音樂電影的感受

⑴ 對電影電視中的音樂，你有什麼看法急急急！

影視音樂並不只是影視畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念。憑借一些格言警句、美妙的旋律和語調以及樂器的配合，音樂構思了一個有序世界的藍圖和即時的幻想空間，而正是這些保證了電影蘊涵的真諦和永恆，影視音樂混雜著諸多因素和多種多樣的音樂語言。它注重於時間的瞬息流逝，注重於理物的細微變化。我們通過描敘電影音樂的不同規則和范疇，可以更好的觀察到它們的相互沖突和逐漸消亡。電影音樂能夠將其繽紛復雜的特點展露無余，讓人們在聽到音樂時就能立刻想起電影中的經典橋段，使人們印象深刻。我認為這就是電影音樂的美麗所在。

⑵ 如何看待音樂的使用對於電影的影響

音樂可以說是一部電影中所必不可少的部分，一部好的商業電影必然有好的音樂去渲染，在我們看的電影中當人物內心比較凄慘的時候，電影總是要插播一段音樂，這時的音樂能夠很好的渲染環境的氣氛。

⑶ 1.介紹自己最喜歡的一部電影配樂，談談個人感受 2.介紹一部中國作品和你對音樂的理解 （200字以上）速求

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

幕後製作

這是一個黑色而又發人深省的影片，故事講到最後，突然出現了一個轉折，到了最終我們才忽然發現，原來眼前發生的這一切都只是郁芬得獎小說里的情節而已，並不是真實的事件。可以看得出，自《光陰的故事》、《海灘的一天》以來，楊德昌對城市生活的懷疑與思考沒有變。

而他對現實主義的黑色顛覆也依舊沒有變，但他的電影卻變得逐漸犀利而悲觀了起來，原本的那般疏離、冰冷的人際關系發展到《恐怖分子》時，則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。

可以說，自此開始，楊德昌的電影才得以成為一個特立獨行的時代符號，成為一種極度富有現代主義批判色彩的城市聲音。在新電影運動開始以來，他的作品所為其帶來的沖擊力是驚人的，也是富有奠基意義的，如果沒有他的存在，相信我們今天所敘述的一切關於台灣電影的記憶都將淪為一具無骨之軀。

⑷ 誰會寫"音樂之聲"電影的觀後感

很好的電影，值得一看，真實故事改編 當了一篇 這是一部刻畫得非常細膩、畫面非常唯美的溫馨、歡快的音樂電影，它講述的是修女瑪利亞到退役艦長特拉普家裡給他的七個小孩當家庭教師的故事。 修女瑪利亞喜歡自由，熱情奔放，活潑開朗，喜歡唱歌，修道院院長認為她不適合當修女，就把她介紹到沒有妻子的前奧地利退役艦長家裡，給他的七個小孩當家庭教師。特拉普艦長一家住在面向湖的一座美麗的大別墅里，自從他的妻子去世後，他就把家裡當成軍艦來管理。他要求孩子嚴格按照他定的作息時間行事，甚至不準他們唱歌。他的簡單而又有些粗暴的管理方式使整個家庭陷入了一種呆板、冰冷的氛圍中，沒有歌聲，甚至沒有笑聲。孩子們很排斥家教，瑪利亞已經是他們的第十三任家庭教師了。開始時他們百般捉弄瑪利亞，不過很快他們就被瑪利亞的善良、細心的呵護和設身處地的理解征服了。在特拉普艦長離開期間，瑪利亞帶他們出去玩，教他們唱歌，漸漸地和他們建立了深厚的感情。艦長回來時，發現整個家庭在瑪利亞帶領下充滿歡笑和音樂之聲，很是感動。愉快溫馨的氣氛也喚起了他的幾乎塵封的情感，於是他拒絕男爵夫人和瑪利亞結婚了。可是熱愛祖國的他不願意為德國服務，一家人終於通過演唱表演巧妙地逃走了。 這是我最喜歡的一部音樂影片，喜歡裡面奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，喜歡那清澈的湖泊和雅緻的別墅，喜歡那群活潑可愛的孩子，喜歡瑪利亞的善良開朗和自由熱情，喜歡特拉普艦長反納粹、追求自由的勇氣，喜歡那種人與人之間的溫馨的情感，喜歡裡面那種積極樂觀的生活態度，喜歡那些或歡快或抒情的音樂…… 無論是那美麗的自然風光還是溫馨的人情，亦或是那感人的愛情故事還是那些動人的音樂，影片都演繹得淋漓盡致。這是一部從哪方面看都非常值得欣賞的影片，現在我就裡面的音樂談談自己的一些感受。 首先是歌曲《音樂之聲》，它也是本部影片的主題曲。這首歌開篇就由瑪利亞演唱出來。隨著鏡頭的移動，我們看到了翠綠的草地，清澈的溪水，還有遠處綿延的青山，高遠的天空，而且似乎聞到了空氣里陽光的氣息。活潑開朗的瑪利亞那動聽的歌聲，回盪在山間，使觀眾不由自主地陶醉其中。那歌聲中有對大自然的熱愛，有對自由的嚮往，還有歌唱者的那種快樂和陶醉。在特拉普艦長外出的那段時間里，瑪利亞把這首美麗的歌曲教給孩子們，作為他們送給男爵夫人的禮物。特拉普艦長聽到這首美妙動聽的歌曲之後，不由自主地跟著唱了起來，那冰凍了不知多久的心也開始悄悄融化。這首歌里的快樂和熱情感染了每一個人，也讓特拉普艦長明白了瑪利亞給這個家庭帶來的是什麼，也是從這個時候開始，他知道瑪利亞是無可取代的，他也開始改變他獨斷專行的習慣。 還有就是歡樂大方的《哆來咪》。這是瑪利亞教給孩子們的第一首歌。那天在郊外她開始教孩子們唱歌時發現，從沒唱過歌的孩子們一下子很難學會，她就把七個音符和諧音字聯系在一起,編成一首歌,琅琅上口,孩子們馬上就學會了。這是一首很輕松很歡快的歌曲。當孩子們唱起這首歌時，他們的快樂溢於言表，你簡直無法把現在的他們和以前的那種古板得沒有任何生氣的生活聯系在一起。正是瑪利亞的這首歌首先喚起了孩子們對音樂的熱愛，進而對生活的熱愛。從此以後，他們的生活里開始有了音樂的陪伴。 可愛的孩子們演唱的那首《晚安，再見》也給人留下了深刻的印象。這是瑪利亞特地為他們編的，七個孩子演唱這首歌時特別有默契，配合得很好。也他們第一次在家庭晚會上表演時就獲得了所有客人的稱贊。這首歌的演唱把孩子們的可愛，純真表現得淋漓盡致。最後他們全家也正是通過這首歌向祖國和人民道別，那個場合的演唱增添了些許別離的傷感，使這首歌有了另一番韻味，不變的是，它仍然那麼讓人感動。 特拉普艦長演唱的那首深情、舒婉的《雪絨花》是影片中我最喜歡的一首歌曲。當特拉普艦長受孩子們和瑪利亞的請求開始演唱這首歌時，那種對故土和對祖國的深情使他卸下了所有的偽裝，平常的那種嚴肅不苟言笑甚至冷漠盪然無存。從他那飽含深情的歌聲中，我們看到了另一個溫情、敏感的特拉普艦長。原來高大威嚴的他，內心裡也有這么多柔軟的地方，他對祖國的那種發自內心的深情讓人感動。特別是他在音樂會上的那次演唱更精彩。不願意背叛深愛的祖國和人民的他決定帶領全家逃出奧地利，臨別之際，他唱了這首歌。他通過這首歌表達了自己對祖國對人民的熱愛和深深的不舍，同時也借這首歌表達自己對德國統治的強烈反抗。唱到一半時，他就哽咽得唱不下去，瑪利亞接著唱了下去。他們全家也一起唱了起來，而且帶動全場的人唱起來。那深情的歌聲令人久久無法忘懷。 影片中的其他歌曲如《孤獨的牧羊人》等也很優美，這里不一一細說了。 影片通過這些音樂很好地展現了人物的內心世界，對刻畫人物的性格，推動故事情節發展都有很大的作用，整部影片沉浸在一片優美的音樂之聲中，我們在音樂聲中去欣賞影片中的人物形象，故事情節以及思想感情，輕松，自然。 這部影片把動聽的音樂和美麗的自然風光以及溫馨的人情完美地融合在一起，確實是一部難得一見的好片。

⑸ 音樂對電影的重要性

音樂的重要性電影藝術是一門綜合性的藝術，具有一定的音樂素養是電影演員所必須具備的。多少年來的教學實踐證明，音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。音樂同別的姊妹藝術一樣，它能表現人們在生活中所企願、所渴望的東西；同時它又能淋漓盡致地表現出人類的喜怒哀樂等各種各樣的感情；另外，它又有極強的感染力，是鼓舞鬥志以及創造美好生活的一種不可缺少的手段。許多姊妹藝術如舞蹈、戲劇、電影、電視等都有它們自己的藝術魅力與長處，但都不得不藉助於音樂的特長來使它們更具有感染力和表現力。例如：在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去表現則顯得蒼白無力，但是如用了合適的、氣勢磅礴的樂曲或配唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了；又如：電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件，緊張、恐怖、激烈的場面，或對景物的描繪，或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等，對以上各方面，音樂都起著巨大的、積極的、不可缺少的作用。自有聲電影問世以來，音樂就成為電影藝術中不可分割的一部分，像外國影片《音樂之聲》、《翠堤春曉》、《鑽石皇後的故事》等，至今還為人們喜歡，演員自如的歌唱，自然的表演，都給人們留下了很深的印象。再如至今仍傳唱的《漁光曲》，是我國30年代影片《漁光曲》的主題歌，由於詞曲簡潔，形象鮮明，把漁家兒女的悲慘生活和勤勞善良的性格與海浪起伏、漁船顛簸的音樂有機地交織在一起，使演員的歌唱真實自然，感人至深。我國30—40年代的電影演員，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街頭月》等都有其演唱風格和特色。這些演員都是在國內動亂、物價高漲、民不聊生的年代裡，利用業余時間向專業聲樂教師學習，勤奮而刻苦。有些演員還能唱歌劇，如《上海之歌》、《桃花源》等，說明當時他們具有相當高的音樂修養和歌唱水平。許多外國電影演員非常重視真正的全面發展，不僅有表演的才能，還有能歌善舞的本領，造詣很深，如大家所熟悉的電影演員山口百惠、倍賞千惠子、德諾芙、貓王、伊夫?蒙當等等。隨著時代的發展和我國的改革開放，我國的電影演員也逐漸認識到了全國發展的重要性，近幾年，尤其是發展聲音上的可控能力，增強音樂語言的基本功，提高對作品的理解力、感受力及表達能力，提高音樂素養。另外，聲樂又是一切音樂形式的基礎，是曲調、歌詞、旋律及語言的結合，因此，它更接近於生活，更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感，因此，音樂、聲樂在電影中佔有相當重要的地位。

本人是學音樂的，希望給一點點的面子採納我。
望採納，謝謝

望以後還有類似的問題，加我Q：461847396

⑹ 如何感受電影音樂的魅力

可以多聽一些，或者是看一些電影音樂，在聽的過程中可以聯想一下自己的情感，或者是把自己帶入其中，就會感受到他所有表達出的那種情感，同時就能夠給他們魅力所吸引。到

⑺ 大學英語電影賞析 簡單描述電影《音樂之聲》的感受

本片被譽為有電影以來最成功的一部音樂歌舞片，整個故事是那麼的完美，以至於激勵和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音樂至今仍被全世界傳唱，影片也被翻譯成了30多種文字在世界各國上映。該片在全世界受到如此大的歡迎和成功也是很少有的。至今仍然有電影院在上演這部電影，它的意義已經遠遠不是票房收入所能代表的了。影片曾獲得1966年奧斯卡8項提名5項大獎，包括：最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音效和最佳剪輯。女主角朱莉葉？安德魯斯曾三次獲得了奧斯卡最佳女主角提名，該片被好萊塢的電影評論家、《時代周刊》以及民意投票一致選為「美國最受歡迎的十大電影之一」

⑻ 介紹自己最喜歡的一部電影的配樂，談談自己的感受 200字

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭 ，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

(8)音樂電影的感受擴展閱讀：

劇情簡介

在一個清晨的圍捕行動中，警官老顧率領武裝警察突破一個賊窩，逮捕了槍擊要犯老歪和同夥的歹徒大順等人，唯一跳窗逃走的混血女孩淑安被路過的男孩小強送去醫院，腿骨折斷了。

淑安回家後被母親關在家中，她開始很無聊的打電話開玩笑，其中有一通打給了一個叫周郁芬的女人，她假冒是周郁芬丈夫在外的女友，懷了孕，要周郁芬出來談判這一件事，深深刺激了周郁芬。

周郁芬嫁給李立中已經七年了，在嫁給李立中以前，她是一個能乾的職業婦女，為了生孩子，把工作辭了。結果孩子沒生成，周郁芬日子變得無聊，開始寫作。寫作對周郁芬而言又是一項挑戰，而她就一直陷在寫作的困境中掙扎著。

李立中是一個安分守己的人，在一家醫院的檢驗室工作，憑著他的努力，他非常滿足於現在的狀況，沒有太大野心。醫院發生了一點事，使得李立中有機會升上組長，他為此而感到欣慰。

⑼ 請觀看美國影片《音樂之聲》，簡介影片中人物對音樂的追求，淺談自己的感受。

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到「美」，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！

上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作···