為什麼優秀的電影越來越少

A. 現在為何關於武打動作片的電影越來越少了

就我個人而言，其實現在關於武大動作片的電影其實也有一部分，只不過很多都是網大級別的，並沒有真正上映到院線，其實通過這個現象你會發現一個道理，如今的武打動作片如果沒有我們熟知的那些功夫巨星的加盟，其實這些武打動作片往往會非常冷淡，甚至豆瓣評分少的可憐。

B. 為什麼中國紀錄片優秀，電影卻很差優秀電影越來越少

記錄片和電影在製作思維上，原本就有不同之處，如同水彩畫和油畫，同樣都是畫，但從材料和技法應用上就有不同，連保存的方式都不一樣。

紀錄片不像新聞節目,製作紀錄片收回成本需要的時間也比較長,但是隨著時間的推移,紀錄片作為一種高品位的視聽文化產品,在國際化的市場環境中將會蘊含著無限的商機。一個充滿藝術芬芳和無限商機的中國紀錄片大市場,一定會在不遠的將來呈現在世界面前!

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C. 為什麼中國電影節越來越多，而好電影卻越來越少

伴隨中國電影票房的井噴，各類電影節也逐漸多如牛毛。但與如今中國電影的每況愈下類似，連被譽為「我國奧斯卡」的金雞百花電影節也越發江河日下。

中國電影節不僅魚龍混雜且有日薄西山之態

以金雞獎為例，從第一屆起就有盛產「雙黃蛋」的傳統，有一屆「最佳故事片」居然還產生過「三黃蛋」，這種友誼第一，比賽第二的評選機制實在舉世罕見。

這點，中國第一個國際A類電影節――上海國際電影節也承其衣缽。讓人不免遐想：難道這就是建設有中國特色社會主義電影道路的一部分？

圖片說明：「烈日灼心」三位男主同時加冕第18屆上海國際電影節影帝桂冠

而並稱中國四大電影節之一的長春國際電影節更是愧對以電影之名。

口號居然是：電影搭台，經貿唱戲。追求「電影文化大普及，經貿活動大豐收」，既然如此，為何不改名「長春國際貿易節」，在經貿往來的同時順帶欣賞一下兩年來的優秀電影！

那麼，在如此匪夷所思、模稜兩可的背景下，一個電影節究竟該如何運作才能脫穎而出，繼而進入良性循環，最後真正呈現一個電影節的風貌和品格。已走過11年的獨立電影節――first青年影展也許能給出最好答案。

清晰的定位與日益完善的評價體系使first青年影展獨樹一幟

first青年影展起先只是一個中國傳媒大學校內的短片競賽，發展至今，已能夠吸引中國乃至世界電影的半壁江山前來搖旗吶喊，這與它自成立之初的清晰定位緊密相連。

十年前，影展的創始人宋文發現，為什麼「最佳影片」不能是參賽影片中的最好影片，於是他與同伴想把評價體系拉回至電影本身，立志將創辦的電影節發展成為新電影人的挖掘機。

這一不懈追尋也體現在first青年影展的參評規則里，參賽作品必須是電影人的前三部電影，而在中國，著力關注電影人處女作的電影節，僅此一家。

而在遴選評委階段，first青年影展也為人稱道。

評委需要深具藝術家的眼光和胸懷，在親子觀影前提下，經過無缺席集體討論後才可擬定所有獲獎名單

圖片說明：2014年first青年電影展評審團主席謝飛(導演)

但與諸多精良文藝片一樣，同樣像一部細水長流電影的first青年影展一路走來也步履維艱。

在時間長河淌進第八年後，該影展才與那年由它推出的現象級電影《心迷宮》一起，一戰成名。

但是，在後續討論中，有評委對first青年影展的首席執行官李子為說：《心迷宮》這個片子可惜了，世界首映應該給威尼斯，那樣可以走得更遠。

這話令李子為百感交集。

此後，「為雪前恥」，first青年影展開始定期安排團隊去鹿特丹電影節、金馬電影節學習對方的創投體系、志願者體系與視覺體系。在去粗取精、去偽存真後，它逐漸建立起自己的系統架構。

2015年成立的「並馳實驗室」，聯合電影公司在保障創作者藝術表達的基礎上，為青年導演提供中低成本製作的全線資源支持，推動實驗作品順利進入主流院線。

而去年，擔任影展大使的陳坤，在與參展紀錄片導演馬莉的聊天中，萌生了與first合作成立「山下紀錄片實驗室」的想法。

陳坤每年出資50萬，助力青年導演拍攝紀錄片。講述青少年犯罪現狀的「少年」由此獲得30萬拍攝資金；記錄一位已過耳順之年卻還要照顧年過半百智障兒子的「羅長姐」也收獲了15萬製作經費。該片在隨後舉辦的「西湖紀錄片節」上又斬獲大獎。導演把一半獎金放回「山下紀錄片實驗室」，由此形成了一個流水不腐的紀錄片基金。

而first影展數量龐大的志願者團隊也日益成為一張華麗名片。

在今年的影展發布會上，幾百人的座位上都放著寫有各自名字的瓶裝礦泉水。

眾多志願者在有限條件下，甘願承受高負荷運轉，憑借自己的熱情洋溢與青春逼人讓first青年影展活力四射。

時至今日，first青年影展已碩果累累。

剛剛拿下第30屆東京國際電影節最佳男演員和最佳藝術貢獻獎的《暴雪將至》就是在該影展的創投會中，牽線世紀百年影業有限公司，由此進入實際運作環節；

導演馬凱花費7萬元拍攝的恐怖片《中邪》已被騰訊高價收購；

張大磊的《八月》在奪得金馬最佳影片後，又得以在內地院線公映。

今年的影展訓練營更是邀請到世界電影大師貝拉塔爾擔任講師??

要適者生存，但不能隨波逐流

聲名鵲起後，許多企業也慕名而來。有說可以在西寧找塊地，建一座first青年電影大廈，當然需要按照房地產思維經營項目；也有企業願意出錢贊助，但需要冠名以「杯first青年電影展」；2014年，網路大電影風起雲涌時，有人甚至勸說first影展改弦更張。

對所有這類「雙贏」和「共享」，first青年影展皆一口回絕。

在李子為和她的團隊看來，成為青年導演進入電影市場的最佳途徑，讓電影人在這里離電影最近，是一切資本流入的根基。

然而，談及未來，first青年影展的主創也不諱言：長路漫漫，荊棘遍布。

而這同樣也是中國電影節所面臨的通病。雖然品目繁多，但至今卻沒有真正的電影節文化。

許多中國電影人在去過阿姆斯特丹國際紀錄片電影節後無不唏噓感嘆：他們驚異於，在這個以大麻和紅燈區合法化著稱的城市裡，人們卻在晨光熹微中，冒著凜冽的寒風排隊買票，在電影節此後持續十天的放映中，從早到晚，十個放映廳場場爆滿。

而在國內，想讓更多普通觀眾走進電影節影院，仍舊任重而道遠。畢竟，唯獨文化的孕育不能拔苗助長。

而與此同時，這十年間，中國的銀幕數已突破四萬塊，位居世界第一，而電影票房也從60億發展至457億，成為僅次於美國的第二票倉。

在這個狂飆突進的時代里，如何使電影節不落入沉痾，不變得目光短淺、唯利是圖，能夠堅守內心最真實的呼喚，在浩瀚的片海中不遺餘力地打撈那一抹最明媚的吉光片羽，為電影正名，還電影人尊嚴，才是一個專業電影節應有的責任和使命。

文/浮光掠影

D. 為什麼前兩年中國好電影很少，這兩年好電影就多了

好電影多了，是中國電影行業發展的必然趨勢。

判斷一部電影是不是好電影，有一個非常苛刻的評判標准，就是這部電影究竟耐不耐看。

所謂耐看，就是將一部電影拿出來翻來覆去的看，即便這部電影是三十年前的電影，即便這部電影你已經看了不下5遍，但依然能夠沉浸其中，陶醉其中，樂在其中，感動其中。換句話說，如果一部電影足夠耐看，那麼它一定是經典中的經典。

近幾年國內誕生了不少高評分、好口碑、大票房的國產電影，比如《我不是葯神》。

國慶檔票房紀錄是中國電影市場巨大潛力的一個縮影。美國刊登電影新聞的報紙《好萊塢報道》樂觀地預測，今年中國電影票房有望超過110億美元，明年則有望超過120億美元。「從2020年及之後可預料的幾年間，中國電影市場的總票房都將是世界第一。」普華永道近日發布的「2019—2023年全球娛樂及媒體展望報告」也有相似的估計——中國將在2020年首次超過美國，成為全球第一大電影市場。

E. 優秀的電影作品越來越少，是導演的問題還是演員的問題

優秀的電影作品越來越少，不僅僅是導演的問題，也是演員的問題。其實現在要找一個好的演員已經非常的不容易了。現在一個好的演員能夠有一種非常敬業的演員精神的演員其實已經非常少了。很多人在進入這個圈子裡面，最初的初心並不是因為熱愛，而是因為在這個圈子裡面能紅，能夠獲得更多人的喜歡，能夠讓自己的生活變得更加的好，所以才會選擇去進入這個圈子，做一個明星，甚至步入演藝圈做一個好的演員。

宣傳到位的情況下，才能夠讓我們很多的人知道這件事情其實還是足夠的優秀的。但其實真正的好的演員根本不會做這么多的宣傳，只會對於自己演繹的作品做一個總結和延續而已。

F. 拍電影是不賺錢嗎為何現在的好電影越來越少了

我認為首先我們自己相對以前也不一樣了，看法可能也會不一樣，可能小時候覺得很好看的電影長大了就沒有了當時的興奮感。所以和自身價值觀世界觀的成長經歷有一定的關系。

G. 有意義的電影越來越少，是編劇的問題還是導演的問題

其實我覺得導演和編劇的問題都有。但是有意義的電影越來越少的情況，追究其原因並不單單出在製作上，更多的應該是目前的市場發展狀況。導演和編劇當然想要追求有意義的電影，他們也希望能夠拍攝出一部有意義的電影去成為自己的代表作。但是倘若一部有意義的電影，不能夠帶來巨大的流量，不能夠讓自己回本，那麼所謂的有意義的電影就活在了理想主義當中。目前的電影市場所追求的已經不是劇情的厚重感，更多的反而是去迎合廣大受眾的口味。

一個人的想法無法去撼動整個行業的發展，但是一群人的想法卻可以改變整個電影市場行業的發展方向。觀眾是有口味的也是有記憶的，他們是不斷的發展運動的，也是不斷的推陳出新的，而這方面最大的突出點就是他們的想法。就拿電視劇來講，曾經的電視劇的一些狗血的婆媳套路、傻白甜劇情、校園文劇情也許就會籠絡到很多觀眾，但是放到現在，很多觀眾的想法都發生了改變，他們對這種劇情置之不理。

現在很多的觀眾都追求影視劇演員的顏值，他們會為了自己的idol去追整部電影，然後很多電影的製作者為了流量就會聘用沒有演技的流量小生，也會去出品沒有靈魂的電影內容，只為了最終的收視率。

H. 為什麼中國紀錄片優秀，電影卻很差

盡管紀錄片也往往具備娛樂性，但內容根本是在於探討或觀察一樣事物的客觀存在，而常規的電影，則為創作者思考出來的內容主觀的表達出來紀錄片本身的創作內容，例如文案或選題，雖然有賴於劇組們的思考與引導，但拍攝的內容往往是既定於世界之中，需要的是特殊的環境，當擁有這些環境後，創作者可以相對好的去發揮。例如拍攝野生動物的紀錄片，劇組的目的是在加入敘事讓觀眾看的有味道之餘，更好的呈現他們抓拍的內容，觀眾則可以通過這部分來滿足觀感上的需求。這也就導致拍攝紀錄片往往不是門檻必然高，而是拍攝的內容對故事性的要求降低，更重要的是紀實內容本身的價值，而不是這些拍攝素材串聯到一起後的故事性。

電影方面則無可避免是人為創作下模擬的特殊環境，講人講事物，講的再好都要有一個邏輯合理的故事讓觀眾滿足，這一點上紀錄片則不需要考慮，因為紀錄片拍的不是故事，拍的是事實，他們的任務在於呈現。而拍電影則必須從頭開始考慮故事，創造假的角色，然後再利用復雜的技巧去將整個場景重現，在重現的過程里，也就無可避免遇到技術不足，往往會為人詬病。因為電影的商業性質遠比紀錄片要濃厚，拍攝本身也依賴大量不同工種技術人員參與創作，也就導致許多人靠這個吃飯，大量人入行總會有參差不齊的時候，所以沒法保證電影拍攝質量一定有保證。

這就是很多時候，電影拍的爛根本沒法看的原因，創作組在虛構的過程里出了問題。紀錄片如果拍的不好，卻也展現了他們在鏡頭前捕捉的內容，讓人感到新奇或意外，因為每次看到不同的東西，我們都知道這是真實的，或者基於真實的情況的重現，所以對於技術上的不足，通常並不是最大的減分項，反倒是能帶來如同電影里上帝視角的新技術，卻可添加更多精彩。例如拍攝地下生物或超近景時的各種方法，都是技術上的革新帶來的新體驗，同類的視角在電影上很難滿足觀眾，因為觀眾知道這只是表現方式，看的內容始終是虛構的，故而製作方要在製作的細節上下手。

紀錄片方面，例如某些美國剪輯風格，我是非常看不上的，尤其是國家地理、探索頻道與動物星球這些節目經常購買的紀錄片，背後大概都有相熟的剪輯師，這個年代他們的剪輯風格過於「著急」，缺乏足夠的沉澱，甚至有一些完全講不上什麼美感。或許攝影師本身拍的素材就不夠好，但我想也不至於如此糟糕，還有的拍攝風格乾脆就讓人無法接受，總是喜歡人物采訪，而不是聚焦內容本身，沒完沒了的加插一個獨立拍攝的人物心理，看這些節目，如果不是內容有趣（但被剪的很零碎且有限），那麼可以說得上是一種折磨。相反，BBC和美國一些更高端的紀錄片，剪輯上就堪稱完美，越是大製作就越是如此，這種邏輯也是當然的。

不過在一些很日常的創作力，英國方面的剪輯能讓你感到精緻的內容，可以讓觀眾有效吸收內容，不會浪費大量時間對話在無用的互相稱贊上。有許多國內紀錄片就犯了美國紀錄片常見的毛病，但好在我覺得現在還不算常見，可以直接引導主題，剪除無效內容的紀錄片，在國內還是很少的。