❶ 影視音樂如果以電影結構來劃分可分為那三個按音樂可劃分為
片頭曲 背景音樂 片尾曲 按音樂分就廣了
❷ 電影裡面音樂分為多少種呢比如什麼風格的種類的
現實性與功能性電影音樂,按照在電影中出現的方式,分為兩大類:一類是現實性的音樂,也叫做客觀的音樂,這類音樂在畫面上有聲音的來源;另一類是功能性的音樂,也叫做主觀的音樂,這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂(或歌曲)。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂(或歌曲)都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的,著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作,特別是心理活動。
在電影中,雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型,但在實際的運用上常常相互轉化,有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂,也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
❸ 電影中的音樂分哪幾類
五類
❹ 請問一般的電影背景音樂有哪幾類型它們的作用又是什麼
要看是什麼樣的電影,比如說在很多國外大片里所用的音樂是搖滾樂,搖滾樂本身就很有震撼力,如果是用在列如蜘蛛俠,變形金剛之類的電影里,就會讓該電影更加的振奮人心,
一般電影音樂的類型是很多的,也可以這樣說,任何一種類型都可以做電影背景音樂,主要看是什麼電影了.
❺ 電影音樂一般有哪兩類音樂構成
分成主題音樂和場景配樂兩種。在原聲帶中可以分辨出來。
主題音樂是片頭和片尾的音樂以及整部作品的脈絡。而場景配樂則是穿插其中的氣氛、效果音樂。
❻ 影視音樂分為那幾種類型
影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。當代影視音樂已經由「樂配影視」變為「影視配樂」,或者是二者呈現「並行關系」。
影視作品中的音樂,一部分是參與故事情節的有聲源音樂,在畫面中可以找到發聲體,或與故事的敘述內容相吻合;另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂,主要起渲染情緒,突出主題,刻畫人物的作用。

(6)電影音樂分為哪兩種擴展閱讀
目前影視劇使用音樂作品的方式有兩種:
一、製片人通過簽訂合同,聘請音樂人專門創作音樂;
二、製片人通過統一向音著協交納版權費,獲得該類音樂作品的使用權。
第一種方式是一種委託創作,雙方按合同約定進行,關系相對簡單,而第二種方式中,著作權常常潛伏著被侵權的危機。我國製片人版權意識不夠強,存在大量音樂作品權屬不清及未經授權而使用的情況。相比國內音樂,好萊塢大片配樂等國外音樂被侵權使用的情況更為常見。
其次,音樂人維權瑣碎、艱難,維權成本過高。大部分的音樂人為獨立創作人,與強大的影視劇和綜藝節目製作公司相比處於弱勢地位,很難阻止使用其音樂的侵權行為。所以說,影視劇和綜藝節目中音樂作品的版權問題應當引起社會關注。
❼ 電影後期配樂分為哪幾種
電影配樂,在電影的製作中,配樂是配音的一部分;配樂只處理電影里的音樂。在電影里的音樂可以分為兩大類:一為歌舞音樂,一為附帶音樂。
❽ 影視音樂的兩種常見的方式
影視音樂的兩種常見方式,常見的方式有片頭曲和片尾曲,再一個就是插曲
❾ 音樂分為哪幾種 各有什麼區別
音樂可以分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。
區別如下:
1、古典音樂依賴於原聲樂器,這些樂器發出的聲音沒有通過電子手段而加以改變,如小號、小提琴和鋼琴;流行音樂經常使用電吉他和電貝司、電子合成器和計算機等。民間音樂採用簡單樂器演奏,如弦樂器,甚至舞曲曲調與步伐。原生態音樂一般採用本民族的原生態樂器。
2、古典音樂更依賴與事先准備好的樂譜,因此,音樂作品(如一部交響曲)從某種程度上說是一個固定了的實體;流行音樂更多地依賴於口頭和聽覺傳播,每次演出時的樂譜均有所不同,我們很少在流行音樂會上看到演奏者在看譜子。民間音樂和原生態音樂的樂譜還是演奏形式,都有著極強的民族性和地域性。
3、古典音樂主要是器樂音樂,雖然並不完全是這樣,它是通過音樂語言和氣氛表達含義;大部分流行音樂需通過歌詞或抒情詩來表現音樂的內涵。民間音樂和原生態音樂一般與當地的民俗習慣相溶合,與當地的民俗活動相結合。
4、古典音樂在時間上一般都較長,並且包含多種意境,欣賞者必須長時間集中精力;大多數流行音樂在時間長度上相對比較短,平均只有三四分鍾,每首作品從開始到結束僅表達一種基調。民間音樂長短不定,視歌曲內容而定。

(9)電影音樂分為哪兩種擴展閱讀
按旋律風格
(一)古典音樂
"Classic"一詞來源於拉丁語,原指羅馬社會上等階層,後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外,這種音樂類型被稱之為「classical music」,「classical」有「古典的、正統派的、古典文學的」之意。
所以我們國人將之稱為「古典音樂」,確切地說應該是「西洋古典音樂」。首先從概念上解釋,「古典音樂」是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外,對於「classical music」一詞的具體意義,也有諸多不同的解釋,其中主要異議來自於對「古典音樂」時代劃分理念的不同:
1、以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標准,將那些能作為同時代,後代典範的,具有具有永久藝術價值的音樂統稱為「古典音樂」。根據這一標准,古典音樂又被稱為「嚴肅音樂」或「藝術音樂」,用以區分通俗音樂(流行音樂)。
2、特指1750~1820年左右的古典樂派時期。
古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中,消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中,經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中,維也納古典樂派代表人物有:海頓、莫扎特,貝多芬。
(二)流行音樂
流行音樂(pop music)是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解,所謂流行音樂,是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯,並被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
這些樂曲和歌曲,植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此,又有「大眾音樂」之稱。但是,這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等,僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。
另一方面,又把那些分明是流行的音樂,由於它們流傳不開(這在流行音樂中也為數不少)而排除在流行音樂之外。顯然,流行音樂不一定都流行,流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂准確的概念應為商品音樂,是指以贏利為主要目的而創作的音樂。
它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。(見前蘇聯《音樂網路詞典》1990 年版)它的市場性是主要的,藝術性是次要的。
(三)民族音樂
廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的,或是宣揚民族主義的樂派。
狹義地講,指中國民族音樂。
所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族,從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色,能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上,中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。
中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中,創造了大量優秀的民族音樂文化,形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。
這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂,不能僅僅會唱一些中國歌曲,聽幾段傳統樂曲,還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂,了解中國音樂,從而真正理解中國音樂的內涵,了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中國民族音樂分為:民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
❿ 背景動畫和電影音樂分為哪幾種形式
電影音樂
1畫內音樂:音源來自電影中,能看到(或感到)正在進行的音樂發出者
2畫外音樂:音源來自電影外,不能看到(或感到)正在進行的音樂發出者
有較強的主觀創作色彩,為畫面渲染。
背景動畫
1實拍影像:通過相機記錄的影像,有真實性與連續性,不過受現實束縛
2卡通影像:用誇張,變形的手法,藉助想像反映人的理想