Ⅰ 推薦幾部經典電影\經典音樂
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
Ⅱ 找一部歐美電影 男女主角好像是作曲的或是填詞的，反正跟音樂有關
K歌情人
演職員表
導演 Director：
馬克·勞倫斯 Marc Lawrence
編劇 Writer：
馬克·勞倫斯 Marc Lawrence .....(written by)
演員 Actor：
德魯·巴里摩爾 Drew Barrymore .....Sophie Fishe
【關於影片】
一直都紮根於浪漫愛情喜劇中的導演馬克·勞倫斯(Marc Lawrence)，早就琢磨著想要通過一部影片，去探索一下音樂人的內心世界，所以《K歌情人》應運而生。然而當談起自己那不被人所知的音樂之路時，勞倫斯卻忍不住發出了悲嘆：「我雖然擁有自己的樂隊，卻是一個非常糟糕的音樂人，這種憑興趣組建的樂團，玩票的性質比較大，但有一點是能確定的，我對創作歌曲的這個過程非常地著迷。好在我最終製作了一部描述音樂人的影片，如果我將目標對准編劇，難保不會結合進自己的生活，倒顯得我在借影片向觀眾吐苦水了。不過無論是音樂人，還是編劇，他們的創作過程都是一樣的，這是一個我非常熟悉的領域，更何況裡面還有我的另一個最愛：音樂。」
為了讓影片中這對初出茅廬的寫歌二人組阿萊克斯和蘇菲在情感與音樂上的互動更加真實可信，馬克·勞倫斯特別考查了音樂史上多個傳奇的二人組合，例如埃爾頓·約翰(Elton John)和伯尼·托平(Bernie Taupin)：「在許多著名的音樂搭檔中，通常都是一個人作曲，另一個人填詞，很少有人能夠一手包攬詞曲的創作。雖然只有兩個人，仍然會在創作的過程中產生沖突與矛盾，他們擔任著特殊的角色，可是一首完整的歌卻是在兩人的通力合作下完成的……這樣的組合身上，本來就有許多喜劇元素可供挖掘。」
而音樂人到了馬克·勞倫斯的手中，也應該具備與眾不同的背景，於是《K歌情人》中的二人組每一個人背後都有一段不同尋常的故事：阿萊克斯曾經是一個流行了一時的著名樂隊的成員之一，如今他的搭檔單飛，在音樂界取得了更大的成就，阿萊克斯的名字卻正在被時間的洪流一點一點淹沒，淪為只能在小型的地方游樂園駐唱的三流歌手。好在命運的女神並未拋棄他，當今流行樂中最紅的「少女」樂團主唱卡羅·柯曼邀請阿萊克斯為自己的下一張專輯寫歌……勞倫斯將這個轉折當成了阿萊克斯生命中的一個機會：「卡羅·柯曼有點像曾經的小甜甜，是流行音樂的浪尖人物，而她希望阿萊克斯可以創作一首情侶對唱歌曲，由他們共同演繹。卡羅只負責給歌起名為《找回愛情》，剩下的就都需要阿萊克斯來完成了--這首歌不但會收錄在新專輯中成為主打，卡羅還將和阿萊克斯在麥迪遜花園廣場的舞台上合唱這首歌……」如日中天的卡羅之所以選擇了過氣的阿萊克斯，源於她兒時的一個夢想，可以說阿萊克斯是指引她步入音樂界的「導師」。她天真地認為阿萊克斯只是處於一個休整階段。而對於阿萊克斯來說，這是一個千載難逢的機會，可以幫他重新回到流行音樂界。
雖然曾是無數少女心目中的白馬王子、雖然在最紅的80年代唱過多首膾炙人口的流行歌曲，阿萊克斯其實從來沒有寫過歌……作曲倒是難不倒他，可是在詞語的運用上，實在不大在行。另外，他已經沒有多少時間可以揮霍了，因為他知道還有其他音樂人在搶自己這支得來不易的飯碗。
好在有蘇菲·費希爾加入到他的行列……蘇菲剛剛經歷了情感的巨變。這位曾經是文學系的高材生，因為被男友欺騙而失去了創作的靈感，正在考慮放棄自己鍾愛的寫作事業。不過，勞倫斯對這個角色有著不一樣的評價：「事實證明，她是一名天生的歌詞作家。」蘇菲和阿萊克斯的相遇很偶然，迷失了自己的蘇菲受朋友所託，去阿萊克斯的公寓為花花草草澆水，命運般的相識，改變了兩個人的生活。
馬克·勞倫斯表示影片中的兩位主角都剛剛經歷了不幸：「他們都在做著一份不適合自己的單調工作，都在原地踏步。他們喪失了信仰，不相信自己還能創造出美麗而有意義的事物。兩個迷失了的靈魂聚首在一起，共同創作一首歌曲，他們所要展示給世界的，正是他們要告訴對方的。」試想想，兩個完全陌生的人，突然被鎖在同一個房間里，這種認識彼此的方式是帶有強迫性的。他們不斷地創作、爭論、散步、吃飯、寫作、再寫作，嘗試著硬憋出一首好聽的歌來……當兩個人共同去完成了一個有創造力的果實時，發展到最後，總會形成一種不可言喻的親密關系。
【關於音樂】
對於導演馬克·勞倫斯來說，拍攝《K歌情人》時，最具挑戰性的部分，也是最讓人感到興奮的地方：「劇本是我寫的，演員是我挑的，然後我做了一個導演應該做的一切事情。但是我承認，影片還包含了一個超出我控制范圍的元素，那就是音樂。我們聚在一起聽了無數首歌曲，希望可以從中挑選出適合影片的音樂風格。首先，我希望出現在《K歌情人》中的歌曲旋律很優美，讓人一聽就難以忘懷，歌詞也要特立獨行……因為這里的歌詞很大程度取代了角色的對白，幫助演員進行一種情感上的抒發，還要完善整個故事的內容，所以才會難以取捨。」
馬克·勞倫斯最先挑選的，是屬於阿萊克斯·弗萊徹的歌曲。因為他曾是紅極一時的流行歌手，所以由他唱出的歌曲自然代表著一種流派。勞倫斯發現80年代的歌曲非常適合阿萊克斯的風格：「影片中，80年代也正好是阿萊克斯音樂事業的巔峰時期，所以這里的音樂風格與角色設計就不謀而和，清晰地表達出這個人曾經的樣子。」某種程度上而言，那個時候的阿萊克斯有點膚淺--這也是很多人賦予80年代流行音樂的整體印象，因為那時候的音樂大多是流水線作品，都是一些相似且容易記憶的簡單旋律。顯然，勞倫斯在描述那個時代的音樂時，多多少少帶有嘲諷的味道在裡面，但也只有這樣，才能從真實的刻劃中點綴出引人發笑的喜劇元素。
飾演蘇菲的德魯·巴里摩爾對此感到異常地興奮：「我愛死了80年代的音樂，它們那麼甜美可愛，無論我什麼時候出去跳舞，總是對樂師說，『可以演奏一些80年代的老歌嗎？』這回有一整部電影，可是讓我過足了癮。」
為了創造出阿萊克斯以前樂隊的代表作，同時還能夠代表他的聲音符號，馬克·勞倫斯特別找來當今美國搖滾音樂和民謠音樂領域中的奇才--亞當·施萊辛格(Adam Schlesinger)，弗恩水泉合唱團(Fountains of Wayne)主要的音樂人之一，同時也是勞倫斯最喜愛的合唱團。施萊辛格曾為湯姆·漢克斯的影片《擋不住的奇跡》(That Thing You Do)寫過主題曲，而影片中阿萊克斯和蘇菲合作的第一首歌《找回愛情》，就是出自他手。
回答者：終結之嵐 - 千總 五級 7-31 17:37
Ⅲ 電影《音樂之聲》里的歌有
中文名稱：音樂之聲
英文名稱：Sound of Music
資源類型：MP3!
專輯歌手：原聲大碟
簡介：
專輯介紹：
《音樂之聲》原是百老匯舞台上作為保留節目的音樂劇，從一九五九年公演後一直盛況空前。該劇取材於一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一戶富家當家庭教師。由於他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國並組成了"特拉普家庭合唱團"，在各地巡迴演出，事跡十分感人。這些真實人物事件都被移植到影片里。音樂設計與作曲為原劇作者理查德.羅傑斯和奧斯卡.漢麥斯坦，他們對原劇作了較大的改動，增加了許多首新的歌曲。影片的拍攝權由二十世紀福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司在一九六O年以一百萬美元購得，但因合同規定，只好等到原劇在百老匯演出結束後方開拍。
一部音樂片的成功與否，作曲是重要的因素。懷斯的歌舞片《西區故事》所以一舉魁，其中音樂和歌曲充滿了美國式的活力，許多歌曲《瑪麗婭》、《晚上再見》等等，上映之後就在大街小巷流傳開來。影片《音樂之聲》同樣如此，凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優美動聽的樂曲之中。《音樂之聲》的作曲是美國著或的作曲家理查德．羅傑斯。他曾作1000多首歌曲和十幾部歌劇，尤其善於在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧。《音樂之聲》中的作曲就是他這種創作風格的代表作。
《音樂之聲》用托德－AO寬銀幕系統拍攝，片長三小時，在一九六五年奧斯卡獎的競選中，《音樂之聲》被提名十項，人們本以為這部影片自1965年5月公映以來，創了美國電影票房的新紀錄，奧斯卡金像獎競爭過程中將會暢通無陰阻。有趣的是，當年2月提名時，懷斯的《音樂之聲》遇到了強勁的對手--英國的《日瓦戈醫生》，兩片都獲得8項金像獎提名。經過激烈的較量，雖然兩片都奪得5項金像獎，但相比之下，懷斯的《音樂之聲》還是佔了上峰，結果獲得最佳影片、景佳導演、最佳音響、最佳剪輯與最佳作曲五項。
作為一流音樂巨片，它在北美公映的頭十個月里凈賺二千萬美元，到第二年年底票房收入已逾四千二百五十萬美元，僅次於《亂世佳人》。到目前為止，《音樂之聲》仍是最賣座的十大影片之一。朱莉.安德魯斯富於魁力的表演給影片大增光彩。
附：音樂之聲的由來
<<音樂之聲>>劇情
瑪麗婭在薩爾茨堡一座嚴格的修道院作實習修女。她喜愛威嚴的阿爾卑斯山脈，經常在山上遠足而忘記修道院的任務。修道院的主持很有智慧，認為瑪麗婭也許更適合外界的生活，所以決定派她到特拉普家作7個孩子的家庭女教師。 到了特拉普家後，瑪麗婭對男爵按照嚴格的軍規來管教他的孩子們感到驚訝。男爵是一個貴族鰥夫，也是海軍上校。她得知孩子們曾經趕走過許多前任家庭教師後，採取不同的方式對待他們。不是教育他們，而是把音樂帶進他們的生活，教他們如何唱歌跳舞、玩耍嘻戲，而且贏得了孩子們的愛。 孩子們為他們的父親表演木偶劇是瑪麗婭和男爵之間萌發愛情的第一步。僅僅幾天以後，男爵把斯洛德 (Schroeder)男爵夫人作為他的未婚妻介紹給孩子們。舞會上，男爵和瑪麗婭給觀眾表演民族舞蹈，在他們一起跳舞時，發現了彼此的情感。斯洛德男爵夫人鼓勵瑪麗婭立即離開特拉普家。於是她回到了修道院。 孩子們很快發現瑪麗婭失蹤了，他們想盡辦法讓她回來，此時男爵正在准備和斯洛德男爵夫人結婚。瑪麗婭回到修道院後，對主持傾訴了自己對男爵的愛情，主持則鼓勵她對自己的愛情要<征服每座山>。她匆忙趕回男爵家，發現男爵正在准備婚禮。男爵夫人意識到男爵和瑪麗婭之間真正的愛情後，離開了男爵。最終瑪麗婭在她想成為修女的修道院和她所愛的人舉行了婚禮。 命運打擊。當他們度蜜月回家時，納粹佔領了奧地利。男爵不想為納粹的海軍服務，找機會逃跑：全家人參加在薩爾茨堡節日劇院里舉行的合唱節。就在這兒男爵演唱了雪絨花，為他摯愛的祖國獻歌，而幾小時之後他們就要永遠離開這兒了。特拉普一家藏在修道院墓地里以躲避搜捕，最後戲劇性地逃跑了。
影片最後的鏡頭是特拉普一家爬上阿爾卑斯山，到達瑞士，曙光象徵著他們新生活的開始。
真實的故事
電影<<音樂之聲>>是根據一個真實的故事改編的。
特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。
瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。
一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。
1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。
1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。
1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。
1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。
專輯曲目：
01 PROCESSIONAL AND MARIA
02 SOMETHING GOOD
03 CLIMB EV'RY MOUNTAIN
04 SO LONG FAREWELL
05 THE LONELY GEATHERD
06 THE SOUND OF MUSIC
07 DO-RE-MI
08 MY FAVORITE THINGS
09 SIXTEEN GOING ON SEVENTEEN
10 I HAVE CONFIDENCE
11 MARIA
12 MORNING HYMN AND ALLELUIA
13 OVERTURE AND PRELUDIUM
14 PRELUDE AND SOUND OF MUSIC
祝樓主好運！請用電驢下載！
Ⅳ 《音樂：推薦+傳播=經典》
俺推薦兩個人滴。
松隆子的聲音聽起來很舒服。起初我都比較喜歡她的快歌, 但後來看到中文譯本，就覺得她唱的慢歌很有內涵, 我自己比較喜歡的是,月のダンス.桜の雨、いつか.
其他喜歡的是從第一張專輯開始寫好了,依序是(I STAND ALONE).(空の鏡).(明日、春が來たら).(WIND SONG).(Girl friend). 第二張(BEGINNINGS).(a secret).(Kisses).(Stay with me).(20 candles).(あくび).(君じゃなくてもよかった).(Just a flow).(サクラ・フワリ).第三張(The Shooting Star).(夏の記憶).(月のダンス).(days).(end roll).(夕焼けワルツ).(夢のしずく).(桜の雨、いつか).第四張(コイシイヒト).(雨の色).(a bird).(another birthday).(優しい風).(Sha la la).(PIANISSIMO).(a piece of life).(沈丁花).第五張).(Clover).(冬のトレモロ).(明日にくちづけを).(バニラアイス).(戀のわすれかた).(真晝の月).(花のように).(日曜は何処へ行った？).(白い坂道).(home )第六張(26:00).(黃昏電車).(ほんとの気持ち).(パンをひとつ).(夕暮れと噓).(夢のほとりで逢いましょう).(Marie).(四次元トランク).(White reply).(Welcome back)其實快全部都包涵了,所以應該是松隆子的忠實歌迷吧,我同時也是她的影迷哦。
溫馨提示，在網路可以搜索到「夢的點滴」和「櫻之雨」這兩首歌，曲子旋律都非常的好聽。我重點推薦這兩首哦！！
第一次聽Joan Osborne的歌，便感覺到了一種憂郁的浪漫。她 深深體會精神與肉體的關系, 以及人性中的許多矛盾與迷網。而多年於紐約市區的 club 演唱經驗, 更造就她成為一個成熟敏銳的 singer-songwriter。在《Relish》這張專輯中使用了多樣傳統樂器 (吉他、曼陀鈴、風琴、薩克斯風...), Joan Osborne 藉著有點 bluesy 卻又爆發力十足的嗓音, 時而低沈沙啞、時而高亢清亮地傳達出對於人性深入而細膩的觀察。其中最著名的當屬one of us這首歌了，這首96年格萊美提名金曲，演唱的詼諧而隨意。當她用那種特別的放鬆式的喉嚨哼唱著：Yeah, yeah, God is great. Yeah, yeah, God is good，What if God was one of us, just a slob like one of us，Just a stranger on the bus, rying to make his way home...Like a holy rolling stone... nobody calls him on the phone。那感覺就放佛在教授人們生命就是福，一切如過眼雲煙，不必在意。而最讓我喜愛的當屬St. teresa了，這個來自西方宗教史上的聖女的名字（聖女德蘭，也叫聖特里薩，現今仍保留有一所宗教式的學校叫聖德蘭中學），引用了聖經中聖女升空修復大教堂的典故。作為虔誠的天主教徒，Joan Osborne的藝術生涯中充滿了宗教，教育，女權和和平等人性的工作，但願這樣一首飽含宗教信仰的音樂，對我們這些並不熟悉西方宗教的東方人，依然帶來一絲不同的人文感受。 她的演繹能夠成功融合藍調、民謠、福音等傳統草根音樂元素, 重新賦予搖滾新生命, 誠屬難能可貴，這張作品帶給人更多的是發自心底的思考.
Ⅳ 音樂之聲 電影
下載不要了，很浪費時間和空間，我推薦在網上觀看，可以學唱
http://v.youku.com/v_show/id_cc00XMjE1NDY4MA==.html
如果真的要下載，我推薦用迅雷，電驢也行，不過很多人覺得麻煩
電驢：
http://find.verycd.com/folders/%E9%9F%B3%E4%B9%90%E4%B9%8B%E5%A3%B0
用eMule下載的，有不同的版本你可以自己選擇……
用迅雷下載：
http://movieso.xunlei.com/search?search=%E9%9F%B3%E4%B9%90%E4%B9%8B%E5%A3%B0&restype=4&id=1
Ⅵ 如果一個男的讓我聽完 《信仰》這首歌 ，他知道我喜歡他，他什麼意思
外國歌曲：
塔馬斯井 - 現在Valder領域 - 誰說我不漂亮閹割他
倫卡 - 展會
迪克蘭·加爾布雷斯
只要As--街男孩
我的愛 - 西男孩
從來不說goodbye-准基
上帝是一個女孩
勁舞團 - 永久指針 - 片
准基 - 永不說再見 - 我的女孩主題曲
家 - 街男孩.MP3
中國歌曲：
加里 - 愛情箴言
馬天宇 - 夜上海
王力宏 - 不完整的旋律
王 - 一切
王力宏 - 心跳
泉南媽媽 - 下雨天王子
- 對不起
姐姐的鋼琴
FIR - 月牙灣
哈利勒 - 情歌
周傑倫 - 周傑倫稻香
- 給我一首歌的時間周傑倫
- 夏天周傑倫
味道 - 一路向北 - 完整版周傑倫
- 好的幸福
輕音樂：
舞蹈 - 它僅僅是個相當故事
姐姐的鋼琴
溫嵐，周傑倫 - 屋頂
王子 - 螢火蟲宮崎駿
鋼琴音樂盒水晶輕音樂
童年超好聽的舒緩的自然光音樂歐美中國輕音樂對不起墓聲雨林深處
十大輕音樂，古典音樂古箏梅花三弄
遺忘的天使超好聽的鋼琴版
Ⅶ 求一首英文歌，一個外國電影里看到的，挺好聽的
影片是叫K歌情人 歌曲叫Way Back into Love
你在網路中搜就有了
【關於影片】
一直都紮根於浪漫愛情喜劇中的導演馬克·勞倫斯(Marc Lawrence)，早就琢磨著想要通過一部影片，去探索一下音樂人的內心世界，所以《K歌情人》應運而生。然而當談起自己那不被人所知的音樂之路時，勞倫斯卻忍不住發出了悲嘆：「我雖然擁有自己的樂隊，卻是一個非常糟糕的音樂人，這種憑興趣組建的樂團，玩票的性質比較大，但有一點是能確定的，我對創作歌曲的這個過程非常地著迷。好在我最終製作了一部描述音樂人的影片，如果我將目標對准編劇，難保不會結合進自己的生活，倒顯得我在借影片向觀眾吐苦水了。不過無論是音樂人，還是編劇，他們的創作過程都是一樣的，這是一個我非常熟悉的領域，更何況裡面還有我的另一個最愛：音樂。」
為了讓影片中這對初出茅廬的寫歌二人組阿萊克斯和蘇菲在情感與音樂上的互動更加真實可信，馬克·勞倫斯特別考查了音樂史上多個傳奇的二人組合，例如埃爾頓·約翰(Elton John)和伯尼·托平(Bernie Taupin)：「在許多著名的音樂搭檔中，通常都是一個人作曲，另一個人填詞，很少有人能夠一手包攬詞曲的創作。雖然只有兩個人，仍然會在創作的過程中產生沖突與矛盾，他們擔任著特殊的角色，可是一首完整的歌卻是在兩人的通力合作下完成的……這樣的組合身上，本來就有許多喜劇元素可供挖掘。」
而音樂人到了馬克·勞倫斯的手中，也應該具備與眾不同的背景，於是《K歌情人》中的二人組每一個人背後都有一段不同尋常的故事：阿萊克斯曾經是一個流行了一時的著名樂隊的成員之一，如今他的搭檔單飛，在音樂界取得了更大的成就，阿萊克斯的名字卻正在被時間的洪流一點一點淹沒，淪為只能在小型的地方游樂園駐唱的三流歌手。好在命運的女神並未拋棄他，當今流行樂中最紅的「少女」樂團主唱卡羅·柯曼邀請阿萊克斯為自己的下一張專輯寫歌……勞倫斯將這個轉折當成了阿萊克斯生命中的一個機會：「卡羅·柯曼有點像曾經的小甜甜，是流行音樂的浪尖人物，而她希望阿萊克斯可以創作一首情侶對唱歌曲，由他們共同演繹。卡羅只負責給歌起名為《找回愛情》，剩下的就都需要阿萊克斯來完成了--這首歌不但會收錄在新專輯中成為主打，卡羅還將和阿萊克斯在麥迪遜花園廣場的舞台上合唱這首歌……」如日中天的卡羅之所以選擇了過氣的阿萊克斯，源於她兒時的一個夢想，可以說阿萊克斯是指引她步入音樂界的「導師」。她天真地認為阿萊克斯只是處於一個休整階段。而對於阿萊克斯來說，這是一個千載難逢的機會，可以幫他重新回到流行音樂界。
雖然曾是無數少女心目中的白馬王子、雖然在最紅的80年代唱過多首膾炙人口的流行歌曲，阿萊克斯其實從來沒有寫過歌……作曲倒是難不倒他，可是在詞語的運用上，實在不大在行。另外，他已經沒有多少時間可以揮霍了，因為他知道還有其他音樂人在搶自己這支得來不易的飯碗。
好在有蘇菲·費希爾加入到他的行列……蘇菲剛剛經歷了情感的巨變。這位曾經是文學系的高材生，因為被男友欺騙而失去了創作的靈感，正在考慮放棄自己鍾愛的寫作事業。不過，勞倫斯對這個角色有著不一樣的評價：「事實證明，她是一名天生的歌詞作家。」蘇菲和阿萊克斯的相遇很偶然，迷失了自己的蘇菲受朋友所託，去阿萊克斯的公寓為花花草草澆水，命運般的相識，改變了兩個人的生活。
馬克·勞倫斯表示影片中的兩位主角都剛剛經歷了不幸：「他們都在做著一份不適合自己的單調工作，都在原地踏步。他們喪失了信仰，不相信自己還能創造出美麗而有意義的事物。兩個迷失了的靈魂聚首在一起，共同創作一首歌曲，他們所要展示給世界的，正是他們要告訴對方的。」試想想，兩個完全陌生的人，突然被鎖在同一個房間里，這種認識彼此的方式是帶有強迫性的。他們不斷地創作、爭論、散步、吃飯、寫作、再寫作，嘗試著硬憋出一首好聽的歌來……當兩個人共同去完成了一個有創造力的果實時，發展到最後，總會形成一種不可言喻的親密關系。
【關於音樂】
對於導演馬克·勞倫斯來說，拍攝《K歌情人》時，最具挑戰性的部分，也是最讓人感到興奮的地方：「劇本是我寫的，演員是我挑的，然後我做了一個導演應該做的一切事情。但是我承認，影片還包含了一個超出我控制范圍的元素，那就是音樂。我們聚在一起聽了無數首歌曲，希望可以從中挑選出適合影片的音樂風格。首先，我希望出現在《K歌情人》中的歌曲旋律很優美，讓人一聽就難以忘懷，歌詞也要特立獨行……因為這里的歌詞很大程度取代了角色的對白，幫助演員進行一種情感上的抒發，還要完善整個故事的內容，所以才會難以取捨。」
馬克·勞倫斯最先挑選的，是屬於阿萊克斯·弗萊徹的歌曲。因為他曾是紅極一時的流行歌手，所以由他唱出的歌曲自然代表著一種流派。勞倫斯發現80年代的歌曲非常適合阿萊克斯的風格：「影片中，80年代也正好是阿萊克斯音樂事業的巔峰時期，所以這里的音樂風格與角色設計就不謀而和，清晰地表達出這個人曾經的樣子。」某種程度上而言，那個時候的阿萊克斯有點膚淺--這也是很多人賦予80年代流行音樂的整體印象，因為那時候的音樂大多是流水線作品，都是一些相似且容易記憶的簡單旋律。顯然，勞倫斯在描述那個時代的音樂時，多多少少帶有嘲諷的味道在裡面，但也只有這樣，才能從真實的刻劃中點綴出引人發笑的喜劇元素。
飾演蘇菲的德魯·巴里摩爾對此感到異常地興奮：「我愛死了80年代的音樂，它們那麼甜美可愛，無論我什麼時候出去跳舞，總是對樂師說，『可以演奏一些80年代的老歌嗎？』這回有一整部電影，可是讓我過足了癮。」
為了創造出阿萊克斯以前樂隊的代表作，同時還能夠代表他的聲音符號，馬克·勞倫斯特別找來當今美國搖滾音樂和民謠音樂領域中的奇才--亞當·施萊辛格(Adam Schlesinger)，弗恩水泉合唱團(Fountains of Wayne)主要的音樂人之一，同時也是勞倫斯最喜愛的合唱團。施萊辛格曾為湯姆·漢克斯的影片《擋不住的奇跡》(That Thing You Do)寫過主題曲，而影片中阿萊克斯和蘇菲合作的第一首歌《找回愛情》，就是出自他手。
Ⅷ 我想找一部影片,是外國的,
1、《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳:《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
基本資料
【片名】The Sound of Music
【譯名】音樂之聲
【年代】1965
【國家】美國
【片長】174 Mins
【類別】音樂片
【語言】英文/普通話
【字幕】外掛中文
【評分】7.8/10 (19,087 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0059742/
【格式】RMVB
【尺寸】720 X 320
【大小】3CD--624MB
【導演】羅伯特·懷斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer）
【簡介】
22歲的瑪利亞是一個薩爾斯堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活，於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。
瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。
上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。
不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。
幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」 (Laendler)，出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越限越深，於是，她悄悄地離開了。
瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效，當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她她要骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。
可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利，當他們趕回薩爾茲堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茲堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報導。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了「雪融花」，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了「雪融花」。
演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離的演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。
電影<<音樂之聲>>是根據一個真實的故事改編的。
特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。
瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。
一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。
1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。
1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。
1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。
1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。
本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》…… 譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。
Ⅸ 尋一部電影的名字
基本資料
【片名】The Sound of Music
【譯名】音樂之聲
【年代】1965
【國家】美國
【片長】174 Mins
【類別】音樂片
【語言】英文/普通話
【導演】羅伯特·懷斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer）
主要人物
馮·特拉普
瑪麗亞
麗薩
菲瑞克瑞
路易薩
寇特
碧姬塔
瑪塔
葛特兒
【獲獎記錄】
第38屆奧斯卡金像獎： 最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。
【劇情簡介】
22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。
瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。
上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。
不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。
幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越限越深，於是，她悄悄地離開了。
瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她要有骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。
可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利。當他們趕回薩爾茨堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。
演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。
影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。
電影《音樂之聲》是根據一個真實的故事改編的。
特拉普(Georg Ludwig von Trapp)男爵1880年4月4日生於克羅埃西亞沿海小城扎達爾(Zadar)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位，還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。
瑪麗亞生於1905年1月26日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗亞的生活和信仰。 瑪麗亞加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗亞離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。
一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗亞，他們甚至建議他應該娶她。「我不知道她是否喜歡我！」男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗亞。瑪麗亞說：「是，我喜歡他。」他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。
1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。
1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。
1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。
1941年，特拉普在佛蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗亞去世，被安葬在墓地里她的丈夫旁邊。
本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎，被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；在西班牙被譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。