赤身之約電影圖片欣賞

① 一個狙擊手打死一個敵人，屍體被從水裡伸出的一雙手接住，慢慢的沉入水裡，是哪部片子

怎麼看的像是 使命召喚里的一部分

② 在路上這部院線電影是誰主演的 主要什麼題材

在路上 On the Road

導演:沃爾特·塞勒斯
編劇:何塞·里維拉/傑克·凱魯亞克
主演:薩姆·賴利/加內特·赫德蘭/克里斯汀·斯圖爾特/艾米·亞當斯/湯姆·斯圖里奇/更多...
類型:劇情/冒險
製片國家/地區:美國 / 英國 / 法國 / 巴西
語言:英語 / 法語
上映日期:2012-05-23(法國)
片長:124分鍾/ 137分鍾
又名:浪盪青春(港) / 浪盪世代(台)
IMDb鏈接:tt0337692

賽爾(薩姆·賴利 Sam Riley 飾) 是一個追尋靈感，渴望遨遊的年輕作家，迪安·莫里亞蒂（加內特·赫德蘭 Garrett Hedlund 飾）則是個風流率性，曾幾進監獄的不安少年，還娶了16歲的浪盪姑娘瑪麗露（克里斯汀·斯圖爾特 Kristen Stewart 飾）為妻。然而賽爾十分喜歡迪安充滿激情的生活，迪安則欽佩賽爾的風度與學識，三個迷戀自由的年輕人結識後，很快便決定拋下生活，一同行走在路上。他們一路搭便車，吸大麻，行時高歌，醉時沉思。在穿越美國東西的大道上，放浪形骸，追尋自我，燃燒青春。

影片改編自美國作家傑克·凱魯亞克的自傳性同名小說，該小說被奉為「跨掉的一代」的聖經。

作品鑒賞

同實際生活中的垮掉一代一樣，《在路上》里的這些人物也是一些蔑視政治權威、世俗觀念、傳統道德和法規法紀的離經叛道的青年人。在麥卡錫時代高壓而沉悶的社會里，這些青年人感到了難以忍受的壓抑和束縛，總在尋求援脫。他們在美洲遼闊的大陸上瘋狂地開著快車無休止地往返奔波，就因為他們在尋求本能的釋放、自我的表達和精神的自由。他們吸毒、放縱性行為、沉浸於爵士樂，在很大程度上也是他們尋求靈魂解放的極端表現，而脫光衣服，赤身裸體，則是他們擺脫束縛的象徵性行為。不過，《在路上》並非僅僅在反映這些育年人如何挑戰主流文化，如何發泄對它的不滿並竭力擺脫其束縛。也就是說，它並不僅僅是在否定，更重要的是，它還致力於表現這些青年人在痛苦地探索新的生活方式和新的信仰。凱魯亞克的最深刻之處，也許還不在於他在作品中表現了垮掉一代極端的生活體驗，他們的反叛與追求，以及他們的仿涅與痛苦，而更在於他對包括他本人在內的由迪恩所體現的那種垮掉一代運動本身的思考。正是這種思考最好地表現了凱魯亞克和垮掉派作家們在精神上的不斷追求和對自身的水無止境地超越。

《在路上》小說中的生活在巨大的矛盾中的年輕人們，毅然決然地選擇了反叛，與所謂的一切社會的「正統」和「秩序」決裂並且決不妥協，固執地獨自上路，拋開一切束縛性的枷鎖。瘋狂地尋找著出路、價值、愛情，或者其他。可是，選擇歸選擇，在實際的疲憊奔波在路上的過程中，他們終究還是會懺悔。向世俗的道德、責任、價值懺悔。乖孩子的路，病人的路，五彩的路，浪盪子的路。任何路。那是一條在任何地方、給任何人走的路。到底在什麼地方，給什麼人，怎麼走?無從回答，沒人會回答。從某種意義上說，同樣是在寫人類共通的精神懺悔。《在路上》中體現的懺悔情緒、所反映的懺悔主題的產生，是有著多方面重要原因的，既有美國社會現實的混亂與荒誕的影響，又有西方文化歷史傳統的反思精神的作用，既有生命個體本身天法擺脫的矛盾因惑的原因，又受到作者凱魯亞克本身具有的深重的個性化的懺悔意識的制約。

如同別的經典作品一樣，凱魯亞克的書也反映了當時主流社會對待婦女的態度。小說中薩爾和迪安用諸如「腰子」、「小姐」、「賣弄風騷」、「肥碩」等詞語稱呼他們見到的姑娘和女侍者，實則表現出了男權社會對女性的輕視和侮辱。雖然凱魯亞克借薩爾之口幾次表達了他對這些婦女的同情，但他做的更多的卻是去適應，而不是改變。總之，《在路上》中的女性雖然不是整部書描寫的主要對象，但正是因為有了她們的支撐和襯托，書中的男性形象才會如此鮮活。垮掉一代的瘋狂和放縱才會如此真實地展現在讀者的面前。

藝術特色

《在路上》的創作本身就是自發性寫作的典範。從創作時間看，這部小說應該說是垮掉派的第一部傑作。這部小說，同其他垮掉派作家和詩人的創作一樣，明顯繼承和進一步發揚了惠特曼詩歌傳統，突出地表現出「自發性寫作」的性質和特點，使作品的思想內容和藝術風格達到了高度的統一。

該書具有濃郁的象徵主義色彩，這種象徵手法主要體現在三個方面：第一，在人物生活變化的同時，也伴隨著季節的變化二例如，在紐約、南方和新奧爾良的時候正值春季，在衣阿華、內布拉斯加、丹佛、內華達、聖路易和印第安納的時候是秋季，而在布特、北達科他、波特蘭和愛達荷的時候就變成了冬季；第二，色彩意象和高度個性化的象徵主義；第三，宗教方面的象徵主義二在整個故事中，敘述者不斷追求的「它」，就是一個典型的追求形象。

作品影響

《在路上》出版後名列暢銷書排行榜，除了1960年代初的遲滯，一直在美國和西歐國家銷量穩定。至已售出300多萬本，在美國、日本、西班牙、法國、義大利和中國出版發行，被譯成25種語言。

這部作品對美國文學影響巨大，作為突破美國戰後保守文化、追求個性解放的破冰之作，凱魯亞克的《在路上》從各個方面影響了美國的文化藝術與價值觀念。1957年《在路上》出版後，凱魯亞克一夜成名。美國售出了億萬條牛仔褲和百萬台煮咖啡機，並且促使無數青年人踏上了漫遊之路。據2007年新聞顯示，本書仍以10萬冊的銷量在美國風行。

《在路上》中文版最初以「黃皮書」的形式在中國流傳，經過「文革」高潮時期的混亂流落到民間。一批經歷過「文革」造反運動的年輕人秘密傳閱著這些「黃皮書」，他們甚至手抄了這部幾十萬字的作品。盡管流傳的范圍並不大，僅限於北京、上海知青群體中的少部分人，但一些人被書中那些被禁錮的思想和情感所蠱惑。時為知青的芒克、彭剛等人在看了《在路上》後，甚至模仿著離開知青點，去四處流浪。當然，他們很快窮途末路，不得不求助於當地警方，才得以返回。這些人當中包括如北島、多多、芒克、趙振先等「今天派」群體。

③ 有沒有什麼好看的經典電影~~ 介紹一下！！

好看的經典電影我覺得有很多啊，在這里也就簡單跟題主分享一部我覺得很經典的影片吧！
《阿甘正傳》是一部我認為比較經典的電影作品，第一次看到這部電影的時候是在我讀中學的時候。那時候我們是上的英語課，然後英語老師就利用那節課的時間，用多媒體播放這部影片來給我們看。那個時候我就感覺這部電影應該是出了很多年的吧，感覺那種影片的風格跟我們現在的很不像，但是電影裡面的劇情我覺得還是很好看的。

④ 契卡的電影名稱

導演: Aleksandr Rogozhkin
編劇:ЖакБэнак
主演:ИгорьСергеев/АлексейПолуян/МихаилВассербаум
類型:劇情
製片國家/地區:俄羅斯
語言:俄語/法語
上映日期:1992-09-12
又名: Chekist
影片透過契卡一個地方領導人之眼，展示給觀眾一幅幅血腥的圖景。影片確實是相當的血腥，一聲聲的槍響，一具具的屍體，折磨著你的神經，考驗著你忍耐的極限。
這部影片不長，大約只有八十多分鍾，場景也很單調，大部分就位於一個看守所的地下室里。但八十餘分鍾的影片中，其中差不多一小時的時間是在槍決人；每次都在這個地下室里，男女老少一群人被從囚牢里帶到這里，然後脫光衣服，赤身裸體地走到門板前，臉朝著門板站立；每次都是同樣的五個行刑人，手腳利索地朝著他們開槍射擊；赤裸的屍體被頭朝下吊上地面，然後被扔上板車拉出城外。整個過程異常的規范，就如同屠宰場。
在影片中，作為契卡的人員，他們已經成為殺人的機器，殺人就是他們的職業。最後，一個行刑人企圖上吊自殺，而劇中的主角最後亦走向瘋狂，而成為這台嗜血機器中的一個犧牲者，成為革命這頭怪獸嘴中的鮮血。

⑤ 約96年上下，商業間諜片，劇中男主白天西裝上班，晚上回家赤裸睡在一個骯臟的紙箱中，曾腳底藏釘躲測謊機

腳底藏釘過測謊的肯定是十三羅漢，其中一個在某工廠卧X底，不過有沒有睡紙箱的場景我就不記得了。

⑥ 美國電視台的赤身之約 原英文名叫什麼

亞當夏娃

⑦ 《風聲》這部電影怎麼樣

《風聲》有典型諜戰片的先天優勢，好劇本做底，再加上奢靡考究的布景，香艷典雅的人物造型，絢麗而懷舊的色調，漂亮炫目的攝影，能把握心理細節的好演員，以及乾脆利落行雲流水的剪輯——每個細節都做足了功夫。

我看到這兒，立馬想到霸王別姬里，小樓帶著菊香第一次見蝶衣，菊香沒穿鞋子，蝶衣拿了雙綉鞋往地上一扔時那個腔調和神氣。

唯一美中不足的是蘇有朋這個白小年或許是因為配角的關系，並沒有專門的配音演員，以至於在跟金生火的幾句對詞中，音調抬高時嗓子有點劈。

⑧ 這個圖片中沒穿衣服 丟飛盤的人物出自哪裡哦

擲鐵餅者(Discobolos)，大理石雕復製品，高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆(Myron)作於約公元前450 年。作者米隆。

這尊被譽為「體育運動之神」的雕像，一望而知是表現投擲鐵餅的一個典型瞬間動作：人體動勢彎腰屈臂成S型。這使單個的人體富於運動變化，但這種變化常常造成不穩定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩定的軀體獲得穩定感。身體的正側轉動，下肢的前後分列，既符合擲鐵餅的運動規律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。 運動員之所以呈現出裸體的形態，是由古希臘人的社會風俗所決定的。因為，古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身裸體。他們認為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現。這種社會風俗反過來也促進了希臘人體雕像的發展，並且形成了西方美術史中崇尚人體美的藝術傳統。