國外電影音樂教育現狀

A. 中小學音樂教育國內外研究現狀

本身就難做。都是小題大做，沒有見過你這樣大題小做的。哈哈。縮縮吧，題目太大了。你怎麼不來一個地球上音樂教育現狀研究呢。。。。還國內外……唉。

B. 西班牙音樂教育和留學的現狀

您好！
1、西班牙較好的音樂學院最好的應該算是馬德里皇家高等音樂學院了。
2、無論您最終想去哪間學校，都需要先在國內拿到學校的offer才能簽證。首先您需要了解一下您要申請的研究生課程是否是西班牙語授課的，如果是的話，需要您在國內學西班牙語拿到相應的西班牙語水平證書；英語授課的話則需要考取雅思或托福。然後根據學校的要求提交您的申請材料。一般藝術類考生會有面試或作品集需要提供，學校用以判斷您的水平是否到達要求。

C. 我國音樂教育的歷史與現狀

中國是歷史悠久的文明古國，有著極其豐富多樣的音樂文化資源。中國可考的音樂史有8000多年，中國傳統音樂之廣博和多樣化，是世界上少有的。據不完全統計，中國的戲曲劇種有394個，曲藝種類有400餘個，民族民間器樂有600多種，其曲目多達近萬首；中國的民歌更是浩如煙海，據不完全統計，約有45000多首。然而，隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，中國與世界上許多國家一樣，近年來文化生態也發生了巨大的變化。以強大的商業運作為後盾的流行音樂以及其它種種因素對民族音樂文化帶來了極大的沖擊，給民族音樂保護與傳承帶來了阻力。目前，非物質文化遺產受到越來越大的沖擊，依靠口授和行為傳承的文化遺產，生存環境急劇惡化，正在不斷地消失，民族音樂文化的保護與傳承的工作也面臨著嚴峻的形勢，加強我國非物質文化遺產的保護已經刻不容緩。

D. 從西方電影和音樂看文化差異課題國內外研究情況

摘要 從西方電影與音樂看文化差異研究報告

E. 電影音樂的國內外研究現狀．重點難點及創新之處．應收集資料及參考文獻 越完整越好~！！

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F. 中外音樂教育方法比較

國內外專家再論中國音樂教育
7月10日至31日，號稱「中國第一個國際性專業音樂夏令營」的首屆廣東國際音樂夏令營，由法國指揮家迪圖瓦任總監，在廣東佛山蝴蝶谷舉行。7月15日至8月15日，首屆「長城國際音樂夏令營」也在北京舉行。對於日前迪圖瓦質疑中國音樂教育現狀，「長城夏令營」的主席兼藝術總監薩斯曼斯豪斯（Sassmannshaus）認為這是不內行的看法，首辦於去年的北京國際音樂大師班夏令營創辦者方明，則以「過來人」及音樂教育工作者的身份，分析比較了國內和紐約的音樂教育狀況。

薩斯曼斯豪斯：迪圖瓦很不應該

日前，迪圖瓦接受采訪時認為，中國的音樂教育不是一種良好的教育制度，薩斯曼斯豪斯對此回應：「迪圖瓦不是教育工作者，只是指揮家，根本不了解情況。他不能這么籠統地下結論說西方和中國的教育方法有差異，差異只來自不同的家庭和個人的態度。」至於迪圖瓦舉例說的：「我聽過一個13歲的小鋼琴家彈，技巧很高，可是聽得出來很缺乏別的知識」，薩斯曼斯豪斯說：「迪圖瓦這么說很不應該」，他說自己在阿斯本音樂夏令營那麼多年，親眼看過沙漢姆、莎拉·張這些今日巨星成長，他們都是當時10歲出頭就有很高的技巧。「何況你看到有個13歲的孩子有高超的演奏技巧，應該是驚喜，應該去鼓勵，而不是質疑。」薩斯曼斯豪斯認為，迪圖瓦是為了給他的管弦樂團找人，所以特別針對想成為獨奏家的學童；而「長城夏令營」的目標不同：主要是培養室內樂音樂家和獨奏家。

方明：教育制度對大眾學音樂要負責任

去年曾主辦北京國際音樂大師班夏令營的方明則認為，對於迪圖瓦所言「這樣下去，中國的年輕樂手沒幾個真能成才」的說法「很贊同」。他認為教育制度「對大眾學音樂要負責任，不能讓學音樂的人80%-90%都廢了，還反過來痛恨音樂」。曾在國內音樂學院和紐約的音樂學校學習，目前在美國教學的方明說，國內的專業音樂教育不注重藝術培養的全面性，沒有室內樂、重奏的課程，樂器考級只要求學生彈好幾首作品，學生成長變得很單一。「這些學生可以彈很快的曲子，但卻彈不好一首很慢、很簡單的曲子。」國外則是一開始就設有合奏的課程，孩子們從小就有合作意識，去年夏令營把美國和中國的孩子放到一起，中國的孩子一跟樂隊合作就完全亂了方寸。

培養獨奏家不是惟一的目的

「國內硬性要求學生苦練技巧，西方注重興趣教學，各有長處，但從長遠看，還是注重全面性的教學更有益於學生成長」，方明說，「培養『尖子生』，是國內音樂學院一向的做法，學校里還經常有幫派，老師之間不僅不常交流，還抱有閉門鍛造自我風格的觀念。成不了獨奏家不是教育的失敗」。他舉例紐約音樂學校的態度：培養獨奏家不是惟一的目的，還要培養學音樂的學生成為推廣音樂、保存音樂的工作者。紐約有來自不同國家的老師，更像一個綜合性的教育體系，不同老師的學生之間常互相切磋。方明認為將音樂夏令營引進國內，可以讓國內學生主動選老師學，同時能聽別人的教學和演奏。「音樂教育在國內普及得很好，以前教音樂的只教不演，現在又教又演的多起來，像目前上海音樂學院三分之二的教師都曾在海外任教，他們有望成為改變國內教育保守局面的力量。」

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內地、香港、台灣初級中學音樂教學大綱比較

本文試用比較的方法，對三地的初級中學音樂教學大綱進行比較、分析，以期更好地借鑒兩地的經驗，進一步 修改完善我國初中的音樂教學大綱，促進我國音樂教育的課程改革。
香港、台灣兩地的文化教育與內地同一根源，有著許多共同點，彼此各具特色，相同之中有差異。為更好 地借鑒兩地的經驗，找出其共同的特點和發展趨勢，以求進一步充實完善我國義務教育初中音樂教學大綱，促 進我國音樂教育的課程改革， 筆者試圖用比較的方法， 對內地1992年頒布的《九年制義務教育全日制初中音 樂教學大綱》（簡稱試用大綱）、香港課程發展委員會1986年公布的《音樂科課程綱要》（簡稱香港綱要）和 台灣教育部1983年頒布的《國民中學音樂課程標准》（簡稱台灣標准）進行比較分析，以供將來修訂我國義務 教育初中音樂教學大綱時參考。
一、教學目標（目的）比較
試用大綱教學目的：
「突出音樂學科的特點，把熱愛祖國、熱愛社會主義、熱愛中國共產黨的教育和集體主義精神的培養，滲 透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。啟迪智慧，陶 冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。在小學教學的基礎上，增強學生對音樂的興趣、愛好， 掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。了解我國各族優秀的民族民間音樂， 激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，了解外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有 一定音樂鑒賞的能力。」
香港綱要教學目的：
「提高學生對音樂的鑒賞能力，使他們對所聽的音樂能有更深的了解和感受。培養學生的審美能力。讓學 生通過創作活動來表達自我。增進學生歌唱及演奏的技巧。增強學生在音樂方面的讀、寫能力。」
台灣標准教學目的：
「增進學生愛好音樂，欣賞音樂之興趣，並提高其欣賞能力。培養學生演唱歌曲與演奏樂器之技能，創作 音樂之興趣。增進學生音樂基本知識，發展讀譜能力。輔導學生體驗傳統及創新的民族音樂。涵養審美能力， 陶冶生活情趣，養成學生快樂活潑奮發進取之精神，及樂群合作、忠勇愛國之情操。」
目標比較評述：
共同點
試用大綱、香港綱要、台灣標准均強調音樂基礎知識的教育和基本技能的訓練。注重培養審美能力與對音 樂的鑒賞力，通過音樂陶冶生活情趣和激發愛國情操方面，試用大綱、台灣標准則比較明確。
差異點
試用大綱著重通過音樂教育，激發學生愛國熱情，以及陶冶情操，使學生身心健康。香港綱要提出學生通 過創作活動來表達自我和增進演奏技巧、讀、寫能力。台灣標准把演奏樂器技能和培養創作興趣列入目標。
從上述異同點看出，港台大綱的目標緊扣音樂科目宗旨，要求也高於試用大綱。
試用大綱沒有提出創作活動與樂器演奏的要求。本人認為這種要求是必需的，因為音樂是情感的形式，只 有通過創作實踐才能表達自我情感體驗。樂器演奏技巧在今天成為音樂活動的密不可分的內容，在義務教育階 段應該培養學生樂器演奏能力。因為這種能力能夠幫助學生正確欣賞音樂及進行一切音樂活動如比賽、演出等 。考慮到條件所限，在大綱中可以根據各地不同的情況提出不同要求。
二、教學內容與要求的比較
教學內容與要求的具體比較見表1 表1
歌唱 欣賞 音樂基礎 內 選用中外民 中外民歌及 簡譜與五線 地 歌歌曲齊唱 聲樂曲、器 譜是每課必
、輪唱、二 樂曲、歌劇 學的內容,了
聲部合唱、 、舞劇著重 解調、音階
合唱.重視唱 在民族民間 、和弦等知
歌技巧訓練, 音樂,了解 識.
培養兼聽其 音樂,了解
他聲部能力. 音樂體裁,
音樂表現手
段. 香 中外民歌及 中國及西洋 五線譜教學, 港 齊唱,二聲部 音樂各佔50% 重視節奏及
及多聲部合 ,介紹各種曲 音準訓練,
唱、輪唱和 式.二段體、 增強學生對
卡農曲.注意 三段體、變 節奏、旋律
聲樂技巧. 奏曲、華爾 、和聲辨認
茲、探戈、 與掌握能力.
協奏曲、交
響樂等. 台 常用大調與 台灣及西洋 附樂曲結合 灣 小調歌曲及 音樂.中國 教學實踐進
多拍子歌曲 音樂史,西 行五線譜練
,齊唱、獨 洋音樂史. 習,和聲學
唱、輪唱、 對位法、曲
卡農曲、中 式學創作等.
國七聲音階
曲、二部三
部合唱曲等. 比 都強調民族 都欣賞民族 音樂基礎,港 較 音樂,內地重 音樂,但西 、台用五線
視技能訓練, 洋音樂的欣 譜教學,內地
港、台重視 賞內地比港 簡譜與五線
合唱. 、台少. 譜共用.
演奏 創作 內 大綱提及根 地 據不同條件
選用樂器,
重視民族器
樂. 香 旋律樂器, 簡單歌曲或 港 節奏樂器, 旋律創作伴
打擊樂器. 奏去配合故
事、詩歌、
朗誦、律動
或話劇. 台 旋律樂器, 節奏、語言 灣 節奏樂器, 、動作及和
鍵盤樂器. 聲的創作教
學,重組新曲
調,即興唱歌
或即興吹奏
樂器. 比 內地因地 內地沒列入 較 制宜,合 大綱要求,
理安排, 港台重視實
港、台重 踐訓練.
視樂器訓
練.
教學內容與要求共同點與差異性
試用大綱、香港綱要、台灣標准均重視歌唱技巧訓練與情操熏陶。對基本樂理授課以各自的實際情況提出 了不同的設置。對欣賞一項（香港綱要為音樂聆聽）彼此的共識是增加學生音樂見識，開拓學生的音樂領域， 發展想像力和思維能力。對歌曲的欣賞，試用大綱、香港綱要、台灣標准都重視中外優秀音樂作品的份量以及 通過音樂發揚民族精神，激發愛國思想，增強民族自豪感。這里我們特別分析其差異性。
從總體上看，試用大綱的教學內容不夠具體，梯度不明。大綱的基本結構只是由歌唱、欣賞、音樂基礎三 項內容構成，而且要求較低、范圍較窄。對創作一項還沒有列入教學大綱，對五線譜教學未提到必要位置上去 。對器樂無任何規定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由於對器樂教學無具體要求，學生不能運用樂器教 學來參與整個音樂活動，不能體驗音樂活動的全過程，小組合奏、歌唱伴奏效果相對減弱。對歌唱一項要求較 全面，有齊唱、輪唱、二部合唱，有條件的學校可學習多聲部合唱。
香港綱要則是與小學階段的大綱緊密銜接的。因此系統性嚴密，起點高，具體、實用。從歌唱起到音樂專 題研習，內涵豐富，梯度明確。開始的歌唱一項，首先讓學生進入音樂世界，使學生認識世界各國不同的歌唱 傳統。香港課程的六大項目，把智力因素的培養與非智力因素的培養高度融為一體，把感性的認識與理性的認 識貫穿在教學活動的細節上。比如要求聆聽的歌曲要增強學生的音樂活力，然後把節奏、旋律和聲融於學生日 常歌詞譜寫與樂器演奏之中，這是理論與實踐相結合的方法。音樂創作一項為了調動學生的積極性、主動性， 提倡用已獲得的知識與技巧來敘事而不用對白。他們試用不同曲式（三段體或迴旋曲等）去創作樂曲。這種實 施方法不僅使學生獲得很大的樂趣，而且大大加強音樂感受。在創作中，香港的特色還配合實踐創作。比如使 用錄音設備協助創作，為歌曲配上特殊的音響效果，創作樂曲配合圖畫、照片需要的氣氛，創作電子音樂等。 在音樂專題研習一項中，大綱所選的題目能把學生引向世界，引向科學，也能讓學生回顧歷史。這是音樂領域 較深層的問題。可以而且應該在義務教育階段中打下一定的基礎。選題中從爵士音樂、電影音樂、音樂中的幽 默，某些國家的民族音樂到繪畫與音樂、科學與音樂、音樂與音樂科技、電子訊號合作器到中國古今音樂風格 的變化與發展，這些研習無疑以生動、形象的效果達到音樂科目的目的。
台灣標准內容比香港要更具民族特色，這符合「唯其民族的才是全世界的」的哲理。在歌曲一項，把我國 五聲音階、七聲音階的歌曲列為主要內容。對歌曲的選擇還明確規定我國民歌與藝術歌曲至少50％。這個比例 是否符合當今世界的藝術潮流，當然也值得探討。
台灣標準的創作活動一項，從創作節奏動作、節奏語言、節奏樂器的訓練到用五音階和分解和弦創作曲調 ，即興唱歌或即興吹奏樂器，這個過程把基本練習、樂理的教學進度體現在創作實踐之中，它強化已學過的知 識，用自我體會鞏固初步掌握的技巧，不過對創作的實施辦法沒有香港多樣化。
台灣標准對樂理一項的內容安排，注意了承前啟後的關系，從一年級到三年級安排密細，最基礎的知識全 部囊括其中。對基本練習一項，體現了學以致用的原則，學生經過這些技巧訓練以後，基本上能主動順利地參 加創作與參加社會上的音樂活動。
三、幾點建議
目標的實現只有在明細規格的大綱中才能達到。通過內地、香港、台灣三種教學大綱的比較，我國義務教 育初中階段的音樂試用大綱的修訂可以從以下幾方面考慮。
1.內地試用大綱多從理論性、政治性的認識出發，香港與台灣則多從實用性的角度出發，其實兩者是要相 互兼顧的，但只有通過實用、實踐才能達到理性的目的（審美，創造性思維的開通，凈化情感）。試用大綱修 訂盡可能吸收港台的教學內容和參考其實施方法。
2.音樂是一種文化，是時代的音符，體現了豐富的歷史積淀與時代特色。因此在欣賞、聆聽、歌唱等課程 中，既要研究熟悉自己祖先的東西，又要研究認識世界各國的音樂傳統。香港綱要在處理這種關系中比較適中 ，對中、西音樂及中、西著名音樂家能兼顧得當，我們的選材最好折中一些。
3.音樂素有藝術王冠之稱，她以特有的表情魅力，強有力地佔據人們的心靈。列寧甚至說過：「我不知道 有什麼比《熱情奏鳴曲》（貝多芬作品）更為壯麗。」這充分說明，音樂的感染力有多強。我們應抓住音樂的 特性，去展開自己的施教活動。只要選材適當，施教得法，智力的與非智力的因素都會交融相會，思想性與藝 術性也會和諧地體現。因此在歌唱、欣賞選材上，要增加音樂美的成分，強化音樂感受能力。
4.試用大綱的目標是正確的，但大綱的明細規格還未足以體現其目標的要求。目標高，而要求偏低，各年 級之間知識點的深、廣度要求欠具體明確。盡管我們的教育事業還不夠發達，教學設備尤其是音樂教學設備還 很簡陋，師資力量仍很薄弱，但還是應該在大力改善辦學條件、加快師資培訓的同時，重視大綱的建設，如果 大綱空泛則施教過程中必然出現隨意性和簡單化的現象，從而影響一代人的音樂素養。
5.音樂創作活動能使學生將學到的基礎知識變為基本技能，加深對音樂的體驗和鞏固已學的知識，並能更 好地豐富其思維想像力，促進其智力與非智力因素的發展，同時，還能加深音樂與其他學科的聯系。港、台的 音樂教育對此十分重視，這從其大綱中即可看出。而在同屬於素質教育的我國初中階段里，此項要求在大綱中 還未被列上議事日程，這似乎是一大疏忽和缺陷。因此，建議把音樂創作的教學活動在修訂時列入大綱中去， 使之更為完善。
6.中國音樂歷史悠遠豐富，因此要有自己的特色，中國音樂這條支流，不可避免地要歸流於20世紀的音樂 大潮之中，而且還應在我們的教學目的與教學內容中體現21世紀的新趨向。

G. 中小學音樂教育國內外研究現狀

摘要 我國中小學音樂教育現狀及改革思路 自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。正是在這種大背景下，中小學音樂教育獲得了難得的良好發展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，並取得了有目共睹的成績。概括起來，這些成績主要表現在以下這幾個方面：第一，各級教育行政部門大都初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理中小學音樂教育的那種自發狀態；第二，制定了一系列指導中小學音樂教育工作的法規和文件，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面；第三，改變了中小學音樂教育長期存在著大面積空白的狀況，中小學音樂課開課率穩步上升，特別是1994年高中開設藝術欣賞必修課，更是結束了自新中國成立以來高中不開設音樂課程的歷史；第四，涌現了一大批中小學優秀音樂教師，積累了許多成功的中小學音樂教育教學經驗，中小學音樂師資隊伍建設初見成效；第五，開展了一系列有聲有色的課外校外音樂活動，有效地推動了學校音樂教育事業的發展；第六，編寫了一定數量和質量的中小學音樂教材，音樂教學器材配備在部分地區也已初具規模。 與此同時，我們也看到，由於我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，因此，盡管取得了上述這樣的成績，但存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。 在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬體上的加強。當然，沒有這些量上和硬體上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬體這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中

H. 紅色音樂文化國外研究現狀

咨詢記錄 · 回答於2021-12-01

I. 你認為國外的音樂教學，有什麼可取之處

現在的中國音樂市場其實已經是非常飽和的了，有各種不同的音樂類型，也有很多不同的歌手涌現在音樂市場上。但是對於新一代的音樂教育來說，其實還有一定的改進。那麼其實我們可以借鑒國外的一些音樂教學方法。

三、有很強的包容性

所以也可以看出來在國外的話有著非常強的包容性，這種包容性不僅僅是在文化差異以及思想理念方面，同樣也是在音樂教學方面非常顯著的，不過我們現在也是已經從國外的音樂教學當中汲取到了很多好的部分，並且融入了我們的音樂教育當中。

J. 求國內外流行音樂研究現狀述評

流行音樂在中國[內容摘要]：從上個世紀80年代開始，我國對流行音樂進行了初步的研究。到21世紀初為止，已涌現出不少研究成果。本文大致以20世紀80年代、20世紀90年代、21世紀初三個時期，來闡述各個時期流行音樂在中國的研究狀況。
[關鍵詞]：流行音樂 中國 研究狀況

流行音樂最早起源於20世紀初美國黑人的民間音樂，迄今為止已有將近一百年的發展歷史。在這期間，流行音樂經歷了不斷地發展和演變。出現了多種風格的流行音樂和大量的流行音樂作品。目前流行音樂發展更為成熟和多元化，並為我們的業餘生活也增添了不少色彩。我國對流行音樂的研究是從上個世紀80年代開始的，到當今21世紀初為止，已涌現出不少研究成果。筆者將分為三個時期來論述流行音樂在我國的研究狀況。
一、20世紀80年代——對流行音樂身份的認同階段
20世紀80年代的流行音樂形成了初步的繁榮，然而我國對於流行音樂的研究正處於剛剛起步的階段。音樂學家們對流行音樂只是進行初步的研究和討論。對於流行音樂概念、風格特徵及其種類的研究是相當淺和模糊的。大多是談對流行音樂的一些看法或是對某種與流行音樂有關的現象作進一步的思考討論，並沒有進行深入的研究和探討。這個時期也未出版過關於此類研究的專著（根據筆者收集的資料做出的判斷）。文獻方面以1980年南詠在《人民音樂》第9期的期刊上發表的《還歷史本來面目——關於〈何日君再來〉答問》這篇文章為基礎，它是我國最早致力於流行音樂研究發表的期刊論文。標志著我國對流行音樂的研究邁出了第一步，後來此類文章相繼而出。研究成果可分為兩個方面：
1、對我國流行音樂的研究
三十、四十年代曾在上海風靡一時的歌曲《何日君再來》,到了八十年代又突然走紅。一些報刊上就如何評價《何日君再來》一歌發表了不同意見的文章。1980年第9期南詠在《人民音樂 》 第9期的期刊上發表的文章《還歷史本來面目——關於〈何日君再來〉答問》，是我國最早發表的有關流行音樂的研究的期刊論文。在文章中，作者對劉雪庵創作的歌曲《何日君再來》以問答的形式對有關問題進行討論研究。主要是圍繞「這首歌曲是不是漢奸歌曲、黃色歌曲？」這個問題展開的「應該怎樣還這首歌的歷史本來面目？」問答。作者認為,用歷史唯物主義的觀點,正確總結我國音樂發展的歷史,從中吸取經驗教訓,作為創造和發展我國社會主義音樂藝術的借鑒,是很有必要的。同年，應國靖的《也談<何日君再來>問世經過 》和長河的《還歷史的本來面目——關於歌曲〈何日君再來〉問世經過的討論綜述》兩篇文章也對這首歌的相關討論進行了綜述。
趙沨在《從香港三位歌唱家的音樂會想起的》文章中對香港著名歌唱家費明儀、林祥園、陳供生,應中國音樂家協會的邀請,在北京紅塔禮堂公開舉行了兩場獨唱、重唱音樂會。這兩場音樂會公開售票的時候,在很短的時間內幾千張入場券就被搶購一空的現象發表自己的觀點看法。主要是由於一些喜歡流行歌曲的青年錯誤的認為費明儀等先生從香港來，可能是演唱香港流行歌曲的，所以踴躍購票。說明了國內一些年輕人很欣賞西方、港澳的流行歌曲這一事實。
周蔭昌在《「流行歌曲」略析》一文中對「什麼是流行歌曲？為什麼它對一部分青年具有吸引力？他的思想內容和藝術形式應如何正確認識、對待？」這些問題作了比較具體的分析並提出自己的看法。林明在《「流行歌曲」問題》文章中從其他方面對流行歌曲進行了論述，主要針對建國三十年後的今天,「流行歌曲」 出現的問題以及它的社會地位和影響進行討論。
楊曉魯在《1988年中國流行歌曲鳥瞰》文章主要以1988年中國流行音樂歌曲的創作風格、題材、體裁、節奏、旋律、調性、民族性與審美趣味、歌星演唱以及理論研究的狀況這些方面對當時流行音樂的歷程進行了回顧。對於1979年到1985年中國流行音樂的艱難歷程也進行了簡單的回顧。
2、對國外流行音樂的研究
鍾子林在《談美國爵士樂》文章中主要談了三個問題:爵士樂的流傳和影響；爵士樂的形成；爵士樂的發展。並在最後簡單地談了一點對爵士樂的看法。
陳地在《對流行音樂的觀測》一文中主要對較有影響的流行音樂：爵士樂、節奏與布魯斯、搖滾樂、搖擺樂、鄉村音樂或西部音樂、迪斯科和新浪潮的發展和演變分別進行了闡述。並由此得到了以下結論：1、流行音樂或鄉村流行音樂均對資本主義制度不滿而產生了「叛逆性」的一面。2、流行音樂都是源於勞苦白人和黑奴。3、流行音樂中，除了民間音樂和以它發展起來的鄉村音樂一直流行至今，其它的流行音樂都只是風靡一時。4、流行音樂不是孤立的發展的各派之間互為影響、促進。並在交流中相互滲透、吸收。
陳銘道、宋今為的《失去了靈魂的民間藝術——美國鄉村音樂的沿革》文章主要闡述了我們今天所聽到的「鄉村音樂」是由鄉村、布魯斯、爵士、搖滾混合在一起的雜拌菜——失去了靈魂的民間音樂！「鄉村音樂將要在全世界獲得商業性的成功,它是成功了,然而在這個過程中,唯獨失去了自己真正的靈魂」。①
鍾子林在《美國流行音樂新品種——新時代音樂》一文中主要闡述了美國流行音樂呈現出多樣化局面，各種類型和風格的音樂都在發展,如搖擺樂、鄉村音樂、爵士樂、布魯斯、索爾(soul,城市黑人的流行音樂)、福音歌、雷蓋。這時一種新的時代音樂繼60年代和70年代初搖擺樂高潮之後形成並廣泛傳播。以及這種時代曲的特點和流傳因素。
二、20世紀90年代——對流行音樂深入探討階段
20世紀90年代開始，流行音樂占據了中國音樂的半壁江山，我國對流行音樂的研究逐漸深入。在上世紀80年代，我國音樂學家對國外流行音樂的研究也只是蜻蜓點水，大多都是較淺的研究國內的流行音樂。到了90年代，我國對國外流行音樂的研究逐漸完善。流行音樂的身份已得到認同，音樂學家們不單是對其進行簡單的研究討論，還專注於其某一方面的研究，並進行深入的探討。也從各個方面對流行音樂進行了研究。
這個時期相關研究的專著也出版了很多。其中以季永堅,廉維編的《發燒搖滾》、關穎著的《搖滾王族》、黃燎原,韓一夫主編《世界搖滾樂大觀》、鍾子林編著《搖滾樂的歷史與風格》、中國電影出版社編的《搖滾夢尋》等以研究搖滾樂方面的專著成果最為顯著。此時，各大期刊上的文章也相繼發表，主要以探討流行音樂的社會功能和流行音樂的傳播及美學意義為主。筆者將這個時期發表的文獻分兩個方面來論述其對流行音樂的研究狀況。
1、對我國流行音樂的研究
范守生; 華林泰在《流行音樂為何退潮》一文中論述了改革開放以來，以港台流行歌曲為主體的通俗音樂會象一個新生的混血兒在華夏樂壇上誕生了，並以其獨特的藝術魅力贏得了觀眾青睞。然而，只幾年光景，它就呈現出風燭殘年之。作者對此現象進行了研究，並從三個方面來論述曾經風靡全國的通俗音樂會為何落潮：1、七拼八湊的演出隊伍；2、拜金主義的演出意圖；3、庸俗無聊的演出內容。
王薇的《文化傳播中的中國當代流行音樂：1978──1981》是一篇關於中國當代流行音樂這種通俗文化研究的「音樂傳播學」論文。文章著重於對歷史的研究：認為1978年——1981年為中國當代流行音樂的歷史起點。分別從三個方面討論：1、中國當代流行音樂的歷史起點；2、音樂傳播與打開禁區；3、流行歌曲的是是非非。張彬的《談流行音樂傳播中的從眾現象》一文中主要研究的是流行音樂的傳播過程中產生的青少年群體的從眾現象。文章從社會心理學和傳播學的角度對這一現象進行了研究分析。
金兆鈞在《流行音樂1989》一文中從當時流行音樂創作蕭條與風格流派的分化，治理整頓及市場管理的調整，國內音帶出版的下降與引進版的暢銷，大型活動的減少及「搖滾樂」的發展，港、台音樂的再度走紅五個方面論述了1989年中國流行音樂的發展狀況。在他《中國新時期流行音樂創作的美學觀念》一文中主要是以音樂創作的美學觀念來研究80年代大陸流行音樂以及「西北風」歌曲和廣州流行音樂。韓明昌在《淺論流行音樂的美學意義》文章中主要從音樂美學的角度來研究流行音樂產生的社會基礎和它的功能，以及在中國內地的前景。
2、對國外流行音樂的研究
鍾子林在《搖滾樂的興起和影響》文章中論述了在世界各地廣為流傳的爵士樂的生氣蓬勃的節奏意識，活躍的調式變音旋律，以及多樣的演奏風格和獨特的節奏形態給人留下了極為深刻的印象。並對爵士樂的節奏形態進行了剖析。
黃明智的《爵士樂的節奏形態與傳統的節奏意識》一文論述了搖滾產生的背景和三個來源：1.節奏布魯斯(rhythm and blues)2.廷潘胡同歌曲(Tin Pan Alley)3.鄉村音樂(country music)。以及他的社會影響和被稱為「搖滾樂之父」的比爾·哈利和有「搖滾樂之王」稱號的維斯·普萊斯利對搖滾樂作出的貢獻。
三、21世紀初——對流行音樂的研究步入成熟的階段
從上個世紀80年代到當今的21世紀初，跨越了一個世紀的流行音樂也漸漸走向成熟。更多種類和風格的流行曲風相繼出現並迅速佔領廣大市場。由於時代的發展，網路、彩鈴等媒介的出現，使流行音樂的製作更加商業化、世俗化。這個時期我國對流行音樂的研究更加全面和豐富。對流行音樂的研究越來越深入，也不僅僅局限於對其歷史、風格、特徵及概念的研究。還包括對流行音樂歌手、流行音樂選秀比賽以及與當今社會、文化和消費者等之關系等研究。發表和出版了大量的相關文獻和專著。並翻譯了大量國外有關流行音樂的專著。所以，這個時代是我國致力於流行音樂研究突飛猛進的時代。
21世紀初研究我國研究流行音樂方面的專著有金兆鈞著《光天化日下的流行：親歷中國流行音樂》、孫蕤編著的《中國流行音樂簡史》，付林編著《中國流行音樂20年》，這些書主要研究了我國流行音樂的產生、發展以及對當時社會的影響和存在的問題。包兆會著《我動我暈眩：流行音樂》一書是從媒介角度研究流行音樂、既研究流行音樂的載體媒介發生變化後對流化。由尤靜波編著的《流行音樂歷史與風格》一書是中國第一套成體系編寫的流行音樂教材。書中的體例以歷史為縱線，以風格為橫線，比較詳實地勾勒出了西方流行音樂和中國流行音樂的整體面貌。由付林主編尤靜波編著的《西方流行音樂簡史》一書將西方流行音樂發展的脈絡，將爵士樂、搖擺樂、索爾音樂、城市流行音樂、說唱音樂、搖滾樂等眾多音樂類型的形成地域、風格特點、樂隊、代表人物等全方位信息，以圖文並茂的形式進行了簡明而清晰的記載說明。還翻譯了許多國外專著，如：《爵士樂簡明史》、《爵士樂》、《搖滾樂》《搖滾年代》等。這時期發表的文獻也可分為以下兩個方面：
1、對我國流行音樂的研究
王思琦在《流行音樂的概念及其文化特徵》一文中對流行音樂的概念進行了歸納：(1)通俗音樂(popular music)泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易於流傳,擁有廣大聽眾的音樂;它有別於嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂,亦稱「流行音樂」。②(2) POP流行音樂(或通俗音樂),初期指能吸引廣大觀眾的音樂會。20世紀50年代後期,「POP」一詞特指非古典音樂,通常稱如甲殼蟲、滾石、阿巴等音樂表演者們所演唱的歌曲。③(3)流行音樂是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。④(4)流行音樂就是在群眾中流行的音樂,像《國際歌》、《洪湖水浪打浪》。⑤(5)流行音樂等於通俗音樂,一切形式簡潔、曲調流暢,易於被大眾接受的古今中外的音樂作品都可以包括在內,它可以是民間小調,可以是藝術歌曲,也可以是古典音樂。⑥(6)流行音樂是在夜總會、舞廳、酒吧間等游樂場所演奏的音樂。⑦(7)流行音樂是那些嬌膩纏綿、輕狂迷惘、內容格調不健康以至低級卑俗的音樂統稱。總而言之,流行音樂就是黃色音樂。⑧並提出流行音樂的9種文化特徵：1.非主流社會意識形態傾向。2.娛樂性。3.商品性。4.流行性和時尚性。5.很強的參與性。6.傳播手段的科技性。7.亞文化的特徵。8.商業化運作機制。9.「多細胞體」的文化特徵。這篇文章詳細的論述了各大音樂詞典對流行音樂的定義。但是直到現在在《辭源》、《辭海》兩本書中還未有關於流行音樂一詞的來源及概念的辭條。
金兆鈞在《是我們改變了世界，還是世界改變了我們？—中國流行音樂的世紀末批判》文章中對20世紀80、90年代的流行音樂以及中國局勢對其產生的影響進行了評論。在他《蛻變、彷徨、尋根與圍城—中國流行音樂當下狀態解析》文章中，又對此做出了進一步的評論。
項筱剛《論「超級女聲現象」》一文探討了「超級女聲「對中國流行音樂所具有的現實意義」。作者認為湖南衛視主辦的「超級女聲」打造了以人為本的大眾娛樂平台,贏得了媒體與企業的共贏。而羅雲斌; 張燚《流行音樂的祛魅和賦魅—兼評「超女」現象》一文則認為無論是從音樂的本源還是從音樂的發展來看,其娛樂功能始終不存在單純或顯著的「高雅傾向」。引用「祛魅」概念,從美學轉變的角度對流行音樂加以考察,發現流行音樂之所以流行,有其基本的社會性因素。因此,「超女現象」是當代大眾化娛樂多元形式的一種催生物,它的娛樂文化意義大於它的音樂意義,視其為低俗加以封殺或者為其所謂民主、自主精神歡呼都是片面的。
陳鵬的《周傑倫——偶像「80後「》和劉藝的《周傑倫——我的下一個目標是電影》兩篇文章中分別對周傑倫在獨特的音樂風格及創作上面的才華進行了闡述，並給予肯定和贊賞。而友朋的《周傑倫——在音樂上犯驕傲的罪》一文則是更直接說明了周傑倫已經成為華人流行音樂的指向標。只要有華人在的地方，就無法拒絕他的音樂。他在年輕人心中的影響力是無法取代的，只要你擁有一顆年輕的心，就無法抗拒他的個人魅力。
項筱剛的《李凌與五六十年代的流行音樂爭鳴》一文主要對20世紀中國音樂界有關李凌輕音樂的爭鳴進行了研究。文章主要從爭鳴的緣起，李凌的「輕音樂」思想，反方的思想，爭鳴的分析及影響五個方面來論述李凌對流行音樂所做出的貢獻和付出。
2、對國外流行音樂的研究
劉筱在《另類的流行》文章中論述美國流行音樂的一種表現形式——Rap。論及Rap所屬Pop的內涵與外延、以及Rap之前的Pop的表現形態;還論述了在Pop發展變異中Rap的產生、進化與分化、生存環境以及獨特的表現形態等,進而又論述了Rap的精神內核和其所以流行的社會心理、衰敗的歷史必然性;再而論述到Rap向Hip-Hop的發展進程。文章通過對Pop音樂中的獨特形式Rap的研究,試圖對流行音樂在音樂歷史中的社會地位、表現內涵、流行原因等,進行初步探討。
洛秦在《搖滾樂的緣起及其社會文化價值》一文中論述了搖滾樂成為了一種文化現象，不是一種被欣賞的音樂品種，而是一個經濟、社會、政治和文化的活動。
F.S.Ponick; 王小寧的《美國音樂教室里的巴赫和搖滾樂》一文對是否應當作為教學內容的一部分進行討論，來論述調整和改變教學內容和方式，以滿足學生在校外適應社會和生活對他們的要求。流行音樂教學在這點上，可以達到其他類型音樂所不能替代的作用。
從20世紀80年代到21世紀初，我國對流行音樂的研究經歷了對流行音樂身份的認同、對流行音樂深入探討、對流行音樂的研究步入成熟這三個階段。使我們對流行音樂的定義有了更深入的理解和掌握。也了解了它與文化生活，社會功能，歷史潮流的聯系及影響。在這研究期間我們發現了流行音樂新的特徵和價值，也發現了它所存在的不足。還涌現了一大批致力於研究流行音樂的音樂學家，如：鍾子林、王思琦、金兆鈞、項筱剛等。他們對流行音樂的研究成果是巨大的，有著不可磨滅的功績。這些成果對於我們以後的繼續研究也有著很大的幫助，使流行音樂的研究登上新的高峰。