㈠ 電影百鳥朝鳳中為什麼說百鳥朝鳳是大悲之曲
這首曲屬於陝西風的嗩吶曲，有慰藉，但更悲涼，配合著千溝萬壑的黃土地，和九曲十八彎的黃河，道盡了人生路的崎嶇曲折，所以說是大悲之曲。
德高望重的死者可以享用，一般人幾乎無緣聞聽，無論對逝者，還是對悲痛欲絕的孝子賢孫們而言，能享受「百鳥朝鳳」，不僅僅是曲如其名的百鳥獻瑞，更會由此引發十里八鄉對逝者的敬重，代表了一種最為尊貴的榮譽。
(1)電影音樂分析百鳥朝鳳擴展閱讀
劇情介紹：
陝西一個叫做無雙鎮的小村落里，吹嗩吶這種傳之久遠的民間藝術，絕不止於娛樂，更具意味的是它在辦喪事時是對遠行故去者的一種人生評價：道德平庸者只吹兩台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有資格吹「百鳥朝鳳」。
「百鳥朝鳳」這支高難度的曲子，也只有領軍的嗩吶高手才能勝任。整個無雙鎮，只有四方聞名的焦家班班主焦三爺能吹「百鳥朝鳳」。焦三爺是一位德高望重的嗩吶老藝人，他帶領徒弟們用執著的熱情與堅定的信仰追求和傳承嗩吶精神。現在焦三爺老了，他急需培養接班人。
徒弟游天鳴初進焦家班時年幼稚嫩，對焦三爺十分敬畏，雖然心有不甘被父親「拋棄」在焦家班學藝，但仍有為爭家門榮光全力博取師父贊許的信心。
能夠進入焦家班的學子必須人品端正，忠守嗩吶藝人的德行，從骨子裡做到「嗩吶離口不離手」，為考驗兩個徒弟是否符合標准，焦三爺這個面冷內熱的黑臉師父使盡招數。
㈡ 欣賞中國民族音樂《百鳥朝鳳》理解感悟
《百鳥朝鳳》是一首在山東、安徽、河南、河北等地廣為流傳的民間樂曲。樂曲充分發揮了嗩吶的樂器表現功能，模仿許多類飛鳥鳴禽的叫聲，活波粗曠，歡快爽朗，逼真動人。整個樂曲的吹奏較自由，常有即興發揮，各家所奏結構都不盡相同，但大體以循環結構為原則。其音樂分為旋律部分（主部）和模仿鳴叫聲部分（插部）兩種。旋律部分為徵調式，由北方民歌旋律音調特點，模仿部分是學習各種鳥叫，穿插其間。最後有一段結束音樂，稱為謝板。它的熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。
全曲共分段，是一首循環體結構的樂曲。
(1)山雀啼曉。樂曲開始是一段散板。在嗩吶奏出清新、悠揚的樂句之後，隨即模仿鳥叫聲，由伴奏樂器笛子與之相對答呼應，互相競賽，展現出山雀啼曉的意境。
(2)春回大地。這是一段具有濃郁鄉土氣息和北方民間音樂粗獷、爽朗風格的曲調，優美而流暢。這段音樂的特點是造成一種歡樂的情緒和變化多端的氣氛，為下一段落模擬音調的出現提供了心理上的准備。
(3)鶯歌燕舞。嗩吶自由地模擬各種鳥叫聲，伴奏聲部以舒展的節奏和優美如歌的旋律作陪襯，加強了音樂性。
(4)林間嬉戲。短句替代前面悠長的樂句，音樂顯得活躍起來，猶如人們在山林中嬉戲的歡快情景。
(5)百鳥朝鳳。這是第次出現的模擬各種禽鳥的叫聲，充分發揮了嗩吶所特有的演奏技巧，惟妙惟肖地表現了百鳥爭鳴的情景。
(6)歡樂歌舞。隨著速度的轉快，樂曲的情緒不斷向前推進。當樂隊戛然停止之後，嗩吶出人意料地用花舌音發出蟬鳴聲，非常真切喜人。特別有趣的是模擬蟬被捉住時，發出的陣陣掙扎聲和最後長鳴一聲遠飛而去的一段，繪聲繪色，充滿了歡快熱烈的氣氛。
(7)鳳凰展翅。隨著樂曲速度的加快和短小音型的反復推講，音樂進入了高潮，之後又出現了嗩吶的華彩段，它使得歡騰的情緒達到極點。
(8)並翅凌空。這是高潮段落的繼續，音樂情緒越加熱烈，再次出現百鳥齊鳴的場面。最後以一個短小的尾聲結束全曲。
㈢ 音樂（百鳥朝鳳）的理解
《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富。其中《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行於山東、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。 在河南等地，百鳥朝鳳經常會用在結婚的儀式上。代表著是吉祥，幸福。
㈣ 為什麼《百鳥朝鳳》電影說「百鳥朝鳳」是大哀的曲子
《百鳥朝鳳》沒有絲毫悲哀的意思，相反，衍生出來的百鳥朝鳳圖是一番氣氛熱烈、眾望所歸的太平盛世之景。形成的嗩吶獨奏曲更是熱情歡快，生機勃勃。嗩吶的音色本來就高亢明亮，嗩吶一響，百鳥爭鳴、生意盎然的那番景象更是活靈活現，此曲在民間演奏傳唱十分廣泛。
現在我們不會餓肚子了，可是禮義廉恥卻不見了。為了名利，不斷突破著道德的底線。輕則言而無信、利字當頭，夫妻反目成仇，朋友轉身背叛；重則拐賣兒童、詐騙五花八門、各種魑魅魍魎……這才是真正的大哀！
㈤ 音樂名作《百鳥朝鳳》有著怎樣的歷史背景
《百鳥朝鳳》原是流行於山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲。1953年春，著名嗩吶之鄉——山東省菏澤地區的代表、出身於嗩吶世家的任同樣將《百鳥朝鳳》作為嗩吶獨奏曲參加全國會演，受到熱烈歡迎。其後，他在專業音樂工作者協助下對《百鳥朝鳳》進行了加工，參加了第四屆世界青年聯歡節演出並獲得銀獎。20世紀70年代，中央樂團的藝術家們又在此基礎上進一步加工：設計了一個呈現百鳥齊鳴意境的引子，將鳥叫聲集中壓縮並作了有層次的合理安排，配以新的伴奏旋律以加強音樂性，擴充了華彩樂句，使用了快速雙吐演奏技巧，使樂曲更加完整。
㈥ 為什麼百鳥朝鳳電影說百鳥朝鳳是大哀的曲子
百鳥朝鳳有兩個版本，我們一般聽到差不多是任同祥大師的版本7分鍾左右的，或者劉英的縮減版四分鍾，每個人的版本都有一些不同，但是這些都是比較歡快版本，現在一般學嗩吶也都是學習歡快的版本。
影片中的「百鳥朝鳳」卻是屬於陝西風的嗩吶曲，有慰藉，但更悲涼，配合著千溝萬壑的黃土地，和九曲十八彎的黃河，道盡了人生路的崎嶇曲折。
就如焦三爺所說，這首「百鳥朝鳳」是一首大哀的曲子，只有德高望重的死者才可以享用，一般人幾乎無緣聞聽，無論對逝者，還是對悲痛欲絕的孝子賢孫們而言，能享受「百鳥朝鳳」，不僅僅是曲如其名的百鳥獻瑞，更會由此引發十里八鄉對逝者的敬重，代表了一種最為尊貴的榮譽，同時對嗩吶匠而言，吹不吹「百鳥朝鳳」，自有自己剛正不阿的判斷，絲毫不會為親情和金錢妥協，歸根到底，「百鳥朝鳳」更是嗩吶匠作為一種正義而高尚的存在的價值。
拓展資料
《百鳥朝鳳》影片由吳天明、羅雪瑩、肖江虹編劇，講述在當下變革時代里，嗩吶匠人精神的傳承。也是吳天明導演對自身的寫照，體現了藝人對藝術的深情。影片中所展現出對信念的堅守，在現代語境下顯得尤為可貴。《百鳥朝鳳》以李岷城飾演的嗩吶傳人游天鳴的成長為主線，繼承師傅衣缽後，歷經艱辛，克服困難，最終把嗩吶藝術發揚光大。
劇情梗概
在無雙鎮，吹嗩吶這種傳之久遠的民間藝術，絕不止於娛樂，更具意味的是它在辦喪事時是對遠行故去者的一種人生評價——道德平庸者只吹兩台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有資格吹「百鳥朝鳳」。「百鳥朝鳳」這支高難度的曲子，也只有領軍的嗩吶高手才能勝任。整個無雙鎮，只有四方聞名的焦家班班主焦三爺能吹「百鳥朝鳳」。焦三爺老了，急需培養接班人。徒弟游天鳴初進焦家班時年幼稚嫩，對焦三爺十分敬畏，雖然心有不甘被父親「拋棄」在焦家班學藝，但仍有為爭家門榮光全力博取師父贊許的信心。能夠進入焦家班的學子必須人品端正，忠守嗩吶藝人的德行，從骨子裡做到「嗩吶離口不離手」，為考驗兩個徒弟是否符合標准，他設置了很多考驗，到底誰才是「百鳥朝鳳」的傳承者呢......
㈦ 百鳥朝鳳電影解析與評價
《百鳥朝鳳》整部影片以主人公的回憶視角，展現了主人公童年時期跟著師父學嗩吶，期間經歷了社會的巨大變化，人們開始推崇西方文化，嗩吶被人們忽視與遺忘，大部分人都放棄了嗩吶，只有他與師父依然堅守傳統文化的故事。
百鳥朝鳳，此曲一出，百鳥稱王，此曲的有深刻的淵源，只有像鳳凰一樣奉獻的人才有資格享有此曲。影片中把三個人與百鳥朝鳳聯系在一起，查老爺子，師父與竇村長。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允許給自己吹，配不上的人卻求別人吹，彼此形成了鮮明的對比。師父在別人加錢的情況下也拒絕給查老爺子吹奏百鳥朝鳳，因為在師父的心裡，只有道德高尚的人才配得上這曲子，而師父臨死時卻不允許徒弟給自己吹百鳥朝鳳。作為影片的主人公，師父表面上嚴肅無情但內心善良堅忍，他把生命獻給嗩吶，他的形象在銀幕上展現得如此真實感人，另觀眾難以忘懷。
影片中的人物都有鮮明的性格特徵，彼此相互聯系，相互影響，共同推動了情節的發展。天鳴與藍玉的對比，一個天賦不足，卻視嗩吶超過自己的生命，另一個天賦異稟，卻不珍視嗩吶。與其餘師兄弟比較，他們都放棄了，天鳴仍然在堅持，世人都在變，他們師徒卻不曾改變。鮮明的對比，更突出人性的偉大。正印證了師父的那句話:吹嗩吶不在於吹得有多好，而在於是否把嗩吶吹到骨子裡，最重要的是那顆對嗩吶虔誠的心。直擊主題，發人深省。 父親始終作為一個旁觀者，自己年輕時不能吹嗩吶，就將希望託付給天鳴，兒子被選為接班人，自己比誰也高興，跑遍了整個村子傳遞消息，當嗩吶衰落時，自己也曾經嫌棄過嗩吶，可最終選擇了堅持把文化傳承下去。柳三作為一個喜劇類型人物，給影片沉重的情感氛圍上增添了詼諧成分，雖然是一個配角，性格單一卻典型，輕描淡寫卻不流於呆板，使人耳目一新。作為雙方爭執的導火線，引燃了雙方的爭斗，促進了影片的高潮的產生，襯託了主角的特徵，暗示了當代人在面對西方文化與中國文化的態度，他是當代社會人的一個縮影。
此外，該影片的攝像有許多可圈可點之處。優美如詩的畫面，蘆葦叢與大河相依，以及生活在這里的人們，使每一幀鏡頭都充滿詩意。在師徒三人於蘆葦地與鳥兒互相應和的一場戲中，長鏡頭的使用，配合追隨人物運動的跟鏡頭和主觀視點鏡頭，使觀眾跟隨人物穿梭在蘆葦叢中，加強了畫面的立體感與縱深感，更好地展現了空間環境，畫外音配合畫內音，一唱一和，互相映襯，由此使觀眾對畫外空間產生無限遐想，將蘆葦叢美好的景象與人物的淳樸自然顯露無遺，觀眾如同進入了故事中的世界，同入此鏡，同生此感，領會到那種質朴純粹的情感。影片在展現廣闊的蘆葦地時多採用遠景，展現人物活動時以蘆葦作為畫框，使人物如同活在畫里，體現出一方水土養一方人的特點，表現出人物內心世界的美好和對傳統文化的永不放棄。在表現吹嗩吶的藝人獨自在古城樓下吹奏的場景時，運用遠景體現出縱深空間，使道路通向無盡的一端，人物只佔畫面一小部分，表現出藝人的渺小，暗含了社會對嗩吶的忽視與遺忘，這時行人入畫，扔下硬幣，漸行漸遠，只留下藝人一個，背景音樂是凄涼的嗩吶聲，言有盡而意無窮，使觀眾久久沉思。在師父與天鳴喝酒的一場戲中，攝像師手持攝像機，隨著嗩吶的節奏晃動鏡頭，並採用旋轉鏡頭以師父為中心，使師娘與天鳴的特寫分別入畫，烘托歡樂的氛圍，表現師父喝醉酒後似孩童班的天真爛漫與對嗩吶赤誠的心。這時音樂由歡快突然轉到悲傷，師父倒下，跟天鳴說「嗩吶不是吹給別人聽的，而是吹給自己聽的」，直點影片主題。情感的前後對比，以喜襯悲悲更悲，表現人物心境，也與社會遺忘嗩吶、文化從此斷了根互相映襯。師父把嗩吶傳給了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到盡頭了，內心無限凄涼。
天鳴不告而別的一場戲中，天鳴與師父師娘三人在畫中，背景是生機勃勃的綠色田野，天鳴遠遠望了他們一眼，然後轉身出畫，緊接著是山野的遠景，畫中是奔跑的天鳴，一動一靜，配合優美的音樂，過渡自然而富有美感。在影片結尾天鳴站在師父墓前吹嗩吶時，當鏡頭轉到師父時，畫面從虛變實，從近景推到特寫，引導觀眾更深刻地感受人物內心活動，這時師父起身，轉身走向遠方，漸行漸遠，畫面右上方是飄盪的紙錢，師父的背影越來越小，直到音樂停止，影片結束。
該影片很好地運用了嗩吶與其它樂器共同作為背景音樂，表現出時代感與民族特色。例如二徒割麥的場景，配合富有節奏感的嗩吶聲，增添了活潑的氣氛，音樂節奏與割麥節奏互相映襯，天鳴穩重不亂，藍玉魯莽心急，二人性格形成鮮明對比，為後來的劇情發展埋下了伏筆，成為師父選擇天鳴的原因。在婚宴那場戲中，西洋樂器與嗩吶交雜，極不和諧的音樂突出諷刺的意味，進行曲與南山松，一個中國文化，一個西方文化，雙方在廝打時以進行曲作為背景音樂，配合以快節奏的鏡頭切換，既迎合了影片中情緒的浮動與動作變化的節奏，又使原本血腥的打鬥變得富有趣味，增強了戲劇效果與感染力。
該影片剪接自然，不僅從技術上實現了轉場，而且在藝術上利用了攝像、音樂與旁白等其它技巧實現了完美的剪接。例如在影片結尾處，從嗩吶藝人轉到師父的墓碑，先由天鳴的臉部特寫化到山野遠景，畫面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片節奏更加柔和，符合此時的情感節奏。音樂實現了聲畫組接，由藝人的鏡頭轉到天鳴的鏡頭，從而產生整體感，實現了背景音樂的流暢不中斷，使轉場更加自然。影片後部分的轉場多採用黃昏時叢山的剪影，夕陽西下也預示著師父即將離世，凄涼的氛圍烘托出悲傷的情感，為後續情節的發展做了鋪墊。
㈧ 如何評價電影《百鳥朝鳳》的視聽藝術
電影告訴我們傳統文化不被人們所珍視，我們要保護傳統文化，非物質文化遺產，然而呢，告訴了我們明眼人都知道的結論卻沒有培養我們這種意識，我們需要的是過程，如何去保護傳統文化，如何把傳統文化發揚光大呢？
當然傳統文化有很多是非常優秀的，但希望它以一種喜聞樂見的方式遍布我們的生活。最近大熊貓終於不是瀕危動物了，還是蠻觸動的，我們需要的更多是一種意識，保護傳統文化的意識。
㈨ 中國民族音樂《百鳥朝鳳》的理解感悟是什麼
《百鳥朝鳳》是一首被稱為「鼓吹樂」或「鼓樂」的民間吹打樂合奏曲，最早流行於河南、山東、河北、安徽等地，是中國民族器樂十大名曲之一，它以熱鬧歡快的曲調，描摹了百鳥和鳴之聲，歌頌的是大自然的美景，充分發揮了嗩吶擅模仿的特長。其流行區域很廣，在山東、安徽、河南、河北等地都有不同版本。樂曲以熱情歡快的旋律喚起人們對大自然的熱愛，對勞動生活的回憶。
