電影情人音樂鑒賞

1. 不能說的秘密 電影音樂欣賞

很好，比如戲中的《情人的眼淚》，開始覺得不怎麼樣，聽多了就很好聽，很有感情。First Kiss 就是最新專輯《我很忙》第二主打歌《彩虹》，這個不多說。還有主題曲《不能說的秘密》，看著歌詞聽，你會發現很多東西，每一句都有對應的電影細節，總的來說，周傑倫在這電影里花了很多心思，一個字形容「屌！」

2. 求《羅馬假日》電影音樂賞析的文章

首先我覺得《羅馬假日》是一部經典的愛情文藝電影.

在影片的後部在例行公事般的記者招待會上，一個聲音遠遠地從人群後傳了過來：「我想請問公主殿下，對於其他友邦國家之間未來關系的展望？」一直心潮起伏不能平靜的安雅公主，眼光輕輕掠過那個一直默默注視著她的、而她昨晚才剛剛愛上的、但早已命中註定今生無緣的男人，一語雙關地緩緩說道：「我對外交展望相當有信心，就如同……我和朋友之間的友誼一樣。」說完，她的眼神又輕輕回落到喬.白萊德那魁偉、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多說一句話，而那表情又分明若有所待。這時，此前一直一言不發的喬，這一次終於堅定地迎了上去，微笑著同樣一語雙關地插話道：「我可以代表我的新聞社說一句話，我們相信公主的判斷是不會錯的。」安雅終於聽到了她最希望聽到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，「我很高興地聽見你這么說……」一語未了，四目相對，默默無言，一切盡在不言之中……然而（為什麼這個世界上會有這么多的「然而」呢！）正在這時，又一個聲音很不適時地遠遠傳來，打斷了他們默默無語的深情對視：「公主殿下，請問你所訪問過的城市，印象最深的是哪一個？」安雅抬頭緩緩掃視了一下全場，然後再一次深深地注視了喬一眼，「每個城市都令人難忘，要想選擇哪一個城市，實在是太難了……」說著，只見她輕輕地舒了一口氣，但很快語氣堅定地回答道：「羅馬！無疑是羅馬！！」是的，羅馬！無疑是羅馬！！沒有人可以理解此時的羅馬意味著什麼,除了男主人公. 最後一個鏡頭男主人公站在龐大的皇宮里,周圍的人都散場了,公主也已離開,他只是站著安靜地端詳著,終於轉身,留給我們的只是一個寥落而寂寞的背影,一段愉快的愛情假日就這樣落幕了.

其實他們早就知道這只是一段短暫不會有結果的愛情.在舞會上逃脫後,當喬摟著渾身濕透、瑟瑟發抖的安妮坐在河岸邊時，喬的眼神是那樣真誠而溫柔。四目對視，喬和安妮都從對方眼中看到了熾熱的愛火。喬情不自禁的抱住安妮，那樣深情而堅定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些濕潤。我明白，喬的感情終於戰勝了理智，他已經無法控制的愛上了公主，深陷愛情的沼澤無法自拔。影片中兩人相擁熱吻時，我不能看到他們的表情，然而我卻清楚地感受到了他們內心的矛盾。一個是高高在上、尊貴典雅的公主，一個是平凡的記者，他們此生註定無法在一起。然而，此刻他們暫時忘卻了一切煩囂和世俗的紛擾，沉淪在這浪漫而憂傷的夢里不願醒來。當安妮睜開雙眼，喬望著她，眼角湧出的，是一股莫名而惶惑的憂傷。兩人明白，這段愛情，是沒有告別的結局。

《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷......

公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。

而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。

更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。

無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去……

不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。

電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。

但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！

3. 有誰可以對Beyond的《情人》作一下賞析。呵呵，應該是點評…

《情人》，From1993年beyond四人時期最後一張大碟《樂與怒》，beyond鑽石級曲目。嚴格上講，這首歌不是情歌，因為在這首歌的MV片頭，字幕清晰的落款：獻給beyond摯愛的歌迷。而1993年的beyond發展重心在日本，原因是他們不屑香港的樂壇，烏煙瘴氣。身處異地的他們此刻也在彷徨中掙扎，畢竟日本樂壇對音樂比較挑剔，或者說很重視音樂本身，而對於beyond這個來自香港的band，是否能在日本打出市場還不得而知，然而，這個時候眾多的fans依然對beyond不離不棄，一直支持著beyond，這對於家駒率領的beyond來說太珍貴了，這恐怕也是《情人》這首歌的創作初衷，聽beyond的歌不能光只聽旋律，每首歌都有它的故事，就像這首歌的歌詞說的那樣：「我即使離開，你的天空里」，beyond和他們歌迷的歌迷就好比情人一樣，即便不在一起，仍然無法割捨。

4. 給電影人的情書表達什麼

這種感情就是好比情人之間的這種愛，其實情書這種東西有些時候寫出去的，但是你不一定能夠得到回應，他表達的就是給他們這種電影人的感受。

該曲的創作過程歷經波折，不僅在詞曲的創作上幾經修改和討論，最後由李宗盛完成作曲並擔任製作人。在演唱人選上，敲定了蔡琴。蔡琴在受邀詮釋後，在幾場中國內地的演唱會空隙中，抽時間飛回中國台北錄音。

錄音過程中，演唱歌曲的每一個發音及氣息的轉換，都經過了仔細討論。為了追求到位的情緒表達，有時候一句歌詞就要錄制多遍。蔡琴希望通過該曲鼓勵歌舞劇藝人們，並為他們喝彩。

歌曲鑒賞

《給電影人的情書》以電影的歷史為濫觴，以影人的心曲為靈魂，以音樂的形式為載體，以蔡琴的醇厚為基石，一首高質量的音樂作品。

在該曲中，蔡琴用渾厚低沉卻充滿溫情的嗓音娓娓道來。歌詞中的「你傻傻地追求完美；卻一直給誤會、給傷害、給放棄、給責備；何悲、何哀、何必去愁與苦；何必笑、罵、恨與愛」，一字一句折射出了一代電影人的甜酸苦辣和人生積淀，令人感慨。

5. 不存在的情人的歌曲鑒賞

《不存在的情人》是林俊傑相當個人化的一首音樂作品，歌中層層累積到最後爆發式的宣洩，帶有歇斯底里的釋放 。旋律一開始就悵然所失，到了副歌悵然就變得糾結，情緒梗阻在某個地方出不來，猶如千軍萬馬過獨木橋 。歌曲的編曲充滿變化，整體架構復雜且帶有神秘氣息，更重要的是在短短四分鍾內飽含了古典與抒情搖滾轉換的豐沛層次，頻繁的高低起伏直至回歸靜寂的結尾，絢爛的視覺畫面感令人難忘 。吳青峰細膩且具穿透感的歌詞讓這首濃烈的歌曲在情緒渲染之外有更多觸動人心的感觸 。

6. 斯德哥爾摩情人的歌曲鑒賞

《斯德哥爾摩情人》有十足的可聽性，由林夕將斯德哥爾摩綜合症這一凄厲的主題藝術化，產生不可思議的情感傾訴角度，歌曲中有極其到位的假音表現 。
斯德哥爾摩綜合征，斯德哥爾摩效應，又稱斯德哥爾摩癥候群或者稱為人質情結或人質綜合征，是指犯罪的被害者對於犯罪者產生情感，甚至反過來幫助犯罪者的一種情結。這個情感造成被害人對加害人產生好感、依賴心、甚至協助加害人。
人質會對劫持者產生一種心理上的依賴感。他們的生死操控在劫持者手裡，劫持者讓他們活下來，他們便不勝感激。他們與劫持者共命運，把劫持者的前途當成自己的前途，把劫持者的安危視為自己的安危。於是，他們採取了「我們反對他們」的態度，把解救者當成了敵人。

7. 情人的眼淚 歌詞賞析

《情人的眼淚》 「為什麼要對你掉眼淚，難道你不明白是為了愛」
上世紀60~到80年代的經典
不能說的秘密中是蔡琴版的，我覺得沈丹低音版的更好聽。
原唱是潘秀瓊
（ 潘秀瓊
一個傳奇

她在澳門出生，成長在馬來亞和新加坡。八歲在兒童歌唱比賽中得第二，十二歲踏足歌台，十八歲起正式登台，成為歌星。她的聲音屬中低音部，富有磁性又醇厚柔和，更被喻為「低音歌後」（後來大概因為聲部相似，蔡琴便被指出有模仿和學習潘秀瓊的痕跡）潘秀瓊的著名的作品還有《綠島小夜曲》、《家家有本難念的經》、《梭羅河之戀》等。

演繹這首《情人的眼淚》時候，據說潘秀瓊真的有「淚滿衣襟」的情況——倒不是觸歌生情，而是最開始姚敏所作的曲風，和潘秀瓊的風格、音階都有差別，演繹出的效果連她自己都很不滿意，於是著急到掉淚。好在姚敏積極配合，加以修改，才有了這首最終流傳後世的《情人的眼淚》。）
over

8. 求任意一首歌曲的音樂鑒賞，500字左右，別太多，要是多就簡寫

西海情歌 （刀郎）

自你離開以後, 從此就別了溫柔.
等待在這雪山路漫長, 聽寒風呼嘯依舊.
一眼望不到邊, 風似刀割我的臉.
等不到西海天際蔚藍, 無言這蒼茫的高原.
還記得你答應過我不會讓我把你找不見,
可你跟隨那南歸的候鳥飛得那麼遠.
愛象風箏斷了線, 拉不住你許下的諾言.
我在苦苦等待雪山之巔溫暖的春天,
等待高原冰雪融化之後歸來的孤雁.
愛再難以續情緣,回不到我們的從前.

起首兩句「自你離開以後, 從此就別了溫柔」將一幅戀人惜別的動人情景呈現到了聽眾的面前，而將惜別後主人翁的傷心感受也表達的淋漓盡致，就是「別了你，也就別了溫柔」，「我」心中的愛已經沒有了對象，對於別人不會表現出柔情的愛了，但我心中對於你依然存著無限的「溫柔」，有一種期盼你的愛重歸的心情。「別」是很經典的一個詞，一語多關。既表達了「惜別」了戀人，「惜別」了愛，又有一種期盼「溫柔」回歸的願望。如果用「丟」，按照「主動」的解釋，你走了，我也丟掉了溫柔，就像丟掉垃圾一般，柔情頓無，後面還有必要「等待在這雪山路漫長」嗎？如果按照「丟失珍貴東西」的解釋，則呈現給你一幅這樣的情景：主人翁失魂落魄，邋裡邋遢，茫然不知所措，一幅慘兮兮的可憐相，美意盡無，也不值得同情。很多人感嘆刀郎的歌，明明是寫失戀的，卻總是寫得那麼「美」，不管是祈求「蒼天造物對你用心，不要讓你變了樣子」，還是「也許我這一生都無法走進你的生命，我卻有為你守候一生的勇氣」都給人這種感覺。由此我們想到名曲《梁祝》，這么悲慘的題材卻寫得非常凄美，而其「美」是直沁人骨髓的。
接下來「等待在這雪山路漫長, 聽寒風呼嘯依舊」 「一眼望不到邊, 風似刀割我的臉」 「等不到西海天際蔚藍, 無言這蒼茫的高原」。又給我們呈現了另外一幅畫面：凜冽的寒風在身邊不停呼嘯著，一個孤獨的身影，向漫長的雪山大路遠眺，但始終看不到路是盡頭，也看不到你回來的身影，遠處只是茫茫的一片。這個寒冬怎麼顯得這么的漫長，我一直非常迫切的希望看到西海（這里應該不是真正的海，據說西海是青海的別稱）高原的天際間出現一片藍色，那將預示著春天的到來，但那裡始終是茫茫的一片……

同時這段也交待了歌曲的地點背景為西海高原、雪山。

「還記得你答應過我不會讓我把你找不見，可你跟隨那南歸的候鳥飛得那麼遠。愛象風箏斷了線, 拉不住你許下的諾言」。這里描述了主人翁對分別後的戀人的深深懷念、掛念之情。分別之時你說過一定會保持聯系的，會時常寄信回來……但自從大雁（為了避免上下文重復，這里用「候鳥「，而下文用「孤雁」）南歸，你離開時起，你已經很久沒有音訊了，你現在過得還好嗎？要「把你找見」不僅是因為思念你，還因為掛念你。可是始終等不到你的消息，難道你我的愛已經想斷線的風箏一樣飄遠了嗎，可是我們是有誓言的啊，你還記得嗎？這里的「不會讓我把你找不見」只是為了押韻而倒置的寫法，表面看來羅嗦，而實際上處理得很別致。「愛象風箏斷了線, 拉不住你許下的諾言」，特別是「拉」不住「諾言」是歌詞中的另外一個亮點，與前面的「別了溫柔「互相對應。兩者都是採用了「虛物實化」的比擬手法。「拉」的對象本來只能是實體，但這里為「諾言」，將諾言象風箏斷線一樣，要「拉」回來卻依然漸漸飄遠的景象完美表現出來。在「我」的心中，離別時你說不會讓我把你找不見的情景還歷歷在目，我是要努力「拉」回來的，而你是否已經漸漸忘記了呢？這里「拉」有一個主動的努力，正與前面的「別」後期望愛能再回歸遙相呼應。所以「別溫柔」與「拉諾言」是全部歌詞的精華所在。這里回頭再談一下「丟」，如果前面的「丟」是第二個意思，那這里就是應該與「找」相呼應，也就是前一句「把你找不見」中的找。但這里的「你」是實體的，沒有「虛物實化」，與「丟溫柔」的「虛物實化」比喻手法不能對應，意境全無。所以我認為「別溫柔」改為「丟溫柔」是經典變糟粕，不能忍受的。

「我在苦苦等待雪山之巔溫暖的春天，等待高原冰雪融化之後歸來的孤雁.，愛再難以續情緣，回不到我們的從前」，這段再次表達出「我」在寒冬中一直期盼戀人回來的急切心情，而在「我」的心中，始終認定「春天來臨，冰雪融化」之時，「你」一定會回來的。在漫長的等待中，還是沒有任何戀人的消息，主人翁的思海中幻想出來這樣的景象：春天到來了，而南方歸來的僅是一隻孤雁，而彷彿自己就是那隻孤雁，感覺到「你」再也不會回來了，「我們」的愛再也無法回歸，而「我」這只孤雁在茫茫的蒼穹下又將哀嗷著飛向何方呢……

整首歌的歌詞在韻律方面也非常之好，「後」、「柔」、 「舊」（近音）押「OU」韻,「邊」、「臉」、「藍」、「原」、「見」、「遠」、「線」、「言」、「天」、「雁」、「前」均壓「AN」韻，所以有「琅琅上口」的感覺，再配上優美的曲調，有「大珠小珠落玉盤」的神韻，成為了一首極為經典的作品。

有些人提出這首歌與《德令哈一夜》連成一個故事，還以此為MV辯護，我覺得完全是主觀臆斷，兩首歌背景完全不同，三疊就指出過同樣的觀點。電影與歌曲畢竟不同，電影是主要已講故事為主，而歌曲是要傾訴一種情感。不可否認歌曲的創作背景也許有一個故事，而當她作為一個音樂作品出現時，往往超越了故事本身，而升華了。《梁祝》如此，《艾力普與賽乃姆》也如此，當你聽到「我尋遍天山南北，我要找到你賽乃姆」，哪位聽者還把它局限在那個傳說故事中呢？！

9. beyond《情人》的歌詞怎麼理解

《情人》詞作者劉卓輝曾在《香港粵語流行歌詞研究》一書中說過，《情人》的文字，並沒有很容易讓人明白個中意思，他要寫的其實是跨越中港兩地的感情關系。

《情人》不是寫單純的男女感情，而是想寫九十年代初一個香港人跟一個大陸人談戀愛的困難和阻隔。《情人》中「是人是牆是寒冬」的「牆」其實是地域國界，也包括了文化差異的問題。當中的「阻隔」便有如第三者。

歌曲鑒賞

《情人》的前奏是幽怨不舍的凄美，畫風很悲。家駒的聲線似引人入勝的傾訴，在耳機里聽的時候，他像是安撫對方，也像是自我告慰。所有樂器在大部分時間里都隱忍不發，營造了一種娓娓道來的氛圍。

直到「多少春秋風雨改，多少崎嶇不變愛，多少唏噓的你在人海」時，才宣洩了出來，如同在含笑轉身的瞬間猛的淚濕前襟。尾奏的吉他音伴著家駒的嗚聲讓人在著迷中落淚，彷彿他淚中帶笑般漸行漸遠。《情人》會讓人自然而然的想起Beyond因為玩音樂和戀愛產生的沖突，然後是一次次離別，一次次割捨。

10. 夢中情人的歌曲鑒賞

《夢中情人》採用了弦樂與鋼琴被完美融合，讓這份極盡凄美的愛、這份沉默的思念、這份無果的暗戀躍然耳畔，升華了歌曲間流露的動人情感，褪去了浮華與城市的喧囂，回歸了最純摯的「源氏情歌」唱法。這首歌曲無疑將徹底顛覆人們對網路情歌的固有認識，讓鄭源完美蛻變為「情歌之王」。同時也展現了鄭源從情歌王子再到情歌之王的蛻變歷程。
亞洲「情歌王子」鄭源仍舊是通過通俗易懂、朴實無華的語言，最真實的表達出自己在愛情世界的感受。因為他的真實與才華，因為他在音樂路上的不斷追求與探索，更因為他與年輕人心有靈犀的的直覺，才可以使他在歌壇上名聲遠揚，而被成為亞洲的「情歌王子」。
「夢中情人」是鄭源2012年同名專輯《夢中情人》 的主打歌曲，講述了一個男生暗戀那個「夢中女孩」的過程與自己內心的真實感受。「多少年前一個夜，夢里遇見一個你，忽然你就在身邊」，歌詞的開始部分便以回憶的口吻直奔主題，在很多年前的一個夜晚，夢中遇見了那個你，正是基於這樣的日夜思念，感覺你就像是在身邊一樣真實。「多熟悉的陌生人，只有夢里才相遇，醒來是一場雲煙」作者此處道出了自己的矛盾心理，在天邊雲夢之中夢見的你，現實世界發現卻是空空無他，這種對你的感覺定會是既陌生又熟悉。「紅紅的眼睛又在夢里睡去，只為找到深愛的你，繁華的角落找不到你的身影」每個夜晚都是如此，在想你的夜裡慢慢睡去，承受著夜的煎熬與對你的想念，那憔悴的眼神怎能不漸漸發紅，可是在沒一個繁華的角落，只是落寞而孤單的我，卻不見你的身影。「我信是命運的註定，在你生命不曾有我，而在我心卻有個你」，輾轉無奈之中，作者最後只有拿命運來解嘲，這所有的一切就是上天的註定與安排，在我的內心裡有一個深愛的你，而在你的生命里，我只是匆匆的過客。「恍然匆匆一世，愛何時相遇」，時間匆匆走過，作者不禁感嘆屬於自己的愛情究竟在什麼時候才會出現？「在我夢中那個你，相愛相守於下世紀，地老天荒我會在一直等你」作者到最後，表現出的仍舊是那份執著而真是的愛情，今生今世不能夠攜手在一起，只能期待下個世紀我們能夠相愛到老。作者運用反復的語言，強調他內心的想法，正式這種反復的語言，才更加有利於感情的表達。
在鄭源的歌壇旅途中，我們希望他能夠創造出更多的作品，帶給我們歡樂，同樣也帶給我們內心世界最真實的想法。