音樂劇電影的成功

㈠ 求一部音樂劇電影！

是這一部:《起錨》Anchors Aweigh（1945）

㈡ 經典好看的歌舞劇電影

《國王與我》、《姬姬》、《法國康康舞》、《萬世巨星耶穌基督》、《南太平洋》、《俄克拉荷馬》，等等，等等。

㈢ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

㈣ 推薦幾部經典的音樂劇電影

雨中曲

這部歌舞片反映好萊塢從無聲片到有聲片的過渡。其中的主題歌舞徹底改變了下雨和心情沉重的內在聯系。把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗瑰寶的歌舞片。千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，已成為好萊塢最經典的歌舞場景。

紅磨坊

二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
影片評價:
2002年度，第74屆 奧斯卡金像獎
最佳藝術指導
最佳服裝設計
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪輯 提名
最佳化妝 提名
最佳音效剪輯 提名
2001年度 戛納國際電影節
金棕櫚獎 提名
2002年度 美國電影電視金球獎
最佳音樂
最佳音樂或喜劇類電影
音樂或喜劇類電影最佳女主角
最佳導演 提名
音樂或喜劇類電影最佳男主角 提名

芝加哥

歌舞片「芝加哥」的歷史，不是一句話可以說清楚的。最早的故事創意，產生於19世紀20年代。
《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯（Maurine Watkins）從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。
幾十年後，導演鮑勃·福斯（Bob Fosse）買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的托尼獎（Tony Price）評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是托尼獎的一個恥辱。其實，類似的事情不也正發生在奧斯卡與另一位著名導演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，托尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。

出水芙蓉

出生於音樂世家的安妮特·凱勒曼與父親相依為命，但安妮特卻違背父願，從小就喜歡游泳。長大後數次參賽均獲獎。後在父親的勸誡下，父女倆前往倫敦學習音樂、舞蹈、途中邂逅傑來·蘇里文，兩人一見鍾情。安在倫敦求學不成，在傑米的邀請下，於泰晤士河進行巴拉松長泳表演，轟動一時。後來，他們到美國紐約謀求發展。紐約競技場的老闆阿爾伯特暗戀安妮特，燕建議她表演水上芭蕾，為此，傑與安發生分歧而分手。安的表演卻大獲成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此時，傑米參加了飛行表演失敗，而准備與阿伯特結婚的安卻在拍攝電影中發生了意外……
主要敘述作曲家史蒂夫因與美麗多情的卡羅琳認識以後，准備結婚，但他的經紀人喬治怕這樣會影響他的「水上盛典」的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭而達到阻止他們結婚的目的。史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典」，最後二人消除誤會，重歸於好。
"經紀人喬治送寫流行音樂的作曲家史蒂夫去加州，為他籌辦的「水上盛典」寫曲。在加州，史蒂夫愛上了美麗多情的大學游泳課老師卡羅琳，二人准備結婚，但遭到了唱片公司主管的反對，喬治怕這樣會影響他的「水上盛典""的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個假冒的孩子來到婚禮上大鬧，以達到阻止他們結婚的目的。卡羅琳一氣之下出走了，史蒂夫得知卡羅琳任教的學院雖是女子學院，但章程規定也招男生，於是便報名入學。卡羅琳與院長齊心協力，千方百計的給史蒂夫記過以使其除名……經歷種種艱辛後，史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典""，並要喬治找卡羅琳來主演。最後二人消除誤會，重歸於好。"

最後的華爾茲

The Last Waltz [1978]
導演：馬丁 斯科塞斯（《憤怒的公牛》《飛行家》）
電影史上最完美的音樂紀錄片
大牌雲集 群星薈萃！
簡介：本片是美國搖滾樂隊「THE BAND」在三藩市作告別演出音樂會的紀錄片。馬丁．史高塞斯的導演手法出色，在把握節奏.色彩運用方面掌握得非常有尺度；鮑里斯．李文的攝影技術也是爐火純青，使得本片成為搖滾樂紀錄片的代表作之一。

㈤ 哪些音樂劇被拍成電影

音樂劇 《Chess》（棋王）
音樂劇《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera）
音樂劇《Sweet Charity》（甜蜜伽蘿蒂）
音樂劇 《西區的故事》（west side story）
音樂劇 《音樂之聲》（sound of music）
音樂劇 《紅磨坊》（Moulin Rouge）
音樂劇 《MAMAM MIA》（媽媽咪呀）
音樂劇 《屋頂上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）
音樂劇 《吉屋出租》（Rent）
音樂劇 《窈窕淑女》（My Fair Lady）
音樂劇 《芝加哥》（Chicago）
音樂劇 《理發師陶德》（Sweet Todd）
音樂劇 《雨中曲》（singing in the rain）
音樂劇 《貝隆夫人》（Evita）
其實應該還有一些，但我能這手打的就這些了。。。

㈥ 音樂劇、歌舞片、音樂劇電影這三個概念有何異同

我覺得為三者是需要分類的，很大的程度上他們是不同的。

音樂劇要比歌劇有著更多的舞蹈成分，才很久以前，音樂劇時沒有劇本的歌舞表演。

㈦ 為什麼名著經常被拍成音樂劇電影

音樂劇的製作人，他必須時刻尋找素材，古典名著是一個重要來源，再者因為同名的音樂劇都非常火爆，群眾基礎廣泛，歌曲耳熟能詳，這樣的作品是有觀眾期待的。對票房有幫助。

㈧ 音樂劇的發展歷程

音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。

早期發展史

在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發展，出現了清唱劇和歌劇。但華麗或庄嚴的歌劇或清唱劇並不能完全滿足觀眾，於是出現了被稱之為「居於雜耍和歌劇中間」的藝術形式。

歷史上第一部「音樂劇」是約翰·凱的《乞丐的歌劇》（The Beggar's Opera），首演於1728年倫敦，當時被稱為「民間歌劇」，它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。

美國娛樂

19世紀，城市在美國紛紛建立，音樂劇隨之繁盛起來，它們以城市觀眾為對象，出現了輕歌舞劇（vaudeville）及其更為粗俗的姐妹劇種———滑稽表演（Burlesque）。

快樂的少女

1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，採用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。

20世紀初

進入20世紀，歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式。由於多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上其他的天才如約翰·斯特勞斯的維也納小歌劇，

奧芬巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標准，而且也影響了觀眾的欣賞口味。有意味的情節，優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。

現代

在1960年代中期至1970年代，前衛劇場的觀念滲入主流作品；搖滾樂、社會變遷豐富創作的素材，歐陸作品進口美國，百花齊放。

20世紀60年代，甲殼蟲和搖滾樂由英國沖向世界，各國音樂劇作曲家對這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉向吸收，英國的韋伯率先在《耶穌基督萬世巨星》（Jesus Christ Superstar)這部以古老的聖經故事改編的內容沉痛、主題嚴肅的音樂劇中採用了輕音樂及搖滾樂，

使之具有了現代感，歌曲變得活潑，通俗、易於演唱。在配器上也打破了管弦樂的嚴格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強了它的時代感和表現力。

(8)音樂劇電影的成功擴展閱讀

流派代表

1、安德魯·洛依德·韋伯

安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生於英國倫敦，音樂劇作曲家。

1968年韋伯的音樂劇《約瑟與神奇綵衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共創作了13部音樂劇，一部聲樂套曲，一組變奏曲，兩部電影配樂和一首安魂曲，獲得7次托尼獎，

7次奧利弗獎，3次格萊美獎，並且憑借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》贏得奧斯卡和金球獎的最佳原創歌曲獎。

2、喬治·格什溫

喬治·格什溫（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖維茨（Jacob Gershowitz），出生於紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭，美國著名作曲家，寫過大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞台和好萊塢的名作曲家。

1924年為保爾·懷特曼的爵士音樂會寫了《藍色狂想曲》獲得巨大成功。格什溫的卓越貢獻是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風格與美國的爵士樂風格結合了起來，雖缺乏熟練的寫作技巧，卻是個了不起的旋律天才。格什溫1937年夏因患腦癌去世，去世時三十九歲。

㈨ 音樂劇電影是什麼概念有這方面的代表嗎

悲慘世界，歌劇魅影

㈩ 中國的音樂劇電影有什麼

歌舞電影：
大陸：《劉三姐》，《阿詩瑪》，《五朵金花》（這些都N老了），09年有部拉丁舞電影，叫《斗愛》…
港台：《夜半歌聲》（張國榮版）（1995），《如果愛》（2005）…

音樂劇：《雷雨》….

歌劇：《Turandot》（圖蘭朵）講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事。有中國版

推薦：
《火爆浪子》Grease（1978）
《發膠》 Hairspray （2007）
《媽媽咪呀》Mamma Mia! (2008)