音樂電影要素

1. 類型電影的四要素是什麼

一部好電影需要具備的要素
評價是否為好電影的四大要素：
一、人物角色
1、這部電影中有哪些主要演員？
2、這些主要演員誰是影片中的主角？誰是配角？誰是友情出演？
3、該演員飾演的主角是怎樣的一個角色？該角色的影響力？
4、該主角演員在娛樂圈中的影響力如何？
二、懸念
一部電影有了好的演員，有好的角色之後，需要的就是懸念。如果一部電影情節平淡，觀眾看了幾分鍾就能猜出電影的結局，一點懸念都沒有，觀眾就不會接著往下看，這樣的電影肯定是失敗的。
一部好的電影肯定有讓觀眾繼續往下看下去的懸念，就像一團謎團，能夠勾起觀眾的好奇心。
據說世界上最短的一篇小說是這樣的：世界上最後一個人獨自坐在房間里，這時候，突然傳來了敲門聲……
三、情緒--戲劇沖突
電影具備了人物角色、懸念之後，還需要的一個重要要素就是情緒。情緒的定義是：情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價和體驗，包括喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種。
具體要電影中的四要素之一，情緒是指這部電影中的內容或多或少，能夠讓觀眾產生喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種情緒之一。或者說電影中至少能有一點是獨特的，能夠吸引觀眾眼球的。
四、劇情--細節刻畫
影片的內容信息、音樂、背景、燈光、色彩、音效。

2. 中西方電影音樂的特點和作用

電影音樂首先是一種音樂。它不同於其他音樂是因為它是要
體現影片的藝術構思和創作，它成為電影這個綜合藝術的一個
有機組成部分。 電影音樂由於溶入了電影以後，在它的表現
形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
（1）電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，
使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演
的總體構思和美學欣賞原則。
（2）電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出
現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
（3）電影音樂改變了以前音樂必須用「樂音」構成的傳
統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述
的結構。（4）另外，電影音樂的演奏、演唱必須通過錄
音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現
它的藝術功能和效果。 電影音樂按照在影片中出現的方式分
為現實性音樂和功能性音樂。
電影音樂的作用有以下幾點：
（1）能通過電影音樂突出影片的主題，達到歌頌主題思
想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
（2）用音樂來加強劇中人物的動作、思想和心理活動
等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。
（3）推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並起到連貫作
用和加強蒙太奇的組接作用。能用音樂和歌曲把一些原來分散
的鏡頭組合成完整的有關聯的藝術整體。
（4）描繪自然生活，描繪時代空間，描繪民間民俗，描
繪地方風貌，能引起觀眾對時間、空間和環境的聯想。
（5）擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏
和人物的動作、心理活動，對刻劃人物性格起很大作用。
（6）通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、
聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大
大加強了電影藝術的表現力和感染力。

3. 電影音樂的兩大特點是什麼

①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。

4. 電影音樂一般有哪兩類音樂構成

分成主題音樂和場景配樂兩種。在原聲帶中可以分辨出來。
主題音樂是片頭和片尾的音樂以及整部作品的脈絡。而場景配樂則是穿插其中的氣氛、效果音樂。

5. 簡述影視藝術中聲音的三要素

節奏、同步（速度）、協調，只有這三樣滴水不漏，才能使影視發揮的淋漓盡致。
影視藝術中的聲音，不僅有說話、有唱、有伴奏，還有各種自然界的聲音，這么復雜的聲音和復雜的影視，它們必須一脈相承的統一和一致，這就需要天衣無縫，所以要求聲音的節奏、同步（速度）、協調必須達到與影視是夫唱婦隨。
因為題中是以影視為主的內容，或者是被影視給畫出了框框，所以此三要素應該和聲音的三要素不是一類，或者不一樣。

6. 電影《大碗》中將哀樂改編成歡快的音樂,體現了音樂當中的什麼要素

電影大碗終將哀樂改編成歡快的音樂，體現了音樂家當中的他們的心情愉悅素材。

7. 關於音樂創作的要素

把我的經歷告訴你吧！

可在網路搜索一下本人作品（你快點回來）（第五夜）（哭泣的星空）等等

關於音樂的一些東西

作者:張學斌

我是從2004年才真正創作音樂的，不過那時候還不懂製作，對一些概念是比較模糊的，經過四五年下來以後，我應該是弄清楚了一點音樂上的東西，當然我現在所說的不完全是權威，．純屬於個人意見，如有不足之處，歡迎拍磚！ 下面就我知道的作一下介紹 希望對剛創作音樂的朋友或者即將進入音樂創作的朋友能起到一定的作用!

詞曲創作 一般有三種情況可以產生, 1.詞曲一起創作, 2.詞先曲後(二人合作為多),3.先曲後詞, 先說說詞吧. 寫詞者文學方面一定有天賦,這樣才能寫出好的東西來.一個如果連文字表達方法都出現問題的,詞方面就不敢恭維了,寫詞一定要講究韻味,當然不是為子壓韻而寫詞.如果專注這樣而創作的,我勸你別寫了,這樣是創作的東西也是空洞無物,.詞必須表達思想 情感 意境 ,,如果曲作者根本看不清楚你的詞意.那麼你的創作等於0.就算你壓韻的很好也無濟於事. 好了.現在詞創作好了,那麼譜曲者呢?他如何定義詞的內容呢? 打個比方,.如果說是詞是外貌 那麼曲子就是靈魂 一個好的外貌配上好的靈魂才是好的作品.曲子的創作一般分為直接創作和間接創作,先說說直接創作吧 直接創作一般是曲作者不藉助於任何樂器而清唱的創作.比如我在走路時突然的創作 或者我在上廁所時的創作(這種也叫靈感創作),間接創作包括借用吉他.鋼琴等樂器的創作.本人比較習慣於此類的創作,最近網路興起的借用伴奏來創作.或者修改歌詞等創作都屬於間接創作(也稱二次創作),好了,那麼如何組織這些音符呢?就是調的確定了,這里我就不方便說這些專業和知識了,其實我也沒真正的學過. 對於沒有學過音樂的朋友又有創作的天賦的朋友可以接著看,有細心的朋友可能會發現.這首歌的某一段的旋律和另外一首歌的某一段旋律是一樣的. 但是用處就很大了,這一段旋律在這首歌里起到畫龍點睛的作用.面在另外一首歌里就尚好那麼好聽了,.這就是旋律的組織作用,.就像學文學一樣.有人運用的好,就能寫出好的文章.,音樂作曲一樣.也就是旋律的組織過程!

這一段是寫給不懂音樂理論的朋友看的.有些朋友可會問.如果我不懂記譜,.但我很喜歡創作.,能夠實現嗎?答案是肯定的:可以.只要你有天賦,.你不但可以成為作曲家.也可以成為製作人(下面說到音樂製作) 我可以絲毫不誇張的得出結論:沒有音樂知識的人.一樣可以成為作曲家.音樂製作人.(你的樂感要好,最起碼唱歌不跑調.彈吉他不走音.) 那麼我們如何實現這個目標呢? 聽我慢慢說來,下載一個錄音軟體(初級者就用Cool Edit Pro V2.1更佳,),把自己的聲音錄進去,然後保存,這就是你的最原始的東西,（你可以將你錄好的清唱給製作人，讓他幫你製作伴奏和記譜，一般承接製作的工作室都可以做到這一點）那麼記譜是如何實現呢?這個簡單,下載一個作曲家軟體(這個網上多的是).或者SONAR4.0就可以用上了,你只要把自己的主旋律用滑鼠點出來即可，然後導入簡譜軟體，．會自動生成音符．這個記譜就可以成為你保護自己的重要文件，以後申請歌曲版權，與唱片公司簽訂合同，授權等可以用得到，以上是對不懂音樂卻喜歡音樂的朋友的簡介！

好了，現在你的詞曲都已經完成了，接下來怎麼做呢？當然就是製作伴奏了，（以下我針對沒有設備的朋友們講解）製作伴奏也就是我們通常所說的編曲，當然編曲和作曲是個不同的概念，作曲是唱調的過程，而編曲是配器的過程，這樣一說，朋友們也許就會明白了，那麼我們如何實現編曲呢，．也就是音樂製作呢？ 當然沒有學過音樂的朋友也能做到製作人的程度上來．像傳統的音樂製作方式基本是靠樂器錄進去，．然後混成整體出來．比如像樂隊，等等，，當然，隨著時代的進步，以上的製作模式以不適應現代製作的需求，現在10個唱片製作公司 有9個採用電腦音樂製作．也就是說原來要一大堆人製作一個伴奏，而現在只需一個人也能製作出經典的伴奏來．那麼這些靠什麼實現呢？現在就給大家介紹一下幾個專業製作軟體，SONAR和cubase是比較常用的音樂製作軟體，我們只要學會其中的一種，另一種也就明白了，打開SONAR界面，會出現很多軌道，我個人就把我以往的製作經驗提供給朋友們吧，希望對大家有所幫助！我一般是先定節奏，在製作一首歌以前，先確實這首歌是什麼節拍？電腦已經會提供給我們很多選擇．4／4拍還是6／8拍，樂感好的朋友一聽就知道，然後把速度確定下來，先大概的確定一個速度，等後面再修改，一般流行歌曲正常是4／4拍，100的速度居多，（這里忘記說明一點就是，學音樂製作的朋友 最少要學會一種樂器）這對你在編分解時候有幫助．鼓定下來以後，接著我就開始編和弦了，學過吉他的朋友都知道 一首歌一般就四到五個和弦 所以其實簡單 我們把這個和弦可以藉助樂器用滑鼠點出來就行了，我一般會用到二到三軌不同的和弦 這樣顯得飽滿一點 接著你可以再製作分解的走向 這個分解其實是和和弦不可分離 分解可以用原來弦的 也可以增高或減少，當然和聲好的朋友，可以運用和聲來製作分解 我一般也會用到二到三個（有時候會更多一點）接下來就可以製作貝司了．大家都知道貝司其實就是我們音箱里聽到的低音炮 如果一首歌不加貝司．可想而知 你買到再好的音箱也沒有用 所以我有必要對貝司的製作講解一下,貝司一般處在低音部分,其實你只要復制一下吉他和弦在下面軌就行了 然後刪除高音 留下低音作為貝司就行了,中間的有些技巧大家可以自己試一下 我只介紹工具 具體的靈活性你們自己慢慢研究就OK了,接下來我就說說弦樂的製作手法 弦樂一般禁用短的時值 一般根據歌曲的來 對歌曲的一種延長和襯映 可以利用和聲來實現歌曲的延長 也可利用和弦的方法製作弦樂 其實弦樂就是對音色的選擇 用和弦的製作方法 然後選擇弦樂音色 就能達到一定的效果了 稍微注意伴奏的朋友就會知道 弦樂一般離伴奏比較遠的地方 感覺就是很遙遠的(一般電影配樂中用到的較多) 其實這是一種混音手法 這就是對聲相的處理結果 (我將在以下段落講到),至於前奏和間奏的旋律就由朋友們自己來創作了,這里我就不多描述了,一般前奏是引導部分 間奏則是提高部分 結尾是結束作用了 接下來我就說說副歌部分的製作手法 前面的部分基本上製作完成 那麼歌曲要進入高潮部分了 那又是如何製作呢? 副歌部分我的製作手法是:能多盡量多,但不亂,也就是說副歌部份一定要顯得比前面的飽滿才行,鼓可以適當加大.中間可以再加入一些花的音色.比如:中國民樂 電吉他.也可以加入一些合成器.這樣一首歌的伴奏就完成了.

我們以上所說是電腦的MIDI伴奏製作好了,這個MIDI的聲音是比較假的,(我們早期聽到的手機鈴聲就是MIDI製作的)是不能直接拿出去作為伴奏的,那麼怎麼辦呢?那麼我們一定要給他掛上衣服才顯得好看,這里就講到音色的選擇.音色一般有專門的采樣,也就是一些公司 採用錄音的效果將真實樂器錄下來 然後保存起來,可以轉換為電腦MIDI上使用的過程.所以,接下來我們就會去網上下載好的音色.音色的容量一般十分點硬碟 好一點的達到10G.20G的都有可能,.所以硬碟一定要大一點才行,然後選擇你想要的音色. 比如鋼琴音色 吉他音色 ,接下來就套用音色的過程.音色套好了,那麼我們有必要說說混音吧 ,你在軟體里把每一軌音色導出來以後,接下來就是混音的過程.其實是伴奏混縮的過程了,他要的結果就是:這個伴奏顯得飽滿 不能單調.有些仔細注意的朋友就能發現.,一些伴奏 其實很簡單,就是很少的樂器,但是為什麼能那麼飽滿? 這就是混音混的好了,這是音樂上比較新型的學科,Adobe Audition V3.0 這是一款比較專業的混音軟體,混音完成, 這首伴奏算是完成了.接下來,就是母帶的處理,,輸出...因為後面一些我是外行,所以不加以描述了,只是給朋友參考一下,有時間大家可以去研究一下.為玉環的音樂作出貢獻!

好了,詞曲.伴奏 都已經做好了,接下了,應該做什麼呢?大家會不約而同的說道:唱唄 ! 是的,接下來就唱歌的過程,是的,現在我們提供兩種選擇給大家,一種是在自己家的電腦上錄歌,一種是去錄音棚錄.,廢話,當然是在自己家裡錄了.去錄音棚是要花錢的,那確實,一般錄音棚的價格在50一首,現在估計更貴了.,玉環就不用說了,鑒於目前這種情況.只能在自己家裡錄了,那麼需要什麼東西呢? 一台電腦+一個會說話的耳機=搞定.接下來我就說說需要什麼錄軟體吧,一般初學者就用Cool Edit吧(網路一下,你就知道) 這個軟體上手容易 錄好了,做一下效果 就可以達到錄音棚相當的效果,.何樂而不為呢?所以大家有空去學學這個軟體,簡單操作會了就會了.接下來我說說錄音軟體裡面的人聲處理吧,有些朋友注意點就發現.平時我們聽的唱片的歌手的聲音這么棒,.其實都是錄音棚里出來的人聲處理後的結果,他可以產生立體聲 混響等效果,其實很多歌手唱歌確實不怎麼樣,.經過一修飾.王寶強也成歌手了,..嘿嘿 他可以將你唱跑調的音給扭轉回來.唱的沙啞的音給扭回原處.老頭的聲音變小孩.,小孩變老頭.有了這些處理,.呵呵,就算不會唱歌的也成了歌星,你為什麼不學學呢?非要天天沒事跑KTV,.簡直浪費錢財,好了 ,不說閑話了,接下來我說說人聲處理的步驟,僅供參考,安裝了錄音軟體後,也要安裝人聲處理的插件,這個插件是比較重要的,對於做後期起到畫龍點睛的用處..齒音消除！就是唱歌時的那種.chi.shi的特別明顯聲音，齒音重的時候不處理就會覺得很刺耳！！用dess插件就可以解決！2.壓縮！ 就是讓聲音的動態范圍小一些，或在某一個范圍之類，說得簡單一點就是讓大的聲音不要高出某個點，高出之後按照某個比例降低；小的聲音不要低過某個點低過之後就提升！就是讓聲音范圍活動在某個范圍之內！！像waves里的c1和c4就是這類插件！！3.EQ ！！就是均衡！！他有兩個作用！一.改變聲音的一些特性，簡單地說就是讓聲音變得好聽或難聽！！主要看自己去調。二.低切！就是把沒有用的，影響清晰度的頻率切掉！人聲在70--100hz左右的頻段，通常是影響清晰度的頻段，在不影響聲音質量的情況下可以毫不猶豫的切掉它！當然這也是要一邊聽一邊做的！！4.混響！！主要目的塑造空間感，聽上去感覺是在一個空間內唱的，不讓聲音覺得那麼干。因為混響在現實世界當中是無處不在的！它還有一個作用就是美化聲音！！般處理人聲就這幾步就可以讓你的聲音很不一般！！當然一些插件的一些參數可能要經過好長時間你才能摸索出來，不要緊慢慢來!

錄音好了,我們的音樂也算是完成了,一首歌的產生,,就這樣誕生的.當然專業的有專門的錄音師,還有專業的母帶處理(不過那些是唱片公司發行用的東西,一般我們自娛自樂的用處不大) 這些是錄音棚里的事情,.咱們可不管了.嘿嘿 其實以上所說的過程 是網路歌手通常做的事情 他們就這樣把歌傳到網上,.一不小心,就走紅了,希望你們也有這樣的運氣吧,.玉環也多出幾個網路歌手,.這樣我也高興.有製作的話,可以找我.價格好說話,能便宜就便宜吧.好了,今天花了半天時間總算寫出一點東西了.後會有期了,...

8. 電影的基本要素有哪些。

時間和空間是電影構成的兩個基本要素。
時間是電影運動的延續性，空間則是電影運動的廣延性」。對電影中時間和空間的組織與運用是電影藝術的重要特性和特殊表現手段，是最根本的電影思維方式之一。
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一員。

9. 電影音樂的類型

現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。