⑴ 介紹自己喜歡的一種戲劇
京劇是我國文化發展史上一顆璀璨的明珠。
京劇是我爺爺奶奶他們最愛看的戲曲之一，在我們梅墅的一個寶城寺，經常演京劇，那下面的位子，總是在還沒開始時就坐滿了。每當有戲看，爺爺總不忘把我也給叫上。而我也就因此受到了京劇的熏陶。
每次我去看，總會發現那上面在唱的人，總畫一個大花臉，我為這已經笑過不止一兩次了。到現在，我才明白，那是京劇中的臉譜，是京劇保留至今的重要原因之一。
京劇臉譜，是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物為採用某些色彩的。紅色有臉譜表示忠勇士義烈，如關羽、姜維、常遇春，用作輔色暗示人物命運，如蔣忠、華雄、高登等；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛、粗率，甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵、項羽、楊七郎等；黃色的臉譜表示彪悍、陰險、兇狠殘暴，如龐涓、宇文成都、典韋。藍色或綠色的臉譜表示一些剛強驍勇、粗獷、桀驁不馴的人物，如竇爾敦、馬武、程咬金、公孫勝等；白色的臉譜一般象徵陰險狡詐的壞人，如曹操、嚴嵩、趙高、秦檜、司馬懿等。
大家還記得那首「藍臉的多爾礅 盜玉馬
紅臉的關公 戰長沙黃臉的典韋 白臉的曹操
黑臉的張飛叫喳喳……
喳喳哇……」這首歌嗎？這首歌把京劇個特點特色全寫下來了。
我愛家鄉，更愛家鄉的京劇！
⑵ 請結合自己的分析、談談你喜歡的音樂家及其作品
喜歡久石讓。他的很多作品是和宮崎駿合作，也就是給對方的電影配樂。二者的關系就像是高山流水遇知音，宮崎駿的動畫電影如果沒有久石讓的配樂會黯然失色很多很多。可以說雙方是彼此成就。
⑶ 你喜歡聽京劇、戲曲和曲藝音樂嗎原因是什麼談談你對京劇、戲曲和曲藝的態度
生書熟戲聽不膩的曲藝。
京劇、曲藝是值得回味、百聽不厭的。吸引我的就是京劇的美。小時候看到《賣水》《紅娘》中俏皮的小花旦，後來是優美、精煉的唱詞。比如《勸千歲》中對劉關張趙功績的描述，《借東風》中對魏蜀吳局勢的分析，《白蛇傳》中「妝台不傍傍蓮台」表現一名弱女子對愛情的渴望，對法海這類第三者的不滿，《趁夜晚出奇兵突破防線》的簡潔明快。。。逐漸地聽出她唱腔的韻味《珠簾寨》中昔日有個三大賢的酣暢淋漓，《文昭關》「我好比哀哀長空雁」的哀怨，《大雪飄》中林沖的憤懣，《定軍山》中老黃忠的英武。。。此外她的唱念做打、手眼身法步，流傳下來的京劇劇目有的都有上百年的歷史，情節大家都知道，但能夠吸上至帝王將相下至貧民百姓，就是因為經過無數大家之手，經過千錘百煉，經得起推敲。
至於曲藝，給你找一段唱詞，你先看看，然後到土豆網上搜一下，聽聽，體會一下。就是這樣的詞，用於教孩子景物描寫都很合適。
單弦《風雨歸舟》（延前輒）（趙玉明唱）
卸職入深山，隱雲峰受享清閑。
悶來時撫琴飲酒山崖以前。
忽見那西北乾天風雷起，烏雲滾滾黑漫漫。
命童兒收拾瑤琴，至草亭間。
忽然風雨驟，遍野起雲煙。
吧嗒嗒的冰雹就把那山花兒打，咕嚕嚕的沉雷震山川。
風吹角鈴當啷啷地響，唰啦啦啦大雨似湧泉。
山窪積水滿，澗下似深潭。
霎時間雨住風兒寒，天晴雨過風。
風消雲散，急忙忙，駕小船，登舟離岸至河間。
抬頭看，望東南，雲走山頭碧亮亮的天。
長虹倒掛在天邊外，碧綠綠的荷葉襯紅蓮。
打上來那滴溜溜的金絲鯉，唰啦啦啦放下了釣魚竿。
搖槳船攏岸，棄舟至山前。
喚童兒放花籃，收拾蓑衣和魚竿。
一半魚兒就在爐水煮，一半到那長街換酒錢
《醜末寅初》京韻大鼓（駱玉笙唱）
醜末寅初日轉扶桑，我猛抬頭，見天上星，星共斗、斗和辰，它是渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝匝，直沖霄漢減去了輝煌。一輪明月朝西墜，我聽也聽不見，在那花鼓譙樓上，梆兒聽不見敲，鍾兒聽不見撞，鑼兒聽不見篩呀這個鈴兒聽不見晃，那些值更的人兒他沉睡如雷，夢入了黃粱。架上的金雞不住地連聲唱，千門開、萬戶放，這才驚動了行路之人，急急忙忙、打點著行囊，出離了店房，遘奔了前邊那一座村莊。漁翁出艙解開纜，拿起了篙，駕起了小航，飄飄搖搖晃里晃當，驚動了那水中的那些鷺鷥、對對的鴛鴦，它是撲撲楞楞兩翅兒忙啊，這不飛過了那揚子江！
打柴的樵夫就把這個高山上，遙望見，雲淡淡、霧茫茫，山長著青雲、雲罩著青松，松藏著古寺、寺里隱著山僧，僧在佛堂上把那木魚兒敲得響乒乓啊，他是念佛燒香。農夫清晨早下地，拉過了牛套上了犁，一到南窪去耕地，耕的是春種秋收、收倉閉戶，奉上那一份錢糧。念書的學生走出了大門外，我只見他，頭戴著方巾，身穿著藍衫，腰系絲絛，足下登著雲履，懷里抱著書包，一步三搖，腳步兒倉皇，他是走進了書房。綉房的佳人兒要早起，我只見他，面對著菱花，雲分兩鬢、鬢上戴著鮮花，花枝招展哪，是俏梳妝。牧牛童兒不住地高聲唱，我只見他，頭戴著斗笠，身披著蓑衣，下穿水褲，足下登著草鞋，腕挎藤鞭倒騎牛背、口橫短笛，吹的是自在逍遙，吹出來的那個山歌兒是野調無腔，這不越過了小溪旁。
⑷ 文學,戲曲,電影,音樂等藝術對人生心靈的啟示
它們所表達的東西都來自於最平凡的生活，來自於不同人的感受，所謂啟示，不過是在幫助你參透。或是給你揭露你沒發現的事實。這是前三者的功用。音樂的話，歌劇估計會有這樣的效果吧。
⑸ 從繪畫，雕塑，戲劇戲曲，音樂，舞蹈，電影，中選取某一種結合具體作品分析，談談你對其藝術特徵的認識
摘要 用音樂來塑造影片中的人物形象，使他更加立體化，更加形象動人。電視劇《大宅門》中的白玉婷，作為白景琦的妹妹，她在這部展現家族畫卷的連續劇中的出場次數並不多，但卻有著突出的個性。她從小就對京劇有著一種痴迷，委婉的性格中帶著濃濃的叛逆，她的出場大多都與京劇有關。白玉婷在劇中有屬於自己的造型音樂——京劇曲牌《柳青娘》。這段曲牌是胡琴曲牌，在劇中用京劇演奏，《柳青娘》以其一板一眼的形式很好的塑造了白玉婷的人物形象，與其情感、性格、氣質融為一體，同時也為演員提供了表演空間，使這個配角夜能演繹的有聲有色，導演的設計賦予了這段京劇曲牌某種人物符號的意義。由此我們可以看出，將完整的京劇曲牌音樂與畫面和人物個性相結合，對塑造人物能夠起到很好的效果。動畫片《哪吒傳奇》的片頭音樂更是體現出了哪吒英勇無畏維護正義的英雄形象。
⑹ 簡述音樂在舞蹈、戲劇、影視等作品中所起的表現作用
舞蹈：
http://www.05005.com/Article_Show.asp?ArticleID=14029
戲劇：
戲劇作品根據不同的題材形式類別，需要通過不同的方式來表現它的戲劇性。像《羅米歐與朱麗葉》這樣的話劇，最重要的是語言，而對於舞劇，則是舞蹈和音樂，對於綜合多種藝術表現形式的音樂劇或是歌劇，則是音樂、舞蹈、文學等多種藝術類別的綜合，其中音樂的作用至關重要。
但是音樂對於戲劇的表現也不是萬能的，由於西方傳統音樂缺少語意的准確性，使得音樂並不適合表現事實與觀念，而更適合表現心理活動和感情狀態。
由此，如果一部音樂戲劇中全部是純音樂或是純舞蹈，那就很難被稱為戲劇，而如果一部戲劇中只有語言，那麼任何形式的音樂改動必然會損害它的戲劇性。這也正是音樂難以脫離語言文字而與其他藝術門類構成戲劇作品鬧匾��頡?
當然，音樂也不是毫無語義的參考，就像動作也能表達特別的情感一樣。它的抽象意念也受到地域歷史文化的影響，這是許多代積累下來的一種音樂心理反映。比如一段樂曲緩慢低沉，那就很可能表現痛苦或郁悶，而不會是歡樂和熱情。因此，我們在戲劇音樂中表達痛苦，雖然不必一定要小調和緩慢的速度，但是情感卻肯定存在於這些手法之中，一般而言，作曲家也不會用它們來表達熱情或者歡樂，除非在一個非常虛假的情景中，或者在一個無調性的背景中。
除了音樂之外，許多戲劇構成元素都可以具有這樣的作用，就像舞檯布景、面部表情、燈光、動作手勢等等，這些因素也往往需要融合劇本的語言才能表現得詳細而准確。
雖然音樂本身的特性無法直接構成戲劇，但當音樂融入戲劇作品後，地位便不僅僅服從於劇本了，有時可以成為戲劇的主宰，因為在情感表達層面，音樂可以拓寬戲劇的表現力，具有超越語言表達的優勢。正如克爾曼(Joseph Kerman)在《作為戲劇的歌劇》(Opera as drama)中所言：盡管詩歌的適應性很強，意義明確，但即使最富激情的念白也只能在受限的感情層面上發揮效用，而音樂卻可以自然而然地超越這個層面。音樂能夠極其直接、單純地呈現感情狀態和感情層次。
這也就是說，對觀眾而言，當音樂與戲劇角色或戲劇情景相結合，感受到的不僅是角色外部的動作和語言，而是他們的思想和情感狀態，音樂在一個層面上的效果遠勝於語言對白。由此，除非一個人在戲劇中堅持只用對話，不然很難否定音樂的戲劇功能，我們必須承認，音樂在感情和心理活動的部分，具有強大和微妙的通感作用。也正是音樂的這一功用，本特利(Eric Bentley)建議戲劇家在音樂中尋找觀眾的主觀體驗來設計動作，因為這樣達到的情感統一，更能夠被觀眾所感受到。
克爾曼強調說：在音樂戲劇中，關鍵並不是腳本（雖然這是一部歌劇賴以誕生的溫床），而是腳本被音樂所重新詮釋後的結果——最終的決定因素是音樂...音樂能在最嚴肅的意義上規定戲劇形式，從這個意義說，「作曲家也是戲劇家」。
因此，在一部音樂戲劇作品中，音樂對於戲劇性的表現優劣，是衡量作品品質的關鍵。
在優秀的百老匯音樂劇中，音樂不僅僅是簡單的裝飾或娛樂，而是豎立角色、推動劇情、加強沖突的重要因素，沒有這些音樂，這些劇目將大為失色，甚至無法理解。
了解了以上音樂與戲劇的關系，也就可以明確，關於戲劇音樂的分析，也就是音樂與戲劇之間關系的分析，僅僅是技術本身的分析不是目的，重要的是我們要在旋律、和聲、調性、節奏、肢體等等音樂構成因素當中，以及由這些要素所構成的音樂組織結構中找到戲劇的意義。
http://www.supe.com/jiaocan/Print.asp?ArticleID=682
影視：
很難想像，如果所有電影中都沒了音樂，電影這個東西還會不會發展到現在...
在早期的無聲電影時代，電影音樂就產生了，播放電影的同時，劇院還會請鋼琴是即興彈奏音樂。可見影視音樂的重要性！
如果簡單概括：
1.烘托氣氛
2.預示劇情
3.作為特定人物或特定場景形象音樂
4.表示劇中人物的心情
5.作為獨白的配樂
6.作為整部電影的音樂形象
7.字幕部分
影視並非只有光和影，甚至更多的人更注重聲音，音樂使圖像更容易被觀眾理解，並給它靈魂！
在詳細的東西說起來會有一本書厚，先就簡單的說這些。
http://courseware.ecnudec.com/zsb/zjx/zjx10/zjx107/zjx10707/zjx10707.HTMl
⑺ 賞析一部自己喜歡的電影,從音樂的角度寫一篇影評。
喜歡勇敢的心
男主角的勇敢
⑻ 淺談音樂與戲劇的關系
你看下要的不？
在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和台詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞台形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞台形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。話劇比較適合大多數學生來表演。
我們的「 音樂與戲劇表演」，主要涵蓋三個方面的內容.一是戲劇鑒賞和戲劇常識.二是戲劇表演.三是戲劇創編.音樂與戲劇表演的教學目的是培養學生的興趣愛好,拓寬藝術視野,提高審美能力.因此,加強戲劇欣賞,有計劃、有針對性地組織學生觀摩戲劇表演，引導學生學習、感受、理解各類戲劇作品，豐富學生的戲劇體驗，提高戲劇鑒賞與評價能力就顯得十分重要。表演和創編應在鑒賞教學的基礎上開展，這樣才能有效地激起學生的表演慾望．豐富戲劇表演體驗，對學生的表演有很大幫助．
⑼ 簡要概述一下戲曲音樂的內涵
戲曲音樂是傳統戲曲表演藝術中與諸藝術手段密切聯系以呈現劇情發展和刻畫人物性格、抒發人物感情並烘托舞台戲劇性氣氛的音樂。戲曲音樂由戲劇表演中的歌唱和器樂伴奏兩部分構成，它們在表演中體現出的戲劇性特徵，是戲曲音樂區別於其他傳統音樂門類的顯著標志。戲曲音樂的戲劇性特徵主要體現在它既要從音樂角度表現戲劇性情節和戲劇性沖突，又要從音樂角度表現出戲劇人物的不同情感和性格差異。由於戲曲音樂植根於民間音樂土壤，來源於各地民歌、器樂、舞蹈音樂和曲藝音樂，並與民族語言和地區方言緊密結合，因而戲曲音樂風格亦表現出鮮明的民族特色和地域性特色。
雜劇樂隊及表演人物磚雕
⑽ 舉例分析現代美術、音樂、戲劇、電影、舞蹈等門類之間相互借鑒、融合的發展趨向。
舞與詩、樂：詩是通過文字，訴諸讀者，引發心靈感應、震撼，不具有直接可視性；樂是以音符為結構單位，表現內在激情，引發想像，無形可見；舞蹈有形可見，內在激情通過動作語言予以表達，流動持續。
舞蹈與雕塑、建築、繪畫：都有形可見，直接可視，但舞蹈又是流動的時間藝術。
舞蹈與電影：都有時空互構關系，但電影是鏡頭的銜接，舞蹈則是靠人體語言的動作流創造空間，心理活動的表現，前者可以藉助技術手段，後者只有靠形體表達。
三、舞蹈藝術語言
1、結構語言：有意圖的藝術構思。戲劇結構（線型結構）與塊狀結構。
2、動作語言：暗示；傳達；讓觀眾通過直觀形象去感受。動作既是構成舞蹈語言的基本材料，也是舞蹈家創作過程中的思維材料。
3、時空語言：空間的展現與時間的流動。時、空的相互依存溶合。音樂的協作。
4、舞蹈語言的舞台呈現特點：內在激情有形可見的動作流。
第九章 戲劇藝術欣賞
一、戲劇藝術的語言
1、形體動作。
2、語言動作：對話、獨白、旁白。
3、 靜止動作。
二、戲劇藝術與戲曲藝術的區別。
廣義上講戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。本教材所談戲劇，主要指話劇。話劇在歐美各國通常就被稱為戲劇。
戲劇與戲曲在表現與再現、時空建構、表演方式、戲劇結構等方面有各自不同的特色。
戲曲重寫意，戲劇重寫形；（虛擬性與寫實性）
戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗理論；
戲曲豐富的表現手段與戲劇的時空限制、戲劇性沖突、戲劇動作。
第三章繪畫藝術欣賞
一、繪畫藝術的語言
繪畫藝術語言：
（1） 線條；
（2） 形體；
（3） 色彩；
（4） 色調；
（5） 動感；
（6） 筆墨（筆觸）；
二、油畫與國畫
1、油畫與國畫的簡單比較：
除了工具、材料、表現主題的一般區別外，概括地講，中國繪畫尚意，西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異。
2、中國繪畫的獨特藝術魅力
（1） 中國畫重視空白的運用，有「虛實相生」的效果；
（2） 中國畫重視藝術與自然的關系，強調「以形寫神」，講究意境、神韻；
（3） 中國畫與書法有很深的淵源，即「書畫同源」、「書畫同法」；
（4） 中國畫與詩有相通之處，因而推崇「畫中有詩」；
（5） 中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感。
1、音樂藝術的基本特徵
（1）音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。
（2） 音樂是時間的藝術。音樂藝術的展現要在一定的過程中完成。音樂稍縱即逝的弱點所轉化的特殊手法。
和空間藝術比較，時間藝術最突出的特點是間接性。空間藝術的藝術形象是直觀 的，建築在生活中有實用功能，是一個具體的東西，繪畫與雕塑對動態的瞬間進行靜態的表現，藉助的也是直觀的形象，而音樂與文學中的形象無論是從創作還是從接受的角度說，都不是具體直觀的。
（3）音樂是表現的藝術。「音樂形象」是經過聯想而形成於人們頭腦中的藝術形象，是感情化、性格化的形象，表現性與再現性的互補。
（4）音樂是再創造的藝術。音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面。
二、音樂藝術的欣賞方法
1、抓住音樂主題，充分發揮想像力，體味音樂形象。
2、熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。
3、了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求准確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。