大嗓門德國電影音樂

1. 有個女的大嗓門還抽煙那個電影叫什麼了

功夫(2004)

導演:周星馳

主演:周星馳/元秋

2. 節奏與布魯斯是什麼類型的音樂

「節奏布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂
就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。

當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。

最初開始流行的R&B風格通常是指「跳躍布魯斯」(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在「跳躍布魯斯」中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。

最重要和最具流行性的「跳躍布魯斯」明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的「跳躍布魯斯」表演者都是來自洛杉磯，因為那裡在「大蕭條」和「二戰」期間形成了龐大的黑人社區。40年代末期，更多的城市開始有了自己的「跳躍布魯斯」明星。洛杉磯的獨立唱片公司「專業」(Specialty)和「阿拉丁」(Aladdin)通過出版「跳躍布魯斯」唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在「跳躍布魯斯」方面獲得了巨大的成功，並成為他們時代最風光的黑人音樂家。

「跳躍布魯斯」後來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作「大嗓門們」(Shouters)的演唱者在「大樂隊」拘謹的演唱方式里加入了更具活力的「福音音樂」(Gospel music)和「靈魂樂」(Soul)。「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和「爵士樂」的雙重傳奇人物，他不但輕松地由「爵士樂」轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初「大嗓門們」里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那麼有名。

50年代開始的時候，「種族」(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為「大西洋」唱片公司的A&R，傑瑞把「跳躍布魯斯」推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的「大西洋」唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、「漂流者」(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對「跳躍布魯斯」的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如「街頭布魯斯」(Doo Wop)樂隊、「電聲布魯斯」、「新奧爾良R&B」等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。

相當數量的藝術家在50年代裡不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、「胖媽媽」桑頓(Big Mama Thornton)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·「藍色」·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把「電聲布魯斯」和「靈魂樂」結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、「嚎叫的」傑伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的「跳躍布魯斯」歌曲。

一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的「福音音樂」和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、傑克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、傑西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為「靈魂樂」的教父們，這些人中有的後來在60年代成為了「靈魂樂」的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由於時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞台，比如麥克菲特和約翰。

對於R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲並不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，並不是致力於推廣多元化的藝術作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成。不過，盡管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，並且在音樂的背後發揮著作用。

推薦唱片：

1.合輯(Various Artists)《「布魯斯名家」第五輯：「跳躍布魯斯」經典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的「跳躍布魯斯」選集，包括「胖子」傑伊·麥尼利(Big Jay McNeely)、維諾尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)等人的作品。另一張「布魯斯名家」系列裡的唱片《更多的「跳躍布魯斯」經典》(More Jump Blues Classics)具有同樣的高水準。

2.合輯(Various Artists)《「布魯斯名家」第十四輯：更多的「跳躍布魯斯」》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面這張唱片具有相同的水準。收錄了路易斯·喬丹(Louis Jordan)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)、菲·亞當斯(Faye Adams)等人的作品。

3.「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)《「大」，「糟」和「藍」：「胖子」喬·特納選集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特納本人的經歷一樣，這套三張裝專輯包含了從「大樂隊」爵士樂時代到搖滾樂誕生期間數十年的作品。它見證了R&B的發展歷史。

4.路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

喬丹在40年代到50年代間錄制了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。

5.合輯(Various Artists)《「大西洋」節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

「大西洋」是對現代R&B做出最大貢獻的唱片公司。這是那套一直出版到1974年為止的七張裝唱片的部分——收錄了1947-1962年R&B向搖滾樂全面轉變之前的代表歌曲。

6.合輯(Various Artists)《「專業」的故事》(Specialty Story)(Specialty)

「專業」也是著名的早期R&B和搖滾樂獨立唱片公司。這套五張裝唱片對於「非專業」人士來說，的確有些多，但毋庸質疑的是其中的偉大藝術家和作品。它甚至還選有早期的搖滾明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7.魯斯·布朗(Ruth Brown)《節奏化搖滾：魯斯·布朗精選》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

「大西洋」早期的聲譽大部分是靠這個歌手建立的，這張唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8.拉文·貝克爾(LaVern Baker)《火焰上的靈魂：拉文·貝克爾的精選》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一個在R&B向搖滾樂進化過程中起了重要作用的歌手。

9.「漂流者」(The Drifters)《讓「布吉伍吉」搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

「漂流者」 的第一張唱片，克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)亦參與其中。他們其實也可以被稱作是一支「街頭布魯斯」樂隊，但仍然有很強的「跳躍布魯斯」痕跡。

10.艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

這張專輯里的歌曲大部分來自50年代，是R&B和「電聲布魯斯」的綜合體。

11.雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三張裝唱片，收錄了50年代期間查爾斯在「大西洋」時的作品。

12.強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《「首都」年代》(The Capital Years)(Capitol)

作為樂隊領袖和音樂家，奧蒂斯在R&B領域取得了巨大的成功。50年代末他還在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他最優秀的歌曲選集。

13.小威利·約翰(Little Willie John)《狂熱：小威利·約翰精選》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多藝的R&B歌手之一，對詹姆斯·布朗(James Brown)產生了巨大的影響。

14.克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞會：克萊德·麥克菲特精選》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

這是那些他在50年代末離開「漂流者」後所做的最好的歌曲。

15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用來追溯歷史的雙張唱片，收錄了布朗1956-1964年間的歌曲。它將我們從「硬核R&B」(Hardcore R&B)帶到了「瘋克」(Funk)誕生的邊緣。

3. 什麼是RB音樂

RB音樂全稱節奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「節奏布魯斯」），是一種美國非裔藝術家首先採用，並融合了爵士樂、福音音樂和布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌（Billboard）於1940年代末所提出。

拓展資料：

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。

周傑倫、陶喆、王力宏的歌曲很多都屬於R&B歌曲。如大家耳熟能詳的《花田錯》、《哥兒們》、《愛很簡單》、《可愛女人》...

4. 演講是不是要嗓門大才好

不是，只靠嗓門大的是噪音，還要有感染力 信心 不怯場，演講有那種讓人感同身受的感覺，抑揚頓挫，該激動時激動，該平靜時平靜，演講要多上台鍛煉。

5. 中國人為何大嗓門

最近，我的一位好友去日本看望他的兒子，在那裡住了三個多月。回來後，談到說話的問題時，他說：「在日本無論人多人少，從未有說話高聲者。我去參觀迪尼斯樂園，在幾處游覽的地方都需排很長時間的隊，最多的，我們整整排了兩個小時。讓人奇怪的是不僅沒有加楔者，連大聲說話者都沒有，就像入了無人之境。」那朋友接著感慨地說：「這種文明，我們真不知道他們國家是怎樣培養起來的。」 這次，朋友的話還真的讓我入了心。因為，我不能不對自己說話聲高的問題進行反思。我原本不屬大嗓門者，可近些年來自己的嗓門竟高了八度。原因是母親與我生活在一起，她耳朵背得十分厲害，前些年，給她配了兩只高檔的助聽器，雖有了些作用，可當外界的聲音被放大的同時，她耳內的鳴音也被放大了同樣的倍數。我每與母親說話，必高了八度才能使她聽到。久而久之，我也就養成了與人說話，一旦對方稍顯聽不明白，便大聲起來的習慣。我想，這要在日本，還不被當作擾亂公共秩序罪被告上了法庭？ 中國人都有大嗓門的習慣。在日本，但有嗓門大者，日本人必攢了目光向你射去，那大聲者往往必是他們友邦的朋友。於是，我那朋友每到了公共場所，他那生活在國外的兒子必先叮囑他的父親：「爸，咱說話小聲點行嗎！」 我那朋友是一名著名的老中醫，人品修行極高，原本說話就低聲矮氣，可在日本還需他的兒子進行一番叮囑，可見像我這樣的大嗓門者，到了日本又該是會何等得窘迫。於是，那朋友從日本回來後，每再與我說話，我先兩眼緊緊盯著他那開翕的嘴巴，方能聽清他要對我說的內容，就像我的母親每當聽人講話必先看著對方的口型一樣。 尋找我們國人說話嗓門大的原因，我想，大致有三。一是中國的農業生產培育了大嗓門的基因。中國自古是以種地為生的民族，加之土地的廣大，一根壟足有半里路那麼長，這邊人有事必須大聲地喊，方能使那邊的人聽到，日久年深，也就成了一種基因密碼。中國人自打生下來就帶著這種基因，想聲音不大都難。人家歐洲有著上千年的城市化水平，美國也有三百多年歷史，中國的城市化才是近些年的事情，一群來自田間地頭的農民，突然坐進了奏著輕音樂的酒吧，又豈能一下改掉田地里幾千年來習慣的基因呢?日本，本是一個彈丸小國，從土地到空間都小得實屬可憐，他們製造的東西也都小巧玲瓏，如果有人像張飛那樣大吼一聲，恐怕半個日本島都能聽得到，所以，在他們的遺傳里本就缺少大嗓門的基因，說話也就自然要語不高音了。 二是中國人的權力觀表達著大嗓門的話語權。中國對權力的追求，不是一種人與人的平等，而是要一言九鼎，即使說話也要用嗓門的大小來表示自己的話語的權威，更甚的是不讓對方說話。只有這樣才能顯示出自己的權力。在中國的官場，你見過幾個下屬的聲音敢高過長官的呢？在西方，說話講求的是真理在誰的一方。在中國，真理永遠在權力大的一方。沒有地位和權力的人，不要說說話時不敢大聲，連說話的權力都沒有，一旦讓他說話，可算有了說話的權力。在這樣的人看來，說什麼並不重要，而重要的是有機會能說，又豈能不用高音大聲來顯示自己的存在呢？ 三是中國人在聽別人說話時常是用耳不用心。我這里說的不用心，僅是指上級在聽下級講話時的情形，而不是指下級聽上級講話時的狀態。下級聽上級講話敢不用心？小心你的烏紗。中國的文化，幾千來只培養了兩種人,，一種是主子，另一種是奴才。見了比自己官小的人，自然要大聲來表示自己的權威；反之，見了比自己官大的人，自然要唯唯諾諾，聲不敢出。幾千年來，中國人不知平等為何物，也就自然不知道如何處理契約經濟社會中的人與人之間的關系了。直到今天，我們雖然把法律的條文建了個全，可往往執行起來便走了樣，原因是中國的文化是人情文化，而非西方國家的理性文化。不能平等，說話時也就難以小聲起來。 說到影響健康，說話時聲音高，還真的不利於健康。嗓門大的人多易急躁，急而躁，往往影響心臟的功能。所以，在佛教中，有一種叫作修內觀的法門，其中最主要的做法是在十天當中，每一個參加修行的人一句話都不能說，都要對自我進行內在的觀照。經過十天的禁語，第一個感受便是頓覺自己很是清凈。當代著名的大德高僧凈慧法師在談到低聲說話的好處時說：「你能低聲說話,自然心態柔和，不會表現出急躁和不安……聲音的大小，聲音是否柔和，直接反映每個人的心境，所謂言為心聲。」 看來,我們如果能從小聲說話做起，不僅對社會的文明有一種良好的促進作用，而且對克服整個急躁的國民心態和個人的養生保健，也不失為一劑良葯。

6. 音樂有幾種類型~R B 到底是什麼樣的音樂~~

民歌(宋祖英), 美聲(戴玉強),搖滾(崔健),民謠(李健),
R&B(陶吉吉),說唱(羅百吉),舞曲(鄭秀文),藍調(吉傑)
爵士, hip-hop, 沒有代表,因為很多人都有唱過,也沒有特別突出的.

「節奏布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂
就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。

當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。

最初開始流行的R&B風格通常是指「跳躍布魯斯」(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在「跳躍布魯斯」中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。

最重要和最具流行性的「跳躍布魯斯」明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的「跳躍布魯斯」表演者都是來自洛杉磯，因為那裡在「大蕭條」和「二戰」期間形成了龐大的黑人社區。40年代末期，更多的城市開始有了自己的「跳躍布魯斯」明星。洛杉磯的獨立唱片公司「專業」(Specialty)和「阿拉丁」(Aladdin)通過出版「跳躍布魯斯」唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在「跳躍布魯斯」方面獲得了巨大的成功，並成為他們時代最風光的黑人音樂家。

「跳躍布魯斯」後來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作「大嗓門們」(Shouters)的演唱者在「大樂隊」拘謹的演唱方式里加入了更具活力的「福音音樂」(Gospel music)和「靈魂樂」(Soul)。「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和「爵士樂」的雙重傳奇人物，他不但輕松地由「爵士樂」轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初「大嗓門們」里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那麼有名。

50年代開始的時候，「種族」(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為「大西洋」唱片公司的A&R，傑瑞把「跳躍布魯斯」推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的「大西洋」唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、「漂流者」(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對「跳躍布魯斯」的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如「街頭布魯斯」(Doo Wop)樂隊、「電聲布魯斯」、「新奧爾良R&B」等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。

相當數量的藝術家在50年代裡不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、「胖媽媽」桑頓(Big Mama Thornton)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·「藍色」·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把「電聲布魯斯」和「靈魂樂」結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、「嚎叫的」傑伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的「跳躍布魯斯」歌曲。

一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的「福音音樂」和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、傑克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、傑西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為「靈魂樂」的教父們，這些人中有的後來在60年代成為了「靈魂樂」的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由於時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞台，比如麥克菲特和約翰。

對於R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲並不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，並不是致力於推廣多元化的藝術作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成。不過，盡管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，並且在音樂的背後發揮著作用。

7. 誰知道電影<河東獅吼>里插曲[菠菜之歌]的真正原曲或旋律

<菠菜進行曲>原名:<<康康舞曲>> 歌曲介紹：康康（cancan，法）19世紀末盛行於法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。勁樂團將經典的康康舞曲利用現代手法進行後期處理，將紅及一時的名曲進行REMIX。才促成這首經典名曲勁樂團版中出現，並受到了所有音樂玩家的喜愛。 說起這首曲子的命名，也是一件趣事。中方的翻譯人員在查閱了這首歌曲的資料後，初步決定將這首歌命名為「康康舞曲」，正當翻譯人員反反復復放著這首曲子，苦苦思索的時候。只聽一個大嗓門吼了一句：這個不就是那個什麼獅吼裡面的『來…來…我是一個菠菜』么！就叫菠菜進行曲嘛！」辦公室里一陣狂笑之後，翻譯人員也決定給生澀的原名加上一點幽默感，這就是這個有趣的名字——《菠菜進行曲》的由來了。參考資料： http://bbs.breezecn.com/read.php?tid=1872

8. 鬼媽媽 電影 49分鍾的插曲

菠菜進行曲原名:<<康康舞曲>>

歌曲介紹：康康（cancan，法）19世紀末盛行於法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。勁樂團將經典的康康舞曲利用現代手法進行後期處理，將紅及一時的名曲進行REMIX。才促成這首經典名曲勁樂團版中出現，並受到了所有音樂玩家的喜愛。
說起這首曲子的命名，也是一件趣事。中方的翻譯人員在查閱了這首歌曲的資料後，初步決定將這首歌命名為「康康舞曲」，正當翻譯人員反反復復放著這首曲子，苦苦思索的時候。只聽一個大嗓門吼了一句：這個不就是那個什麼獅吼裡面的『來…來…我是一個菠菜』么！就叫菠菜進行曲嘛！」辦公室里一陣狂笑之後，翻譯人員也決定給生澀的原名加上一點幽默感，這就是這個有趣的名字——《菠菜進行曲》的由來了。

鬼媽媽原聲所有曲目

專輯曲目:

1. End Credits (01:54)
2. Dreaming (02:20)
3. Installation (02:28)
4. Wybie (02:07)
5. Exploration (02:01)
6. Other Father Song (00:28)
7. The Supper (01:31)
8. Bobinsky (02:23)
9. Fantastic Garden (01:34)
10. Coraline Fly (00:24)
11. Trap For The Mices (01:34)
12. Mice Circus (01:27)
13. Dreams Are Dangerous (01:27)
14. Sirens Of The Sea (01:38)
15. In The Bed (01:54)
16. Spink And Forcible (00:33)
17. It Was Fantastic (02:10)
18. Ghost Children (01:28)
19. Let's Go (01:09)
20. Playing Piano (02:48)
21. Wybie That Talks (02:09)
22. Cocobeetles (01:39)
23. Alone (00:52)
24. Dangerous (02:23)
25. Reunion (01:10)
26. Coraline Dispair (01:27)
27. The Theater (01:33)
28. The Famous Mister B (02:33)
29. You Know I Love You (04:27)
30. Mechanical Lulluby (02:24)
31. The Hand (03:14)
32. The Party (02:32)

9. 怎麼描寫一個人的大嗓門

大吆小喝 大聲喊叫、謾罵。
咄嗟叱吒 咄嗟、叱吒：發怒時大聲呵叱、吆喝。形容發怒時大聲喊叫的聲音。
出處：宋·蘇轍《三國論》：「昔者項籍有百戰百勝之威而執諸侯之柄，咄嗟叱吒奮其暴怒。」
沸反連天 形容人聲喧鬧，亂成一片。同「沸反盈天」。
出處：《說岳全傳》第六七回：「那黑虎帶來的兩員偏將，給散了眾軍羊酒，仍回到殿上，聽得裡面沸反連天，拔出腰刀搶進來。」
沸反盈天 沸：滾翻；盈：充滿。聲音象水開鍋一樣沸騰翻滾，充滿了空間。形容人聲喧鬧，亂成一片。
出處：清·李寶嘉《中國現在記》：「剛剛到門，聽見裡面哭的沸反盈天。」
沸沸揚揚 沸沸：水翻滾的樣子；揚揚：喧鬧、翻動的樣子。象沸騰的水一樣喧鬧。形容人聲喧鬧。
出處：《山海經·西山經》：「其中多白玉，是有玉膏，其原沸沸湯湯。」
鼓吹喧闐 形容音樂演奏的聲音嘈雜熱鬧。
形容女人性格大詞語
多重性格 樂天達觀 成熟穩重 幼稚調皮 溫柔體貼