華特迪士尼音樂電影風格特點

『壹』 您好，請問您知道迪士尼電影片頭的特點和含義嗎

迪斯尼電影片頭是一片晚上的藍色天空，然後鏡頭下滑到一個城堡，並且在城堡的周圍有煙花，最後出現Walt Disney Pictures這個圖標。那個城堡實際上是在迪斯尼樂主題園（Magic Kingdom）中存在的，而且造型和主題公園中的實際造型一致。出現煙花是因為，迪斯尼樂園每天晚上都會定時在園中燃放煙花，燃放煙花的同時會配樂，音樂是《wishes》。所以這個片頭應該是想和主題公園呼應吧。

『貳』 美國迪士尼的動畫風格

美國迪士尼動畫貫穿著強烈的美國精神，它將其他國家文化中的「真、善、美」，通過美國動畫表現出來，並賦予美國的精神內核，實際上就是給美國精神披上了外來文化的外衣，成為吸引本國和其他國家觀眾與宣傳本國文化精神的手段。

「美國精神」的重要表現是崇尚獨立和自由、追求平等、不斷開拓進取、不滿足現狀、樂觀、野心勃勃，這也賦予了美國人幽默、樂觀向上、獨立自主、富於幻想的性格。

第一部美國迪士尼動畫

美國迪士尼的經典動畫成為迪士尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》。

這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎。

『叄』 如何評價迪士尼動畫電影

迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國的大型跨國公司，二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人電影領域。

它先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯、3D動畫霸主皮克斯 、動漫巨頭漫威和盧卡斯影業之後，迪士尼更是鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。

電影紀錄

世界上第一部全部對白動畫片

是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利 》(也譯作《威利汽船》，《威廉號汽艇》）。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《蒸汽船威利》之後。

第一部寬銀幕動畫片

是迪士尼在1955年製作的《小姐與流氓》（Lady and the Tramp）。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片

是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》(Fantasia)。

美國第一部動畫長片

是1937年迪士尼製作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。

第一部Walt Disney的彩色動畫片

是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片。

花錢最多的動畫片

是迪士尼製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗資一千萬美元。

著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕

米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。

最受歡迎的動畫角色

是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

『肆』 美國迪士尼電影《花木蘭》並指出其特點

《花木蘭》是由華特迪士尼影片公司出品，妮基·卡羅執導，劉亦菲、甄子丹、鞏俐、李連傑領銜主演的真人版劇情電影，定檔於2020年3月27日在北美上映。

該片根據1998年迪士尼同名動畫改編，講述了花木蘭女扮男裝、代父從軍、屢獲戰功的故事。

1998年，美國迪斯尼公司根據花木蘭的故事，投資製作了動畫電影《花木蘭》（Mulan），從西方人的視覺和審美，再現中國故事。木蘭詩中的木蘭是一個非常女人的女兒，會織布，會為父親分憂，美版中的木蘭就像一個闖禍精。

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《花木蘭》劇情簡介——

中國的皇帝頒布法令，要求每家出一名男子服兵役，抵禦北方侵略者。作為一名受人尊敬的戰士的長女，花木蘭（劉亦菲飾）站出來替生病的父親應征入伍。她裝扮成男人，化名花軍(Hua Jun)，經受了種種考驗，同時必須利用內在的力量，接納自己真正的潛能。這是一場史詩般的旅程，讓木蘭蛻變為一名受人尊敬的戰士，也贏得來自國家與驕傲的父親的尊重。

『伍』 迪士尼的音樂是什麼類型

各種類型都有喲，迪士尼動畫電影很注重音樂方面，一般迪士尼電影都有3、4曲以上，而且沒有固定音樂類型，根據所在動畫以及音樂所在場景來決定。每個迪士尼動畫請的樂師都不一樣，而且經常一個電影有多個樂師為其作曲，風格各不同。

『陸』 如何評價華特·迪士尼

至少還能輕松打敗王健林的萬達樂園

『柒』 迪斯尼動畫的藝術特點

1、迪士尼音樂普遍採用創造性的交響配樂。例如迪士尼早期動畫音樂代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有創意的交響樂章與畫面完美結合，在不需要任何語言文字描述的情況下，成功塑造了一個暴風雨夜晚的廢棄的老磨坊的場景。

而到了當代，迪士尼交響樂上升到了更復雜的高度。

以2014年的冰雪奇緣為例，其優美的音樂在僅僅幾分鍾之內變換了多種節拍，包括4/4,6/4,2/4拍，並變換了多種調式，包括F，降E，E，g小調和f小調。同時，多變的旋律也需要每一位交響樂團團員具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趨勢

另一方面，迪士尼動畫的流行不光是因為它們的推廣與宣傳，還與其緊隨全球化的主題和音樂密不可分。迪士尼動畫曾多次將其他國家文化特色運用到動畫之中。例如小飛象（1941）是由歐洲童話故事改編*。在此之後，阿拉丁（1992），獅子王（1994）和花木蘭（1998/2004）也都展現了各地域的文化與音樂。

同理，來自印加文化的皇帝的新裝（2000），阿拉斯加因紐特的兄弟熊（2003）等影片都為全世界的觀眾帶去了不同的文化體驗。除此之外，迪士尼的曲作者們可以和更多其他國家知名的音樂人合作，不斷提高升迪士尼音樂的質量並爭取達到新的高度——「全球化和聲」。、

3、迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話：《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等，甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》、《海格力斯》這些，其實都是緣於全球各地的神話或傳說。

4、迪士尼十分擅於將這些經典故事賦予新的生命力。

而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中，讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色，例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物，本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。

5、將動畫形象和他們的商業運營相結合。

幾乎每一個成功的動畫角色，都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作，也因此他們在選擇動畫主角基於對商業價值的考量，十分與時俱進。

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發展歷程

迪士尼第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》。

迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney Animation Studios)製作，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質。

後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。

世界第一個迪斯尼樂園是美國電影動畫師沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)於1955年在加利福尼亞州成功建成。到目前為止，全球已有六個迪斯尼樂園，分別位於美國洛杉磯和奧蘭多、日本東京、法國巴黎、中國香港和上海。

迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示範效應，使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園並獲得巨大的成功，被譽為亞洲第一游樂園。

『捌』 迪斯尼 夢工廠 皮克斯出品動畫的風格有什麼不同

呵呵，我本人這三家的動畫電影都很過，因此我從我個人的觀點和角度來說下吧，可能不是很權威，但全是我個人的親身觀點，不是抄襲哦~
首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的動畫電影大家都知道，是2D類，其中出了無數的經典，無論是票房上，還是奧斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中經典的有 美人魚 小姐與流氓 阿拉丁 獅子王 泰山 星際寶貝 石中劍等等， 如果你看過以上一些電影的話，會發現，此類電影的主要觀眾還是兒童或者是學生，裡面的童話味道很濃重，其中有很多還都是改編自童話經典.其動畫風格也是比較明顯的.裡面的成人因素(例如惡搞，胡扯，低級的喜劇元素）還是比較少的.也因此受到學院派的親睞.其本公司的3D電影相對來說還是很一般的，例如四眼天雞，票房口碑都很一般的。這也是為什麼他要重金收購皮克斯公司。
皮克斯. 3D動畫的王牌老大（對，現在也是，不要因為目前動畫片電影的最高票房是史萊克2，就認為夢工廠是老大，他只能是老二，而且最是）它的3D動畫的特點是，不僅3D技術處理效果很棒，一直處於世界的前列水平，我絕對皮克斯最關鍵的法寶是他們無限的想像力，而且他們的動畫風格各異，人物性格特點各異。例如，玩具總動員，怪物公司，蟲蟲總動員，海底總動員（皮克斯作品中票房最高的一個，確實很經典），超人總動員，其中，料理鼠王，WALLE雖然並沒有打破票房上的紀錄，當從這兩個電影的想像力和其電影主題的深度，讓人們再一次為皮克斯折服，而這是夢工廠所做不到的。這兩個電影無論是在媒體評論中都拿到A，爛番茄新鮮度95%以上，IMDB都在8.5以上，這樣的成績讓很多真人電影汗顏， 這也是為什麼有人提議，WALLE已經不應該單單競爭最佳動畫，也應該競爭最佳影片，因為他確實有這個實力。他的主題深度，思想已經不再僅僅局限於動畫或者兒童，他有他自己的風格，而他的實力也是其他公司都沒有的。
夢工廠。誕生了票房最高的系列，史萊克。夢工廠的動畫電影如果你都看過，你會發現都有一個特點，那就是惡搞，也就是很無厘頭。而且他和皮克斯的區別還在於它會請大明星給人物配音，而皮克斯是沒有過的。夢工場的動畫更偏向於成人，當然兒童也會很愛看的。不信，你再好好體會下史萊克，功夫熊貓等。不過要講深度嗎，其IMDB的評分你可以看出，和皮克斯不是一個檔次的。雖然其票房成績非常突出，而且動畫製作風格也是一流，但其只能競爭最佳動畫，這也從側面反映出其電影主題不夠有深度，不夠有創意，其創意都放在惡搞和喜劇成分上了，呵呵。不過其打破了皮克斯一統天下的3D局面，也值得欽佩哦。
其他比較出名的工作室還有20fox的藍天工作室代表作冰河世紀系列，華納的歡樂的大腳。但其與上面的三家還有很大的差距。