電影應該學習戲劇的什麼

1. 電影學和戲劇影視文學有什麼不同嗎 我打算考這方面的研究生,請問這兩個專業那個范圍更廣一些,更注重實踐

戲劇影視文學是我國全日制大學高等教育的一個專業科目，這個專業雖然從屬於藝術類學科。但實際上也屬於中文類，它主要以研究電影/舞台劇（包括話劇，小品等）/電視劇的文學劇本創作為核心。學習的內容當中涉及到電影學的內容，但注重編寫能力，簡言之，就是學編劇的專業。
電影學則更注重理論研究一些，也從屬於藝術類學科。電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。電影學下面還有更細的的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。所以電影學所學的東西肯定會更為廣泛、理論一些。
實踐的話，兩個專業都注重實踐的，戲劇影視文學就更注重筆上的東西。

2. 電影作為後起之秀應該向戲劇學習什麼技巧舞台控制,設置矛盾與沖突,場景布置,人物性格突出選哪個

各種景別的拍攝及造型功能
一、景別鏡頭

景別

為了讓人們在銀幕上看到想要看的表現對象不同的距離、不同角度的形態，就產生了鏡頭的不同景別。景別主要是指攝影機同被攝對象間的距離的遠近，而造成畫面上形象的大小。景別的大小也同攝影鏡頭的焦距有關。焦距變動，視距相應發生遠近的變化，取景范圍也就發生大小的變化。景別的運用是影視藝術創作中的重要手段。為了塑好鮮明的影視形象，要求創作者根據人物的主次、劇情的需要、觀眾的心理，處理好景別的大小遠近。景別的劃分沒有嚴格的界限，一般分為遠景、全景、中景、近景、和特寫。為了使景別的劃分有個較統一的尺度，通常以畫面中人物的大小作為劃分景別的參照物。如畫面中無人物，就按景物與人的比例來參照劃分。

3. 請問 電影學 跟 戲劇戲曲學 分別都是學什麼的

同戲劇影視文學，分支很多啊，戲劇學，影視學，各個學校都不大一樣，看你水平，選個跟自己水平差不多的

4. 戲劇性沖突是會過時的，所以電影不但要學習戲劇的舞檯布景等外在的內容，更要學習其核心內在的東西

不對。。。我選了對，系統判我錯。。血的教訓。。。

5. 電影藝術要向戲劇藝術學習下面哪一項

電影藝術要向戲劇藝術學習下面舞台表演。
舞台表演。。戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目地的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式
多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。
戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。

6. 想做影視編劇應該去學電影還是戲劇

編劇是為演出撰寫腳本的職業。 作品創作據使用對象不同，有以下大類：. 廣電影視類： 電影劇本、電視劇本、電視廣告劇本、廣播劇本；; 舞台類：話劇劇本、歌劇劇本、舞劇 劇本、戲曲劇本、小品劇本；. 為相聲創作叫寫段子
電影和戲劇有著本質上的區別,電影是用畫面來表現內容的,運用的是蒙太奇表現手法,是「視聽語言」藝術。話劇則是運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景只能用布景來轉換，舞台的空間很小，戲劇屬於文學范圍。電視既不屬於電影更不屬於戲劇，電視是隨著電影演變而來，但是跟電影的拍攝方法還是有些差別，電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。而電視劇則是運用錄象帶拍攝完成，其色彩質感遜色於電影。但是電視劇和電影本質上沒什麼區別。都是視聽語言。電影形式拍攝的傳統戲曲其實也屬於電影,因為傳統的戲曲只局限於舞台,布景.而電影拍攝出來的其實已經超越了這些限制,比如有些地方都是實景拍攝,其實也是用畫面來講述故事,但是那也只是一個時期中國電影在探索過程中運用的一個手法,現在很少有人在拍這類題材的電影了.其實<新白娘子傳奇>也是歌劇和電視的結合,但是大多數都接受了它是電視劇而不是歌劇形式.
所以你該學電影，但戲劇也該了解，都學就更好了。
加油吧

7. 電影藝術應該向戲劇藝術學習什麼

是舞台表演

8. 想考戲劇影視專業需要什麼技能

需要學習的軟體有以下：平面軟體Photoshop（或illustrator），剪輯軟體premiere（或vagas，edius），特效軟體after effects（或nuke），三維軟體C4D，3Ds Max（或maya），跟蹤軟體boujou（或pftrack，syntheyes），調色軟體達芬奇。看書的話推薦 AE premiere以及傅正義老師的剪輯藝術技巧。干這個還是要以實際操作為主，多加練習。

9. 戲劇影視美術設計要學什麼

戲劇影視美術設計要學的內容如下：

1、掌握戲劇、影視及舞台美術學科的基礎理論、基本知識；

2、掌握理解劇本的分析方法；

3、具有戲劇、戲曲、電影、電視美術設計的初步能力；

4、了解黨和國家的新聞、藝術方針、政策和法規；

5、了解舞台及影視美術設計的發展動態；

6、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有-定的理論研究和實踐創作能力。

(9)電影應該學習戲劇的什麼擴展閱讀：

培養目標

本專業設有場景設計、燈光設計，人物形象設計、服化設計等方向，學生在第三學期根據個人專長和學習情況分方向培養。

電視美術方向立足於現代電視傳播對視覺設計的需要，培養具有創造性思維和現代動態設計觀念，能夠熟練運用繪畫、服裝設計、化妝造型、燈光、攝影、裝置、計算機虛擬及數字影像技術等各種造型介質和表現手段，從事電視演播室場景、戲劇舞台、人物形象造型等領域設計與創作的高級專門人才。

培養具備戲劇影視美術設計等多學科交叉方面的基本理論和基礎知識，以 及戲劇影視美術設計能力，能在戲劇與影視等學科領域從事舞台美術的創作設計、舞台技術製作 與應用等方面工作的復合型、創新型的人才。

10. 導演專業都要學什麼

本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1、掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；

2、具有藝術創造的基本能力；

3、具有一定導演藝術創作的實踐能力；

4、了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；

5、了解導演理論研究成果及發展動態；

6、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。

(10)電影應該學習戲劇的什麼擴展閱讀：

導演工作職責：

1、與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；

2、與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指導現場拍攝工作；

6、與出片方商討作品的宣傳計劃；

7、指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等各部門工作。