1. 蒙太奇手法電影舉例有哪些
蒙太奇手法電影舉例有:《記憶碎片》、《戰艦波將金號》、《美國往事》、《紅辣椒》、《霸王別姬》。
《記憶碎片》入手分析諾蘭電影的敘事脈絡,並以《記憶碎片》展開對電影剪輯的探討。從1925年《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」出發回顧近百年電影史的電影人利用光影帶來的奇思妙想。
體會瑟吉歐·萊昂在《美國往事》中如何用顛倒蒙太奇用4小時講述「面條」50年的時光;今敏如何在《紅辣椒》中利用交叉蒙太奇轉化時空;陳凱歌在《霸王別姬》中如何用聲音蒙太奇展現內心世界。
從盧米埃爾兄弟發明電影以來,導演一直嘗試利用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片。這樣拍攝的影片雖然可以保持劇情空間的完整性和真正的時間流程,但是也將電影局限於某一時間、某一場景。
隨著無數電影人的探索,蒙太奇這一電影手法出現了。蒙太奇一詞為法語,本意為建築中所用的腳手架。1920年代的蘇聯電影製作者發現的「蒙太奇」理論是:把兩個鏡頭剪輯到一起可以產生出第三種含義。
這兩個鏡頭剪輯在一起產生出的第三種含義,無論從效果和從情緒感染力來說,都遠遠勝過原來那兩個鏡頭簡單疊加。從此電影的意義不在局限於一個鏡頭本身,而是鏡頭與鏡頭之間的沖撞。
蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言,有聲影片和彩色影片出現之後,在影像與聲音(人聲、音響、音樂),聲音與聲音,彩色與彩色,光影與光影之間,蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多,迄今尚無明確的文法規范和分類,但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的(包括象徵的、對比的和隱喻的)三類。
2. 運用了蒙太奇手法的電影有哪些經典例子
最經典當屬《低俗小說》,這是蒙太奇手法開先河的作品.
3. 電影《後天》里的蒙太奇和電影音樂有哪些
同學...蒙太奇就是鏡頭之見的剪輯啊..你先把定義搞清楚好挖
4. 表現蒙太奇的案例
蒙太奇就是電影的一個拍攝技巧。意思是嫩蒙就蒙,沒啥出奇。不過蒙太奇片段有盜墓筆記里,開館的一幕就是這個手法。
5. 以下蒙太奇表現手法的電影例子
總體說來,蒙太奇是一種剪輯的藝術。
蒙太奇是法文montage的譯音,原本是建築學上的用語, 意為裝配、安裝。影視理論家將其引伸到影視藝術領域,指影視作品創作過程中的剪輯組合。
當我們描述一個主題時,我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起,以產生暗喻的作用.這就是蒙太奇。例如:我們將母親洗衣、做飯、帶小孩甚至連父親看報紙的鏡頭放在一起,就會產生母親很忙碌的感覺。
事實上蒙太奇不應說只是剪輯的手法,因為還有其它形式可造成蒙太奇的效果,簡言之即是中國文字中的「會意」二字,可以靠著剪輯將不同地方的人景事物前後排序,讓你以為有所關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事實上屋內屋外可能是在不同的地方拍攝的。
何謂蒙太奇段落,如:先有一個鏡頭出現兩個人面對面的畫面,緊接一個鏡頭是其中一個人的面部特寫,觀眾藉由這個人的表情,可以知道另一個人的動作,雖然那個人並未出現於畫面。蒙太奇所呈現的時間是導演嚴格挑選的那個點。此外蒙太奇強調的是一件事發展後的結果,如:一個女人在酒廊爭吵,緊接一個鏡頭是她已死在卧室里,鏡頭強調的是爭吵後的下場,結局的考慮超過她被謀殺的過程。 蒙太奇突出事件結果所帶來的驚覺,先使觀眾瞬間知道死的結局,再讓觀眾看到客廳零亂的場面。由知到溯緣由和場景。
電影大家認為,電影的實質在於影片的構成,在於為組織一系列印象所拍攝的片斷的相互關系——怎樣由一個鏡頭轉換到另一個鏡頭,它們在時間順序上是怎樣構成的。他們確信通過蒙太奇剪輯可以創造非凡的效果,達到電影的敘事和表意。舉一個經典的例子:
(一)一個青年男子從左向右走來。
(二)一個青年女子從右向左走來。
(三)他們相遇了,握手。青年男子用手指點著。
(四)一幢有寬闊台階的白色大建築物。
(五)兩個人走向台階。
這樣連接起來的片斷在觀眾眼中變成了一個不間斷的行動: 兩個青年在路上碰見了,男子請女子到附近一幢房子去。實際上, 每一個片斷都是在不同地點拍攝的。表現青年男子的那個片斷是在國營百貨大樓附近拍的,女人那個片斷則是在果戈里紀念碑附近拍的,而握手那個片斷是在大劇院附近拍的,那幢白色建築物卻是從美國影片上剪下來的(它就是白宮),走上台階那個片斷則是在救世主教堂拍的。結果,雖然這些片斷是在不同的地方拍攝的, 可是在觀眾看來卻是一個整體,在銀幕上造成了庫里肖夫所謂的 "創造性地理學"。 這里利用人們的錯覺把不同時空的片斷構成一個整體,蒙太奇的分解組合功能充分地體現了出來。
這回給你幾個片斷,你當回導演,進行一下編輯,看看領沒領悟蒙太奇。
(1)你被送進精神病醫院
(2)一隻手打開收音機,播到調頻FM92.5
(3)面部特寫,很高興的表情,還不時的偷笑。
(4)桌子上的電子表顯示今天是星期五,時間是九點整
(5)你開門進屋
6. 舉幾個電影里用到蒙太奇的例子吧,xiexiela!
蒙太奇的製作基本上有兩種方法,一是停機,這個方法早期的電影人經常使用,比如蘇聯蒙太奇學派的導演;第二種方法就是通過後期剪輯,現代電影主要運用的就是後期剪輯的方法達到對影片情節的設置和節奏的控制,並且,剪掉的部分仍然有用,如果某一情節的上下文需要再現,那麼剪輯就比停機要來得方便,比如《黃土地》中迎娶新娘的那兩組鏡頭。
歷史上,蒙太奇手法的出現,比長鏡頭理論要早。諸如愛森斯坦等人就熱衷於蒙太奇試驗手法的運用,蒙太奇手法到了20世紀中葉已經影響到了電影的觀賞性,畢竟電影藝術是一門敘事藝術,而大量的蒙太奇手法割裂了這種敘事連貫性,抽象派畫家達利參與策劃拍攝的《一條安達魯的狗》就屬於這種代表作品,因此,電影界出現了義大利新現實主義等崇尚長鏡頭和樸素敘事的潮流,也因此確定了電影的兩個基本因素缺一不可。
7. 音樂蒙太奇的典型運用
根據出版家、美國報業大王威廉·倫道夫·赫斯特的部分身世改編的影片《公民凱恩》, 由五個人從不同角度對劇中人物報業大王凱恩先生的身世和個性及其所作所為各抒己見, 因此具有復雜的角度和縱橫交錯的結構。影片中不斷出現構思新穎的仰角鏡頭和簡約而富於表現力的縱深鏡頭, 獨特而又自然流暢的場面調度和移動拍攝, 以及音響、對白、用光的革新運用和獨具匠心的配樂, 這一切使得《公民凱恩》在當時成了一部大大超出奧斯卡評委審美極限的影片。《公民凱恩》中, 伯納德·赫爾曼譜寫的和鏡頭相得益彰的音樂, 獲得了奧斯卡最佳原作音樂提名。
標題為「早餐蒙太奇」的主題變奏段落, 是與導演心有靈犀的赫爾曼, 特意安排的一級「音樂蒙太奇」。他的樂思以極少的筆墨、簡約的手法配合了鏡頭。事業正處於顛峰狀態的凱恩和總統的侄女結了婚。在舒緩輕柔的三拍圓舞曲襯托下, 我們看見新婚的凱恩夫婦在柔情對話。但下一鏡頭中的氣氛顯然已發生改變。隨著二人談知的內容、表情、服飾和發型的變化, 音樂的情緒、節奏和旋律也在變化, 亦步亦趨地襯托著經過抽象隱喻或象徵性蒙太奇壓縮的原本會花費較多篇幅的情節發展。音樂在這組留給用。
8. 蒙太奇實例
如樓上說的,蒙太奇是電影的剪輯,都是少不了的。建議你看看蒙太奇中的經典《敖德薩階梯》,網路 上 應該有詳細的介紹,不過我還是覺得沒有相應的圖片還是很難理解的,建議你看看《認識電影》這本書,這本書里邊就有介紹蒙太奇的。還有就是這個經典。我也是在學校圖書館里看到的書。如果可以的話就買本看看(如果你對電影真的興趣)該書的詳情:
http://www.douban.com/subject/2326403/
希望對你有幫助。