黑奴音樂家逃跑的電影

㈠ 《綠皮書》獲第91屆奧斯卡最佳影片，劇情為什麼深受觀眾喜歡

托尼說，我很清楚我是誰。我是一輩子都住在布朗克斯區的人，和我母親父親兄弟，現在還有我老婆孩子。就這樣，我就是這樣的人。我才是那個急吼吼的人。每天要去賺飯錢。你，大人物先生，你住在城堡的頂部，周遊世界為富人演出音樂會，我住在街上，你坐在寶座上。所以，是的，我的世界比你的黑得多。

唐下車站在雨里說，是的，我住在城堡里。托尼，一個人。有錢的白人付錢讓我彈鋼琴，因為這使他們感到有教養，但我一離開那個舞台，我不過又是一個黑鬼，這才是他們的文化所在。我獨自忍受這種煎熬，因為我不被自己的人所接受，因為我和他們不一樣。所以如果我不夠黑，如果我不夠白，如果我不夠男人，那就告訴我，托尼，我是誰。

㈡ 介紹幾部關於販賣黑人的影片

1.《湯姆叔叔的小屋》

《湯姆叔叔的小屋》是由Gvéza on Radványi執導的劇情片，John Kitzmiller、赫伯特·羅姆等參加演出。此部電影由美國斯托夫人所著小說《湯姆叔叔的小屋》改編而成。

這是一部生動描繪19世紀美國黑人奴隸生活的影片。

拓展資料：

黑奴制是指歐洲殖民主義者在拉丁美洲強制黑人從事奴隸勞動的制度。

在15世紀中葉，葡萄牙人就在西非海岸擄捕黑人並運往歐洲出售，開始了近代的非洲奴隸貿易。

在拉丁美洲，使用黑人奴隸勞動非常廣泛，黑人奴隸除從事各類種植園（甘蔗、棉花、煙草、咖啡）勞動外，也從事放牧、采礦，充當家庭僕役。奴隸主還派遣奴隸從事搬運和手工業生產，但這些奴隸要將自己的收入按規定數額繳給主人。

19世紀80年代，古巴和巴西最後宣布廢除奴隸制，奴隸制度在拉丁美洲正式結束。

㈢ 求一部電影名

《冒牌天神2》
導演: 湯姆·沙迪亞克
編劇: 史蒂夫·歐德科克
主演: 史蒂夫·卡瑞爾 / 摩根·弗里曼 / 勞倫·格拉漢姆 / 約翰尼·西蒙斯 / 約翰·古德曼 / 旺達·塞克絲 / 喬納·希爾 / 莫莉·香儂
類型: 喜劇 / 家庭 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2007-06-22(美國)
片長: 96 分鍾
又名: 全能者埃文 / 王牌天神續集 / 嚟多件衰鬼上帝

㈣ 求一部黑奴電影

我看過這部片子，記得好像是叫《奔向自由》，不過不能搜索到資料，記得還有一對黑奴獵人，一個白人帶著他的黑奴，最後關頭，黑奴殺掉了主人，解放了主角，也解放了自己。

㈤ 電影《雲圖》想表達什麼樣的思想。它的劇情是什麼意思。請詳細為我解答。

這電影講的東西很多，觀點不盡相同，不過雖然劇終出現了不少台詞，什麼輪回、重生， 我想，雖然結尾主角用很煽情的腔調進行闡述，但是我個人認為並不是導演所真正想表達的，一個真正理性的人是不會相信有輪回這種事情的， 如果一個受過高等教育的人自己都不相信，你覺得他會用文學藝術的形式升華他嗎？

影片一共講述了六個故事：
1. 一個商人（可能是販賣黑奴的）救了一個偷渡的黑奴， 最終被黑奴所救， 決心加入美國解放黑奴的陣營。
2.同性戀的天才音樂家，被僱主強行竊取創作成果，被被以同性戀要挾，最終自殺。
3.一個編輯，被哥哥送到養老院，人生自由被限制， 並且收到非人的待遇，於是領導一批人逃出養老院，重獲自由。
4.美國某公司故意疏忽核問題，企圖造成核事故來引起恐慌，並實現某些不可告人的目的，最終被勇敢的記者揭發，使人民知道真像（故事開始時，一大群人舉著牌子示威，要求停止反應堆，說明人們知道了真像）
5.未來世界，復制人星美，並沒有被人類當作真正的人類一樣看到，星美最終藉助反抗者將真像公之於眾，但最後星美與反抗者們還是慘死。
6.未來的未來，人類因為自己的貪婪滅亡了，遠古的文明不復存在，山穀人受到野蠻人的欺壓。這段股市的主角，親眼目睹了自己的妹夫和妹夫的兒子被殺害，以及全族人的滅亡。但最終因為其善良，被先知人所救，並帶著他去了另一個星球，創造了人類新的文明。

總結六個故事的共同點， 那麼，真理就是不言而喻的，人人生而平等。 是否曾記得逃出養老院的編輯在被塊抓住的時候， 他站在桌上求救： 「這幾個英格蘭人，正在剝奪上帝賜予我們的權利」。
沒錯，從第一個故事，到最後一個故事，其都在闡述西方資本主義的基本精神，平等、自由、博愛。
黑奴不應該被歧視，人們的勞動成果應當得到保護，同性戀者更加不應當收到歧視，人民有權利知道政府在干什麼，沒有人有權利剝奪另一個人的生命，也更加沒有人可以以任何理由限制他人的自由，克隆人和人本質上都是人，不應該受到非人的待遇。。。其中，愛的思想也貫穿與六個故事中。。。

所以，不管別人怎麼看，我認為這部電影是對西方人文主義思想一次深刻闡述。。。人們的權利，是上帝賦予的，不管他是黑人、白人、同性戀者、或是克隆人。他都有享受自由。平等、博愛的權利。。。

㈥ 《被解救的姜戈》講了什麼道理，五十字，謝謝

這里總結出了《被解救的姜戈》的10大關鍵詞，將這部電影里到外扒個精光，了解本片憑什麼倍受影迷推崇，緣何獲得第85屆奧斯卡最佳原創劇本獎。一起進入西部暴力世界，體驗「昆汀style！」


1、騎馬的黑人——自由主題「弗里曼」
姜戈的姓氏弗里曼，Freeman直譯自由人；妻子布魯姆希達的名字，在牙醫的故事中，是等待屠龍英雄傑克弗雷德解救的公主的名字。兩位角色牽動著整部電影的主題，也就是自由。

南北戰爭之前美國南方的殘酷奴隸生活自然成為被描述的重點，開場飽受鞭刑的黑奴，背部的傷疤特寫歷歷在目；曼丁哥角斗（起源於西非民族集團的格鬥）、惡狗撕咬血肉橫飛的慘烈。卡爾文·坎迪為首的種植園主似乎並不關心棉花的產量，只是想方設法的折磨黑奴取樂，因為在當時的社會階層中，人的價值是根據膚色區分，對黑白之間平等是沒有概念的，黑人永遠沒有自由。本片從片名上看——《被解救的姜戈》，一個開場就被還以自由身的黑奴，自由的主題無疑顯得非常超現實。


《被解救的姜戈》電影海報上那根鐵鏈，與《斷鎖怒潮》異曲同工，後者正是一部以解救黑奴為題材的作品，而本片鐵鏈後紅色的背景更預示著電影中，打斷的鎖鏈通往自由之路鋪滿了血腥。在姜戈回憶與妻子逃出種植園的情節中，背景音樂是六座葛萊美獎提名的新靈魂樂派男歌手亞當·漢密爾頓的名曲《自由》，他靈魂式的嗓音，舒適的清新風格配上的卻是慘烈的故事。

而最大的自由寫照在於「牛仔姜戈」，片中多數出現姜戈騎馬的鏡頭，象徵著他是一名牛仔，而且是黑人牛仔，這是前所未見的。西部電影中牛仔代表著不羈的自由，出現在一個黑奴身上，不難理解片中所有白人那異樣的目光。結尾之處殺往種植園時摘掉了馬鞍，這個寓意非常明顯。在牛仔的含義中，馬鞍是其最重要的行頭，可以沒有馬但不能沒有馬鞍，有馬鞍代表著我是一名代表著西部精神的牛仔，用句現在的話來形容：這就像一個窮光蛋每逢出門就用肉皮擦嘴一樣，就是為了充門面，即便我不是牛仔，我也有馬鞍向別人顯擺。 姜戈故意去掉了馬鞍，為的是證明：老子沒有馬鞍，但老子有馬！這個舉動為的是要嘲諷那些光有馬鞍沒有馬的偽牛仔，屬於昆汀對歷史的戲謔，從而更為灑脫。

2． 通心粉——義大利西部片
通心粉西部片，很多觀眾對這個名詞屬於霧里看花，雖很常見但具體內容有些語焉不詳。通心粉西部片是義大利著名導演塞爾喬·萊昂內在上世紀60年代創造的一種新類型的西部片。通篇在歐洲拍攝，帶有強烈的歐洲電影風格，表現的卻是美國拓荒時期的故事，演員也經常用美國明星，比如克林特·伊斯特伍德、查爾斯·布朗森等人。

萊昂內並非是意式西部片最早的導演，卻是將其定義為一個類型的先驅。意式西部片與美國片有著完全不同風格，比如萊昂內著名的《鏢客三部曲》系列，伊斯特伍德這些角色都是亦正亦邪，遵從為錢賣命的守則，黑白界限模糊，帶有強烈的個人英雄主義風格。這與以約翰·福特為代表的美式西部片中約翰•韋恩等人冷峻漠然、高大威猛的西部英雄完全不同。

意式西部片還有一個特點就是成本低廉，暴力色彩嚴重，當時的義大利Giallo電影（犯罪、驚悚、恐怖題材）風行，這種風潮也蔓延到西部片中，多數意式西部片充斥著廉價的成本，血腥鏡頭比比皆知。這些都是美式西部片所不齒的，很多影評人認為意式西部片玷污了西部電影神聖的沃土，因此用「通心粉」（Spaghetti，義大利面，通心粉Macaroni的說法來自於日本）來諷刺這些片。直到70年代，通心粉西部片運動逐漸頹勢，1973年萊昂內監制、亨利·方達主演的《無名小子》成為通心粉西部片的告別演出，1975年徹底消亡。但在後世最著名的粉絲主導下，於21世紀再次出現。

眾所周知，當年昆汀還是音像店打工族成員之一，且甚是喜好這種B級風格嚴重的電影，通心粉西部片更是其最愛，在「賣碟」之餘觀摩甚多，對其後世風格影響嚴重。比如昆汀非常喜歡的一部西部片《偉大的寂靜》中，通篇雪景中的血腥就讓當時的碟店小子非常震驚，在其後世多數作品雪景血腥這種「白里透紅」的鏡頭很常見，如《殺死比爾》和本作。

《被解救的姜戈》是一部典型的通心粉西部片，這與如《大地驚雷》這些美式西部電影風格南轅北轍，應該說「不同個導演心中都有一個不同的西部」，昆汀的西部片中，鏡頭突然拉進的面部特寫，斷斷續續的背景音樂，在主角漫步的腳下，是一片充滿著暴力與嗜虐成性的西部大地，正是通心粉西部片的特徵。

3、姜戈——用黑人題材致敬
昆汀早在十年前就完成了《被解救的姜戈》的基本構思——黑奴變成賞金獵人。「姜戈」在歐洲是一個家喻戶曉的名字，幾乎通心粉西部片中都有一個姜戈，屬於標配，只要看到這個名字出現，就意味著該片是一部「通心粉」。電影片名就取材於1966年的西部片《姜戈》，但並不是簡單的致敬或者翻拍，因為後者主角是一名白人，本片與《姜戈》除了都是暴力色彩濃重的通心粉西部片外，沒有半點共同之處（《姜戈》的男主角弗蘭科·尼羅還在片中軋了一個角色，曼丁哥格鬥失敗的奴隸主，並且對Django中的「D」不發音清楚明白，致敬味道）。

「姜戈」是一個典型的吉卜賽人名字，出現在一個非裔黑奴身上是不可能的事情，這就屬於昆汀用自己的方式，致敬中又帶著顛覆。

昆汀選擇黑人題材拍攝通心粉電影是有原因的，《姜戈》的導演塞吉奧·考布西就是昆汀非常喜歡的導演（那部《偉大的寂靜》正是出自其手），在他的電影中不但暴力色彩最為張揚，而且種族主義嚴重，比如在《姜戈》中紅圍巾團伙屠殺墨西哥人，《印第安人喬》中賞金獵人剝下印第安人的頭皮作為標記（《無恥混蛋》中的致敬）。

因此在《被解救的姜戈》中，昆汀把考布西的「中心思想」全部糅合在本片中，與他暴力風格最相似的就是南北戰爭前的美國南方，選擇一名黑人當賞金獵手可以將考布西式種族主義推向極端。

黑人牛仔、甚至是南部第一快槍手，在當時的社會環境下是不可想像的。所以本片是在當代美國普世價值基礎上描述歷史，更加突出了主題。

4． 血腥優美——暴力美學的立場
從《殺死比爾》到《無恥混蛋》，昆汀對暴力美學的熱愛貫穿於他創作的始終，沉迷於對於暴力細節的刻畫，《被解救的姜戈》作為一部以暴力為己任的通心粉西部片，在暴力場面上更加不含糊。但昆汀對暴力的一味宣洩有理可循，暴力解決問題是很片面的，但在電影里，這種方式卻被表現的非常正確。

在《無恥混蛋》中背景二戰，將納粹定義為十足的惡棍，所有的暴力施加，希特勒被打為肉泥這就變得跟眾望所歸一樣。在《被解救的姜戈》中，故事發生在南北戰爭前兩年，當時的密西西比州正是南部種植園經濟最為發達的地方。園主的黑奴制這對於的從小讀著南北戰爭歷史的美國本土民眾來說，種植園經濟代表黑暗的過去。盡管片中種族主義問題非常敏感，但本片實則是「在一個邪惡的地方發生的正義故事」，屬於旗幟鮮明的擁護以奧巴馬為首的白宮領導班子的作品。

因此在這個前提下，昆汀所謂的暴力就名正言順了。很多電影都採用欲揚先抑的這種方式，為的是讓結尾絕地反擊更能調度觀眾情緒。而本片「抑」的部分通篇存在，大段時間表現奴隸主如何虐待黑奴，到了該「揚」的地方，稍微緩和觀眾的心態，然後加重「抑」的部分。這些情緒堆積到了結尾，就像一個即將爆發的火山，到了「忍無可忍，無需再忍」的程度，非暴力不合作，才讓最後「為了達達尼昂」的屠殺，炸掉庄園是那樣的暢快，棉花上的鮮血、引燃的炸彈引線，也能如此優美。

本片在自由平等正義的前提下，把握住觀眾的情緒，用正能量的方式宣洩暴力，也就是暴力之後要加上「美學」的真正含義。


5、頭蓋骨——人種與奴性
片中卡爾文·坎迪關於黑人頭蓋骨三處凹痕代表奴性的那段理論實屬謬論，因為根據人種的不同，黑種人顱骨區域受太陽直射的影響而顯得寬大，他對比的牛頓和伽利略都是白人，所以沒有這種現象。

這段情節指桑罵槐，奴性並非天生，而是自作所為，諷刺的指代了塞繆爾·傑克遜飾演的黑人管家史蒂芬。坎迪口中聲稱上一代黑人管家至少有機會殺掉自己的父親逃走，但卻沒有這樣做，而史蒂芬也是如此。

這個黑人代理著庄園，剛出場時甚至與自己的主人開了一系列玩笑，他幾乎與白人平起平坐，還看出了姜戈的端倪，在他心中甚至將自己也當成了白人。但在飯餐那場戲中，如搖尾狗般的阿諛奉承，隨聲附和卻顯出了骨子裡面的奴性。同一所庄園中，史蒂芬的奴性與布魯姆希達的反抗對比強烈，頭骨三處凹痕只是人種的特徵，而奴性則是一類人的特徵。

騎馬的姜戈象徵著自由，而史蒂芬永遠也無法騎馬，因為他腿腳有問題，是個跛子，但更諷刺的是，史蒂芬的腿瘸是裝出來了，老爺子腿腳靈便著呢。這說明他可以騎馬，但自己故意放棄了這個機會，放棄了自由權，這就是奴性。


6、大怪牙——搖晃的黑色幽默
電影中，牙醫舒爾茨馬車上的大怪牙非常搶鏡，還有很多特寫，用時髦話來說，很萌。這是昆汀電影的標志——黑色幽默。

昆汀電影中的黑色幽默很有特點，嘮嘮叨叨沒完。比如《落水狗》粉先生因為小費的話題討論了半天；《低俗小說》里薩繆爾·傑克遜殺人之前嘮叨個沒完，《無恥混蛋》里瓦爾茲神經質般的東扯西扯。這就是昆汀的特點，將一段簡單的不能再簡單的情節或者設定，在特殊的環境下重新演繹，讓觀眾感受到其中的荒謬，產生喜劇效果。

《被解救的姜戈》中黑色幽默最突出的一點就是諷刺3K黨（這個組織在電影發生的年代還沒有出現），用床單蒙面雙眼掏洞，喬納·希爾抱怨視線受阻，然後眾人對面具質量和必要性展現激烈的討論，如果觀眾專注這段情節，無疑被帶入了昆汀的世界中，似乎忘記了原本緊張的氣氛，卻突然回到主題，頓時牽扯住觀眾的吸引力。

同時萊昂納多的角色也很有意思，卡爾文·坎迪是個標準的法國名字，他也非常喜歡他人用法語「先生」來稱呼他，但自己卻不懂法語，諷刺了南方種植園主的故作姿態，裝模作樣。

而且昆汀也喜歡幽默自己，就像《恐怖星球》中那個下體腐爛的猥褻大兵，本片中昆汀客串的角色，死的「轟轟烈烈」。


7、亂燉——莫里康內+饒舌樂
著名作曲家的埃尼奧·莫里康內吐槽曾經多次合作的昆汀用音樂沒有整體一致性，關上了再次合作的大門。《被解救的姜戈》就沒有合作，裡面的音樂都是莫里康內以前寫的曲子，另外還有一些古老的西部民謠、時髦的黑人RAP，五花八門，倒也符合昆汀的特徵。

音樂的雜糅，體現的是昆汀 「亂燉」的特點。其他導演拍片之前都實現琢磨好一個類型的電影，只有昆汀是在創造類型。本片雖說屬於通心粉西部片，但絕對不是簡單的復制，比如黑人主角，自由主題，甚至還有德國元素，這都是以往沒有的。昆汀的價值在於，將以前的類型拿來所用，並在其中加入了亂七八糟的東西，除了自己的東西沒有什麼都有，還都是「分段式」的，但這些組合在一起，就是自己的產物，自己的味道。


回到音樂，首先莫里康內的西部片音樂非常有特點，馬蹄般的節奏、口哨的旋律和將人聲當作樂器的使用方法，簡潔動人的旋律為通心粉西部片的音樂樹立了典範，本片不可或缺的。除此之外，詹姆斯·布朗、傑瑞·戈登斯密斯，逃跑時的靈歌，庄園火並中的饒舌，策馬奔騰時的民謠，毫無章法，但都有一個作用，為烘托電影的氣氛而使用。因為昆汀的電影類型雜糅，為了服務這一段的主題，音樂風格當然也要多變。

其中姜戈雪地練槍的情節，背景音樂來自李·范·克里夫主演的西部片《憤怒的末日》，後來被吳思遠導演的《鷹爪鐵布衫》使用，辨識度極高。

8、貝多芬——德國人的爆發
西部片中出現一個德國人，是一個非常另類的特色，讓《被解救的姜戈》中存在大量的德國風格，比如反復出現的德語「再見」、會講德語的黑奴，也就是牙醫舒爾茨象徵的符號，嚴肅認真，理想主義。

美國南方種植園是歐洲農庄的翻版，後者的農奴制度從歐洲10世紀中期持續到19世紀中葉被廢除。電影的時間中，德國還沒有成立，那是還是普魯士，普魯士王國早在1807年就廢除了農奴制，是歐洲最早廢除農奴制的國家之一。在影片中，舒爾茨來自一個早已廢除奴隸制度的虛構「德國」，當時歐洲人的普遍心態都認為農奴是落後的表現，而此時美國黑奴制正值火爆，因此歐洲人自然對美國人瞧不上，舒爾茨選擇在美國本土當賞金殺手，殺你們的人還賺你們的錢，也是這個緣由。

文明人與野蠻民族，前者充滿了強勢，因此片中舒爾茨處處給美國人下馬威，就連從庄園買一個黑奴，都要想個花招來坑蒙拐騙，不屑於給你錢。沒想到卻被眼中的落後民族將了一軍，還被後者以勝利者的姿態強求握手，這是舒爾茨爆發的主觀原因。

但此舉的客觀原因在於德國人的辦事方式，德國人向來以嚴謹、理性化著稱，當解救失敗後，一邊卻響起了貝多芬的《致愛麗絲》，色調明朗、情緒歡樂，同時他腦海中不斷閃現與大仲馬小說《三個火槍手》中同名的「達達尼昂」的死狀。貝多芬與大仲馬的作品都是平等、自由的象徵，嚴謹的德國人是決不允許這種場合下自由的作品被如此玷污，多種因素集合下，所有才有「我實在忍不住」的舉動。

而舒爾茨一心一意幫助姜戈解救妻子的情節，其動機為兩點：首先他討厭這種奴隸制度，這與廢除農奴制的歐洲人看不起美國人一個道理。其次依然很德國化，非常講究原則。布魯姆希達名字與「等待被解救的公主」的名字同名，讓姜戈幫助自己賺取賞金的一句承諾，都是他的動機。

舒爾茨，這名崇尚血統純正的日耳曼人，在南北戰爭前與一個黑奴合夥對白人暴力相向，這是非常有意思的，也就引出了下面的觀點。

9、戲謔——瓦解的歷史觀
著名黑人導演斯派克·李就針對《被解救的姜戈》炮轟昆汀，認為他不尊重祖先，對待黑奴歷史的態度太過兒戲，黑奴的暴力行為反倒比剝削黑奴的農場主還要多還要猛。誠然，黑奴的歷史並不屬於通心粉西部片，但昆汀對此態度卻樂此不疲。

戲謔沉重的歷史，本該被人不齒，但本片的關鍵點在於，首先立場正確，與廣大人民群眾的意向吻合，就像民國時期周大荒的《反三國志演義》中讓劉備統一全國一樣。其次，黑奴用復仇的方式殺掉奴隸主，劊子手和受害者的身份被人為置換，純粹的宣洩。用通心粉西部片這種方式重寫美國歷史，揭美國人的傷疤。從真實的歷史到虛構的往事，用反轉的方式描寫南方種植園經濟與北方資本主義的矛盾，裡麵包含了傳說中的正能量，觀眾可以接受，這就是昆汀嶄新的歷史觀。

其實片中有悖歷史的地方還很多，3K黨的出現提前了八年，德國在電影發生的年代還沒有成立。這些設定同樣也是符合昆汀「亂燉」風，都是為電影主題和情節服務，其意圖在於，作為一部講述歷史的電影，讓觀眾走出歷史，而徹底進入電影。

昆汀的下一部作品《殺手烏鴉》，講述的是二戰期間黑人士兵受白人虐待而奮起屠殺的故事，將與《無恥混蛋》、《被解救的姜戈》共同組成改寫歷史三部曲，一邊瓦解規則一邊創造規則，恐怕只有昆汀能做到。

10、《被解救的姜戈》與抗日神劇
也許有人要問了，《姜戈》與時下飽受爭議的抗日神劇比起來，同樣是戲謔歷史，為什麼前者大獲好評，後者卻飽受爭議。

就像斯派克·李說的那樣，以一種兒戲的方式對待歷史，但昆汀的電影，包括《無恥混蛋》，都有一個特點，就是大環境下的顛覆，誇張而不扯淡。

首先，《被解救的姜戈》發生在南北戰爭前夕，一個黑人殺白人的故事，主題是自由，如果非要聯系，可以看成是用當代的價值觀取捨當時的時代背景，但細細琢磨，姜戈的行為對時局沒有任何影響，沒有與當時的大環境聯系起來。《無恥混蛋》最後希特勒雖然被雜牌軍打爛，但電影的故事發生在二戰末期，希特勒最後也是死了，該片也沒有左右時局的意思，只是一種顛覆的宣洩。

其次，姜戈殺死白人對黑奴在自定的框架下有著一個架空的歷史環境，片中很多元素都是對歷史的原創， 都具有B級片的風格，在架空環境下演繹一個暴力的故事，尋求的是一種娛樂的宣洩。

最後，雙方人物個性鮮明，針鋒相對，瓦爾茲老爺子飾演的納粹軍官，萊昂納多飾演的奴隸主，都非常強硬，代表了一個不可逾越的高峰，都給主角們造成很大的障礙，正反雙方的對手戲火星四射，看的爽快。

相反我們的抗日神劇，不僅沒有架空歷史，追求大眾化，甚至還有打算左右時局的意圖。正派高大全，反派獐頭鼠目，臉譜化嚴重，打日本鬼子跟玩一樣，而且粗製濫造，甚至違反物理原則。調侃歷史不是不行，而是要麼設定一個虛擬的背景，要麼用如今的價值觀來取捨。否則這樣的神劇如何與昆汀的戲謔相提並論？

㈦ 《雲圖》中6個故事關聯，你看懂了嗎

第六個故事【思路剎路口及之後所有】

時間地點：和後末日時代的夏威夷

關鍵人物：山穀人扎克里、先知

關鍵事物：星美、胎記

1.故事發生在人類衰落之後的第106個冬天，整個故事都在圍繞星美展開。山穀人扎克里看著自己的同伴被異族人殺害，可是心中一直有個魔鬼在左右自己的思想，讓其非常愧疚和害怕。

2.先知來訪，來的目的是想找回先知失去的家園。

3.扎克里做了一些很奇怪的夢，於是找到巫婆解夢，過程中巫婆感受到了強大的沖擊力，說出了幾句預言，並叮囑了扎克里要相信【星美】（星美在山穀人心中是一種信仰，就好比基督教的耶穌一回事）。

4.先知發現了找回家園的道具---靈魂山上的發射台，於是向讓扎克里帶她上去。起初扎克里沒有答應，直到後來扎克里的侄女踩到了蠍子魚（某種毒性生物），導致其瀕臨死亡，在向先知求救的同時，也開出了帶她去靈魂山的條件。

5.途中扎克里多次掙扎要不要殺死先知，但由於自己的信念而沒有動手。最終兩人來到了山頂，先知開啟了發射台，同時也給扎克里看了【星美】最後的現身說法，讓扎克里的觀念崩潰(山穀人一直將星美的身份美化成神之子，其實星美出身卑微，最後還為了改變人類的想法而死)。扎克里在心中魔鬼的驅使下差點對先知產生了謀殺的念頭，但最後還是沒有出手，並且從先知口中了解到了真實的來意。

6.回到村莊後，扎克里發現被滅門，只剩下侄女活了下來，最後一番逃跑和撕殺，先知和扎克里共同逃出了山谷。

7.最後扎克里帶著侄女隨先知去了新的家園，扎克里就是故事開頭那個講故事的老頭，在最後看著星空指著地球的時候，看到扎克里的後腦勺同樣也有一個流行狀的【胎記】。電影在扎克里和先知的擁吻中結束。整個電影至此劃上了句號。

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按照時間的脈絡來看，這其實是一個完整的故事，只是導演打亂了敘事的順序，讓本應該前後發生並銜接的故事同時展開，紛擾了觀眾的視線，卻也是這部電影的魅力所在。這部電影到中後部才開始整合起來，讓觀眾豁然開朗。

換個角度，可以說導演在敘述一個完整的故事，並且找出了某個時代的極富時代特徵的的小事件來展現，並且給出了他們之間的聯系，為的是告訴我們導演和編劇想要傳遞的靈魂思想：

我們的生命不是我們自己的，從生存到死亡，我們和其他人緊緊相連。無論前世還是今生，每一樁惡行，每一項善舉，都會決定我們未來的重生。

資料來源於網路貼吧：Wacky890127

資料參考：

㈧ 關於美國黑奴制的問題

在北美殖民地時期，對非洲黑人奴隸的販賣和奴役構成了資本原始積累的重要內容。黑人奴隸制在北美殖民地發展的直接原因是殖民地急需大批勞動力。從1686—1786年的100年間，約有25萬非洲黑人被販賣到英屬北美殖民地。黑人奴隸在北美殖民地的地位極其悲慘，特別是那些在田間終日勞動的黑奴，被當作「耕畜」使用，每天被迫勞動18—19個小時。美利堅合眾國成立後，制定了聯邦憲法。但憲法保留了奴隸制，維護了奴隸貿易。到1860年，美國黑人奴隸已達到400萬。
19世紀上半期，美國人民開展了廣泛的反對奴隸制運動。30年代起，廢奴主義在美國廣為流行。廢奴主義者加里森和納普編輯出版《解放者》周刊，宣布「為我國的被奴役的人們的立即解放而斗爭」。加里森創建了新英格蘭反對奴隸制協會，並領導成立了全國性廢奴主義組織——美國反對奴隸制協會。到40年代，廢奴團體已達2000個，形成了聲勢浩大的群眾運動。雖然反動勢力多方壓制和迫害，但廢奴主義者仍堅持開展多種活動。他們出版書籍、報刊並散發傳單，到各地宣傳演講，控訴奴隸主的罪行，揭露和抨擊奴隸制的罪惡。廢奴主義者還組織「地下鐵路」，通過隱蔽的方式，經由秘密的路線和食宿站，指引和協助大批黑人奴隸逃離南方。女奴出身的女英雄塔布曼冒著生命危險19次隻身潛回南方，協助數百名奴隸逃出南方，獲得自由。這種組織奴隸逃亡的活動在一定程度上動搖了奴隸制度的基礎。
19世紀40年代，一些廢奴主義者開始主張採取政治斗爭。道格拉斯和塔潘兄弟等人組織成立了自由黨，推行廢奴主義。有人竭力主張開展武裝斗爭，但加里森等人堅持只用道德說教的方式，反對組織廢奴政黨和武裝斗爭。雖然在斗爭手段上存在分歧，但整個廢奴運動仍在不同道路上取得進展。
1852年，斯托夫人的小說《湯姆叔叔的小屋》出版，書中對黑人奴隸的悲慘生活作了動人的描述和揭露，在社會上引起強烈反響，有力地推動了廢奴運動的發展。1859年，廢奴主義者約翰·布朗率領21名白人和黑人起義，把廢奴運動推向高潮。
1861年，美國南北戰爭爆發。1862年，美國總統林肯發表《解放黑奴宣言》，宣布黑人奴隸獲得自由，從而從根本上瓦解了南方叛亂各州的戰鬥力，扭轉了戰局。1865年1月，美國國會通過了《憲法第13條修正案》，規定奴隸制或強迫奴役制，不得在合眾國境內和管轄范圍內存在。1865年12月18日，《憲法第13條修正案》正式生效，從此，奴隸制在美國被廢除。
對美國經濟的影響：
1、勞動力：由於黑人奴隸制度的廢除，黑人可以自由地受僱傭，使得美國的資本主義工商業獲得充足而廉價的勞動。
2、原料和市場：在內戰前，南方的種植園奴隸主往往更願將棉花、藍靛、甘蔗等工業原料輸往英國等歐洲國家，以換取高價，同時從歐洲國家購得廉價的工業品。這使得北方失去了南方的原料和工業品市場。——內戰解決了這一問題。
3、資本：內戰後，隨著種植園奴隸制經濟的被廢除，一些開明的原奴隸主開始將資本投向資本主義工商業，壯大了美國的資本主義經濟。
4、土地：內戰之前爭得沸沸揚揚的西部新開發土地是建立「自由州」還是「蓄奴州」的問題，隨著內戰以北方資本主義的勝利而迎刃而解。資本主義經濟獲得更廣闊的發展空間。
總之，內戰是美國歷史上的「第二次資產階級革命」，進一步為美國資本主義經濟的發展掃清了障礙，同時適逢第二次工業革命（19世紀70年代—20世紀初）的到來，美國資本主義經濟迎來了發展的黃金時代！！！迅速崛起。

對美國政治的影響：
1、制度方面：內戰前南方的奴隸制度是一種極端落後野蠻的制度，內戰以北方的勝利而告終，這本身就是民主制度的勝利。使美國的民主制度更加根深蒂固，獲得了更廣闊的發展空間。
2、思想方面：內戰中林肯總統頒布的《解放黑人奴隸宣言》，以及內戰後黑人奴隸的最終解放，使得「民主、平等、自由」等資產階級理念更加深入人心，成為美國民族精神和國家意志的重要組成部分。
3、政黨政治方面：內戰後，隨著西部新開發土地上「自由州」的建立，使得內戰前「自由州」和「蓄奴州」力量均勢的局面被打破，「自由州」完全占據壓倒多數。——也就是說代表北方資本主義力量的「共和黨」相對於代表原來南方奴隸制種植園主力量的「民主黨」而言，在國會的參眾兩院都占據了壓倒性的絕對優勢。

總而言之，美國內戰對美國的歷史發展產生了深遠的影響，是近代美國迅速崛起的最為重要的原因之一。
「美國奴隸制種植園經濟」的資本主義屬性
為什麼說「美國奴隸制種植園經濟」屬於資本主義經濟？湖北江明全老師在《歷史學習》（2003年第12期）上對這個問題做了很好的解釋。我覺得還可以從下面幾個角度來理解。

第一，以市場經濟為導向是其鮮明的經濟特徵。17世紀，種植園主要向歐洲出售煙草、藍靛。獨立戰爭後，這些農產品利潤降低，種植園經濟一度衰落。18世紀，由於英國棉紡織業的蓬勃發展和美國北部工業革命的興起，國內外市場對棉花的需求激增。軋棉機的發明提高了清除棉籽的效率，降低了生產成本，加上種植棉花的技術簡單，在種植園大規模使用奴隸種植棉花十分有利可圖。奴隸制種植園迅速發展。南方各州奴隸人數，由獨立時的60萬激增到戰前的400萬。19世紀，種植園主要向歐洲供應棉花。可見，種植園經濟一開始就依賴資本主義世界市場，是資本主義世界市場的組成部分，其生產的最終目的和原動力是追求剩餘價值，增殖財富，是一種商品奴隸制。

第二，資本主義生產關系的突出特徵——僱傭關系隱含其中。奴隸不能「自由」支配其勞動力。種植園主為了保證土地上的勞動力，借用了古代奴隸制手段。應該說這不是資本主義發展的常態，而是一種變態。正是這種交換范圍的有限性使之與成熟的資本主義還有很大差距。

第三，資本主義私有財產神聖不可侵犯的原則確立。17世紀初期，由於地域相隔等緣故，英王給了殖民地很大的自主性，英王和殖民地之間形成分權關系。殖民地初步形成了資產階級代議制，例如，殖民地擁有自己的議會。政府不得隨意徵用人民的財產，征稅必須要得到議會的批准。代議制的形成和完善從制度上、法律上保證了私有財產所有權不受侵犯。

在美國獨立前，種植園經濟為資本主義工業提供原料，為資本主義經濟服務，起到配合的作用，因而得以存在並發展。出於反對英國殖民統治的共同要求，種植園主和北方資產階級走到一起，共同領導了獨立戰爭。但是種植園經濟排斥自由僱傭勞動制度，把奴隸視為私有財產，因此，雙方的對立是不可避免的。19世紀上半期，隨著工業革命的基本完成，資產階級必然要求建立統一的國內市場。隨著南北經濟的發展和領土的擴張，雙方在市場、原料、關稅、勞動力等問題上的矛盾越來越尖銳，只能通過戰爭的手段解決。種植園經濟作為一種野蠻落後的制度被歷史否定。

我們的認識是：因為種植園經濟具有資本主義的屬性，因此，其存在具有合理性。但隨著資本主義發展到工業資本主義時代，種植園經濟阻礙經濟發展的消極影響日益明顯，其滅亡同樣符合歷史的發展要求。

馬克思在談到美國南北戰爭的原因時曾寫道：「當前南部與北部之間的斗爭不是別的，而是兩種社會制度即奴隸制度與自由勞動制度之間的斗爭。這個斗爭之所以爆發，是因為這兩種制度再也不能在北美大陸上一起和平相處。它只能以其中的一個制度的勝利而結束。」那麼美國南部的黑人奴隸制度是一種什麼樣的「制度」 呢？這又是我們初二社會《美國南北戰爭》一課教育中的重點和難點，因為只有對它的正確剖析才能有助於我們全面把握理解美國南北戰爭的起因、性質和及其偉大的歷史意義。本文側重分析一下有關美國黑人奴隸制度的一些基本情況。
我們知道，1883年美國獨立後到南北戰爭前這個歷史時期的美國歷史發展的特點是兩種不同性質的社會制度——北方的資本主義制度與南方的黑人奴隸制度——共存並共同發展的局面。但是，美國南方存在著的黑人奴隸制度是一種特殊性質的社會經濟制度。我們來看南北戰爭前南方各州制定的一套《奴隸法典》。法典明確規定，黑人奴隸是種植園主的私人財產，是一種被古代希臘哲學家亞里斯多得稱為「會說話的工具」，生殺大權完全操縱在他們的「主人」手中，他們一點也不享有白人必須尊重的任何權利。還規定黑人子女或黑白混血兒的社會地位取決於他們的母親的地位，如果母親是奴隸，則他們也應是奴隸。黑人奴隸還可當作財物被拍賣，其情景是悲慘的一幕「黑人像檢查牲口一樣被檢查身體，買主掰開他們的嘴看他們的牙齒，掐掐他們的四肢看筋肉結實與否，叫他們走來走去看他們是否瘤退，讓他們左右前後彎腰，以便確定是否有什麼被掩蓋的毛病，此外還向他們問有關技能的問題。」可見，就南方奴隸制度的殘暴性來說，它同古代奴隸制.

㈨ 《雲圖》復雜故事要表達什麼主題

按照時間的脈絡來看，這是一個完整的故事，只是導演打亂了敘事的順序，讓本應該前後發生並銜接的故事同時展開，紛擾了觀眾的視線，卻也是這部電影的魅力所在。這部電影到中後部才開始整合起來，讓觀眾豁然開朗。換個角度，可以說導演在敘述一個完整的故事，並且找出了某個時代的極富時代特徵的的小事件來展現，並且給出了他們之間的聯系，為的是告訴我們導演和編劇想要傳遞的靈魂思想：
1.我們的生命不是我們自己的，從子宮到墳墓，我們和其他人緊緊相連。無論前世還是今生，每一樁惡行，每一項善舉，都會決定我們未來的重生。2.?那些經常改造時間和空間的力量，那些能夠決定和改變我們設想好的命運的力量，在我們誕生前很久就起作用了，而且能夠在我們死亡後繼續起作用，我們的生命和我們的選擇，就像量子軌跡，只有理解了這一刻，才能理解下一刻。在每一個交叉點上，每一次遭遇，都蘊含了一個新的或者潛在的方向。3.?雜訊和聲音之間的界限是常規，所有的界限都是常規，等待著被超越。一個人可以超越任何常規，只要這個人能首先想到要這么做。在這樣的時刻，我能夠感覺到你的心跳，清晰的就好像能感受到自己的，我知道分離是一種幻覺。我的生命遠遠超越了我自己的極限。
所以六個故事有著或多或少的聯系，哪怕是一本太平洋日記，哪怕是一本要出版的半衰期，哪怕是一部蒂莫西的逃亡之旅。。。實際上，我們的生命和生活不也是如此嗎，我們的生活軌跡，其實是大千世界各種因素的相互碰撞，影響並造就我們現在的道路，實際上你的每個選擇都是紛繁復雜的世界中各種因素的相互碰撞帶給你的。所以導演說，「從子宮到墳墓，我們和其他人緊緊相連」?「我們的生命和我們的選擇，就像量子軌跡，只有理解了這一刻，才能理解下一刻。」祖先的命運影響了我們的命運，我們的命運影響了後輩的命運。正所謂「無論前世還是今生，每一樁惡行，每一項善舉，都會決定我們未來的重生。?」
? ? 來源：貼吧網友