最早的電聲音樂電影插曲

㈠ 電影版頭文字D開開場時的電子音樂叫什麼

飄移吧。。。以下樓的別！

㈡ 中國引入電子音樂演奏的第一首歌曲叫什麼名字呢

可能是《雲宮迅音》，中國最早使用電子樂器演奏的一首歌曲之一

㈢ 求好聽的電子輕音樂

獻給愛麗斯(貝多芬)
命運(貝多芬)
歌女之歌(鋼琴香頌)
訴衷情(鋼琴香頌)
聽我細訴(鋼琴香頌)
春花秋月(鋼琴香頌)
斷腸紅(鋼琴香頌)
何日君再來(鋼琴香頌)
恨不盡情在當年(鋼琴香頌)
綠島小夜曲(鋼琴香頌)
岷江夜曲(鋼琴香頌)
上海之夜(鋼琴香頌)
蘇州河邊(鋼琴香頌)
我有一段情(鋼琴香頌)
遙遠寄相思(鋼琴香頌)
憶良人(鋼琴香頌)
重逢(鋼琴香頌)
祝福(鋼琴香頌)
夢中人(鋼琴香頌)
藍色天際(班得瑞)
夢花園 Bandari(班得瑞)
維也納森林(班得瑞)
阿爾卑斯巡禮(班得瑞)
巴格達的星星(班德瑞)
寂靜山林(班得瑞)
萊茵河波影(班得瑞)
迷霧森林Mist(班得瑞)
刺激(奧斯卡電影音樂)
齊瓦哥醫生(奧斯卡)
真善美配樂組曲(奧斯卡)
007配樂組曲(奧斯卡)
第六感生死戀(奧斯卡)
葛倫米勒傳配樂(奧斯卡)
教父(奧斯卡電影音樂)
亂世佳人(奧斯卡電影音樂)
西部銀幕金曲(奧斯卡)
與狼共舞(奧斯卡電影音樂)
直到永遠(奧斯卡電影音樂)
約翰威斯名曲串聯(奧斯卡)
頑皮豹(奧斯卡電影音樂)
春天(小提琴)
冬天(小提琴)
夏天(小提琴)
河畔孩童(神秘園)
獵夢人(神秘園)
帕薩卡里亞舞(神秘園)
嬉戲(神秘園)
新世紀的黎明(神秘園)
土耳其進行曲(莫扎特)
小夜曲(莫扎特)
音樂殿堂(莫扎特)
潘多拉的盒子(聖鬥士星矢)
逝去的加妙(聖鬥士星矢)
回憶的傷感(聖鬥士星矢)
即興幻想曲(肖邦)
春之聲圓舞曲
南方玫瑰圓舞曲
波斯市場(可特比)
電子音效(西門子)
夢幻曲(舒曼)
日光海岸Bandari
阿拉貢舞曲(輕音樂)
艾維拉，麥迪根愛情曲
勃拉姆斯搖籃曲(勃拉姆斯)
肯肯舞曲(奧芬巴赫)
美國巡邏兵(米亞贊臣)
帕格尼尼主題狂想曲
致愛麗絲(吉他)
http://www.ff115.com
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最經典的一首!!!
kiss the rain

㈣ 哪些電影原聲用了大量的電子音樂

電子音樂，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，可使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音來區別。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他；而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。電子音樂一度幾乎完全與西方，特別是歐洲的藝術音樂連結，但自從1960年代晚期以後，因為摩爾定律造就了可負擔的起的音樂科技，意味著使用電子方式製作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及范圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。經過半個多世紀的共同發展的電子音樂成為了重要形式配樂,發出一個蓬勃發展的現代氣息。本文分析在音樂的本質,之間的關系電子音樂和電影配樂,對電子音樂在電影音樂風格,形式,探索電子音樂的獨特魅力的電影配樂。早期主要用於電子音樂在電影配樂的驚悚小說,常常作為背景音樂,關注聲音的功能,主要的使用電子音樂技術組件,擺脫傳統的「音樂」的概念。作為第一個恐怖電影「弗蘭克斯坦的新娘(ThebrideofFrankenstein,1935)是用於電子音樂,音樂是弗朗茨瓦,採用早期電子鍵盤樂器——馬特(OndesMar2tenot)效應,使怪異的氣氛。與馬特類似電子琴,後來在好萊塢,常用的甘肅民勤泰勒是一個管。泰勒民勤激烈泰勒在1922年被俄羅斯和明(LeonTheremin)的發明,在1927年早期電子儀器被介紹給美國,它可以玩一種很神秘的,有點恐怖的聲音,給人神秘的感覺,一進入美國公布的美國人有權使用它在電影配樂。如20世紀40年代希區柯克兩部「黑色電影」名作《愛德華大夫》與《失去的周末》中就使用了這種樂器。這兩部影片的配樂作曲家羅薩(MiklosRozsa)還因此獲得了奧斯卡最佳原創配樂獎。作為一個音樂歷史上的著名作曲家,羅曾經說過:音樂的功能,而不是圖形的特殊心理效應!羅莎在影片中使用的電子樂器民勤泰勒,是適應風格影片的基調,將影片中的張力表現淋漓盡致。

㈤ 電聲樂隊的歷史！！急用！！

電聲樂隊指由電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。包括一般電子樂器和電子音響合成器。
目前比較多見的電聲樂隊有以下兩類：第一類，主要由架子鼓、電吉他、電貝司和電子合成器組成。有時還加一個電子鋼琴。第二類，以電聲樂隊為基礎，或者加進銅管樂，如薩克斯、小號、長號，或者加進弦樂器，如小提琴、大提琴，或者加進民族樂曲，如二胡、笛子、古箏等。近年來電聲樂隊的發展、變化很快，新的樂器和演奏形式不斷涌現。
一、何為電聲樂隊
由各種不同電聲樂器演奏員混合組編，專門演奏通俗音樂和為通俗歌曲伴奏的樂隊，稱為電聲樂隊。電聲樂隊所用樂器有電吉他，電貝司，電子琴，合成器和架子鼓等，另外有時為了音樂的需要還要擴增小提琴、薩克斯管、小號、長號或嗩吶、三弦等其它西洋或民族樂器。電聲樂器的出現，大約在本世紀 30年代，早在 1938年，美國的一些音樂家就試圖開發半電聲樂器電子小提琴與電子大提琴。本世紀60年代，電吉他在美國的搖滾樂隊和世界上其他國家的通俗音樂樂隊中應用，並逐漸有電貝司，電子琴，合成器和架子鼓，一起形成電聲樂隊。我國自本世紀80年代以來，隨著封閉狀態的結束，開放政策的實施，在引進通俗音樂與通俗歌曲的基礎上，引進了電聲樂隊。電聲樂隊演奏的音樂題材新穎，通俗易懂，節奏活潑，音響豐富，給人以輕松、愉快、熱烈的感受，所以深受人們，尤其是年輕一代的歡迎。
二、電聲樂隊的編制與席點陣圖
電聲樂隊從編制規模來看，相差較大，最少時4人可組成小樂隊，即電吉他、電貝司、電子琴和架子鼓各1人，最多時可有15人左右。電聲樂隊的演出，一般在舞台中央靠後一些位置排定，從席位上來講，架子鼓在中央，兩旁分別排列高音樂器和低音樂器。
電聲樂隊編製表
以上樂隊編制圖表中，小樂隊和中型樂隊的合成器和電子琴可以互相代替。電聲樂隊席位，一般弱音樂器在前排，強音樂器在後排，高音旋律樂器一般排在舞台的右邊，低音樂器排在舞台的左邊，這樣便於樂隊整體在演奏時獲得音量平衡及好的聲音效果，另外從外表上看來也比較對稱、美觀。
三、電聲樂隊的演奏形式
電聲樂隊的演奏形式，大致可分為4種：舞台演出形式，舞廳演奏形式，錄音棚演奏形式和庭院演奏形式。
1、舞台演出形式
電聲樂隊在舞台上或大型體育場館里音樂會上的演出，稱作舞台演出形式，在這種演出形式中，一般在電聲樂隊里要加一些西洋樂器，比如小提琴、薩克斯管，小號和長號等，有時為了風格民族化，演奏時也適當加一些民族樂器，比如笛子、琵琶或打擊樂等。這種形式是我們在音樂會上或電視屏幕上經常可以見到的，如一些通俗歌星的伴奏樂隊。有時在舞台上演出時，也用一些人少的樂隊，如1992年元月份，香港的秀苑搖滾樂樂隊，在可容納1萬五千人的上海體育館演出樂隊就很小。電聲樂隊在這種舞台形式演出中，演奏員們個個神采飛揚，姿勢優美，尤其是架子鼓演奏員手舞足蹈，就像舞蹈演員在表演一般，給人們留下極其深刻的印象。另外電聲樂隊在為獨唱或重唱的演員伴奏時，主次分明，強弱對比顯著，再加上在前奏，間奏，後奏時充分發揮了電聲技術的長處，常常給人以生動清新的感受，有時還能產生出其不意的效果，很好地渲染了音樂氣氛。
2、舞廳演奏形式
這里一般指在舞廳伴奏的電聲樂隊演奏，它的規模一般比舞台演出時電聲樂隊的規模要小一些，但它發揮了電聲的優勢，通過揚聲器，將音量放大可以造成整個舞廳的回響效果；調小，則適合少部分人在小場合跳舞。它不但能很好地演奏各種節奏的舞曲，包括一些改編的流行歌曲樂曲，還可以演奏各種世界名曲，加上各種演奏技術，以及電子琴和合成器模擬音色的變化，可製造一個五彩繽紛、絢麗多彩的氛圍，使人們盡情地沉醉在舞場的氣氛之中。
3、錄音棚演奏形式
為了給電影、電視配樂，為了給錄音盒帶歌曲配樂，也為了給卡拉OK錄像帶配樂，電聲樂隊在錄音棚的演奏稱作錄音棚演奏形式，這時的電聲樂隊不要求人多，而要求精煉，配合默契，能夠細膩地進行音樂表現，圓滿地完成作曲家的意圖，使作品的錄音獲得良好的效果。
4、庭院演奏形式
隨著人們生活水平的提高，人們對精神生活的要求也更高，因此在現在的社會上，有好多家庭都買了電子琴等樂器，茶餘飯後，有時一個家庭在居室里，有時幾家坐在庭院里，或年輕人在大街小巷的電聲樂器沙龍演奏，便稱作電聲樂隊的庭院演奏形式。琴、棋、書、畫本來就是中國人追求的美德，所以這一種形式自然而然地就得到普及，加之通過演奏，不僅可以消閑助興，還可以陶冶情操，消除煩惱，增進身心健康。
四、電聲樂隊的一般編配
電聲樂隊的一般編配，需要注意下列幾方面：
1、編配中的聲部處理
電聲樂隊的編制，一般分為基本樂器和色彩樂器。基本樂器包括電吉他、電貝司、電子琴和電子合成器等樂器；色彩樂器包括擴增的小提琴、單簧管、薩克斯管、小號、長號以及民族樂器等。然而不管基本樂器還是色彩樂器，它們都屬於高音或低音樂器，編制里沒有中音樂器，象管弦樂隊中的圓號，中提琴等樂器。這大概是為了突出輕便的特點，所以我們在為電聲樂隊寫總譜時，從聲部的處理上來講，應該高音樂器演奏旋律聲部，低音樂器演奏低音聲部，中音聲部一般由電子琴或鋼琴來填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但寫譜時一定給它留出空隙，便於它即興發揮。
2、編配中的節奏處理
在考慮電聲樂隊的演奏節奏時，一定要注意一般情況和特殊情況。一般通俗音樂的樂隊配器，節奏較一致，好像鋼琴變奏曲中，某一變奏的鋼琴音型一般，以一小節為單位的模式音型，通篇演奏，這屬於一般情況。另外從通俗音樂作品本身節奏來看，是變化多端，豐富多彩的，有些甚至比起嚴肅音樂的節奏還要復雜，比如美國搖滾樂的布魯斯節奏和拉格泰姆節奏的應用，對電聲樂隊尤其是架子鼓的演奏要求是非常講究的，比如在4/4拍中，往往把樂隊的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常規強、弱、次強、弱的有規律循環，故意造成矛盾，形成一種輕重顛倒，搖擺不定的效果，這種特殊情況我們在寫總譜時一定要給予注意。
3、編配中的復調技術
復調技術在電聲樂隊里的應用是一個常見的現象，尤其是在為通俗歌曲伴奏時，樂隊里低音樂器演奏節奏，高音樂器演奏對位聲部，而聲樂演員唱主旋律，三者以聲部交響的方式來完成作品的表現，可以獲得非常好的效果，另外，有時全體電聲樂隊演奏音型，而聲樂演員可充分發揮和表現，以增大通俗歌曲表現的自由度。
4、編配中的和聲技術
至於整個電聲樂隊在編配時和聲的應用則較為簡單，從和聲的骨架來看，基本上屬於一小節或二小節配置一個和弦，在和弦的應用上，常使用各種類形的七和弦，包括平時不常用的大七和弦等，有時也用高迭和弦，也有時用一些四度迭置和聲，原則是根據旋律的進行，給予多聲配置。
5、編配中前奏、間奏、尾聲的處理
通俗音樂中的前奏、間奏、尾聲也和嚴肅音樂一樣，一般在作品中作者都已經寫好旋律，我們只進行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者沒寫出前奏、間奏和尾聲，這就需要我們在為作品配器時自己動手編寫一下前奏、間奏和尾聲，當我們做這項工作時，首先要看一看作品所要表達的形象和內容，然後要掌握好以下原則：前奏為揭示作品的調性、速度、風格、意境與基本情緒，間奏是樂曲中間起承上啟下作用的，尾聲一定要使它達到對整個作品的圓滿補充，至於材料，主要應從作品內部尋找，也可以拿新材料來進行編寫，但一定要達到整首作品和諧統一。
五、電聲樂隊的現狀
就現狀來看，電聲樂隊在世界各國都有著廣闊的市場。在法國，電聲音樂是人們生活中不可缺少的，追其淵源，可達十一世紀的通俗音樂，他們稱作「尚松」的演唱，應用電聲樂隊伴奏。在美國，大家都非常熟悉並常提到的，由美國黑人民間音樂——爵士樂派生出來的，歌聲粗獷、節奏強烈的搖滾，便是用電聲樂隊伴奏的。在義大利有流行歌曲，在電聲樂隊伴奏下演唱，這種形式有些美聲歌唱演員也嘗試，以施展自己多方面的才華。在西班牙，由東方旋律、本土舞蹈及歐洲和聲組合而成，隨舞而歌的流行歌曲，稱之為彈唱流行樂，也用電聲樂隊伴奏。在德國，國家為發展本國的輕音樂和搖滾樂，專門設有大型的音樂會比賽，當然需要大批電聲樂隊。在日本，則有卡拉OK電聲樂隊錄制的音像帶，這種形式已傳入我國。在俄羅斯則有滾石樂也稱羅可樂的電聲樂隊，在維也納有茶座的通俗音樂電聲樂隊，另外國外的一些交響樂團為演奏通俗交響樂也加進了電聲樂隊。從上我們不以看到電聲樂隊的廣闊市場，至於它模擬人聲，模擬各種樂器的演奏，則說明了它的功能多用，同時也反映了電聲樂器本身音色的獨立性稍差。另外，對於一些通俗音樂中的不健康的，商品化的，低級趣味的東西，我們也應加以區別對待。
電聲樂隊的概念：指電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。
電子音樂：即電子合成音樂，指運用電子方法產生和修飾的音樂。

㈥ 電子音樂的起源原理

一、電子音樂的起源

電子音樂起源於19世紀晚期到20世紀早期，最早的聲音記錄裝置外表上可以記錄聲音，但是無法回放，是1857年由法國人愛德華-里昂·史考特·迪馬丁維爾發明的聲波記錄儀。

李·德富雷斯特於1906年發明的三極真空管，是第一個熱電子閥或者稱真空管，導致電路可以創造且放大音樂訊號、放送廣播波形、計算數值，並且進行其他各種功能。1954年，史托克豪森創作了他的《研究2》，這是第一部以樂譜形式出版的電子音樂作品。

二、電子音樂的原理

電子音樂是用打擊樂器、嘈雜樂器發出的雜器發出的雜音，也用人聲和具體音樂相結合，通過聲音濾波器和反響設備，使之變形、變質、變數，再經其它電子儀器和錄音技術加以剪結處理，使之再生、復合，組成作品。

(6)最早的電聲音樂電影插曲擴展閱讀

電子音樂的空間布局與轉換：

在電子音樂的靜態音響空間布局基礎上， 聲音的運動體現了多種多樣的特性， 從而構成方式多樣軌跡多樣等運動空間從聲音運動方向來看， 有同向運動（聲音向同一個方向運動）反向（聲音向相反的反向運動）運動等。

從聲音運動方式來看，有飛越過渡式的運動、水平環繞式的運動（聲音在相鄰的音箱中以環繞的形式運動）、垂直升降式的運動（在三維音響空間布局中，聲音在兩個平面的垂直運動）等； 從聲音的組合形態來看，有點運動線運動、帶運動等，這些運動空間思維體現在不同的電子音樂作品中。

㈦ 誰能幫我分析一下電影中的幾個電子音樂

央視音樂頻道曾有一期專門播過一些電影音樂以及分析，你可以上央視官找找，因為我看過

㈧ 電聲音樂的起源是什麼答得好的另追加加分。跪求答案。

• 電子音樂的先聲

古希臘的哲學家和數學家畢達哥拉斯開始研究聲音和物理的關系，這些理論對文藝復興以後的音樂以至電子音樂都有重大影響。在十七世紀，英國哲學家弗蘭西斯·培根在著作《新亞特蘭蒂斯》里描寫一個幻想的國度里，有獨特的房間可以將任何聲音製造或復制出來。在此以後，不少科幻小說都曾描述類似的音樂設備。

1857年法國科學家史考特發明了錄音技術，可以將聲音紀錄，但尚未能將之播放。1878年愛迪生發明了留聲機，以滾筒錄音，並以喇叭將聲音放大播放。1887年埃米爾·貝林納發明以唱片錄音並放大的留聲機。大約1900年出現以磁帶紀錄聲音的技術，但尚未成熟。1901年李·德佛瑞斯特發明真空管，自此以後，錄音技術可以廣泛地用於電子音樂、收音機廣播等等。

音樂盒是影響電子音樂的前身之一。1815年出現了第一個以彈簧控制的音樂盒。1876年美國的艾奧利安公司（AeolianCompany）發明了自動彈放鋼琴（PlayerPiano），和音樂盒一樣，以鋼琴卷簾紙（PianoRoll）紀錄音符的時間。在錄音技術尚未成熟之前，不少當時的鋼琴家都曾經透過鋼琴卷簾紙紀錄了演奏。而這種鋼琴卷簾紙的紀錄方法，後來被應用到樂器數位介面（MIDI），至今很多數碼音樂軟體（DAW）都有採用。

• 二十世紀初

1897年泰岱斯·卡希爾（ThaddeusCahill）發明了第一台電子鍵盤樂器Telharmonium，但體積龐大，直至1912年技術才稍為完善。義大利鋼琴家及作曲家費盧西奧·布索尼看到卡希爾的發明後極之推崇，在1907年的著作《新音樂審美概論》，預言電子音樂是未來音樂發展的路向，它可以製造任何傳統樂器無法製造的聲音，甚至演奏比半音更微小的音階。他的想法影響了學生埃德加·瓦雷茲，日後成為電子音樂的重要先驅。這時期的義大利藝術家，常被稱為未來主義，除了布索尼，不少音樂家推崇電子聲音和噪音可以是音樂。

1912年俄羅斯科學家李昂·特雷門發明了特雷門（Theremin），以手控制無線電波來製造聲音。1929年約翰·斯凌格（JosephSchillinger）創作了《特雷門與樂隊組曲》，由發明家特雷明親自演奏。1926年法國人馬特諾（MauriceMartenot）發明了馬特諾琴（OndesMartenot），既是一個鍵盤樂器，亦可以演奏滑音，在法國作曲家梅湘的《圖蘭加里拉交響曲》（1948年）廣泛應用。1929年美國作曲家喬治·安太爾（GeorgeAntheil）首次在樂曲中應用電動機和各種電動機械的噪音。

1927年美國發明家奧奈爾（J.A.O'Neill）發明以磁帶紀錄聲音，並以鍵盤控制。1929年發明家勞倫斯·哈蒙德以此技術發明了哈蒙特風琴，這是第一部大量生產並暢銷的電子鍵盤樂器。

1935年德國的柏林收音機展覽中，AEG公司展示了磁帶錄音。磁帶比唱片在錄音技術上有更大的彈性，可以重新再錄，亦可以剪接。自此以後，磁帶被廣泛應用於收音機廣播及有聲電影。在第二次世界大戰時期的德國，華特·韋伯發展了交流偏磁（ACBias）的技術，令音頻的范圍更廣闊。1942年德國AEG公司發明了立體聲。1944年當時仍是學生埃及的音樂家哈利姆·埃爾-達巴開始利用磁帶創作電子音樂。

• 1950年代

1956年艾默特（HerbertEimert）的《樂曲五首》、施托克豪森的《青年之歌》等陸續問世。

五十年代電子音樂是計算就緒後再進行製作的，音的頻率、時值、音量、起音、衰減、混響等均記於一定的座標紙上，再用磁帶經過多次分錄及混錄而成。

1956年左右羅伯特·穆格（RobertMoog）發明包括振盪器、放大器、程序控制器等在內的功能相當復雜的「電子發聲合成裝置」，使電子音樂的製作過程大為簡化；製作者不但可以隨意獲取所需的聲音，細微控制其波形、包括曲線等，而且能聽到最後的音響。

• 1970年代末到1980年代末

YMO、DepecheMode、Devo等樂團成功打造出非常流行的電子音樂，當時尚未有如此強調科技感的音樂類型，使得現在許多樂手以及樂迷還是非常懷念。

• 近期發展：1980年代到2000年代初

電音的分類是歸在搖滾底下的，比較可信的起源是從80年代末的一家黑人Disco舞廳流行開來，大致上音樂作法採取鍵盤與合成器采樣的聲音編排而成，搭配電子鼓，重復小節循環而成，再細分就要以節拍數區分，非常多，但是電音中Ambient這類型是從古典樂→現代室內樂→Ambient演變而來的，但不一定要用到電子樂器，也不完全以節奏帶動曲調的走向。至於搖滾如果是1996年以前是不重視電音這部份的發展，有的話指的是電子音樂，NewWave時期，如NewOrder,DepecheMode諸如此類，到2000年後搖滾流行起加入電音模式。

㈨ 電子音樂

電 子 音 樂
------ 當下時代的音樂標志
在社會日益多極化的今天，似乎原來人們意識之中已成定勢的某些東西正在被逐漸瓦解。新事物在對舊事物的溶解過程中，無情的拋棄和有選擇的吸收同時進行。就像電腦出現後數字化的愛情方式沖淡了古人「 鴻雁傳情」的浪漫氛圍那樣,電腦也為音樂探尋新的聲源、 開發新的聲音、創造新的音樂和新的表現方式提供了全新的工具、全新的工作方式、全新的思維方式和難以窮盡的全新藝術表現空間，解放了音樂的「 生產力」，完成了從「 模擬聲音時代」到「 數字聲音時代」的進化，為我們提供了創作音樂的更多的可能性. 從目前學院派音樂到商業口水歌,以及廣告音樂和電影配樂等,無不顯現電子音樂的蹤影,所以電子音樂將成為我們這個時代的音樂標志 ！當然，作為一種異於傳統的音樂形式，在很長一段時間里可能不為人們所接受，這是正常的，但這並不代表它沒有生命力。現實點看現狀,不管你接不接受,隨著電腦技術的進一步發展，電子音樂是實實在在大搖大擺地走進我們的生活里了。正像張小夫所言"音樂是'聲音'的藝術，不同的聲音結構構成不同的音樂語言，不同的音樂語言表達不同的音樂意念，不同的音樂意念給人帶來不同的音樂感受.所有藝術形式只有緊跟時代，緊跟科技的發展，才能獲得新的生命力。藝術的生命在於創新，作為一個作曲家，我們不能總是望著貝多芬和柴可夫斯基的後背而不敢創新，不敢超越。" 其實人類社會的每一次技術進步幾乎都是對人的身體和意識的延伸，電子音樂的出現也以其特有的優勢,同樣把這種延伸提高到了一個全新的高度。正是由於電子音樂的這些獨特優勢使它順應了當下時代音樂的脈搏，也正是由於由於這些獨特優勢才使電子音樂成為當下時代的音樂標志。
至於電子音樂的概念已經有很多書籍和網路文章做過介紹和講解了,我在<<電子音樂從國外到國內的發展脈絡>>一文中也做過解釋,本文就不再重復了,這里只就電子音樂這一新的音樂形式相較於傳統概念上的音樂的重要優勢做一初淺剖析,以使朋友們對電子音樂有更全面的認識.因為正是這些優勢才使它產生了強有力的生命力，使其成為時代音樂的標志的。
首先電子樂依託的是一種電腦設備，而不是音樂本身，在創作時有著極大的自由度；一方面很多音樂不是用傳統的方式創作出來的，而完全是憑借人的想像用機器「造」出來的；電腦可以隨意拼接、剪貼、合成出各種音樂。所以有人說"電子樂是一種科技的見證，它用技術見證音樂，用音樂見證技術；電子樂是一種對傳統音樂的背叛；電子樂是第一個擁抱信息時代的藝術".
針對以往傳統音樂來說,電子音樂提出了一個全新的音樂理念；確立了全新的技術路線；發現了一個無窮的聲音源泉；開掘出一個廣闊的表現空間。
1.在音樂理念的層面徹底突破了人們固有的「定式」傳統思維模式.
這種突破從音樂的內容到音樂的形式，從音樂的創作形態到音樂的傳播方法，從音樂的組織原則到音樂的發展邏輯 ...... 我們僅以音樂的組織原則為例，傳統音樂的基本特徵可以形象化地概括為：以線性思維的方式「組織音符」－即以節拍律動形式構成節奏，以音高的組織形式構成旋律，以音階的組合形式構成調式體系，以和聲的序進形式構成縱向的多聲體系，以復調的組織形式構成橫向的多聲體系等等；而電子音樂的組織特徵則是以非線性思維的方式「組織聲音」－即前期的原始聲音錄制，采樣等，中期的聲音加工處理，包括以各種電子化方式的變化和處理聲音原型，使之產生裂變和各種變形處理，局部分軌及局部拼貼、各類蒙太奇組合編輯和局部的合成等，以及後期的總體合成等。

2.電子音樂是一門音樂藝術和電子技術高度結合的特殊的藝術
這種特殊性決定了從事這門藝術的藝術家必須是音樂思維和技術思維同樣出眾的復合型人才。與純粹靠寫作樂譜的「筆頭創作」的作曲家相比，從事電子音樂的作曲家知識結構中技術性和操作性的「理工科」成分明顯重要；具體地講，在全面掌握音樂創作「文科」方面的基本技術如傳統作曲技術的「四大件」（和聲學、曲式學、對位法和配器法）之外，同樣必須掌握「理工科」方面的技術「四大件」（音樂聲學、電子技術、錄音技術和計算機技術），二者相輔相成、缺一不可。今天的電腦,就象上個世紀的電吉他和上上個世紀的鋼琴:一件極平常極普通的樂器.更多情況下,作曲和演奏合二為一,這是電子音樂的一個特點.一個人在實驗室就可把作品創作完成,操作儀器,既是作曲又是演奏,而不再如傳統音樂那樣需要好多人數次煩瑣的排練,意見難以統一,既省了人力又省了時間.

3.電子音樂最早把空間的概念引入音樂的表現范疇
電子音樂最早把空間的概念引入音樂的表現范疇，傳統音樂的主要傳播形式是音樂會演奏現場，這樣除去音樂本體的音樂音響外，音樂廳的體積和面積以至環境的聲學處理等物理條件是決定最終的聲音結果，這個結果是具體的、有形的、固定的、封閉的聲場概念，電子音樂則利用軟體、硬體相結合的方式，營造和開掘出一個虛擬的、無形的、可塑的、流動的、開放的聲場概念，更深入一步，這個音樂表現的具體空間作為一個明確的聲場是現實有形的，其第二層含義則是通過科技手段給我們提供一個可以自由想像、自由發揮的、無形的虛擬空間。
4.電子音樂---作曲家的新思維和藝術表現空間
1>.電子音樂以載體形式，可以納入語言化人聲和其它傳統中難以入樂的聲音
如果把電子音樂看作一種載體的話，它可以納入語言化人聲和其它傳統中難以入樂的聲音.可見於很多電子音樂作品中,而這是傳統音樂無法比擬的.如作品《北海詠嘆》中作曲家對語言化人聲(把承載著中華民族五千年燦爛文明的文化符號——《三字經》、《百家姓》、道士念經、京劇念白有條不紊地載入其中)獨巨匠心的安排，使作品在文化層面的闡釋上獲得了成功的展現。音樂不只是要在精神上給現代人一種抽象的傳達，而是要給人們一種具體的文化暗示，當人們在聆聽這美好的音樂時，作曲家希望人們在這些古老的文化符號面前能有所思、所想。
2>.電子音樂的出現使傳統的音樂要素失去主導地位
電子音樂，尤其是音響化的電子音樂，通常帶給我們的是陌生的音色，奇異的音響，捉摸不定的節奏組合。相對於為傳統媒質創作音樂作品來說，音響化電子音樂的出現意味著作曲家又有了一個新的思維和表現空間。由於大量無准確音高的音響材料的加入，建立在准確音高基礎上的旋律、和聲、調性等音樂要素也就失去了以往的主導地位。由於音響化電子音樂的流動不能用通常意義的節奏規律來看待,於是節拍也幾乎不存在了。也就是說，節拍、和聲、調性、旋律這些音樂要素都被淡化了。另外電子音樂在結合越來越多的方法、手段、觀念、風格；尤其在現今音樂創作的世界化趨勢下，西方的剪接、拼貼、組合等手法和東方的糅合、變形、伸縮等手法在越來越多的應用於同一部音樂中，這一切都成為音響化的電子音樂的特質。
3>.從某種程度上說電子音樂革命了傳統音樂
對於現代作曲家來說，無論聲樂還是器樂創造出的聲音都極其有限， 但通過電腦及輔助設備， 我們卻可以創造出聞所未聞的聲音,不受常用樂器與演奏員的限制。還可加速和簡化音響製作過程,免去煩瑣的音響設備連接勞動.有時只要輕易改變一下指令,就能輕易產生同一首作品的不同版本等等.從這個意義上說，電腦拓展了人們關於聲音和速度的想像力，並且這種拓展是無窮無盡的。所以可以這樣說，信息時代的到來為音樂探尋新的聲源、 開發新的聲音、創造新的音樂和新的表現方式提供了全新的工具、全新的工作方式、全新的思維方式和難以窮盡的全新藝術表現空間。 與傳統音樂的本質區別在於，它打破了千萬年來傳統音樂用「聲樂語言」和「器樂語言」表達樂思的基本格局，以及手工操作的各種常規方法的局限性,而代之以任何聲音都可入樂和改變了傳統記譜法,並採用許多時代的軟體化電子化的創作手段,確立了電子音樂以科學技術為依託和動力的發展思路，藉助先進的技術手段探尋全新的音樂領域。正象前衛與電子原音音樂中淘汰旋律,和聲和曲式等傳統觀念.有的藝術家不僅擁抱科技,癖戀機器,而且他們也膜拜科技和機器帶來的一切缺點,錯誤和危機;以及自己對機器的錯誤操作和不正規的使用方法感到極度興奮,如雷射唱機的跳針,程式邏輯的錯誤等其他機器故障.他們管這叫錯誤美學.

其實電子音樂的優勢還有很多,這些都是它成為當下時代音樂標志的特質。我相信在今後的發展趨勢上還會有更新的凸顯.不管你對電子音樂怎麼看,由於它的優勢使它日益普及已成不爭的事實.而且現在世界上很多國家都設立了電子音樂的專門實驗室和研究機構,一般都設在大學里和電台里.電子音樂的前途的輝煌已變的肯定而且斑斕，不在迷茫。現在它已進入它即定的軌道,順應著時代脈搏正常的發展著.