宮崎駿動畫電影音樂特點

⑴ 宮崎駿的動畫中的人物和音樂有哪些特點

具我知道的他的配樂里大多都是久石讓的，久石讓不是哪個電影或片段都會給配樂的，是能讓久想起或回憶，就是感動或讓久深思的電影，久才會給其配樂。宮的人物么，最大的特點應該是在跑上，每個人跑的動勢都有不同，這也是反應人物性格的表現手法之一，還有就是宮人物的性格主角一般都是看似簡單，實著倔強的那種 ，其實日本的漫畫主題一直都是隨著主角要完成的夢想而發生的故事。一直都是這個主題，是非常陽光的，雖然裡面有少少少許的血腥，暴力或挑色 的東西，但主題是非常好的，而且還有說服力。宮的大多劇本里體現的也是這些內容，一個好的電影，可以教育一代人，一個好的動漫同樣也可以。但是我們國產的動漫要想發展到日本的水平，其實我認為首先還是要打開國內的體制，就 是說給動漫一個發展的空間，這個空間是自由的和平的，沒有水份的。其實日本漫畫之所以這么強大，在全世界都有一席之地，就是在日本的漫畫市場是非常自由的，畫家可以自由的表達自已所要表達的東西。和非常多的同職業競爭，才會出現這么多的好的漫畫，而且在日本，漫畫不被看作為小孩子才能看的片子，一部動漫，有最好的聲優，最好的編劇，最好的製作團隊，最好的音效和配樂。想想我們的差距有多大了吧。
你可以查一查久石讓的資料，你就知道，宮的電影配樂為什麼這么成功了。久石讓可以說是一個天才作曲家，當然國人也有非常多的。只不過表達的手法和途徑不一樣。其實久石讓為北野武電影也配樂很多，你可以看看有關久石讓配樂的電影都有什麼樣的特點，從這一方面入手後，你才可以寫好宮崎駿的電影配樂！

⑵ 結合宮崎駿的動畫電影，點評久石讓的動畫電影配樂特點。

看宮崎駿動畫所得到的感動，很大一部分是來自其中配樂。
宮崎駿的動畫主題主要是對童年的懷念，對善良的歌頌，對愛與被愛對保護自然的呼籲，以及對一部分工業化的反感。主題並不新穎，但我個人覺得宮崎駿的電影最大的魅力在於表達主題的方式，不妨比喻為天鵝絨風格——不知不覺將你置於動畫中人所在的環境中，將你的心包裹於所要營造的氣氛中，讓你很容易的接受動畫的主題，並長久回味之。久石讓的音樂旋律輕柔委婉，富有讓人遐想的空間，很容易營造出一個抑或溫馨，充滿童真，抑或飄逸奇特的氣氛。不同於其他配樂，久石讓的配樂沒有世俗的氣息，音符潔凈，組合簡潔，讓人一聽即進入了一個自己或多或少嚮往過的烏托邦。某些時候甚至讓人產生了有一個真實而如夢幻般美麗的世界存在於屏幕中，而 自己不能到達的心痛感。
宮崎駿的動畫中有很多以現實社會為背景的作品。而作品讓人感覺潔凈無暇，並無多少塵世俗氣的原因，除了動畫的敘述方式外，或許也是久石讓空靈的配樂產生了「凈化」作用。
個人認為，久石讓的音樂其實可以算是一種」反工業化烏托邦「式的音樂。呼籲的是」自然的「人類。善良的心靈，一種激起人反省的音樂。

⑶ 宮崎駿動漫電影的音樂特點探析 開題報告

駁論是就一定的事件和問題發表議論，揭露和駁斥錯誤的、反動的見解或主張。
駁斥錯誤的、反動的論點有三種形式：
①直接駁斥對方的論點。先舉出對方的荒謬論點，然後用正確的道理和確鑿的事實直接加以駁斥，揭示出謊言同事實、謬論與真理之間的矛盾。有的文章，首先證明與論敵的論點相對立的論點是正確的，以此來證明論敵的論點是錯誤的。
②通過批駁對方的論據來駁倒對方的論點。論據是論點的根據，是證明論點的。錯誤和反動的論點，往往是建立在虛假的論據之上的，論據駁倒了，論點也就站不住腳了。
③通過批駁對方的論證過程的謬誤（駁其論證）來駁倒對方的論點。駁倒了它的論證中關鍵問題，也就把謬論駁倒了。
駁論文的駁法有三種：反駁論點、反駁論據、反駁論證。反駁論證相對於前兩者更高了一個層次。
議論雖有立論、駁論兩種方式，但兩者不是完全分開的。駁和立是辨證的統一。在立論性的文章中，有時也要批駁錯誤論點；在駁論性的文章中，一般也要在批駁錯誤論點的同時，闡明正確的觀點。因此，立論和駁論在議論文中常常是結合起來使用的。
直接駁和間接駁的差別
①如果直接以論點出發，那就算是直接駁論
②如果通過各種論據來反駁論點的算間接駁論
③如果從始至終都通過論點論據來論證中心的，就是典型的駁論文，如魯迅先生的《友邦驚詫論》就是典型的駁論文章。
總之，寫駁論性的文章，還應注意以下幾點：
①要對准靶子。寫駁論性的文章，首先要擺出對方的謬論或反動觀點，樹起靶子。怎樣樹起靶子呢？通常有兩種方式。一是概述。即用概括的語言，將所批駁的敵論復述一下。並且還要強調出敵論的弊端。概述時，可適當引用一些原詞句，但要有重點，傾向性要鮮明。二是摘引。即把反面材料的關鍵部分或有關部分，摘錄下來，然後對准靶子，進行駁斥。可以引用一些較為典型的事例，和古典名句。更加強有力的證明自己的觀點。
②要抓住要害。魯迅說：「正對『論敵』之要害，僅以一擊給予致命的重傷。」對謬論，一定要抓住其反動本質，深入地進行揭露和批判。
③要注意分寸。對於敵人的反革命謬論和人民內部存在的錯誤思想，必須加以區別。對敵人，要無情揭露，痛加批駁，給以致命打擊；對於人民內部的錯誤思想，就要本著「團結——批評——團結」的原則，決不可相提並論。

⑷ 久石讓動畫電影配樂的特點，結合宮崎駿作品。

都是一些很簡單的音符，，不過聽起來都很好聽，，聽起來很震撼人心，，能引起人們的共鳴，，音樂里有很純粹的東西，像友情、愛情、親情，，聽起來能讓人有種煥然一新的感覺，，這是不同於普通流行歌曲的音樂，，就像老宮的作品中人與自然完美的結合一樣，，他的音樂也是音符與情感的完美結合

（我自己這樣認為的，，我也很喜歡久石讓的音樂）

⑸ 宮崎峻的影片有哪些特點

一、宮崎峻其人：

宮崎駿，日本動畫大師。生於1941年。
我想，關於他這個人，知道這些就足夠了。

二、宮崎峻動畫：

如果你是第一次聽說「宮崎峻」這個名字，只是簡單看看下面的清單吧，（有興趣的話）你可以比較一下不同的中文譯名，看看你比較喜歡哪種翻譯方式。如果你恰巧知道宮崎峻，又恰巧看過他的動畫，歡迎留言給我，告訴我你是否喜歡他的動畫，喜歡他的哪一部動畫，以及為什麼喜歡它（或者不喜歡他的哪一部動畫，以及為什麼不喜歡它）。

宮崎峻動畫作品一覽：
1968年：《太陽之子》（又譯《太陽王子》）
1973年：《熊貓之家》（又譯《熊貓家族》）
1978年：《未來少年科男》
1984年：《風之谷》
1986年：《天空之城》
1988年：《龍貓》
1988年：《再見螢火蟲》（又譯《螢火蟲之墓》、《螢火輓歌》）
1989年：《魔女宅急便》（又譯《小魔女限時專送》）
1991年：《歲月的童話》（又譯《回憶點點滴滴》）
1992年：《紅豬》（又譯《飛天紅豬俠》）
1993年：《聽到濤聲》
1994年：《百變狸貓》（又譯《平成狸合戰》）
1995年：《側耳傾聽》
1995年：《On your mark》
1997年：《幽靈公主》（又譯《魔法公主》）
2001年：《千與千尋》
2002年：《貓的報恩》
2004年：《哈爾的移動城堡》
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三、我眼中的宮崎峻：

為便於表述，請允許我對宮崎先生使用一下歸納法。

宮崎峻先生是一位：
1、 老頭
2、 日本人
3、 以動漫為終身事業者
4、 童心未泯者（所有的動畫主人公皆為少年，甚至幼兒。這要求他不能不用孩子的視角看世界）
5、 力量崇拜者（神奇的超現實力量往往貫穿於宮崎峻的大部分作品中）
6、
完美主義者（宮崎峻動畫的場景總是宏大而又細膩。當一個人能把一對反義詞，如大與小，美與丑，宏大與細膩結合到一起時，我們只能說，這個結合本身就是完美的）
7、 飛翔的幻想者

我想詳細解釋一下這最後一點。在宮崎峻的所有動畫作品裡，仔細回想一下，相當多的作品都涉及到飛翔。從《千與千尋》中千尋與白龍從空中飛落，到《天空之城》中少女希德的飛行石；從《風之谷》中娜烏西卡的御風飛行術，到《魔女宅急便》中神奇的飛天掃帚，宮崎峻營造出來的大地與天空之間永遠充斥著無限的寬廣和自由的高度，讓勇敢的人們盡情地乘風追雲。

有人曾把宮崎峻稱為「動畫詩人」，依我看，倒不如稱他為「動畫飛行家」更為合適。看宮崎峻的動畫，就是隨著他，在幻想中高高地飛翔。天馬行空啊！踏著卧虹，迎著夕陽！當你終於回落於現實生活，仍不免回頭望望，大汗淋漓地深喘一口氣！
你的心被他帶去飛了。或者說，你，被他帶領著，重又在自己的童心中飛了一回……

四、宮崎峻動畫之優點：

老幼皆宜；製作精細；想像豐富

五、宮崎峻動畫之缺點：

英雄主義渲染過重；有時出現的龐大怪物或戰車有點讓人惡心……

六、宮崎峻動畫的音樂：

毫不誇張地說，音樂是宮崎峻動畫的一塊絢爛無比的寶鑽，其中大部分音樂的風格空靈縹緲，有種能夠深入靈魂的震撼力和誘惑力。
我願效仿前人，以琴弦比喻心靈！當生活中有點什麼（一件事，一個人，一本書，一首歌……）打動了你時，便是撥動了你的心弦，心弦顫動，迸出一個兩個跳動的音符。音符連起，就組成了一個人一生點點滴滴的感動。
生命的音樂。音樂如人生。
有的音樂，需要靜靜地聽。聽著聽著，就會感到音符如水，節律如帆。水敲心門，帆下河川。水滴敲心門，是輕彈碧玉的音響；一帆下河川，是行雲流水的快感。這個時候，如果仰望天空，會覺得音樂來自整個天宇；如果閉合窗簾，會覺得音樂來自封閉的空間。
能讓人這樣聽的音樂，真的，不多。尤其是在帶歌詞的通俗音樂流行的年代。但宮崎峻動畫中，確有幾首配樂值得用心的聽。
http://www.mixforyou.com/music/gqj.htm

上面這個網頁上，有詳細的宮崎峻動畫音樂介紹以及幾乎全部音樂的MP3下載。其中我比較喜歡的是（下面說的第幾首都指的是上述網頁上的排列）：
《千與千尋》第2首（相當能讓人有所感悟的音樂，我的最愛），第5首（舒緩優美）
《天空之城》第1首（鋼琴抒情曲），第2首（不容錯過），第6首（讓心靈柔軟下來）
《歲月的童話》第1首（風格淡雅），第3首（像是誰的訴說）
《龍貓》第2首（帶日文歌詞。裡面唱道的「多多洛」就是龍貓）
《魔女急宅便》第1首（抒情），第2首（有圓舞曲的感覺），第3首（兒歌般可愛）
《紅豬》第1首（彷彿慢慢飛過一片雲）
《貓的報恩》第1首（帶日文歌詞，但是很好聽）
《幽靈公主》第1首（如怨如慕，如泣如訴），第3首（講述），第4首（平淡）
《風之谷》第1首（蠻有特色），第2首（和第1首同樣的旋律，不同的意境）

七、宮崎峻動畫的場景：

就大部分作品來講，場景是既宏大又細膩。就像一幢美麗城堡的照片，讓人既能感覺到城堡的高聳入雲，又能看清城堡窗檯上擺的花兒和停的白鴿。

八、宮崎峻動畫的人物：

宮崎峻動畫經典人物組合＝在情節上起主要作用的女孩＋全心保護女主角的男孩＋個性鮮明的婆婆級人物

九、宮崎峻動畫的主旨：

就從宮崎峻動畫中的女孩子說起吧。
宮崎峻偏愛女孩子。他的動畫中，女孩子總是主角。這些女孩子們按性格可以大致分成兩類。一類是註定要承擔某種責任或使命的脫俗女孩，一類是未諳世事的可愛女孩（前者如《天空之城》中的希德，後者如《魔女急宅便》中的琪琪）。但是不可否認，這兩者有一個明顯的共同點：她們都是些未受塵世污染的孩子，自然而原始地成長起來，個性舒展——她們純潔。
不難看出，宮崎峻崇尚善良。在他營造的世界中，純潔＝原始＝善良。中間雖然有惡的客串，但純潔和善良終將戰勝一切。宮崎峻動畫是為純潔善良唱的一首贊歌。
有人說，文學藝術的作用一半是揭示丑，一半是歌頌美。在這一點上，宮崎峻動畫所做到的無異於一個合格的文學家所應該做到的——一方面告訴我們人性中貪婪的私慾所造成的惡果，另一方面又告訴我們純潔善良將是世間一切永恆的終結。所謂文學，所謂藝術，實際上就是為人類的生存尋找的詩意的理由。不管世界如何運轉……哪怕充滿了危機和坎坷，人類總是要詩意的，棲居在這片大地上。
雪落，風起，飄著花香的石子路，灑著月光的楊樹梢……這些有沒有讓你想起，童年母親說的故事，以及青春年少時的記憶？心中有了對美好的體驗和對美好的追求，就有了對未來不懈追尋的勇氣。

宮崎峻動畫之所以不僅是孩子的專利也許正緣於此。看宮崎峻使那些自認為已經長大的人們感到自己其實並沒有真正遠離童年，那些美妙的滋味仍在心頭徘徊吶……關於童年純真的美，關於責任執著的美，還有最耐人尋味的，那關於初戀的朦朦朧朧的，甜甜淡淡的美。

十、宮崎峻部分作品簡介：

以下是我比較喜歡的六部宮崎峻動畫電影
1、《千與千尋》：

《千與千尋》講述的是一個關於自我救贖的寓言。在紛繁復雜的未知世界裡，如何不迷失自我而生存下去？10歲的女孩千尋所經歷的恐慌和迷茫，會讓每一個面對過未知的人們感同身受。面對未知，我們何去何從？

相信看完《千與千尋》後，每個人都會或多或少明白：未知和坎坷面前有兩件事我們必須要做：⑴喚醒深藏於內心深處的生命力；⑵對他人報以真誠的愛。

2、《歲月的童話》：

又名《回憶點點滴滴》，這部影片是我看過的宮崎峻動畫里，風格比較平淡的一部。它分兩條線索：女孩的現實經歷以及童年瑣事。雖然女孩的童年故事背景是六十年代的日本，但是我保證，所有人看了都會感到親切，並從中看到自己的影子。

直到現在，我還常常想起這部電影。我喜歡用劇中的那句台詞問自己：「晴天，陰天和雨天，你喜歡哪一個？」隨即就會不露聲色地在心底微笑，很自然地聯想起初戀的味道——就是剝開柚子厚厚的表皮時聞到的，那種微澀清香的味道。

3、《龍貓》：

「在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」

關於這部影片，真的沒什麼好說的，溫馨，親切，自然。在如畫的鄉村美景里，小月，小米，與胖胖的龍貓在一起。朋友啊！別為我擔心。如果有一天我走失了，龍貓會送我回家的……

4、《魔女急宅便》：

就像歐洲的神話故事中提到的那樣，魔女到了十三歲，就必須離開家到另一個城鎮定居。只有通過這個考驗，才算得上一個真正的魔女。於是我們的小魔女琪琪，在一個美麗的月圓之夜，帶著她的黑貓吉吉，開始飛行……

5、《再見螢火蟲》：
這部影片中宮崎駿只是充當編劇和原畫的工作，姑且把它當作宮崎駿的作品吧……

第二次世界大戰結束前夕，日本頻頻遭到轟炸，14歲的日本男孩清太和4歲的妹妹節子淪為孤兒，只得寄人籬下，嘗盡姨母的白眼，終於倔強的清太帶著妹妹離開姨母家。他們在野外過了一段快樂的日子，可是最終沒能逃脫死亡的厄運。他們的身影在漫天螢火里消逝……

該動畫在國內爭議很大，焦點在於它反映了日本人民二戰期間受到的苦難，因此有更多中國人在反問：中國人受到的苦難難道少於日本人嗎？豈容日本人為自己叫冤叫屈？

在看這部電影之前，我就看過形形色色的評論，因此我是帶著某種「警戒心」看這部電影的。可是無法否認，電影本身是成功的。除了兄妹之情的刻畫入木三分之外，製作水平也相當高超。

我喜歡這片子，卻喜歡的惴惴不安。相信看過此片大多數人都是和我一樣的矛盾！在網路的"再見螢火蟲"貼吧里，感動的潸然淚下者有之，怒罵此片是千年大毒草者亦有之。爭論已經不僅限於電影的矛盾，還有民族的矛盾，歷史的矛盾，以及已經在悄悄醞釀著的，未來的矛盾！
如果有一天，這矛盾真的導致了一種苦難，那麼該感到悲哀的，究竟是日本人，還是我們？！

6、《天空之城》：（最後一篇啦）

天空之城是一個漂浮在雲彩中的島嶼，上面曾經建立了一個科技十分發達的國家——拉普達帝國。但拉普達人卻神秘地拋棄了自己的樂土，隱居地面。從此再無人能回到天空之城。但是，傳說中有一塊神奇的飛行石，可以指示天空之城的方向……

影片開頭，正在礦山工作的男孩驚異的發現一個梳著兩條長辮子的女孩從天空中墜下，掛在她胸前一塊藍綠色石頭閃閃發光……

這部影片是宮崎峻比較公認的代表作品。很多人說，即使在《千與千尋》的巨大成功之後，《天空之城》仍是他們眼中宮崎峻最優秀的作品。

也許是《千與千尋》給我留下了太深刻的印象吧，我個人並不是特別喜愛《天空之城》。《天空之城》中給我感觸最深的僅僅是飛行石的咒語。短短的一句咒語居然能在一瞬間改變一切。

還記得喚醒機器人的咒語嗎？里帝.拉多巴里達.烏露夫.阿里阿內斯.巴露.尼多里。還記得毀滅之咒嗎？巴露斯。天空之城裡的那些機器人，因為前一句咒語而被喚醒，又因為後一句咒語而遭毀滅。

不知道有沒有一句咒語能讓機器人的製造者——人類也能毫無反抗地遵從？有吧，我想會有的。人類的心靈深處一定蘊藏著某種共同的情感，會聽從一種類似於咒語的指令而支配人的肉體，靈魂，以及人的一切。其實……想想看，現在也可以舉出例子來：當你至愛的人病重之時，你不是會願意為他或她傾家盪產，甚至付出一切嗎？所以我想，能控制人類的那個咒語應該是：真愛。
真愛，需要付出。《天空之城》中最感人之處，不正是男孩巴斯明知危險，還要為了希德去冒險嗎？
在本文將要結束之時，把下面一段話寫給我的母親，我的朋友，以及所有那些我真心愛的人。
需要我的時候，念下面的咒語：
里帝.拉多巴里達.烏露夫.阿里阿內斯.巴露.尼多里

不需要我的時候，念下面的咒語：
巴露斯

我，願意被你喚醒，也願意為你消失……

⑹ 宮崎駿動畫的音樂鑒賞

同學 讓你久等啦 ！
天空之城:這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿一以縷童心包裝成孩童的夢。
這部作品，給我最深的印象還是久石讓的音樂，就像讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠風中，意外地揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。在音樂創作中，久石讓和宮崎駿達到了高度的契合，均以小格局間見大情懷的方式以不同的手段闡述著同一個寓言。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供傾聽的我們徜徉。
《千與千尋》:的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。

歲月的童話：金秋的斜陽在落山前，溫柔地為大地披上鮮艷的霓裳，將金色的蕾絲鑲在火紅的肚兜，披在漸寒的山川菏澤。晚風輕盈襲來，撲鼻的稻香摻揉了陽光水汽的滋潤，周圍的一切模糊稀薄，只看到視角匯集的地方，宛若仙境的奇妙鏡像。
我站在陽台俯身下望，赤足躍起。失重的身體撕開空氣直直墜落，在落地前展開雙翅迎風飛翔。隨候鳥南飛，與清風共舞，在一望無垠的水面俯沖。足尖輕點那隨風捲起的微微波紋，急速的旋轉，拋動遷徙的蒲公英和狗尾草的花絮。看著斜陽將自己的身影拖得曳長，在金黃的麥田撒下黑色的輪廓，層層疊疊的麥浪排隊致敬，歡快起舞……
這樣的夢境，在我們每個人的一生中反復出現，從童年至今，永遠有著對於飛行的強烈渴望。那些幼時閱讀的童話，從未消停地在我們的記憶和夢境中輪回出現，也在宮崎駿的作品裡，變成了永恆的主題。
對善良、單純、自然美景的歌頌，對飛行、魔法、懵懂初戀的描繪，對戰爭、物慾、邪惡、環境破壞、水源污染的抨擊，構成這位巨人所有作品的骨架和靈魂。
伴隨著久石讓唯美大氣略帶憂傷的背景音樂，緩緩鋪陳的畫面永遠以善良少年和田園風光、平靜街巷為起始。一切深諳著簡單的小鎮生活、田園之樂的難能可貴。這些內容，定然曾經在他生活中穿梭而過，記憶深刻。 >vo=]c w
人的本性從來都是善良的，有著對於單純生活的嚮往，單純的理想，單純的戀情渴望。卻是在現實的一次次打擊中，渴望反變的越來越多，人生越發物質，失卻快樂。懂得自省的人，會嘗試大隱於市，剋制慾望，在心底追求單純嚴以律己，多數人卻已經不懂得閑暇下來審視自我，尋找生活的意義以及自己的得失。
感謝宮崎駿，用那些無可替代的童話，喚醒無數人內心深處對善良的追求，對藍天白雲里愉快飛翔的念想，也讓無數浮躁的心趨於淡定，追求簡單與歡樂。讓我們發自內心地對弱者，對天空大地，對自然萬物心懷憐憫。也感謝久石讓大師，為每一個故事譜寫的一首首激動人心催人淚下的美妙樂章，讓我們隨著故事澎湃的心情，久久無法平靜……

⑺ 談談宮崎駿的主要作品和創作特點

宮崎駿導演的主要作品有：《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚公主》。

縱觀宮崎駿的主要作品，他的創造特點主要有以下幾點：

1、有著東方的神秘色彩和濃厚的歷史氣息。

我想這與他本人的生長環境和文化影響是分不開的。在他的作品中那些龍貓、靈獸之類都帶有東方的神秘色彩，而其作品中的一些建築的構造和布局都可以在日本相應的歷史時期找到原型。所以我覺得宮崎駿是一個很聰明的人，能夠將反映自己國家的文化通過動畫展現出來，讓大家在欣賞電影的同時，更多地了解這個國家的文化。

2、故事發生的地點大多是作者的理想的世界。

故事發生的地方很多往往在現實生活中很難找到原型。世外桃源終究是人類的理想：白雪皚皚的山嶺、碧波盪漾的湖泊、綠草如茵的農場，還有空中美麗的城市等等。從他的作品中可以看到一個個美麗、令人愜意又令人嚮往的地方。

3、作品反映了環保、人生、慾望、親情等令人值得反思的主題。

像是《龍貓》用孩子最純真、開朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的傳統心理，同時反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深厚感情。

而《幽靈公主》闡述了人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。

《千與千尋》中千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，把千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。

《懸崖上的金魚公主》中的主人公宗介在遇到金魚姬後，逐漸改變了對生活的冷漠態度，而他的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。

所以從另一個角度講，宮崎駿的作品符合了大多數觀眾的口味，各個年齡層次的人都能從他的作品中找到自己關注的東西。我覺得這也是宮崎駿的作品之所以受到更多關注的一個原因。

4、結局往往給觀眾留下想像的空間。

宮崎駿就像是一個高明的小說家，他不會將故事的結尾敘述的讓人顯而易見，而是給觀眾無盡地猜想。看完宮崎駿的作品後，我們除去對主人公結局的思考外，很多時候我們會反觀到自身乃至整個人類自身身上，而這種體會和思索恰恰是通過人們對結尾的猜測來完成的。

5、獨特的語言風格。

獨特的幽默方式，有時帶有自我嘲笑。而每部電影的宣傳語都緊扣主題而且很有特色。比如《龍貓》的宣傳語：這種奇怪的動物，說不定仍生活在日本。《幽靈公主》的宣傳語：要堅強的活下去啊！《懸崖上的金魚公主》的宣傳語：生在這世界，真好。

拓展資料：

宮崎駿是日本著名的動畫導演，他是日本動畫界的一個傳奇。雖然他學的是政治經濟學，但是他在中學時代就打算成為漫畫家，並積極學習漫畫。由於自己的作品被人說是模仿手冢治蟲，雖然他自己並不這么認為，但他也意識到他無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了動畫。

他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。因為他說過，「當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。」

宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將環保、人生、生存等這些令人反思的信息融合其中。他這人執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界的重視。因此，他也獲得了很多獎項。

⑻ 淺析宮崎駿動漫電影音樂的藝術特點

特別崇尚典雅，有童年的味道，有淡淡的悲情但純潔愛情的色彩。最能體現的代表是天空之城，讓人心靈得到寧靜

⑼ 以某部作品為例，簡述（宮崎駿/手琢治蟲/押井守/大友克洋/今敏）作品的主要特點

宮崎駿
宮崎駿是享譽世界的動漫大師，由他的工作室「吉卜力」出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟，能與美國迪士尼、夢工廠的作品相比肩，受到全世界不分種族、不分國籍、不分文化的各類觀眾的一致好評，是整個亞洲、甚至整個東方動漫界、電影界的一朵奇葩，是非常值得我們中國同行學習和借鑒的榜樣。宮崎駿的動漫電影作為藝術品，它們的美是大家公認的，但是這種美從何而來呢？這應該是我們思考的中心問題。這些作品的美雖然是從一種渾融的境界中生發出來的，但我們還是能夠通過更詳盡的分析，找出這些作品中能夠生發這種美的各個層面，從而能夠更加清晰地認識到這些美是怎樣被創造出來的。
一、故事層面
任何一部優秀的電影都是由一個優秀的故事來支撐的，而故事是否優秀在很大程度上講並不在於故事本身，而是在於講故事的人，同一個故事由不同的人來講，效果是大大不同的，而宮崎駿無疑是一個優秀的故事講述者。
宮崎駿的故事有幾個小小的特點，每一個故事不一定全都具有這些特點，但每一個特點卻一定是大多數故事具有的。
首先是故事背景。宮崎駿總是很喜歡把故事放具有蒸汽時代風情的背景中，比如《風の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《紅の豚》、《もののけ姫》、《千と千尋の神隠し》、《ハウルの動く城》等。本身就發生在蒸汽時代的故事就不用說了，但在這些故事中有很多並不是發生在蒸汽時代的，比如《もののけ姫》的故事背景顯然是蒸汽時代之前的，但作者卻將故事中由「幻姬」帶領窮苦人建立的礦業小鎮處理成頗具蒸汽時代工人聚居地的樣子；而《風の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千尋の神隠し》等的故事背景顯然是蒸汽時代之後的，但劇中的種種風情，如《風の谷のナウシカ》中的機械、《となりのトトロ》中的風光、《千と千尋の神隠し》中的電車都是具有濃鬱蒸汽時代風情的。這是為什麼呢？蒸汽時代是人類歷史上第一次真正的大解放，人類從此開始擁有強大的力量，開始逐步擺脫自然的束縛，一步步取得自由之後進而希望征服甚至奴役自然，因此這是一個既充滿信心又充滿野心的時代，是一個既狂放又狂妄的時代，人類悄然走到一個岔路口，何去何從都在於我們自己的選擇。毫無疑問，許多我們當年的選擇在今天看來是錯誤的，我們今天的許多工作其實都是在為當年的選擇進行補救，這個方面我們將在下面的主題層面進行詳細的分析。再者，蒸汽時代是我們沒有經歷但又離我們最近，且留有餘緒在我們生活中的時代，這樣的時代背景可以造成一種既熟悉又陌生、既親近又疏離的藝術效果，使得觀眾在欣賞的過程中既不會因為離得太近而感到無味，又不會因為太遠而感到不解。
其次是故事人物。宮崎駿故事的主人公幾乎是一成不變的一男一女兩個少年，例子多到根本不需要列舉的地步，這又能起到什麼作用呢？這和剛討論過的蒸汽時代有著極其相似的作用。其實蒸汽時代就是人類的青少年時代，而少年時代是人生中關鍵的轉折點，是人生路上重要的岔路口，每個人都是在從這時開始的一個個選擇中走向成熟的，這一個個接踵而來的選擇本身就是故事。同時，少年時代又是每個人純真的結束、世故的開始，是每個人一生中故事最多的時代，親情、友情、愛情相互交織，故事就能夠在這樣的糾結中從容展開。
第三是故事情節。在宮崎駿的故事中，無論情節簡單還是復雜，詼諧還是嚴肅，一定都是以男女主人公之間那種介於友情和愛情之間的純美感情為線索展開的。少年時代的愛情是青澀的、傻呼呼的，但一定是純潔而美麗的。這樣的愛情是直擊心靈深處的，無論有無結果都會影響人的一生。以這樣的感情為線索，故事就會更有生色。

二、主題層面
一部電影好不好看取決於故事能否打動人，但耐不耐看則往往取決於故事的主題是否耐人尋味。故事可以多種多樣、多姿多彩，但故事的主題一般只是有限的幾個。
宮崎駿故事的主題主要有這樣三個：反戰、感情和環保。
首先是反戰。無論是《風の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，還是《紅の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの動く城》，宮崎駿把這些電影中的武器設計得都是異常醜陋的，無論是軍艦還是飛機，無論是坦克還是大炮，無一例外都是龐大、漆黑、沉悶、呆板且沒有生命力的，讓人看了就會產生一種條件反射般的厭惡，尤其是在《天空の城ラピュタ》中對「雷帕特」的刻畫，儼然就是現實中的核武器。日本作為唯一一個曾經受到過核打擊的國家，對這種武器的畏懼和憎恨是可想而知的，而宮崎駿就是通過這樣的設計來表達他的反戰主題。但需要指出的是，宮崎駿並不是一個反技術者，他不是那種不怪人只怪刀的和平主義者，在他的電影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者稱為器械更合適——都是小巧、鮮亮、昂揚而富有生命力的，比如《風の谷のナウシカ》中的風車、《天空の城ラピュタ》中海盜們的飛行器、《紅の豚》中紅豬的飛機等等，他的和平不是建立在人類需要倒退到沒有武器的時代之上的，而是建立在人們心中充滿愛而自動放棄武器的基礎上的，這一點也許與托爾斯泰和甘地的主張血脈相通。
其次是感情。愛情在有關故事層面的論述中已經談到了，我們來看三部集中表現了親情的作品。一部是宮崎駿親自創作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勛創作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，還有一部是石井壽一創作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者講述了姐妹倆和父母之間的親情，第二部講述了兄弟之間的親情，第三部講述了傳統的日本家庭的溫暖親情。我想，每一個看過這三部作品的人都不會不為影片中那種濃濃的親情所感動，因為這是人性的根本，是我們永恆的主題。感情主題的優越在於，觀眾無論什麼時候看這樣的影片，都會和自己當下的生活相聯系，電影雖然是不變的，但生活是不斷變化的，觀眾觀看電影的感受就會處於不斷的變化之中，而電影就會擁有使觀眾覺得常看常新的效果了。
第三是環保。在這里用環保其實是不夠的，這只是通行的一種說法，在我看來，宮崎駿故事中的主題是涵蓋了環保內容的東方傳統的天人合一、人與自然和諧相處的理念。把這一點表現得最為充分的無疑是宮崎駿的傑作《もののけ姫》。這是一套宏偉的，充滿了哲學氣息的，試圖講解人和自然、天性和權力、罪惡和善良以及仇恨和寬恕的華麗的象徵體系，在這個故事中，我們看到了和諧是如何被打破的，失去了和諧的世界是如何變得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性從而使仇恨的主體變成魔鬼的，而這樣看似不可救葯的世界又是如何在善良的寬恕下獲得重生的。如果僅僅用環保來概括這部作品的主題，顯然是遠遠不夠的，它的主題就是一種天人合一的哲學理念，這部作品可以說是不朽的。當然，也有單純表現環保主題的，比如高畑勛創作、吉卜力出品的《平成狸和戰》，就是藉助了日本傳統故事中關於狸貓的傳說來表現環保主題的。無論狸貓有多大的能耐，最終還是不得不融入了人類社會，這是一部充滿了喜劇氛圍的悲劇，會使人留下笑著的眼淚。

三、文化層面
無論是無限的故事還是有限的故事主題，他們背後的支撐都是文化，故事是文化中的故事，主題也是文化中的主題。一部電影能否成為經典，就在於它背後是否有一種既獨特但又能被其他人所認同的文化作為支撐。
日本文化在歷史上曾受到過中國文化的強烈影響，但特殊的地理條件決定了她必定會有自己獨特性，把日本文化圈作為中國儒家文化圈之外的一種獨立文化是有道理的。
我們經常說：「越是民族的，就越是世界的。」其實這句話是需要詳加分析的，情況並非總是這樣。想達到這句話所說的效果，往往需要一些讓步，不是在形式上就是在內容上，否則基本不大可能。這是文化交流中不得不做的犧牲，任何一個民族，任何一種文化都不能例外。我們往往不能理解、甚至不能接受這樣的現實，或者理解了、接受了又不能實際運用於實踐當中，不是盲目地傾向於所謂的和國際接軌，就是固執地傾向於所謂的堅守國粹，其實這都是極端的做法，能夠把這個度拿捏到位，是我們能否復興中國文化的關鍵。而宮崎駿在這一點上，或者說日本人在這一點上做的是很好的。
有些人總是很不屑，認為日本文化本來就是雜種文化，是沒有核兒的洋蔥，一層層剝下去，最後一定是子虛烏有。其實這是一種錯誤的認識，日本文化也許正是因為這種「雜糅性」才得以取得其獨特性，正是因為她具有這個特性，才決定了日本人在堅守和融合中能夠拿捏到位、游刃有餘，而我們恰恰相反，真是因為過於「純粹」，才會過於「迷茫」。宮崎駿的作品是一個恰當而有力的說明。
在宮崎駿的作品中，往往會出現很歐化的因素，比如歐洲風格的建築、歐洲風格的服飾、歐洲風格的用具，甚至具有歐洲人特徵的人物，但這些都不會影響觀看者的基本判斷，無論是歐美觀眾還是中國觀眾，他們都能很容易地判斷出這不是歐美人的作品，這是日本起碼是東方人的作品，這說明宮崎駿的作品是具有的日本靈魂的。這些靈魂在哪呢？這需要細心地尋找。
首先是繪畫。宮崎駿是堅定的二維平面製作者，他沒有採用先進而且流行的3D技術，這使得他的動漫有很強的美術感，而不僅僅是強烈的視覺沖擊，更多的是一種心靈的震撼。而且，宮崎駿的動畫畫面往往具有寫意的味道，這不同於西方繪畫尚實的特點，往往更強調一種虛的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表現得都很明顯。還有，如果仔細觀察的話，宮崎駿的人物常常會有浮世繪的特徵，尤其是在表達人物強烈感情的時候，這種蓄勢待發、千鈞一發的浮世繪式人物表情是很明顯的，《もののけ姫》、《千と千尋の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表現的最為突出。
其次是精神。宮崎駿作品的日本精神是很飽滿的，這是一種能將執著推向固執、將堅忍推向殘忍，但同時又能將美麗發展到令人顫抖的民族精神。《もののけ姫》一開頭，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野豬神變成的魔鬼的襲擊，當卡雅一行三人中的一個因為絆倒而眼看就要被魔鬼追上的時候，作為這個部落的公主，卡雅毫不猶豫地抽出腰刀，一個果斷而瀟灑的轉身，直面魔鬼來襲。她只是個小女孩子，卻能這樣的沉著冷靜、勇武果敢，我想除了日本人，是沒有別的什麼民族能夠而且希望做到的。
第三是音樂。宮崎駿在音樂創作上的老搭檔是久石讓，這是天才之間的合作，註定會成就偉大的作品。在這里我想做一個比較，前些年我們花大力氣做了一個《寶蓮燈》，而且也開了邀請著名歌星加盟音樂創作的先河，效果也還算可以，但是如果和宮崎駿的作品相比，那簡直是不可同日而語。我們的音樂創作很刻意地向流行靠攏，認為只有這樣才是面向市場，但久石讓為宮崎駿作品做的音樂卻很古典，大段大段的交響樂，大段大段的美聲，這些音樂不僅沒有使作品顯得沉悶蒼老，反而起到了畫龍點睛的作用，使得作品深沉而有內涵。這些音樂在形式上大膽地向西方靠攏，但任何一個接觸過日本文化的人都不難聽出裡面浸潤著的日本氣息，那是一種醇美的、沁人心脾的、震撼人心的藝術效果，無怪乎這些音樂可以脫離宮崎駿而單獨流傳，無怪乎人們在看宮崎駿的電影時記住的是作曲家久石讓、而在看《寶蓮燈》時記住的卻是李玟和劉歡這些演唱者，這就是差距。

宮崎駿的動漫電影之所以能具有如此強烈的美感，就是因為他能夠在一個熟悉但又和我們有距離的背景中，講述著具有很強可變性的少年人的糾結但感人的情感故事；而這些故事的主題又是具有很強生發性、啟發性的；而且他還能夠在民族性和國際化之間找到最為合適的平衡點，在一些有原則讓步的基礎上取得最廣泛的接受群體。這些無疑都是宮崎駿成功的重要原因，同時也是我們需要努力學習的地方