，張千一的《青藏高原》，孟慶雲的《長城長》，趙季平的《妹妹你大膽地往前走》，雷蕾的《少年壯志不言愁》，徐沛東的《籬笆牆的影子》，士心的《黃河，泰山》，馮曉泉的《中華民謠》，萬首的《纖夫的愛》，李春波的《小芳》，張全復的《愛情鳥》，孫川的《霧里看花》，李海鷹的《彎彎的月亮》，陳小奇的《濤聲依舊》，何訓田的《阿姐鼓》，鄭鈞的《回到拉薩》，浮克的《為你》，劉群利的《野花》，臧天朔的《朋友》，崔健的《一無所有》，劉歡的《千萬次的問》，李漢穎的《真的好想你》，高曉松的《同桌的你》，的《祝你平安》，卞留念的《今兒高興》，肖白的《相約一九九八》，王佑貴的《春天的故事》，三寶的《不見不散》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》，張楚的《孤獨的人是可恥的》，的《鍾鼓樓》等等。
這些只是筆者隨意想起來的一小部分，並不包括港台流行歌曲。而事實上在整個90年代，港台流行歌曲，一直是中國流行歌曲的主要方向，內地的流行歌曲在學港台，港台在學日本、歐美。可以說，這樣的發展方式，在世紀初就已經形成了，只不過中間斷了幾十年罷了。
在看到成績的同時，中國流行音樂的不足正是如同世紀初一樣：如何與西方音樂接軌；如何找回自己，找回藝術創作的主體。
很顯然地，這個時期的"曖昧"表現在流行音樂的創作、傳播當中的急功近利行為。批量生產的口水歌的出現，商業動作當中的粗俗行為，在一定程度上破壞了流行音樂作為大眾文化的娛樂功能，使之成為另一種工具，就是賺錢，出名。
好在在"曖昧"的"霧里看花"的自足當中，還有一些人在堅持、在搖滾，在"時代的晚上"唱著"清醒"。

八
"曖昧"只是我的感受，它並不代表許多人的感覺。我也無法在短短的篇幅里仔細地梳理二十世紀的中國流行音樂，畢竟，現在還不是下結論的時候。當大眾在強大的電視、網路文化當中，喊出"沒有精品"的時候，我想"曖昧的中國"與"曖昧的中國流行音樂"應該讓我們反思，我們有反思的權利。同時，做流行音樂的人也得作好准備，"放開眼光，大膽拿來"，什麼JAZZ、藍調、RAP、電子音樂，寫你想寫的，唱你想唱的。
中國的二十世紀流行音樂在世界范圍沒有什麼地位，一言以蔽之，是"曖昧"讓我們"狹窄"，是"曖昧"使我們步人後塵，是"曖昧"使我們喪失創造力。什麼是"曖昧"？"曖昧"就是不明白。為什麼不明白？這世界變化快！

Ⅳ 音樂對電影的重要性

音樂的重要性電影藝術是一門綜合性的藝術，具有一定的音樂素養是電影演員所必須具備的。多少年來的教學實踐證明，音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。音樂同別的姊妹藝術一樣，它能表現人們在生活中所企願、所渴望的東西；同時它又能淋漓盡致地表現出人類的喜怒哀樂等各種各樣的感情；另外，它又有極強的感染力，是鼓舞鬥志以及創造美好生活的一種不可缺少的手段。許多姊妹藝術如舞蹈、戲劇、電影、電視等都有它們自己的藝術魅力與長處，但都不得不藉助於音樂的特長來使它們更具有感染力和表現力。例如：在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去表現則顯得蒼白無力，但是如用了合適的、氣勢磅礴的樂曲或配唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了；又如：電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件，緊張、恐怖、激烈的場面，或對景物的描繪，或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等，對以上各方面，音樂都起著巨大的、積極的、不可缺少的作用。自有聲電影問世以來，音樂就成為電影藝術中不可分割的一部分，像外國影片《音樂之聲》、《翠堤春曉》、《鑽石皇後的故事》等，至今還為人們喜歡，演員自如的歌唱，自然的表演，都給人們留下了很深的印象。再如至今仍傳唱的《漁光曲》，是我國30年代影片《漁光曲》的主題歌，由於詞曲簡潔，形象鮮明，把漁家兒女的悲慘生活和勤勞善良的性格與海浪起伏、漁船顛簸的音樂有機地交織在一起，使演員的歌唱真實自然，感人至深。我國30—40年代的電影演員，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街頭月》等都有其演唱風格和特色。這些演員都是在國內動亂、物價高漲、民不聊生的年代裡，利用業余時間向專業聲樂教師學習，勤奮而刻苦。有些演員還能唱歌劇，如《上海之歌》、《桃花源》等，說明當時他們具有相當高的音樂修養和歌唱水平。許多外國電影演員非常重視真正的全面發展，不僅有表演的才能，還有能歌善舞的本領，造詣很深，如大家所熟悉的電影演員山口百惠、倍賞千惠子、德諾芙、貓王、伊夫?蒙當等等。隨著時代的發展和我國的改革開放，我國的電影演員也逐漸認識到了全國發展的重要性，近幾年，尤其是發展聲音上的可控能力，增強音樂語言的基本功，提高對作品的理解力、感受力及表達能力，提高音樂素養。另外，聲樂又是一切音樂形式的基礎，是曲調、歌詞、旋律及語言的結合，因此，它更接近於生活，更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感，因此，音樂、聲樂在電影中佔有相當重要的地位。

本人是學音樂的，希望給一點點的面子採納我。
望採納，謝謝

望以後還有類似的問題，加我Q：461847396

Ⅵ 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

Ⅶ 簡述30年代中國電影音樂創作的成就和時代風格特徵

摘要 你好，二十世紀三十年代中國電影音樂呈現出的戲劇性、敘事性、表情性等美學特徵

Ⅷ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(8)電影音樂的時代性擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

Ⅸ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

Ⅹ 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。