㈠ 求電影《鋼琴家》影評800字
一、對於鼎鼎大名的《鋼琴家》，一直心而往之。因為是2002年的片子，再加上，聽說獲獎不少，沖著好萊塢模式的電影去看的，我又自以為是了一把。呵呵，還好自己之前的自以為是讓我對這電影有了新的理解。
片中以二戰為背景，以德國迫害猶太人為導火索，表現一個猶太鋼琴家在長達近13年的戰爭時期內如何生存，並堅持下來。說實話，情節很簡單，這么說下來，任何人想的都會是那個鋼琴家是如何如何的堅毅，如何如何的堅強，如何如何的英雄，扛過那麼久，並生存下來。其實，不然，片中的鋼琴家就是一個人，一個超級普通的人，先是活著。
導演沒有將我們的主人公描寫的那麼偉大，那麼英雄，完全不是好萊塢喜歡的英雄模式。我們的鋼琴家，會為了五斗米折腰，該有的氣節在戰爭面前統統不見了。惱人的袖章，一邊罵著不帶，一邊掛在自己的胳膊上；為了飯，乞求一份工作；為了家人，架子是啥？為了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低聲下氣求之前的愛慕之人，哪怕裝死人，哪怕那水到嗓子里快惡心的想吐，哪怕像過街老鼠一樣居無定所……我們的主人公，在努力的，活著……
中間鋼琴家對於自己的處境到處找人幫忙的時候，我有點氣憤，為什麼不站出來，為什麼不跟他們一起去奮斗，哪怕死了，也是光榮的。
從一開始鋼琴家拒絕朋友的當警察的介紹，到後來鋼琴家被那個警察朋友救了，與父母分散，真的是成也鋼琴，敗也鋼琴。到中間，鋼琴家乞求朋友幫忙送信，朋友說「出去很容易，難的是你怎麼在牆的那一邊生活」，再到鋼琴家賣表時說「飯比時間重要」，最後，鋼琴家找到一個罐頭，打開的時候撞見俄國上校，繼而彈琴，繼而交流，從始至終，鋼琴家帶著罐頭，生怕不見了似的。處處彰顯著一個人的活法。
電影終究是電影，就算是根據真人真事改編，那終究是電影，那麼就有電影特有的潛台詞。德國大兵對一個猶太老人的羞辱；一個孩子的夭折；「若你刺我們，我們不會流血嗎？若你們抓我們癢，我們不會笑么？若你對我們下毒，我們不會死去嗎？若你加害於我們，我們不應該復仇嗎？」；20波蘭幣一塊牛奶糖，全家人最後的一餐；只有自己的時候，面對這鋼琴只能動動手指頭，使勁幻想著音符；生病的時候，手指依然在彈。
全片沒有將鋼琴家打造的像個英雄似的，就連搬磚的時候失誤被德軍打，一直受著，從未用手擋，朋友揶揄他說：真希望你彈鋼琴比你搬磚強。我想做為一個年輕力壯的青年，出點力氣應該不算什麼，那麼，就是我們的鋼琴家在保護自己的手。
最後，翻過牆去，一片狼藉，渺小的他在廢墟中無限被放大。在給德軍上校彈琴的時候，那種自由奔放。戰爭從來不是一個國家、一個家庭、一個人的事情。上校手邊的全家福，我想上校幫助鋼琴家也不僅僅是因為他是鋼琴家吧。
「戰爭結束後，你准備干什麼？彈琴吧。」「你為什麼穿那件德軍的大衣？我冷。」
片中主人公台詞不多，但是戲挺足。一個鋼琴家，要演出的不僅僅是他的隱忍和堅毅，還有那雙手。
二、戰火中的無聲演奏者音樂是他一生的熱情,求生是他生命的傑作,——[鋼琴家] 「二戰時,波蘭斯基被無情地捲入了時代的風暴,最終,他獨自一人逃離波蘭的集中營,幼小的身軀里鍥著無法磨滅的陰影頑強地活了下來。這個兩世為人、現今七十多歲的老人，在垂暮之際，回首往昔，開始直面自己童年的巨大傷痛。為了記憶中碎片似閃爍的烙印，為了六十多年前那場人類的劫難，波蘭斯基推出了一部私人小說性質的集中營電影——【鋼琴家】。」影片剛開始,鋼琴家正在波蘭電台彈鋼琴,他完全沉浸於優美的音樂之中。突然間,一聲巨響破壞了他的演奏,電台遭到了德軍的轟炸,他的指尖還在鋼琴鍵上停留,他不願意終止那首未完的曲子,可炮火也在繼續,這一刻炸毀的是牆壁,下一刻可能就是他自己。在電台同事的崔促下, 他不得不停止錄音,逃離了電台。現實總是那樣殘酷,無情的炮火不會憐惜再美妙的音樂,而是繼續猖獗。而德軍迫害一切猶太人,無論他是乞丐,還是鋼琴家。看過這部電影我們就會發現,它的影像風格與波蘭斯基一貫的黑色陰暗有所不同,反映戰爭殘酷的電影,卻用了較為明亮的色調。可正是這種明亮,反襯出戰爭所帶來的那些殘無人道德罪惡,使它們暴露於陽光之下,無可掩飾，真可謂是一場「白天的惡夢」。「影片的鏡頭清醒而體貼入微,它輕輕撫廖鋼琴師憂郁的面龐,緊張關注著滿街的屍首,冷靜旁觀生命在瞬間破碎。在這些鏡頭下纏繞著許多令人難忘的場景,流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。」德國人讓猶太人都要在袖子上戴一個六角星標志以易辨別，斯皮爾曼認為這是一種屈辱，他說：「我不戴。」很多人都這么說，可是他們最後只能妥協。再比如剛被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。還有那個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。新年的夜晚，猶太苦力們挨了一頓皮鞭，理由是那幫德國兵在慶祝新年。而類似的場景在這部影片中比比皆是，戰爭中被壓迫的人民，只能無奈的忍受痛苦，以求得一絲生的希望。對於一直在逃亡的鋼琴師來說，音樂一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那個用於藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，於是他將手指懸在琴鍵上盡情演奏，完全沉於一個存在於內心的純粹而美好的音樂世界。也正是鋼琴師彈奏的音樂，觸動了他遇到的那位德國軍官，那位軍官的良知與善心也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。影片臨近結尾處，還有一幕令人難忘。德國人已經被打敗，這時終於敢走上街的鋼琴師卻又因穿著德國人的大衣而遭到誤會，別人問他：「你怎麼會穿著那鬼東西？」回答是：「因為冷。」這是最真實的回答。而真實的總是不會那麼圓滿，救過斯皮爾曼的那位德國軍官最終死在了戰俘營。影片的最後，在那場戰後的音樂會上，鋼琴家彈奏了一隻完整的曲子，這一次將沒有人會打斷他。而觀眾們也在能這支曲子中，慢慢體會這部電影所贈與我們的一種真實的回望，和深入靈魂的震撼。
㈡ 求一篇影評，800字，任意電影
《戀愛通告》基本上是把俞伯牙和鍾子期的故事以及《梁祝》中化蝶的意境套用到一個上層人士玩弄下層女性的橋段上，當然影片本身絕對沒有我寫的這么「邪惡」，它用「事實」告訴人們大明星也有真愛情，大明星也會為了一個灰姑娘而「瓊瑤」一把，盡管沒人會信，但是我們還是離現實遠點，僅懷著最純潔和最善良的心思去看待這場在現實中根本不可能的愛情故事吧。
相信絕大部分人都是沖著王力宏和劉亦菲的臉蛋去的，拋開演技以及其他因素不談，客觀地看待這兩個人的容貌，稱之為金童玉女的組合絲毫不為過，愛美之心人皆有之，在這場「清純得一塌糊塗浪漫得歇斯底里」的電影中，「花痴」和「色鬼」都能得償所願，再在音樂聲中為了那些並不太出色的笑料而笑笑，這就是本片最大的意義。
王力宏的歌唱得好，在音樂上的造詣自然輪不到門外漢來評論，但是說到電影表演真的十分稚嫩，毫無控制力毫無想像力更毫無感染力，用寡淡無味來形容也不為過，這幾乎是歌手演電影的通病，周傑倫是這樣，任賢齊有時也會這樣，從前的劉德華也是這樣。前面說過，雖然影片故事基本講圓滿了——這樣的故事本身也沒難度——但是在電影剪輯上存在著很多生硬的地方，使得劇情銜接不太順暢，這和影片中那頗具意境的動畫創意相比顯然不夠檔次。不過，這里絕無一棍子打死的意思，多磨煉自然會有進步的，況且比王力宏更糟糕的專業導演和演員大有人在，過多指責顯得不厚道。至於劉亦菲的表演，無法批評但也不能表揚，「小龍女」一向就是這個樣，對這位美人惡語相向的人估計也不多，本人也不想干這樣的事情。倒是幾位配角的表演更令人印象深刻，謝娜耍寶是拿手好戲，甭管合拍不合拍總是不讓人討厭，而老演員謝園戲份雖不多但幾句「走了你吶」倒成為全片最搞笑的橋段，可見演技這東西絕對是需要天賦的。關於《戀愛通告》，最讓人意外的莫過於當年一脫成名的個性演員陳沖居然在片中可勁地「撒歡」，讓人看到了這個女演員的另外一面。對待這部電影，整體上根本無贊美的必要和理由，但是也無法吹毛求疵地批判，因為它背景單純目的明確手法簡單，雖庸俗但不刻意賣弄，再加上本身不讓人討厭的金童玉女，未看之前就知道是個什麼樣的效果，所以影片得過且過，看電影的人也該得過且過
㈢ 《放牛班的春天》觀後感，從音樂的角度來寫，800字。急！
＜＜放牛班的春天＞＞
放牛班的春天（此處省略795字）
學長能幫到你的就這么多了
㈣ 我最喜歡的音樂為話題800字
我自2000年前後開始聽古典音樂至今已有十多年，算是小發燒友。這十幾年也給身邊想了解古典音樂的朋友做過很多推薦幫其入門，但只有小部分成功，大多數還是失敗了。因此，我也會不斷的思索他們成功或失敗的經驗教訓，正好在這分享一下吧：
在推薦曲目之前，我想說最為重要的其實並非是曲目本身，而是聽古典音樂的【方法和態度】。如果方法和態度不對，那麼即便從對的曲目開始，恐怕也沒辦法領略古典音樂的美妙。我認為應該注意的主要有以下兩點：
聽古典音樂與看小說、看電影一樣，精力要集中在這件事上且不可分散精力，切忌把古典音樂當輕音樂聽，這是非常不同的。一邊聽古典一邊工作、游戲、上網這樣的做法，無法領略到古典音樂妙處，因為在你主要精力在另外一件事的情況下，只有感染力非常強的旋律才能引起你的注意，多數旋律會被你忽略。不幸的是古典音樂中能很直接讓人興奮的段落不多，即便有也只是整曲的一小部分，大多數還是靠樂曲情感或細膩或跌宕的變化引起聽眾共鳴的，因此集中注意力十分十分重要。建議可以在以下場合聽古典音樂：（1）拿出專門的空閑時間來聽，而且最好是視頻，這樣一方面演出者的狀態可以感染你，另一方面你也不會因為無法滿足視覺需要而不願意拿出專門的時間來聽；（2）若沒有太多空閑時間，可以在乘車乘地鐵的時間聽，也可以在午休或睡前閉著眼睛聽一兩段。之前我身邊的朋友大多做不到【認真】的去聽古典音樂，因此會覺得「太平淡，聽不懂」，也就放棄了。
重視了解音樂作品本身之外的信息，如理論學習、閱讀樂評、觀看相關記錄片等等。對於入門者你可以不必去鑽研音樂理論，但是對於【這部作品的作曲家是誰，在什麼背景下創作的】、【什麼是交響曲、什麼是協奏曲、什麼是序曲】等最最基本的問題還是要搞清楚，這會非常有助於你理解作品本身，從而提升你的欣賞水準。例如，如果你不去了解西貝柳斯寫《芬蘭頌》的背景，你會覺得那些壓迫感超強超不和諧的音符對你來說就是一種折磨，而沒法去融入、享受。我很慶幸帶我入門的是中央2頻道三寶主持、解說的《偉大的作曲家》節目，以及一盤帶中文解說的德沃夏克《第九交響曲「自新大陸」》，否則我一定也會因無法理解交響樂而放棄。
我認為入門曲目要具備以下特點：（1）作品旋律性強，優美動聽或輝煌絢爛，尤其是有高知名度旋律的作品非常推薦，因為容易產生共鳴；（2）篇幅不長，結構緊湊；（3）有一定戲劇性和張力。因此推薦如下：
施特勞斯家族代表作，如《藍色多瑙河圓舞曲》《皇帝圓舞曲》《拔弦波爾卡》《電閃雷鳴波爾卡》等等；理由：旋律優美不晦澀，作品短小精悍易接受。
維瓦爾第《小提琴協奏曲「四季」》；理由：有知名度極高的旋律，其餘樂章旋律也十分富有感染力、易於理解，且篇幅都比較短小。
德沃夏克《第九交響曲「自新大陸」》；理由：有多個高知名度旋律，而且作品篇幅適中、結構緊湊，也夠有張力，是非常好的入門作品。
貝多芬《第五交響曲「命運」》《第六交響曲「田園」》；理由：旋律極富感染力且結構緊湊，戲劇性強，非常容易抓住聽眾注意力，不但是很好的入門作品，入門後再反復欣賞會不斷有新的認識，所謂的「雅俗共賞」吧。
柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》；理由：作為公認的旋律大師柴氏的代表作之一，這部作品的旋律異常優美，細膩與輝煌交織，終章氣勢磅礴。
作為入門來講，個人覺得無需【泛】但一定要【精】，也就是說入門作品不用太多，但不論是什麼一定要吃透，這樣後續接觸的作品就觸類旁通了。至於浪漫主義之前的作曲家如海頓、巴赫、莫扎特等人的作品多數在張力上稍差，入門者容易聽著聽著走神；而浪漫主義及後期一些作曲家如勃拉姆斯、馬勒、西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫的旋律又相對晦澀，因此個人不是特別推薦，覺得還是把上述曲目基本掌握後再聽比較合適。希望對您有幫助。
㈤ 關於音樂的聽後感800字！
《音樂之聲》取材於一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一戶富家當家庭教師。由於他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國並組成了「特拉普家庭合唱團」，在各地巡迴演出。
《音樂之聲》以音樂劇的形式講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。我們可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。最讓我喜歡的當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的歌。接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水…… 這一切無不給我最美好的視覺享受。
全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經典音樂，像表達瑪利亞對大自然熱愛的《音樂之聲》，輕松愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都已成為人們記憶中最值得珍惜以及細細回味的藝術佳作。
這部電影能讓你聽到，看到和想到美，看完影片後的人幾乎都是微笑的，更有人會輕輕地哼起裡面的悅耳的歌曲。這部經典老電影,看了很多遍我感受很深,特別是瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！
我覺得原來那十二個家教最後沒有留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們並不真心喜歡孩子們、他們並不真正了解孩子們，而瑪利亞正好相反，能理解這些孩子去用無私的愛去愛他們，並藉著那優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂！她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，並用心地去了解他們、愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，所以最後孩子們從心裡接受她，從心裡喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她「媽媽」。
一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影後開始有點理解了。
在看電影的過程中能讓人一直保持著輕松愉快的心情，沒有猜疑，有的只是漣漪般的輕快。在這部影片中，觀眾所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。也永遠只是那輕松愉快的節奏！
㈥ 電影音樂之聲影評
我們常常會因為一首歌曲、一段音樂的精彩而感受出一部電影的經典。多年以後，也許我們對那些電影的情節、內容已不再持有清晰的記憶，但想起它們中一些出色的樂曲，總能使人產生往復的回味。
近似或完全等同於許多人的感受，電影《音樂之聲》最令我觀時興奮和過後難忘的，正是其中幾首韻調輕揚、詞句爛漫的歌曲，比如輕快跳躍的《The Lonely Goatherd》、可愛俏皮的《Good night，Good bye》，以及對祖國充滿深情和眷戀的《Edelweiss》，其中尤以機智詼諧的《DO RE MI》為最。影片中，瑪利亞抱著吉他、帶著七個孩子雀躍在藍天白雲綠地間，背後是寧靜和穆的阿爾卑斯山脈。單單是這樣一個場景就足以令人陶醉，況且還有那段饒富童真逸趣的歌曲，更把觀眾帶入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已遠去的某個時候，我們也在用自己的理解來闡釋一切，我們也在用自己的美麗心情感染周邊的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在於它提供或者表達了一種認知世界的方式的同時，也告訴了人們描述事物實際上是一件簡單易行而又充滿了美麗和未知的事情。
從2008年4月開始，美國百老匯原版經典音樂劇《音樂之聲》開始在中國巡演，7月26日到31日來到它的第七站廣州。恰好這個時段在我暑期游歷廣東的半個月內，盡管我知道自己是一個十足的樂盲，但既有機緣躬逢盛會，當然欣然而往。我敢肯定，前來欣賞這場音樂劇的觀眾，絕大多數一定都看過它的同名電影。現在人們觀看影片通常都是在下載後的電腦的顯示屏前完成的，而與之相比，音樂劇的觀賞價值似乎更多地表現在演出現場。
在我以為，不論是從迫近的功利角度還是其他的一些根據出發，毋庸置疑的是，人類需要音樂的滋養和拯救。音樂能夠記載和描繪出任何一種情感，並直指人的內心，這正是藝術的突出的特質。而正因為有了這樣的特點，我們在何時何地都可以用音樂來抒發性情。不過，音樂最崇高的精神還不僅於此，具有引導人們追尋生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更為精深之處。
《音樂之聲》的劇情並不復雜，也沒有所謂的宏大和壯觀，但卻更能走進人們的心靈。在現場聆聽觀賞，我深深地感到自己被許許多多的愛所包圍。詩歌般的音樂、音樂般的語言，傾訴和展示著那些來自於七十年前一個遙遠國度的人們對愛的表達：長者對晚輩，孩子對父母，子民對祖國，人類對自然，這其中的一切言行思想，都包含了和諧的愛意。在劇中，施奈德夫人這樣慨述：愛情的經典，全在於共同面對困境時的無懼。實際上所有的愛無不如此，面臨危難的拼搏力量能夠輕易地顯示出愛的精神和生命的旨諦。其實，最讓我感動的，是瑪利亞剛一來到特拉普上校的家裡，就對七個孩子流露出了可貴也可敬的母愛。盡管他們喜歡惡作劇，而且各自有著不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的瑪利亞卻用愛接納、包容、轉化了一切，並讓特拉普上校發現到自己孩子並非他印象中的不馴和頑皮。這使我很自然地想起泰戈爾在《法官》中寫到的：「你想說他什麼就盡情地說吧\但我了解我孩子的缺點\我不是因為他好才愛他\只是因為他是我的小寶貝……」
或許我們終究會淡忘那些曾經的驚心動魄，終究會遺棄那些曾有的屈辱榮光，但在每個人的記憶深處，總有一些不堪割捨的淺波微瀾，被我們時常撿出品味。這個時候我們會發現，它們竟然都充滿了音樂的精神和品質。確然如此，音樂承載了我們的生命，音樂記錄了我們的人生。
㈦ 用英語寫一篇關於電影音樂的發展過程，800字左右吧，速求 答好給20分喔
你看這個字數夠不？Movie Music
Accustomed though we are to speaking of the films made before 1927 as 「silent」, the film has never been, in the full sense of the word, silent. From the very beginning, music was regarded as an indispensable accompaniment;
when the Lumiere films were shown at the first public film exhibition in the United States in February 1896, they were accompanied by piano improvisations on popular tunes. At first, the music played bore no special relationship to the films; an accompaniment of any kind was sufficient. Within a very short time, however, the incongruity of playing lively music to a solemn film became apparent, and film pianists began to take some care in matching their pieces to the mood of the film.
㈧ 歌劇魅影音樂觀後感，800字左右
《歌劇魅影》影評
《歌劇魅影》觀後感
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。它改編自蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說。於1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。電影《歌劇魅影》是2004年由喬·舒馬赫導演，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森、米蘭達·理查森等主演的一部影片。
該影片講述了一個發生在1870巴黎大劇院中少女克莉絲汀、歌劇魅影和子爵夏尼之間糾纏的愛情故事。少女克莉絲汀自幼失去雙親，被巴黎歌劇院的潔麗夫人帶進劇院，學習芭蕾舞。而她的父親——一個瑞典的小提琴家臨終前告訴她在他死後會有一位音樂天使來到她的身旁，教導她，守護她。果然，在克莉絲汀成長的過程中，常常在黑暗中，深夜裡，入睡時聽到一個聲音在她腦海中唱歌，教她音樂。她以為這正是父親給她派來的天使，她完全順從這個聲音。隨著時間流逝，克莉絲汀漸漸出落成一位美麗動人的少女，在一個看似偶然的機會下，她上台扮演了女主唱，一展她動人的歌喉和迷人的風姿，迷倒了在場的所有人，演出大獲成功。英俊、富有，並且和童年的克莉絲汀曾經青梅竹馬的夏尼子爵（勞爾）一下子就愛上了她，卻無法了解克莉絲汀告訴他有關音樂天使的事，以為那隻是瞎說。隨著劇情的展開，一系列奇怪和不可思議的事情發生了，卻都和一個自稱歌劇魅影的神秘形象有關……
我不再贅述劇情，因為只要觀影本身，就完全可以獲得這次充滿憂傷、快樂和夢想的音樂之旅。而我認為這出劇它之所以深、之所以美，直至顫人心弦，卻是因為它通過音樂劇這樣一種最能體現心靈語言的時間藝術，讓我們沉醉，體味人生命的悲傷，卻又發現靈魂對善、美和自由最執著真實追求。下面我將分幾個部分分別說明。
一、兩個隱喻
在劇中，魅影和夏尼子爵是讓克莉絲汀徘徊猶豫的兩個男人，而她對這兩個男人的感情卻完全不同。魅影，從小伴她成長，在深夜中為她唱歌，鼓舞她成長，是她的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。後來，即使當克莉絲汀發現了魅影的真相，看到了那永遠屬於黑暗的音樂王國和那張醜陋可怕的臉之後，他也仍然是她最重要的人，音樂縈繞在她的心靈中，豐富她的靈魂。在魅影將克莉絲汀第一次引入地下室時，他們這樣唱道：
CHRISTINE
Those who have seen your face
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...
PHANTOM
It's me they hear ...
BOTH
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...
克莉絲汀
凡見過你面容的人
蜷縮在恐懼中
我是你所帶的面具
魅影
他們聽見的是我
合
你/我的靈魂和聲音
合為一體
歌劇魅影就在那裡
在你/我的心中
從某種程度上講，魅影雖然有著被人人所厭惡畏懼的可怕外形，卻通過克莉絲汀的純美外形傳達出了絕美的音樂和最深沉豐富的靈魂。在音樂中，克莉絲汀和魅影的心靈合為一體。」And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...」 （即使你離我而去，留下驚鴻一瞥，歌劇魅影就在那裡，在你心中）即使克莉絲汀想要抵抗，可那的音樂卻永遠在她心裡。透過那奇妙的音樂，她的靈魂能夠豐富，她的心靈能夠自由翱翔……
如果說魅影是屬於黑暗的，是夜的心靈夢境。那勞爾對克莉絲汀來說就是白晝的，明亮的，擁有著夏日般的光明溫暖和迷人的外表。當克莉絲汀害怕自己永遠無法逃脫那暗無天日的黑夜，那張黑暗中恐怖扭曲的臉和永遠困於那心靈的牢房時，她和勞爾有這樣一段對唱：
RAOUL
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.
Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...
CHRISTINE
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...
Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...
RAOUL
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...
CHRISTINE
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...
勞爾
莫再言及黑暗
忘記這些令人瞠目結舌的恐懼
我在這里，沒有什麼可以傷害你
我的話語將溫暖你，平靜你
讓我成為你的自由
讓日光擦乾你的淚水
我在此，伴隨你身旁
守護你，指引你……
克莉絲汀
說你在每個蘇醒的時刻都愛我
用夏日的時光談論，將我的頭轉過去
說你生生世世需要我陪伴你
對我承諾你所說的皆出自真心
那是我對你僅有的要求
勞爾
讓我成為你的避風港
讓我成為你的明燈
你是安全的
沒人能找到你
你的恐懼離你遙不可及……
克莉絲汀
我只祈求自由
不再有黑暗的世界……
而你，永遠伴我身旁，
擁抱我，隱匿我……
對於克莉絲汀來說，勞爾正是那個能夠給她依靠，幫她忘記黑暗、驅散痛苦和孤獨的彷彿夏日陽光一樣的男人，而魅影，是那個眼神之中蘊含著全世界的悲傷的人，雖然，那樣誠懇，攝人又迷人……
尼采認為，人生的本質就是悲苦和荒誕，為了讓生命得以承受，人得以存活，只有通過藝術。他區分出兩種藝術，一種是日神藝術，另一種是酒神藝術。在古希臘神話中，日神代表光明，萬物因日神光輝的朗照而呈現出美的外觀，人們通過日神藝術的美麗夢幻（如美麗的，理想化的雕塑）來克服或掩蓋那可怕生命真實，從而將那難以承受的痛苦生命轉化為令人嚮往的美好夢想。而酒神藝術則是正視個體毀滅（如悲劇），在個體的毀滅與痛苦中達到與本體世界的融合，進而徹底解除痛苦，獲得至上的快樂。日神藝術帶給人夢幻，而酒神藝術使人沉醉。
本劇中，英俊、富有、受眾人羨慕和社會尊敬的夏尼子爵正是擁有著日神的光明美好外觀的隱喻。克莉絲汀的人生本來悲苦、孤獨，只有通過和勞爾，才可以讓她對所遭受的痛苦不再敏感，通過美的幻覺，讓她覺得人生值得一過；而那個遭受一切人厭惡和仇恨的魅影，永遠生活在黑暗中，擁有著全世界的悲傷，卻更有著最豐富深沉的靈魂，他正是酒神的悲劇的隱喻。「在所有藝術中，音樂藝術是最高級的藝術，它是意志本身的運動」（叔本華語），魅影的美妙動人的音樂正是他高貴心靈的直接語言，克莉絲汀深深沉醉於魅影的黑暗的夜之音樂，體會著靈魂的自由、豐富和最深層次上生命的美。通過這種沉醉，她可以獲得心靈最本質的快樂，緩解生命的苦難。
二、兩種自由的矛盾
在本劇中，夏尼子爵和魅影間的對立和沖突是全局的核心，而克莉絲汀在二者之間的徘徊和糾結則正是矛盾沖突的體現。這里所蘊含和暗示的矛盾或許有很多種，我在這里僅談我所認識到的一個方面。
夏尼子爵，擁有著俊朗的外表、人人稱羨的地位和財富，在陽光下的社會交際中有著無比的榮耀，可是他的內心卻很簡單、平庸；而魅影，外形醜陋、人人厭棄，被所謂的文明的社交社會所拒絕，排斥在陽光之外，只能蜷縮在歌劇院底層永遠在暗無天日的水潭深處，可是他的內心卻最深沉、豐富，他的才華無人能及。他們二者本身就是靈與肉、精神與世俗的決然的對立。克莉絲汀在二者之中抉擇，如果選擇了夏尼子爵，那麼可以獲得正常的陽光下社交場中的榮耀和自由，在合法合理的正常社會中擁有一片天地，可卻將失去魅影——靈魂的唯一知音，她的內心會快樂和自由嗎？如果選擇魅影，在他黑暗中的音樂王國中，將觸及真正的美，感受靈魂的舒張和翱翔，心靈的自由和豐富，生命的高貴和力量，可那將是一條「不歸路」，意味著永遠被囚禁在他的「心靈牢籠」之中，直面生命的悲苦……兩種自由，卻也是兩種囚籠，選擇其中一種自由，必然同時選擇了一種囚籠。難道這就是人無法逃脫的的命運嗎？我們誰不想在現實生活中獲得人人稱羨的地位和榮耀？可是當我們在努力追求這些的時候，很有可能卻正在失去自由生存的本性，當我們追求到了所謂的榮耀、財富和地位之後，也許卻發現內心依舊孤獨寂寞，靈魂仍然痛苦。於是為了擺脫痛苦，我們轉而向藝術，可是如果永遠沉浸在藝術中，就是永遠沉浸在太過濃烈的烈酒里，同樣是一個人所無法承受的。在本劇中，有關人性本質的沖突和矛盾正是通過兩個實實在在的人物之間的對立真實地呈現了出來。
三、兩種解讀方法
對《歌劇魅影》這出成功的音樂劇，我們可以有多種視角和解讀的方法。在我看來，用古希臘的命運說或者黑格爾的沖突說都比較具有解釋力。
首先，用古希臘的命運說，可以看成它描繪了魅影這個同我們一樣的小人物受到命運的捉弄——天生一副醜陋可怕的面容，遭到母親的嫌棄，成為眾人嘲弄、仇視、虐待的對象，可是他卻不屈服於命運，反而利用一切條件使自己成為一個「建築師、設計家，作曲家，魔術師」，一個才華橫溢的天才，同時他也偷偷嚮往和渴望著人世的美好，他愛上了無論是外在還是內心都如同天使一般的克莉絲汀，並希望在他構建的音樂王國中真正得到克莉絲汀的心。而克莉絲汀，雖然靈魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能選擇和他在一起，只有通過終生的思念，他們的愛成了永恆。在這里，主人公魅影不屈服於命運的頑強精神，雖囚禁地下卻仍在內心嚮往著美好的高貴、獨立的靈魂通過他的音樂飛翔在我們的耳際，感動了我們的心。
再者，用黑格爾的沖突說，可以理解為持著片面合理理想的雙方的沖突。夏尼子爵代表著日神的夢幻和正常的現實生活世界中合法合理的自由；而魅影代表著酒神的沉醉和藝術世界中精神的絕對自由。二者都據有合理性，但是也都具有片面性。通過他們之間的決然的對立和沖突導致雙方都遭受痛苦或毀滅——克莉絲汀的最終的選擇並不是皆大歡喜的結局，而是三方面都痛苦一生的決定。因為從本質上說，夏尼雖得到了克莉絲汀的人，卻並沒有得到克莉絲汀的心。克莉絲汀雖然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可卻她念念不忘的那個波斯小猴子的八音盒，永遠無法擺脫腦海中那個讓她靈魂自由翱翔的夜之音樂，念念不忘她靈魂的伴侶。而魅影，他失去了那個「唯有你能令我的歌聲飛揚」的克莉絲汀，失去了那個唯一能令他這在殘酷無情的塵世中期待的美好，他的生命即使能夠繼續，他的音樂，他的靈魂也結束了意義。這樣，悲劇人物都無辜遭受了苦難，可是他們即使受苦也不放棄堅持的理想卻得以彰顯，得到升華。同時雙方代表的理想的片面性暴露無疑，引發我們對生命本質的矛盾沖突的思考，這就是揚棄的過程，「永恆正義」最終得到勝利。
四、悲劇的美和感人的力量
本劇所描繪的這場愛情故事中，最具悲劇性的故事是魅影和克莉絲汀之間的感情，而劇情向我們彰顯和頌揚的，也是他們靈魂間的愛戀。從故事的開頭，老年的夏尼伯爵買到了那個魅影的八音盒——每一個細節都和他夫人克莉絲汀說的一模一樣的八音盒，到故事結尾，他在夫人的墓前獻上它，一切發生在1919年的故事雖然在時間上離我們更近，可是卻彷彿更像封塵在記憶的底層：掛著蛛絲的拍賣場、寂靜清冷的墓園……黑白的畫面正是沒有了激情和歡樂的生活的暗示，和1870年在劇院的燈火通明、華麗輝煌形成鮮明對比。可是直到劇終，當發現了那支系著黑色緞帶，扎著戒指的玫瑰花時，顏色卻呈現一如當年的紅潤鮮艷，經過幾十年的歲月歷久彌新……那是克莉絲汀和魅影的愛的象徵。顯然，即使克莉絲汀最後和勞爾在一起了，她依然在心中無法忘記那個讓她歌聲飛揚，靈魂自由的魅影。而魅影，即使最後懷著絕望的心情揮手讓克莉絲汀和勞爾離開，即使打算一個人獨自承受此生的孤獨悲傷，也永遠在心裡念著那個唯一能讓他歌聲飛揚的克莉絲汀。他們的愛情，看似在現實的生活中失敗了，其實卻是在精神的層面上得到了升華和永恆。
悲劇之所以不同於其他藝術形式，一方面是由於它又展示了人生的虛幻性，幫我們正視生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和顫人心弦的力量，卻也正是來源於人物受難的痛苦中——它通過生命的受難或犧牲，深入到我們心靈的最深層次，激發出本己的快樂。
在克莉絲汀做出抉擇的那最後一個場景中，她鼓起勇氣，給了魅影深深的一個吻，她願意犧牲自己在塵世中的快樂和自由來換取勞爾的自由，她願意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤獨。那一刻，面對苦難的命運，她的內心激發出了身為一個人最本質也是最為高貴的理性和超越精神，一個意味深長的吻，是她充滿勇氣的回應，也是不被任何強大的力量所能夠控制和支配的精神力量，懷著愛，懷著痛，她如此堅定地願意去犧牲，願意去承受。也正是這充滿勇氣的，真誠的一個吻，讓魅影第一次嘗到了被深愛的人所愛的幸福，看著克莉絲汀如此堅定勇敢的站在他面前，他淚流滿面——是被她的真誠和勇氣所感動，也是面對命運自己同樣做出了痛苦卻偉大的抉擇——不再強求克莉絲汀永遠伴他在黑暗的地下，而是犧牲自己，讓心愛的人過上正常的生活，自己獨自一人去承受餘生的孤獨和苦難。在觀看這悲劇的種種沖突中，我們經歷了人類情感的全音階，感受到了生命的運動和顫動。悲劇帶給我們的美感，已不再是一般意義上的快感，也不是簡簡單的痛感，而是通過悲劇人物的苦難和命運，將我們心靈中最深層次的東西被喚醒，讓我們意識到自己生命的真實存在，這種深層次的快感，來源於生存深處生命力的舒張。
「在所有藝術形式中，悲劇是最深沉的精神藝術。它通過生命的受難或犧牲，盪滌日常生活的瑣碎性和平庸性，觸及生命的底層，顯示出精神理念的高貴和崇高。在今天這個甘於平庸和瑣碎的時代，悲劇顯得有些不合時宜，但只要人是一種精神性的存在，就仍然會對悲劇產生共鳴。」欣賞一出成功的悲劇，凈化了我們的靈魂。