歐美電影音樂作曲人

1. 請介紹下歐美有名的音樂人或者作曲家

ryan tedder,代表作Apologize
還有Jennifer Lopez、t.A.T.u.、Hilary Duff等人排行金曲。終於在2007年，他重回Timbaland旗下，一推出單曲《Apologize》就拿下歐洲十五國冠軍、打破了北美電台史上播放紀錄。沉浸了近九年作出這一張專輯出來，怎能不好聽？倒霉至此再不有點作為，真是空為難這一身才華。 在組建OneRepublic之前，Ryan Tedder早已經成為了美國主流樂壇小有名氣的詞曲作者兼製作人，寫過不少膾炙人口的歌，比如Jennifer Lopez的《Do It Well》、Natasha Bedingfield的《Love Like This》、以及Leona Lewis那首曾高居美國billboard前五位的《Bleeding Love》。09年的Ryan Tedder以製片人和編曲人雙重身份參與了碧昂斯新專輯的主打曲《Halo》，凱莉克萊森新專輯8月份第三波主打曲《Already gone》以及喬丁-斯帕克斯新專輯的主打曲《Battlefield》的創作。到目前為止《Battlefield》取得了美國billboard榜單第8名的不俗成績，同時《Halo》也進入了榜單前2

2. 一部與音樂相關的外國電影，男主角是一位音樂家，後打算與女友結婚，他的類似經紀人什麼的不想就此放過他

電影 出水芙蓉 Bathing Beauty (1944)
很經典的電影 以前電視上經常放的
尤其是跳舞粘糖紙那段

流行音樂作曲家史蒂夫（Red Skelton）在加州與美麗多情的大學游泳課老師卡羅琳（Esther Williams）一見傾心，兩人談婚論嫁之際，遭到唱片公司高層的反對，他們怕影響到史蒂夫為「水上盛典」作曲，但史蒂夫無視阻撓。
史蒂夫的經紀人喬治僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，後者帶著三個假冒的孩子來到婚禮上大鬧，卡羅琳一氣之下出走，史蒂夫得知卡羅琳任教的學院雖是女子學院，但章程規定也招男生，於是報名入學，笑話自此層出不窮。

3. 美國老電影音樂奇才

天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 作者：楊大林 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）1928年出生於羅馬，去年剛剛度過了他的70誕辰。莫里康內迄今參與製作的各國電影已不下400部，是義大利最多產、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑。 幼年時代的埃尼奧是一個莫扎特式的神童，6歲就開始了作曲。12歲，父母把他送入羅馬的聖切契里亞（Accademia di Santa Cceilia）音樂學院，讓他在作曲系進行了為期4年的正規學習。不到兩年的時間里，他突飛猛進地學完了4年的課程，甚至當時還有報道說這個神童6個月內就掌握了所有知識！不管報紙怎麼說，在以極其優異的成績畢業以前，他還有足夠的時間和精力去學他所喜愛的另一門專業——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康內一直致力於管弦樂和室內樂創作。在古典方面所受的正統訓練和原來的專業取向，對他日後獨具一格的電影音樂創作風格也產生了很大影響。1961年的配樂處女作《法西斯分子》（The Fascist/Ⅱ Federale），使他立刻向世人證明了自己是個天生的電影音樂作曲家。 對於每一部電影作品來說，凡由莫里康內作曲，其中音樂氛圍必然得到不同程度的強化。這一點，甚至是從未意識到電影中音樂元素的存在的普通觀眾也能感受到的。顯然，這由莫里康內作品中的特質所造成。作為一個世界電影音樂的研究者，筆者之所以對這位大師如此尊崇，首先就在於這些特質的非同凡響：他的旋律由於樂思寬廣、質朴流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力；他的配器由於構思獨特、選材廣泛、不落窠臼而使觀眾聞而不忘，回味無窮；他的配樂手法由於體裁多樣、富於獨創性而使電影音樂的語匯獲得極大豐富，從而使聽眾（包括專業人士）的電影音樂思維大大拓寬。這些特點，在他60至80年代的作品中表現得尤為突出。 確切地說，莫里康內與義大利導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone/1921～1989）自1964年至1984年合作的20年，是兩人藝術生涯中的黃金時代。兩位奇才怪傑在世界電影史上共同寫下了熠熠發光的一頁。1964年，萊昂內拍攝了他的第一個三部曲——「賞金三部曲」中的第一部：《一把金幣》（A Fistful of Dollars），1966又拍攝了三部曲的第二部：《為了多幾塊金幣》（For A Few Dollars More）。電影音樂史上首次出現的粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。 在萊昂內於1966年拍攝的這一系列的第三部作品——《好壞丑》（The Good， The Bad and The Ugly）中，他確立了前兩部影片中已初見端倪的「義大利面條」（Spaghetti）風格。影片中的無名槍手代表「好」的一方，其對立面——一個心狠手辣的北方軍軍官代表「壞」的一方。類似西部片中好人戰勝惡棍的公式化結構，經過萊昂內的「義大利化」，出現了第三條線索——一個中間型人物。這是個不好也不太壞的、帶有喜劇色彩的「丑」的形象。丑的一方所代表的第三勢力的存在，打破了原來的正義必然戰勝邪惡，有時也就是英雄必然會救出美女的相對直白簡單的程式。在角色由於多員化而使戲劇性得到豐富的同時，影片的可視性、觀賞性也大大提高。這次，一向富於求新和實驗精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。電影音樂史上又首次出現了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲謔音效，以及加弱音器小號怪誕、調侃的音色。 在6年後的《革命往事》（Once Upon A Time——The Revolution/1972 ）中，萊昂內作品裡灑脫、戲謔的意味仍有保留，同時一種強烈的懷舊情緒也留存下來。女高音的無言哼嗚貫穿在了「往事三部曲」中，成為第二個系列最為顯著的風格特徵。在1984年的《美國往事》（Once Upon A Time In America）中，動人心魄的排蕭獨奏、「地下酒館」里的拉格泰姆（Ragtime）風格樂段和弦樂重奏出的岱博拉主題等無不令人重又耳目一新，嘆為「聞」止。當男主角面條（Noodles）凝立在車站的蒸汽和煙霧中，失魂落魄地目送女友岱博拉離去時，女高音歌唱家艾達（Edda Dell'Orso）那令人神往和心醉的音色再次悠然飄現…… 萊昂內於1968年拍攝的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）中，「好壞丑結構」保留了下來。色厲內荏的大鬍子夏延的主題，由幽默調侃的班卓琴演奏。世界觀眾很難忘記那凄厲哽咽、刺人心肺的口琴聲，更難忘那牽動著人類共有的懷舊情結，彷彿飄過了無限時空的女高音無言哼唱。在使得萊昂內——莫里康內的代表作《西部往事》成為不朽名作的諸多因素中，音樂所起的作用再大不過了。「往事主題」具有的穿透力和強大感染力，為一般影片配樂不能相提並論。那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的。「住事主題」是莫里康內的代表作，又是世界電影音樂的顛峰之作。在用各種文字書寫的有關這位作曲家的介紹或評論文章中，它是人們必然要涉及的一段音樂，同時又是上至影評家、下到普通觀眾以及無數音樂愛好者永遠懷著贊嘆和敬畏之情去聆聽、去談論的一段音樂。其迷人的音色、流暢的旋律和雋永的風格，對世界各國的許多影片產生了影響。 每當我聆聽莫里康內作品時，腦海中經常閃現出一組似乎毫不相乾的畫面：一座高聳入雲的山峰，許多人都在奮力向上攀登。有人離那煙霧繚繞峰頂也許已相去不遠。但在雲端之上，山頂上一座有鋼琴的房子里，一直就住著一位年屆七旬的戴眼鏡的義大利人……

4. 找一部歐美電影 男女主角好像是作曲的或是填詞的，反正跟音樂有關

K歌情人
演職員表
導演 Director：
馬克·勞倫斯 Marc Lawrence
編劇 Writer：
馬克·勞倫斯 Marc Lawrence .....(written by)
演員 Actor：
德魯·巴里摩爾 Drew Barrymore .....Sophie Fishe

【關於影片】

一直都紮根於浪漫愛情喜劇中的導演馬克·勞倫斯(Marc Lawrence)，早就琢磨著想要通過一部影片，去探索一下音樂人的內心世界，所以《K歌情人》應運而生。然而當談起自己那不被人所知的音樂之路時，勞倫斯卻忍不住發出了悲嘆：「我雖然擁有自己的樂隊，卻是一個非常糟糕的音樂人，這種憑興趣組建的樂團，玩票的性質比較大，但有一點是能確定的，我對創作歌曲的這個過程非常地著迷。好在我最終製作了一部描述音樂人的影片，如果我將目標對准編劇，難保不會結合進自己的生活，倒顯得我在借影片向觀眾吐苦水了。不過無論是音樂人，還是編劇，他們的創作過程都是一樣的，這是一個我非常熟悉的領域，更何況裡面還有我的另一個最愛：音樂。」

為了讓影片中這對初出茅廬的寫歌二人組阿萊克斯和蘇菲在情感與音樂上的互動更加真實可信，馬克·勞倫斯特別考查了音樂史上多個傳奇的二人組合，例如埃爾頓·約翰(Elton John)和伯尼·托平(Bernie Taupin)：「在許多著名的音樂搭檔中，通常都是一個人作曲，另一個人填詞，很少有人能夠一手包攬詞曲的創作。雖然只有兩個人，仍然會在創作的過程中產生沖突與矛盾，他們擔任著特殊的角色，可是一首完整的歌卻是在兩人的通力合作下完成的……這樣的組合身上，本來就有許多喜劇元素可供挖掘。」

而音樂人到了馬克·勞倫斯的手中，也應該具備與眾不同的背景，於是《K歌情人》中的二人組每一個人背後都有一段不同尋常的故事：阿萊克斯曾經是一個流行了一時的著名樂隊的成員之一，如今他的搭檔單飛，在音樂界取得了更大的成就，阿萊克斯的名字卻正在被時間的洪流一點一點淹沒，淪為只能在小型的地方游樂園駐唱的三流歌手。好在命運的女神並未拋棄他，當今流行樂中最紅的「少女」樂團主唱卡羅·柯曼邀請阿萊克斯為自己的下一張專輯寫歌……勞倫斯將這個轉折當成了阿萊克斯生命中的一個機會：「卡羅·柯曼有點像曾經的小甜甜，是流行音樂的浪尖人物，而她希望阿萊克斯可以創作一首情侶對唱歌曲，由他們共同演繹。卡羅只負責給歌起名為《找回愛情》，剩下的就都需要阿萊克斯來完成了--這首歌不但會收錄在新專輯中成為主打，卡羅還將和阿萊克斯在麥迪遜花園廣場的舞台上合唱這首歌……」如日中天的卡羅之所以選擇了過氣的阿萊克斯，源於她兒時的一個夢想，可以說阿萊克斯是指引她步入音樂界的「導師」。她天真地認為阿萊克斯只是處於一個休整階段。而對於阿萊克斯來說，這是一個千載難逢的機會，可以幫他重新回到流行音樂界。

雖然曾是無數少女心目中的白馬王子、雖然在最紅的80年代唱過多首膾炙人口的流行歌曲，阿萊克斯其實從來沒有寫過歌……作曲倒是難不倒他，可是在詞語的運用上，實在不大在行。另外，他已經沒有多少時間可以揮霍了，因為他知道還有其他音樂人在搶自己這支得來不易的飯碗。

好在有蘇菲·費希爾加入到他的行列……蘇菲剛剛經歷了情感的巨變。這位曾經是文學系的高材生，因為被男友欺騙而失去了創作的靈感，正在考慮放棄自己鍾愛的寫作事業。不過，勞倫斯對這個角色有著不一樣的評價：「事實證明，她是一名天生的歌詞作家。」蘇菲和阿萊克斯的相遇很偶然，迷失了自己的蘇菲受朋友所託，去阿萊克斯的公寓為花花草草澆水，命運般的相識，改變了兩個人的生活。

馬克·勞倫斯表示影片中的兩位主角都剛剛經歷了不幸：「他們都在做著一份不適合自己的單調工作，都在原地踏步。他們喪失了信仰，不相信自己還能創造出美麗而有意義的事物。兩個迷失了的靈魂聚首在一起，共同創作一首歌曲，他們所要展示給世界的，正是他們要告訴對方的。」試想想，兩個完全陌生的人，突然被鎖在同一個房間里，這種認識彼此的方式是帶有強迫性的。他們不斷地創作、爭論、散步、吃飯、寫作、再寫作，嘗試著硬憋出一首好聽的歌來……當兩個人共同去完成了一個有創造力的果實時，發展到最後，總會形成一種不可言喻的親密關系。

【關於音樂】

對於導演馬克·勞倫斯來說，拍攝《K歌情人》時，最具挑戰性的部分，也是最讓人感到興奮的地方：「劇本是我寫的，演員是我挑的，然後我做了一個導演應該做的一切事情。但是我承認，影片還包含了一個超出我控制范圍的元素，那就是音樂。我們聚在一起聽了無數首歌曲，希望可以從中挑選出適合影片的音樂風格。首先，我希望出現在《K歌情人》中的歌曲旋律很優美，讓人一聽就難以忘懷，歌詞也要特立獨行……因為這里的歌詞很大程度取代了角色的對白，幫助演員進行一種情感上的抒發，還要完善整個故事的內容，所以才會難以取捨。」

馬克·勞倫斯最先挑選的，是屬於阿萊克斯·弗萊徹的歌曲。因為他曾是紅極一時的流行歌手，所以由他唱出的歌曲自然代表著一種流派。勞倫斯發現80年代的歌曲非常適合阿萊克斯的風格：「影片中，80年代也正好是阿萊克斯音樂事業的巔峰時期，所以這里的音樂風格與角色設計就不謀而和，清晰地表達出這個人曾經的樣子。」某種程度上而言，那個時候的阿萊克斯有點膚淺--這也是很多人賦予80年代流行音樂的整體印象，因為那時候的音樂大多是流水線作品，都是一些相似且容易記憶的簡單旋律。顯然，勞倫斯在描述那個時代的音樂時，多多少少帶有嘲諷的味道在裡面，但也只有這樣，才能從真實的刻劃中點綴出引人發笑的喜劇元素。

飾演蘇菲的德魯·巴里摩爾對此感到異常地興奮：「我愛死了80年代的音樂，它們那麼甜美可愛，無論我什麼時候出去跳舞，總是對樂師說，『可以演奏一些80年代的老歌嗎？』這回有一整部電影，可是讓我過足了癮。」

為了創造出阿萊克斯以前樂隊的代表作，同時還能夠代表他的聲音符號，馬克·勞倫斯特別找來當今美國搖滾音樂和民謠音樂領域中的奇才--亞當·施萊辛格(Adam Schlesinger)，弗恩水泉合唱團(Fountains of Wayne)主要的音樂人之一，同時也是勞倫斯最喜愛的合唱團。施萊辛格曾為湯姆·漢克斯的影片《擋不住的奇跡》(That Thing You Do)寫過主題曲，而影片中阿萊克斯和蘇菲合作的第一首歌《找回愛情》，就是出自他手。
回答者：終結之嵐 - 千總 五級 7-31 17:37

5. 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

6. 外國有哪些大師級的音樂製作人，要非常重量級的。。。

中國：
音樂製作人：張亞東（內地流行音樂「教父」） 吳慶隆（王力宏御用製作人/編曲人）
唱作人：王力宏 陶喆 方大同 （這些都是目前華語樂壇中音樂做得比較好的）

外國：
Hans Zimmer（漢斯.季默 德國配樂大師）
John Williams（約翰 威廉姆斯 好萊塢頂級配樂大師《ET外星人》《星球大戰》《辛德勒名單》）
久石讓 （日本 配樂大師 宮崎駿的映畫多由他配樂）
版本龍一（日本配樂大師 音樂有《Merry Christmas Mr Lawrence》 電影有《戰場上的聖誕節》
Vangelis(范吉利斯 希臘音樂大師 電影配樂大師里BOSS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納)
Yanni (雅尼 相信這個樓主應該不會陌生 著名的新世紀音樂作曲家和演奏家）

7. 為什麼人們談論歐美的歌曲時很少提及作詞人、作曲人之類的幕後團隊

歐美歌手大多都是創作型歌手。也有一些很優秀的作詞人和編曲人。也可能是因為 我們沒有生在外國 他們著名的創作人 我們也不知道吧。

3、瑪蒂娜·麥克布萊德，1966年7月29日出生於美國堪薩斯州Sharon。因寬廣的音域和高昂的嗓音被譽為「鄉村音樂界的席琳·迪翁」。曾4次獲得美國鄉村音樂協會獎年度最佳女歌手，3次美國鄉村音樂學院獎年度最佳女歌手獎。

8. 電影音樂的作曲家有哪些

好萊塢三大配樂大師：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法國的Nino Rota，日本的久石讓，中國的譚盾，波蘭的基斯洛夫斯基
此外，學音樂出身的克林特伊斯特伍德也不錯

9. 歐美大片預告片上的背景音樂，是那些團隊製作的多多益善

歐美電影背景音樂、配樂製作的著名大師和團隊，以及他們的代表作品如下：（基本都齊了，都是當今一等一的大師級別）

約翰·威廉姆斯 曾為90多部影片創作音樂並擔任音樂總監：《星戰前傳》、《拯救大兵瑞恩》(獲格萊美獎)、《安吉拉的骨灰》(獲格萊美獎)、《辛德勒的名單》(獲奧斯卡與格萊美獎)、《侏羅紀公園》、《印第安納-瓊斯》三部曲(獲格萊美獎)、《外星人》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《超人》(格萊美獎)、《第三類接觸》(格萊美獎)、《星球大戰》三部曲(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《大白鯊》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《屋頂上的小提琴手》(獲奧斯卡獎)、《人工智慧》等……

詹姆斯·霍納 ：《勇敢的心》、《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《功夫夢》等...

漢斯·季默：，《獅子王》、《勇闖奪命島》、《珍珠港》、《加勒比海盜》、《蝙蝠俠：俠影之迷》、《盜夢空間》等...

揚·提爾森(Yann Tiersen）：《野獸的華爾茲》、《天使愛美麗》、《再見，列寧》等...
約翰·巴里（John Barry )： 《桃色交易》、《隨心所欲》、《007》、《炸彈專家/炮彈專家》、《終極密碼戰》、《馬達加斯加》等...

埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）：《火線狙擊》、《海上鋼琴師》、《G型神探》、《火星任務》、《殺死比爾》、《無恥混蛋》等...

蓋布瑞·雅德（Gabriel Yared）：《英國病人》、《天使之城》、《木馬屠城》、《竊聽風暴》、《1408幻影凶間》、《鬥牛士》等....

電影音樂作曲家Alan Silvestri ：《回到未來》系列、《阿甘正傳》、《荒島餘生》、《超時空接觸》等...
巨浪樂隊（Rogue Wave）：《實習醫生風雲》、《整形春秋》、《蜘蛛俠3》等...

邁克爾·凱曼（Michael Kamen）：《致命武器》系列、《俠盜羅賓漢》、《終極警探》系列、《最後的魔鬼英雄》等...

10. 歐美愛情電影，有關音樂，男主是音樂製作人，在和女主認識的過程中寫了好聽的歌並相愛的故事，求電影名字

Music and Lyrics（《K歌情人》又名《共譜戀曲》、《詞曲傳情》）美國愛情喜劇片，華納兄弟發行，2007年2月14日全球首映。馬克·D·勞倫斯（Marc Lawrence）執導，德魯·巴里摩爾、休·格蘭特、克里斯汀·約翰遜主演。本片是一部很典型的好萊塢式愛情片：巧合的邂逅，在沖突中發展的感情，大快人心的夢幻結局，盡管俗套，卻讓人相信童話，夢想，以及幸福的存在。

主題曲：《Way back into love》
Way back into love 重歸愛情
Hugh Grant & Haley Bennett 休·格蘭特 & 海利·貝內特
I have been living with a shadow overhead 我一直生活在陰影中
I have been sleeping with a cloud above my bed 睡夢中床頭也籠罩著烏雲
I have been lonely for so long 很久以來我孤單一人
Trapped in the past I just can not seem to move on 似乎困在往事中，無法前行
I have been hiding all my hopes and dreams away 我一直把所有的希望和夢想掩藏
Just in case I ever need them again someday 只為某天會再次產生嚮往
I have been setting aside time 我一直留出時間
To clear a little space in the corners of my mind 在我腦海角落裡 清出一點空間
All I want to do is find a way back into love 我想要做的就是重歸愛情
I can not make it through without a way back into love Oh oh oh…… 在沒有愛的陪同下 我無法生存下去 喔喔喔……
I have been watching but the stars refuse to shine 我一直在注視 卻看不到星光
I have been searching but I just do not see the signs 我一直在尋找 卻找不到跡象
I know that it is out there 我知道它就在那裡
There is got to be something for my soul somewhere 在某處我總會找到靈魂的伴侶
I have been looking for someone to shed some light 我一直在尋找某個能發光的人
Not just somebody just to get me throught the night 不僅僅是陪我一夜的人
I could use some direction 我看到了方向
And I am open to your suggestions 並且我接受了你的建議
All I want to do is find a way back into love 我想要做的就是重歸愛情
I can not make it through without a way back into love 在沒有愛的陪同下 我無法生存下去
And if I open my heart again 並且如果我再次打開我的心房
I guess I am hoping you will be there for me in the end 我猜測 我希望你最終將會出現
There are moments when I do not know if it is real 有時 我不能肯定自己是否身在夢中
Or if anybody feels the way I feel 或者是否有人跟我有著相同的感覺
I need inspiration 我需要靈感
Not just another negotiation 而不僅僅是再一次談判
All I want to do is find a way back into love 我所有要做的就是重歸愛情
I can not make it through without a way back into love 在沒有愛的陪同下 我無法生存下去
And if I open my heart to you 並且如果我向你敞開心扉
I am hoping you will show me what to do 我希望你能指點我
And if you help me to start again 並且如果你能讓我重新來過
You know that I will be there for you in the end 你知道 我將會等你到永遠