武滿徹電影音樂圓舞曲

㈠ 我要找三段式純音樂

三段式（即單三部曲式）
121】貝多芬：帶著彩色絲帶Op.之3
122】貝多芬：小提琴與鋼琴奏鳴曲《春天》Op.24第二樂章
123】貝多芬：小提琴與鋼琴奏鳴曲Op.96第二樂章
124】舒伯特：在小河邊
125】舒伯特：郵件
126】舒伯特：暮年
127】孟德爾遜：無詞歌Op.19之1
128】孟德爾遜：無詞歌Op.19之2
129】孟德爾遜：無詞歌Op.19之3
130】孟德爾遜：無詞歌Op.30之1
131】孟德爾遜：無詞歌Op.30之2
132】孟德爾遜：無詞歌Op.30之3
133】孟德爾遜：無詞歌Op.30之5
134】孟德爾遜：無詞歌Op.38之1
135】孟德爾遜：無詞歌Op.38之2
136】孟德爾遜：無詞歌Op.38之3
137】孟德爾遜：無詞歌Op.38之6
138】孟德爾遜：無詞歌Op.53之2
139】孟德爾遜：無詞歌Op.53之3
140】孟德爾遜：無詞歌Op.53之5
141】孟德爾遜：無詞歌Op.62之1
142】孟德爾遜：無詞歌Op.62之2
143】孟德爾遜：無詞歌Op.62之3
144】孟德爾遜：無詞歌Op.62之4
145】舒曼：獻歌
146】舒曼：新娘之歌
147】舒曼：玫瑰，大海和太陽
148】舒曼：間奏
149】舒曼：寂靜
150】舒曼：春夜
151】舒曼：士兵的未婚妻
152】肖邦：少女的願望
153】肖邦：前奏曲Op.28之8
154】肖邦：前奏曲Op.28之12
155】肖邦：前奏曲Op.28之19
156】肖邦：前奏曲Op.28之21
157】肖邦：前奏曲Op.28之22
158】肖邦：前奏曲Op.28之24
159】肖邦：練習曲Op.10之2
160】肖邦：練習曲Op.10之5
161】肖邦：練習曲Op.10之12
162】肖邦：夜曲Op.62之2
163】勃拉姆斯：信使
164】勃拉姆斯：多麼可愛喲，明媚的春光
165】勃拉姆斯：戀歌
166】勃拉姆斯：我們徘徊
167】勃拉姆斯：快快歸來
168】勃拉姆斯：小夜曲
169】勃拉姆斯：你，我的皇後
170】勃拉姆斯：五月之夜
171】勃拉姆斯：湖上
172】勃拉姆斯：夏日的黃昏
173】勃拉姆斯：間奏曲Op. 76之4
174】勃拉姆斯：間奏曲Op.116之4，5，6
175】勃拉姆斯：間奏曲Op.117之1
176】勃拉姆斯：浪漫曲Op.118之5
177】李斯特：愛之夢
178】李斯特：當我入夢
179】李斯特：這該是多麼美好
180】李斯特：我的歌聲輕輕飛翔
181】李斯特：金發的天使
182】格里格：天鵝
183】格里格：帶一朵水仙花
184】格里格：悲歌Op.38之6
185】格里格：蝴蝶Op.43之1
186】格里格：情詩Op.43之5
187】格里格：旋律Op.47之3
188】格里格：悲歌Op.47之7
189】格里格：夜曲Op.54之4
190】格里格：法國小夜曲Op.62之3
191】格里格：夏夜Op.71之2
192】格里格：悲傷的圓舞曲Op.68之6
193】格里格：過去Op.71之6
194】格里格：回憶Op.71之7
195】辛丁：春之喧聲
196】柴可夫斯基：雲雀之歌Op.37之3
197】柴可夫斯基：松雪草Op.37之4
198】柴可夫斯基：請靜之夜Op.37之5
199】柴可夫斯基：刈者之歌Op.37之7
200】柴可夫斯基：行獵Op.37之9
201】柴可夫斯基：秋之歌Op.37之10
202】拉赫馬尼諾夫：前奏曲Op.3之2
203】拉赫馬尼諾夫：前奏曲Op.23之4
204】拉赫馬尼諾夫：前奏曲Op.32之12
205】拉赫馬尼諾夫：別唱吧，美人
206】拉赫馬尼諾夫：輕輕掠過的風
207】拉赫馬尼諾夫：很久了嗎，我的朋友
208】拉赫馬尼諾夫：致孩子們
209】拉赫馬尼諾夫：夏夜
210】德彪西：曼多林
211】德彪西：月光
212】德彪西：《兒童園地》之2《小象催眠曲》
213】德彪西：前奏曲之2《帆》
214】德彪西：前奏曲之6《雪上足跡》
215】德彪西：前奏曲之8《亞麻色頭發的少女》
216】福列：奈爾
217】福列：搖籃曲
218】斯克里亞賓：前奏曲Op.11之2
219】斯克里亞賓：前奏曲Op.11之16
220】斯克里亞賓：前奏曲Op.11之19
221】斯克里亞賓：前奏曲Op.11之24
222】斯克里亞賓：前奏曲Op.27之1
223】斯克里亞賓：前奏曲Op.13之6
224】斯克里亞賓：前奏曲Op.16之1
225】斯克里亞賓：前奏曲Op.16之2
226】斯克里亞賓：前奏曲Op.16之3
227】普羅可非耶夫：五首旋律Op.35之1
228】哈恰圖良：搖籃曲（舞劇《加雅涅》選曲）
229】巴托克：素描Op.9之1
230】肖斯塔可維奇：前奏曲Op.34之10
231】肖斯塔可維奇：前奏曲Op.34之15
232】肖斯塔可維奇：前奏曲Op.34之16
233】肖斯塔可維奇：前奏曲Op.34之18
234】肖斯塔可維奇：前奏曲Op.34之19
235】卡巴列夫斯基：前奏曲Op.38之5
236】卡巴列夫斯基：前奏曲Op.38之16
237】卡巴列夫斯基：前奏曲Op.38之17
238】卡巴列夫斯基：前奏曲Op.38之23
239】梅西安：前奏曲No.7《靜靜的悲嘆》
240】巴伯：夜曲
241】武滿徹：犁
242】安德魯·勞伊德·韋伯：回憶（音樂劇《貓》選曲）

純復制的資料，裡麵包含很多純音樂，但是歌曲分析起來應該更容易。

㈡ 請教各種音樂術語

一、基本速度術語如下：

表情術語是指在音樂表演中用到的語言，特殊表情術語。如andante allegro，這是在鋼琴樂譜上常見的外文字，這類外文字叫音樂表情術語，多數用義大利語。

(2)武滿徹電影音樂圓舞曲擴展閱讀：

其他音樂術語

1、Passaggio：過渡，結節。義大利語。人聲往往有兩個或三個發聲方法略有不同的一區，不同聲區之間需要過渡。出現在較明顯部分的過渡，稱作結節。

2、Closed tones ：關閉音。幾乎專指男聲最高聲區中母音改變後的聲音。有些人反對這一名稱，擔心它會使學生誤解為關閉喉嚨；但還是十分常用。

3、Register：譯為聲區，音區。同一個歌唱家的嗓音的不同段落，聽上去像是用不同方法發出來的聲音。這些段落叫做聲區或音區。可以有兩個、三個，甚至更多◦

4、Col fiato：用氣沖。與「乘著氣息或在氣息上」相反。指用太大的氣息沖擊聲帶，以駕馭（逼迫出的）聲音。

5、Dark sound ：深沉音。通常用於男低音和女低音。低音巴松管為樂器中深沉音的典型。

㈢ 武滿徹的主要作品

20/21系列陸續推出五張武滿徹專輯，可惜作曲家本人沒有能跨越新世紀，1996年去世，但他早已奠定了自己在二十世紀下半葉音樂史上的地位。這五張武滿徹專輯分別是：
《秋庭歌一具》（In an autumn garden）
《我聽到水的夢幻》（I hear the water dreaming）
《微光的斜紋》（Twill by Twilight）
《雨打庭院》（Garden Rain）
《群鳥飛臨五角園》（A Flock Descends into the Pentagonal Garden）。 武滿徹的音樂就是東西方因素沖突對立的結果。不同文化背景下的音樂是無法完全融合的，必然有著重重的矛盾沖突。武滿徹的音樂價值，正是來源於這種沖突和緊張。
1966年，武滿徹第一首為純粹為日本傳統樂器作的音樂會作品《蝕》問世，由日本兩位音樂家，一個尺八(橫山勝也)、一個琵琶(鶴田錦史)，在西方廣為演出，大大提高了日本現代音樂在西方的地位，武滿徹從此也被視為東方現代音樂家中的代表。
經過多年的掙扎，武滿徹一直沒有找到令他滿意的出路。直到他遠離日本，在歐洲定居，有了距離之後，他才清楚意識到他的音樂一輩子也無法擺脫日本文化的影響。作曲家陳其鋼也表達過類似的意思，音樂家、特別是作曲家，是無法逃脫本民族的思維方式和母語的，這既是他的限制，同時也是他的依靠。武滿徹也是如此，人們發現，即使在他最激進的作品也沒有擺脫東方音樂的特點，沒有西方式的邏輯發展，一切都是靜態的，緩慢地循環。

㈣ 請問還有沒有像班得瑞那樣的音樂

班得瑞是新世紀音樂的一個代表樂隊，像這種音樂你查NEW AGE就行了
代表藝人
恩雅——新世紀音樂女王，天籟美聲代言人
恩雅（Enya），這位80年代末到90年代初崛起的愛爾蘭女歌手是全球唱片銷量最高的新世紀音樂家，4座格萊美獎得主、奧斯卡獎得主、世界音樂獎得主、全英音樂獎得主、全球最佳藝人獎得主。她的歌有著中世紀的幽靜和飄逸。身為音樂奇才的恩雅與著名音樂製作人Nicky Ryan及Nicky Ryan的妻子——著名的詩人Roma Ryan組成3人製作團體，集作曲、演唱、編曲和演奏於一身，甚至連混音與合成都一手包辦。她周遊於流行樂和古典傳統樂之間，天籟般美妙的、不食人間煙火的嗓音迷煞了世界上大部分的聽眾。 《水印》、《牧羊人之月》、《凱爾特人》、《樹的回憶》、《星空彩繪》、《雨過天晴》、《永恆之約》、《歲月之聲》及2008年新作《冬季降臨》，她的專輯張張都是唱片行最熱銷的唱片，張張都躋身多國榜單的前十。
恩雅在新世紀樂派的領導地位幾乎已無人可以挑戰，平均每張唱片銷量在1000萬張，至今已擁有7000多萬張的唱片銷量，是全球唱片銷量最高的歌手之一，全球唱片銷量最高的新世紀音樂家，全球唱片銷量最高的愛爾蘭音樂家。曾為英國女王和瑞典國王等演唱過。還應邀為包括《魔戒（指環王）》在內的多部大片製作和演唱主題曲。2000年發行的專輯《A Day Without Rain雨過天晴》在全球狂賣1300萬張，其中的單曲《Only Time唯有時光》在美國9.11事件後更成為人們的安慰劑，美國各大電視台均用《Only Time唯有時光》作為背景音樂。難怪恩雅每出一張新專輯，就連我們中國的中央電視台都會馬上報道，也難怪中國著名的本土詩人西川都會專門寫了一首贊美詩送給恩雅呢！
Karunesh
Karunesh於1956出生在德國科隆。他從小就就與音樂結下了不解之緣，並加入了各式各樣的少年樂隊參加了很多演出表演。他修的是圖形設計專業，但卻經常感覺到這不是他生命中真正想期待的東西。在經歷了那場車禍，一場差點讓他喪命的車禍後，他毅然決定放棄他的原有的工作。這次"接近死亡"的經歷被證實成為他生命中靈魂的一次轉折點。Karunesh旅行至印度，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隱居地）遇到 Osho 奧修，正式為自己取了個宗教名字——Karunesh，梵文譯中為"同情，憐憫"。
1984年，他的第一張專輯《Sound of the Heart 心靈之聲》發行了，並迅速成為"新世紀音樂"市場中銷量最好的一張專輯。憑著《Sound of the Heart 心靈之聲》450000張CD的銷售量，Karunesh確立了自己在世界頂尖New Age藝術家之中的地位。而在接下來的一年內，他的另5張專輯也同樣取得了較好的銷售業績。
作為第一個把世界音樂緊密融入新世紀音樂的藝術家，他的作品贏得了無數的榮譽和尊敬。其被命名為World beat或world fusion的樂風成了眾相模仿的對象。
喜多郎——新音樂的先驅
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎（kitaro），是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國內的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾，難怪喜多郎先生一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。
沉浸在喜多郎的音樂宇宙里，你就會發現自己猶如沉醉於自然萬物的流動韻律，只要閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟應運而生了。
如果此刻你正打開音響感受喜多郎，那麼你發現流淌在你周身的音樂給你帶來什麼變化了嗎？請同樣好好感受這一次——自己的深呼吸……
雅尼——音樂也講創新
雅尼，當今最偉大的New Age大師，全球聞名的演奏家、作曲家，兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。
雅尼1954年11月14日出生在希臘一個沿海的小鎮，家中有三個孩子，雅尼有一個哥哥和一個妹妹，小鎮上每到夜幕降臨，總會有人歡躍的起舞，雅尼正是在這樣的環境下對音樂產生了興趣。
雅尼出生在一個雖談不上貧寒，但也並不富裕的家庭，父母每天都要為家人的生活而奔波，雅尼和同年齡的夥伴一樣，在游泳、釣魚和上學這三件事為主的度過童年生活，八歲開始彈鋼琴，去接觸這個八十八鍵的樂器，但是他卻拒絕上鋼琴課，而父母也同意他那樣子彈鋼琴，「好，想什麼時候彈就什麼時候彈，想彈什麼就彈什麼吧！」他的父母在雅尼成名後，如是說道。
童年的雅尼把看電影做為自己的一項樂趣，而在每場電影中，他並不十分注重電影的故事情節，而是極力的去用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴模仿的把它們彈出來，並在以後逐漸豐富旋律，他給這些曲子取名為新音樂，因為他總是在不斷的給每個曲子加進去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故鄉希臘的童年生活和希臘所特有的氛圍給他今後的很多曲目賦予靈感，其中最著名的就是星球大戰的配曲——桑托里尼。
雅尼不僅僅是一個愛好音樂的人，在1969年他14歲那年，打破了希臘國家男子50米自由泳記錄。
1972年，在父母的鼓勵下，他離開了希臘，奔赴美國明尼蘇達大學開始他的大學生活。在大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果，並得到很大啟發！
最初，雅尼曾立志成為一名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鍾愛的音樂事業。「我決定用一年的時間去嘗試。我參加了一隻名為「chameleon」的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。」
雅尼專心致志於音樂，從中感到無比滿足，盡管成功似乎還很遙遠。「我取得成功用了很長的時間，盡管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是一件非常快樂的事。創作的過程是我人生的最大樂事之一。」
與LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登場是雅尼一生的巨大轉折點。之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演總排行中位列第二。但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益至今。「回顧過往，我了解到我學到了許多准則，讓我可以集中意志以使創作順利進行。沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得。」
偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可當，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。「當我在創作某些曲子時，我對此有了進一步的了解。我了解到創造和判斷是相對立的，當你在創作時判斷，你就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是說，當你判斷時，最佳創作時間已過去了。」雅尼並不相信「創造力障礙」之說。「『創造力障礙』完全是一種構想出的東西。它並不存在。創作完全是一種心境，當你的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。」人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學著去封閉外界。「你必須擺脫外界乾擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。」
雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」
雅尼在創作時不理睬任何事物。「我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。」雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，「這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但今天他們已了解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去說明，但他們今天都很能理解我了。」
對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。「我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在「作曲」。音樂是一種用來探索我內心世界的媒介。」
雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。「音樂是一種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。」
不同的環境，不同的氣候以及不同的語言對於雅尼來說都是一個新的開始，多年的奮斗後，於1976年畢業於明尼蘇達大學，並獲得心理學士學位。畢業後，他決心利用一年時間來全身心的投入音樂，他在以後的回憶中，他曾說過那是他最快樂的日子，盡管當時他們只是出入一些酒吧及歌廳等娛樂場所做演出來掙得生活的基本來源，盡管他們經常會過著沒有依靠的日子，但是，在他仍然樂此不彼的去實現他的夢想。後來他參加一個樂隊，並在樂隊里充當鍵盤手。
雅尼最終放棄研究心理學而投身音樂，並決定以後在音樂中度過一生，這個時候他已經能夠熟練的掌握鋼琴和合成器，於1980年推出他的第一張新個人專輯《Optimystique》，並開始一心一意的走他的音樂道路。
此後，雅尼嘗試運用更多的樂器進行音樂編排，並連續推出兩張個人專輯，之後移居到美國電影工廠——好萊塢。在86年到96年的十年裡，每年推出一張專輯，直到世界巡迴演出《TRIBUTE》的推出。
1993年9月25日，他在希臘雅典衛城的音樂會，是他人生的一個偉大轉折，也是他登上人生音樂舞台的全新起點，從此雅尼不再是一個無名小卒。1996年開始他一連貫的世界巡迴音樂會將他的音樂推向世界，而並不是去圖經濟目的，多數的演出收款都捐給家鄉或者當地的社會福利機構。他是第一個來中國紫禁城演出的西方音樂家，當時在機場接他的是我國文藝界人士蔡國慶。在此後的將近四年時間內，他和他的樂隊並沒有沉迷在所做的成績，於2000年推出新專輯《IF I COULD TELL YOU》，雖然有人對這張專輯的評論是和《DARE TO DREAM》那張專輯中多數曲子的節奏很感覺是一樣的，但是這是他推出全新的一張純電子音樂專輯，雖然說不及音樂會的現場版，但是同樣精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》專輯推出後，便開始忙於挑選更多的音樂新人，繼續按照自己的夢朝前走，雅尼於今年推出一張全新專輯《ETHNICITY》，現在正在美國和加拿大等地做巡迴演出，相信不久演出的實況可以會買到了。
雅尼一生都沒有放棄自己的音樂事業，而是在孜孜不倦的引導自己和他的朋友們進行音樂創作。
雅尼說：「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」他經常告訴他的朋友不要在他構思音樂的時候去打擾他，即便是原子彈爆炸也不要去告訴他，我想他的這份對音樂的執著和對音樂的喜愛已經在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美國加利福尼亞州，創建了私人音樂公司。相信他的夢一定會更好的實現，他的音樂也會陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT。
這是Yanni於2006年發行的最新演奏會專集，是一張充滿激情，令人鼓舞的作品！
整場演奏會精彩絕倫的獨奏部分給人留下了深刻印象，是演出的亮點，盡管它占的比例有些偏多。很明顯的是，這次的整體交響樂部分比起上兩張演奏會專集來說是有些缺乏的，不過，這次Yanni很明顯把重心放在了電子樂和低音部分，從而很好的補充了交響樂的不足。對於Yanni的忠實樂迷來說，這次的作品可謂是帶來了些許驚喜，爵士小號，豎琴，洋琴等的大量運用，給整個演出增色不少。事實上，Yanni為了讓他的電子樂更充分發揮作用，起用了比以往更加小型的室內管弦樂團。
而在衛城和紫禁城的演出中，他都運用了中型的交響樂團，從而使得這次的演出效果不如以往那麼大氣。
比較Ethnicity中的Rainmaker和此次演奏會中的Rainmaker就會明顯聽出差別，Ethnicity中的管弦樂更加豐滿，完整；而這次的作品則顯得有些空洞。總的來說，如果說衛城和紫禁城的演出是注重整體結構，那麼這次的演出則是更偏重於個別的細節，尤其是相當精彩的獨奏部分，非常值得一聽！強烈推薦！
雅尼現在已經成為全世界最具有創新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到共鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電台的廣播，或者通過他的音樂專輯。
強力推薦的是他的專輯《雅尼雅典衛城音樂會》，作為他的第十個個人專輯包含了他那些最經典的音樂作品（專輯包括了「聖托里尼島」，「給想像鑰匙」和他那首白金熱門曲「熱情的反射」），管弦樂隊在新版本中並不是追加的，而是作為整個音樂的整體。作為一個作曲家，Yanni從來不去遵守那些過去確立的規則，在這個專輯里也不例外，他打破了交響樂團那些傳統的經驗，這么做的結果是產生了豐富的節奏並且優雅的音樂。
班得瑞——自然全接觸
班得瑞樂團是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師組成的，1990年發跡瑞士。他們從開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂里，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂靜山林》、《藍色天際》以及新推出的音樂情詩《風之羽翼》等。
神秘園——怎能不神秘
神秘園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫•勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉•莎莉）組成。樂隊融合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已融入其中。
其首張專集《Song From A Secret Garden》的傷感絕對能殺死人，讓人像迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在這樣的黑暗中，像一個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你，你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲1995年歐洲歌唱大賽冠軍。另一曲《來自神秘園的歌》（Song From A Secret Garden）在組建樂隊前就在挪威發表並流行。迷幻之樂配以天籟之音，整首曲子讓人聽完後如同經受了一次心靈的洗禮。難怪身邊總有人按下REPEAT鍵，一次又一次讓這段旋律在耳邊迴旋。
莎拉·布萊曼——純粹的月光女神
莎拉·布萊曼說：我只是盡我所能，發揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表後面，她遊走於音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想像，能給航行在海上的水手帶來一種方向感、歸依感。她的音質純凈、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。
作品首推其巔峰之作《LA LUNA》�月光女神 。這是一張以「月亮」為概念的專輯，其中收錄了古今歐美知名的與月亮有關的單曲，包括流行歌曲、電影配樂，甚至是古典音樂重新填詞，再經過高雅精緻的編曲混音，搭配上莎拉布萊曼獨一無二的空前美聲，該專輯絕對給你一種充滿迷惑與想像的輕松飄逸感。
英格瑪——中世紀魅力
Enigma（謎）這支來自德國的樂隊，是早期准許引進內地的國外音樂之一。對於Enigma來說，他們喜歡用現代電子樂來表現神秘主義的主題，使人產生一種時空交錯的奇妙感覺。樂曲中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。這是一種天生的美國式的聖歌，一種通過西方流行音樂節奏表現出來的遙遠的非洲部落或嚴肅的宗教的回聲。
1990年首張發行的Enigma大碟《神秘古國之聲》（Sadness Part）中，有著中世紀教堂唱詠以及極具誘惑力的女聲獨白，電影配樂式意境在House Beat上，構成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫醫——夢囈神曲
可能《女巫醫》本身遠比它的作曲新紀母音樂全才梅德溫來的更有名氣。該專輯的樂器演奏，運用南美的輕松節奏，直笛、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音，讓人閉上眼可以想像出一幅熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭。梅德溫說：「我的音樂使人們減輕壓力並放鬆精神，它具備某種精神和你心靈深處的靈感，它具有震動的音調，不猛烈的節奏。我的音樂與其說是我的創造，不如說是對靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進入能做任何事情的夢境；鼓勵他們發揮他們自己的創造力。」
神思者——組合樂隊
作為日本New Age音樂三巨頭之一，擅長寫心靈音樂的「神思者」S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（騰木由加莉）兩人成立於1984年的電子鍵盤樂團。
樂隊原名「Sensitivity Project」(感性企劃室),後為了讓樂迷們能夠藉著《海上絲路》配樂三部曲（分別為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》），加深對他們的印象，更名為有「Sense」（感性）和「Cense」（焚香）兩種意義的「S.E.N.S」。步入千禧年以後，「S.E.N.S」的創作理念，延伸到「Sound（聲響）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心靈）」的層次。 1988年，「神思者」因在日本NHK公共電視制播的紀錄片「絲路系列」的《海上絲路》中，擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。
姬神
作為日本NewAge界的領軍人物之一，姬神在音樂會上投入了相當大的精力。以平泉毛越寺的凈土曼陀羅音樂會為發端，在日本全國各地燃起姬神的熱火。姬神將大多數音樂會舉辦於野外，屢獲成功，比較著名的除前述平泉法樂會外，還有小岩井農場音樂會、青森縣三內丸山繩文文化遺跡音樂會和青森縣里津輕十三湖音樂會。而除致力於反映本國本土傳統文化，為本國人民創作屬於日本的新民族音樂外，姬神也積極地向海外發展，吸引其他國家的音樂元素，比如曾經與姬神數度合作的大陸著名二胡演奏家許可（風之繩文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，為紀念姬神二十周年而在埃及、以色列舉行的音樂會更讓世界感受到了姬神。回國後發行的『千年迴廊』吸收了中東當地的音樂，聽來別有不一樣的風味。
久石讓
久石讓的音樂觀念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·萊奇(Steve Reich)、史托克豪森、約翰·凱吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。 1981年久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風格，之後更為《風之谷》、《W的悲劇》(根據夏樹靜子推理小說改編)、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此幾乎日本知名賣座電影都找他創作配樂，數量至今已經超過40部。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。
梅德溫
Medwyn的音樂旋律優美，富於表現力，給人以激情。它的作品中不僅有描寫南美安第斯風情的，如「女巫醫」；又有描繪美洲印第安部落的，如「守護神」，「鷹的精神」；還有崇尚大自然的，如「海豚」等。這些作品把人的精神帶入了崇高的境界，遠離世俗的喧囂。Medwyn Goodall:從在Cornwall的鄉下的家中和工作時里開始Medwyn Goodall把全部的精力放在了通過音樂來表現大自然的美麗和靈秀。雖然他的主要工具就是吉他，但是他還可以演奏許多種其他的樂器，就是靠著吉他，他發展了一種獨特的音樂類型 - 旋律優美,富於表現力 -即使人心靜如水，又讓人富於激情。
Nicholas Gunn
http://ke..com/view/208595.htm
http://www.verycd.com/search/folders?kw=nicholas+gunn&tags=%E9%9F%B3%E4%B9%90&start=0
長笛家NICHOLAS GUNN是一位很早就進入新世紀音樂圈的音樂家
從長發瀟灑的Nicholas富有激情的The Sacred Fire到留一頭精神而時尚的發型顯得更有魅力的Crossroads，到現在簡單的不能再簡單的造型，留了一小撮鬍子的Nicholas從歲月里看出了滄桑。
2001年推出了個人的首張精選輯，濃縮自己今年來所有專輯的精華，並加以融合改變讓其成為一張富有整體感的全新專輯。
Nicholas Gunn的長笛永遠是我最陶醉的樂器之一，略帶澀音笛管里所發出的陣陣優美讓人嚮往。作為一代Newage音樂大師的他由聖火一炮而紅，大峽谷讓他家喻戶曉，十字街頭更是讓人流連忘返。每個成功音樂家都有自己的特點，Nicholas的音樂總是有著固定的節奏，一定音場范圍，它屬於自然，屬於廣大的空間。對於一直處於鋼筋森林裡的人們是一劑很好的綠色調味酒。滋潤心靈的良葯。
作為一個非常灑脫而充滿靈犀動感的作者和演奏者，Nicholas Gunn一貫給了我們所永遠可以隨時品味和享受的音樂，而無需考慮當時的心情是陽光或者烏雲的，因為Nicholas Gunn的音樂就是那樣的流澈，清涓而仿似不沾染一絲人間的俗氣，永遠是那樣的脫俗，干凈而充滿靈性。無論是耀眼的陽光下，他彷彿為一杯清涼而爽口的冰鎮烏梅汁，可以舒服的更加感受陽光心情的快樂；也可以在烏雲密布的悲哀失望時，更似一味心靈雞湯，給你振奮，給你鼓勵，不斷的沖刷中，過濾掉許多的煩惱和憂愁，仿似站立在懸崖峭壁，神臂展望四周般的心血澎湃。作為一貫的Nicholas Gunn的清澈的音樂風格，貫穿在作者的所有作品中，或許這種靈感來自他親臨美國西南部的大峽谷後，但是，他幾乎每張專輯都有其獨有的個性和內涵，激動的，溫存的。
Matthew Lien
http://ke..com/view/958882.htm
馬修·連恩是一位出生於聖地亞哥、寄居於加拿大、卻又因為熱愛大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，也是一位熱衷環保事業並用音樂來喚起人們環保意識的藝術家。從《狼》的推出到《馴鹿宣言》，無一不充滿人類對身邊最忠實的朋友--動物的關愛。
Era
http://ke..com/view/162537.htm
Era，英文原意為"時代、世紀"，是一個風格與Gregorian（格林高利合唱團）接近的音樂團體，其靈魂人物是法國音樂家Eric Levi。關於Eric Levi，我們所知的確實不多，甚至也只在Era的作品中見過他的名字。但是Era系列幾張作品獲得的成功反響，為他與日俱增的名氣奠定了優厚的基礎。

幫你把網路搬過來啦！
http://ke..com/view/5792.htm
這是網址，你還可以在裡面看一看其它相關鏈接。。。很不錯的！

㈤ 武滿徹的《秋苑》

專輯《秋庭歌一具》中最重要的作品，當屬標題所示的《秋苑》（In an autumn garden）。它在日文原文中，被稱為「秋庭歌一具」。《秋庭歌一具》在武滿徹的所有作品中佔有一個特殊位置，這是為傳統的日本雅樂樂團而作的，日本雅樂最早傳自中國唐朝，也是當今保留唐樂最完整的音樂形式。

㈥ 請教一些西方古典音樂的問題

我是准大一的`絕對沒他們專業!

文藝復興時期其實基本沒人去聽的，有個東西叫「格里高利聖詠」大概是這個時期的吧`聽起來像喃經~

巴洛克時期是1600s左右吧`巴赫、亨德爾、維瓦爾第、斯卡拉蒂……有很多啦`不過大多數人就是聽前面三個人的~
巴赫：D小調托卡塔與賦格，
亨德爾：哈里路亞（清唱劇《彌賽亞》的一個唱段），
維瓦爾第：四季
這些你都應該曾經聽過，其他那些「重量級」的你有辦法知道的。感受……真的不好說`這東西很主觀啊

古典時期是1700s這段時間，海頓、莫扎特、貝多芬就是這時期的「巨人」啦~
海頓沒在平時聽到過,他的交響曲好像都很強~還有首小號協奏曲很好聽

莫扎特，土耳其進行曲（是第十一鋼琴奏鳴曲的第三樂章）、第四十交響曲（就是那《不想長大》）、G大調弦樂小夜曲你肯定聽過，或許你還聽過第二十五交響曲和別的~交響曲最好要數39、40、41，鋼琴協奏曲最好應該是20～24and27，還有安魂曲（這是體裁名稱不是標題）啊之類的`其實莫扎特基本上都是優質產品，所以說是天才啊~

貝多芬 最強的是交響曲和鋼琴奏鳴曲，交響曲3「英雄」、5「命運」、6「田園」、7、9「合唱」（歡樂頌是其中的第4樂章，不過比平時聽到的那個主題長得多，要20分鍾以上)是強中強；奏鳴曲有的記不得是第幾啦`有名的是「悲愴」「月光」「熱情」「告別」「黎明」。還有他的第五鋼琴協奏曲「皇帝」、小提琴協奏曲也是很什麼的。這個人我有感受：雄渾+熱情

下個時期是浪漫主義時期：韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格納、柴可夫斯基……
舒伯特：我不是很了解啦``第八交響曲、「鱒魚」鋼琴五重奏、「死神與少女」四重奏，號稱「歌曲之王」那些歌曲我沒聽過`……我只聽過《菩提樹》（這是歌曲集）

柏遼茲，我只聽過幻想交響曲，相當棒!

門德爾松：小提琴協奏曲、3「蘇格蘭」、4「義大利」交響曲、為莎翁劇《仲夏夜之夢》作的配樂，創造了一種體裁叫「無詞歌」最有名的應該是「春之歌」

舒曼，第一交響曲「春天」，「童年情景」鋼琴組曲（應該是這個體裁吧）

肖邦：全都是好東西，夜曲（這是體裁）算是「特色專業」!平時會碰到的：降E大調夜曲、E大調練習曲、c小調練習曲（花名「革命」）、降A大調波羅乃茲舞曲（應該也叫波蘭舞曲吧）

勃拉姆斯：這是好東西!勃拉姆斯是舒曼的學生，都說他喜歡舒曼的老婆，這種事情是容易把人搞出問題的，又非主流，所以他的東西壓抑情緒似乎比貝多芬還重。交響曲都是好東西，尤其1、4！小提琴協奏曲、兩首鋼琴協奏曲、匈牙利舞曲集、單簧管五重奏

李斯特：鋼琴據說彈得特棒`開創「交響詩」體裁。交響詩《前奏曲》1、2、鋼琴協奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那個`第六首也挺……）

瓦格納：瓦格納和勃拉姆斯是死對頭是李斯特的女婿，李斯特的女兒的前夫似乎是個勃拉姆斯派分子，瓦格納大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是後來的激進派——現代主義似乎又對勃拉姆斯稍微好點點。瓦格納都是歌劇`不太好這口，我還是比較願意看電影`但是序曲我還是聽滴~《湯豪瑟（這是男主角名字，音譯的）》《黎恩濟》《漂泊的荷蘭人》的序曲都挺那個的`還有《尼伯龍根指環》的一集《女武神》的一個唱段叫「飛騎的女武神」、《特里斯坦與伊索爾德》的前奏曲+「愛之死」都是傳得比較廣的唱段`尤其是「女武神」。現在兩個都是保守派啦`我更鍾意勃拉姆斯

柴可夫斯基：有人說他是同性戀`估計是看人家有富婆資助，眼紅。有人說他是霍亂死的又有人說他是自殺的``有心理障礙嫌疑……4、5、6交響曲一部比一部棒，一部比一部消極~小提琴協奏曲聽著不知該高興還是悲傷`第一鋼琴協奏曲`我不是很喜歡了`但那是經典之作

1800s後期是「後浪漫主義」，這個「後」和「後現代」的「後」感覺好像不太一樣，傳承的成分多一些。拉赫瑪尼諾夫、布魯克納、馬勒、理查德.施特勞斯算是代表吧
，特徵是：「虛無主義」開始抬頭，這個時期西方人的精神危機開始出現，克爾凱郭爾、尼采這樣的哲學家的出現就是明顯的標志，他們預示著20世紀「存在主義」在歐洲的興起。
拉赫瑪尼多夫：拉赫瑪尼諾夫算是柴可夫斯基的學生，作品悲情色彩比較……但是也富有生命力，可能是由於患過精神病吧` 2、3鋼琴協奏曲、「死之島」交響詩、2、3交響曲、帕格尼尼主題狂想曲

馬勒：馬勒有神經症（還不是瘋子，大概是抑鬱症那個層次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德當過他的醫生`。九首交響曲還有些藝術歌曲集是代表作`馬勒差不多是我的最愛!

布魯克納：4、7、8、9交響曲是代表

馬勒和布魯克納的作品生前都沒有人賞識`他們有點像音樂界的尼采和克爾凱郭爾

理查德.施特勞斯（和圓舞曲似乎沒太大關系）：交響詩《查拉圖斯特拉》（尼採的書）（這部交響詩的開頭「日出」你應該聽過`）《唐吉訶德》《唐璜》《英雄傳說》《死亡與凈化》

後浪漫主義比浪漫主義對死亡更關注`

1800s還有一個些音樂家稱為「民族主義」，他們主要取材於本民族的音樂`應該與當時殖民主義興起，帝國主義開始產生有關吧`音樂家有丹麥的卡爾.尼爾森，挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯，俄羅斯的「五人強力集團」——格林卡，里姆斯基.科薩科夫，穆索爾斯基，巴拉基耶夫，居伊（這個沒什麼名氣）還有個鮑羅丁，捷克的德沃夏克、斯美塔納……民族主義其實影響很廣`應該說哪裡有民族音樂哪裡就有古典音樂民族樂派`
尼爾森：可能不是太多人認識這個人`但是還挺那個~3、4、5、6交響曲是代表吧`
格里格：名字不「出名」`曲子卻經常被聽到`為易卜生戲劇《皮爾.金特》作的配樂的「晨曲」「在山神殿」「索爾維之歌」。……我以前還在一部張韶涵和霍建華演的電視劇中聽到過他的第一鋼琴協奏曲的開頭
西貝柳斯：最出名的是芬蘭頌`他的交響曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``
德沃夏克：8、9交響曲，尤其是第九`大提琴協奏曲~
斯美塔納：《我的祖國》，其中最有名的是「伏瓦塔瓦河」
五人團：格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》（原著是普希金寫的）的序曲，里姆斯基.科薩科夫的《舍赫拉查達（或天方夜譚）》《西班牙隨想曲》，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，巴拉基耶夫和居伊不認識`鮑羅丁有個交響音畫《在中亞西亞的草原上》。我就只能說得那麼多作品了`他們應該也很優秀，但是在我這里光被柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫蓋啦`

1800s後期還有個印象派`好像很多人會把那些扭曲的圖像和「印象派」聯系在一起`雖然印象派繪畫是挑戰寫實的先驅`但是畫面還是基本是現實圖景而且富有詩意~印象派音樂也是挺容易被接受的~和莫奈、雷諾阿這樣的畫家的畫的感覺很接近~
德彪西：德彪西是印象派音樂開創者`代表作是《大海》《夜曲》（這是標題啦）《牧神的午後序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不記得啦`好像有個叫「交響素描」）
拉威爾:拉威爾代表作是《波萊羅》（你絕對聽過！）《圓舞曲》芭蕾舞《達芙妮與克羅埃》的配樂
感覺德彪西比較接近莫奈，拉威爾比較接近雷諾阿。

1900s世界變得開始不一樣了`那些1800s後期的音樂家都有一個傾向`——不和諧的音調出現越來越多——虛無化。中國至今似乎都沒經歷過這樣的環境`人們聽到「虛無」似乎覺得是思想不夠樂觀的表現~但哲學家卡爾.雅斯貝斯是這樣說的：至於我們自己，則已能按事物的實際情況來看事物，而這就是生活的基礎在我們腳下動搖的原因。藝術家是最先直面虛無的群體`在1930s存在主義開始興盛之前就有了形形色色的「現代主義」藝術~馬勒應該是非現代主義中最接近現代主義的音樂家`施特勞斯應該在這方面也不差~

表現主義無論在繪畫還是音樂都算得上是現代主義中的「前輩」
勛伯格及其倆徒弟威伯恩、貝爾格是表現主義的代表`
勛伯格開創了無調性音樂、十二音序作曲等等，反正對我們來說聽起來就是「怪」``但是如果拋棄「審美定勢」還是有發現的~

匈牙利的巴托克和柯達伊其實我也不懂算是哪民族樂派還是現代派`至少巴托克算現代派不過分`其實我不認識柯達伊~
巴托克代表作有《樂隊協奏曲》《為鋼片琴、弦樂器和打擊樂器所寫的音樂》舞劇《神奇的滿大人》。巴托克在現代音樂地位也很重要`而且不算怪`應該可歸在表現主義這邊`

號稱「音樂界的畢加索」的是斯特拉文斯基`不是說他最厲害`而且畢加索也不是最厲害的~是他什麼派的似乎都行~代表作是舞劇《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》

說到斯特拉文斯基`就得提蘇聯（不是俄國啦）的現代音樂~那是「新古典樂派」斯特拉文斯基在這一派地位也挺重要`聽起來也不太怪`但有不和諧音~
肖斯塔科維奇：好像都不錯的`5、7交響曲是最有名的`
普羅科菲耶夫：最有名的是第一交響曲「古典」（這是典型的新古典音樂），交響童話《彼得與狼》芭蕾舞《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》
哈恰圖良：不認得`但是有首「馬刀舞曲」大家都聽過`是一部戲劇里的`是什麼劇我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`

好像我前面說的除了勛伯格都不算怪`所以說現代主義還是沒有那麼難接受的~真正怪的叫「先鋒派」

瓦雷茲：瓦雷茲現在挺起來`應該不算太怪~但是像「雜訊音樂」「電子音樂」這樣的東西他都算是先驅。代表作……先鋒派音樂家似乎沒有固定風格`所以不好「代表」……《阿美利加（American）》好像是名氣最大的`《電離》好像是「最激進」的，都是打擊樂`

艾夫斯：艾夫斯應該還算"先鋒"吧`第四交響曲和《康科德奏鳴曲》好像比較有名`我聽過第二交響曲`那個一點也不怪`但是康科德奏鳴曲就……第四沒聽過``

約翰.凱奇:他的其他的我都不懂`只懂有個《4分33秒》這個最「有趣」，一共三樂章`演奏者的「演奏」是開關琴蓋`站立坐下`其實就是「無聲4分33秒」，他說場上的一切聲音都是音樂的一部分`所以是「有聲」的。

梅西安：勛伯格開創了「序列音樂」，似乎梅西安把「序列」推廣到了節拍上`為日後的「整體序列」邁出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鳥蘇醒》《圖倫伽利略交響曲》`梅西安似乎較容易接受~抓住三要素——愛情、信仰、鳥鳴，梅西安能夠辨別很多種鳥叫聲。

施托克豪森:施托克豪森`的音樂是絕對「抽象」，他的音樂主要是電子樂`有名的：《直升機四重奏》（直升機是當樂器用的）、《青年之歌》2007年才死的。

布列茲：現在都還沒死`也是用「整體序列」「電子音樂」作曲，指揮現代音樂的不二人選~代表作……我只聽過《應答曲》`

貝里奧：《交響曲》最有名吧`

那些先鋒派音樂有點……但是如果有人嘲笑那些音樂的話就顯得自己太……愚昧啦``那些音樂家還有很多：路易基.諾諾、卡特、努森、武滿徹、譚盾（這個總該聽過吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各種各樣`不過我說說似乎包括了一些「後現代主義」的啦`其實我也不太分得清`但是顯然`像格拉斯、譚盾沒什麼虛無色彩`「後現代」的特點真的沒搞清楚`好像是「消解」吧``江郎才盡啦我！

四大小提琴協奏曲：貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、門德爾松
三大安魂曲：莫扎特、威爾第、弗雷（你自己查這個人了`法國的）
柴可夫斯基我忘記說他的招牌「三大芭蕾」了：天鵝湖、睡美人、胡桃夾子

本人重要感受~!:音樂是用來聽的`不是用來比素質、氣質、學識……的`音樂不是工具！老子他媽沒修養`照樣可以聽古典音樂`而且只聽古典音樂~!
上述內容有錯`就別怪我啦~我也就只是個業余的~

㈦ 音樂歌曲裏的 各個符號 代表什麼意思 幫我列出一些例子 像什麼f代表強 什麼代表漸強 減弱

一：速度
1.慢速類
Lento 約＝52 慢板
Adagio 約＝56 柔板
多用於奏鳴曲中段樂章和浪漫派樂曲抒情樂章
2.中速類
Andante 約＝66 行板
Moderato 約＝88 中速
多用於奏鳴曲中段樂章和浪漫派樂曲抒情樂章
3.快速類
Allegretto 約＝108 小快板
Allegro 約＝132 快板
Presto 約＝184 急板
多用於奏鳴曲1.3樂章和練習曲等
4.速度變化類
rit 漸慢
tempo rubato 自由速度，但總時值符合基本速度（這就是肖邦作品中最難的東西）
a tempo 回原速
piu mosso 稍快
meno mosso 稍慢
二.力度
1.強和弱
pp 很弱
p 弱
mp 中弱
mf 中強
f 強
ff 很強
sf 突強（貝多芬的典型標記）
2.力度變化
dim 漸弱
morendo 逐漸消失
cresc. 漸強
sempre 始終，一直保持
三.表情
dolce 柔和地
espress. 有表情地
cantabile 歌唱地
grazioso 優美典雅地
mesto 憂郁地.悲傷地
dolendo
brillante 輝煌地，炫耀地
appass. 熱情地，激情地
scerzando 詼諧，風趣地
leggiero 輕巧地
奏法，
legato 連奏
non legato 非連奏
stace. 斷奏，跳音
gliss 刮奏
踏板
ped 踏板
senza ped 不用踏板
u.c. 左踏板
trec. 中踏板（只有三角鋼琴的中踏板在演奏中才有用處）
其他
major 大調
minor 小調
tema 主題
m.d. 右手
m.s. 左手
tr. 顫音
tremolo 震音
D.C. 從頭反復（李查德的比較多）
solo 獨奏
cadenza 華彩
accelerando (accel.) 漸快的
a cappella 無伴奏合唱
absolute music 純音樂，非標題音樂
absolute pitch 絕對音高（聽覺）
abstract music 抽象音樂
accent 重音
accidental(s) 變音記號
accordion 手風琴
acoustics 聲學
action 弦高，即弦距離指板的高度
adagietto 小柔板 (66拍/分鍾)
adagio 柔板 (56拍/分鍾)
Added-sixth chord 加六度和弦
allegretto 小快板 (108拍/分鍾)
allegro 快板 (132拍/分鍾)
allemande 阿勒曼德
altered chord 變和弦
Andalusia 安達露西亞 (西班牙地名)
andante 行板 (72拍/分鍾)
andantino 小行板 (80拍/分鍾)
animato 活潑的快板 (120拍/分鍾)
Anti- impressionism 反印象主義
anticipation 先現音
anvil 樂砧
Aranjuez 阿蘭胡埃斯 (吉他協奏曲)
aria 詠嘆調
arpeggio 琶音
artist 藝術家
ascending 上行
assai 非常快的快板 (144拍/分鍾)，很
Asturias 阿斯圖里亞斯 (西班牙地名)
atonality 無調性
augmentation 展開
augmented sixth chord 增六和弦
augmented triad 增三和弦
augmented 增（音程）
authentic cadence 正格終止
Bach, Johann Sebastian 約翰•塞巴斯第安•巴赫 [德國]
back 背板
ballata 敘事曲
ballet 芭蕾
band music 軍樂
band 軍樂隊
bar 小節 (bar line小節線,measure)
bariton 男中音
Baroque 巴洛克
Barrueco, Manuel 馬努埃•巴魯埃科 [古巴]
bass 低音
bass clarinet 低音單簧管
bass clef 低音譜號
bass drum 大鼓
bass tuba 低音大號
bass 低音號
bass 男低音
bassoon 大管（巴松）
bel canto 美聲
binary form 二段式，二部曲式（AB）
bitonality 雙重調性
blues 布魯斯
bongo 邦戈鼓
bourree 布列
brass wind instruments 銅管樂器
Brazilian 巴西的
Bream, Julian 朱里安•布里姆 [英國]
breve 二全音符
broken chord 分解和弦
Brouwer, Leo 里奧•布勞威爾 [古巴]
cadanza 華彩樂段 musical form 體裁
cadence 終止
canon 卡農
cantata 康塔塔
capriccio 隨想曲
caprice 隨想曲
castanets 響板
cedar 雪松
cello 大提琴
chaconne 恰空舞曲
chaconne 恰空
chimes 排鍾
choir 合唱團
choral music 合唱音樂
choral 眾贊歌
chord 和弦，和聲
chord 和弦
chorus 合唱
chromatic half-tone 變化半音
chromatic interval 變化（音程）
chromatic scale 半音階
chromatic tone 變化全音
chromatic 半音的
clarinet 單簧管（黑管）
classical 古典的
Classicism 古典主義
clavier （18世紀）鍵盤樂器
clef 譜號 (G clef, F clef, C clef)
climax 高潮
coda 尾聲
coloratura soprano 花腔女高音
common meter 普通拍子 (4/4)
comparison 對比
complex tone 復音 (composite tone)
compound ple meter(s) 復二拍子(6/2,6/4,6/8)
compound interval 復音程
compound meter(s) 復拍子
compound quadruple meter(s) 復四拍子 (12/4,12/8,12/16)
compound triple meter(s) 復三 拍子(9/4,9/8)
concert master 首席
concerto 協奏曲
concerto, concierto 協奏曲
Concrete Music 具體音樂 Accidentalism 偶然主義
conctor 指揮
consonant 協和（音程、和弦）
contra C 大字二組C
contrabassoon 低音大管
Córdoba 科爾多巴 (西班牙地名)
cornet 短號
Coste, Napoléon 拿破崙•科斯特 [法國]
counterpoint 對位
courante 庫朗特
crotchet 四分音符(quarter note，美)
cutaway 被切去的部分
cymbal 鈸
deceptive cadence 偽終止
demisemiquaver 三十二分音符
descending 下行
development 發展
development 展開部
diatonic interval 自然（音程）
diatonic scale 自然音階 passing tone 經過音
diminished seventh chord 減七和弦
diminished triad 減三和弦
diminished 減（音程）
disc 唱片，唱碟
disco 迪斯科 suite 組曲
dissonant 不協和（音程、和弦）
dominant seventh chord 屬七和弦
dominant(V) 屬音，屬和弦
dot 附點
dotted note 附點音符
dotted rest 附點休止符
double bass tuba 倍低音大號
double bass 低音提琴 guitar 吉他
double dot 復附點
double mordent 復波音
double-augmented 倍增（音程）
double-diminished 倍減（音程）
double-flat 重降號
double-sharp 重升號
dramatic soprano 戲劇女高音
dramatic tenor 戲劇男高音
et 二重奏
et 二重奏
o
ple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)
plet 二連音
ration 時值
dynamic mark(s) 力度標記
dynamics 力度
ebony 烏木，烏檀
echo 迴音，回聲
eleventh 十一度
English horn 英國管
enharmonic intervals 等音程
enharmonic notes 等音
ensemble 合奏（團體）
equalizer 均衡器
estudio, etude 練習曲
etude 練習曲
euphonium 尤風寧號
exposition 呈示部
Expressionism 表現主義
false chord 假和弦 resolution 解決
fantasia 幻想曲
fifth 五度
fingerboard 指板
first inversion 第一轉位
five-part form 五段式
fixed-do 固定唱名法 movable-do 音調唱名法
flat 降調
flat 降號
flute 長笛
four-line octave 小字四組 (four-line)
four-part form 四段式
fourth chord 四度和弦
fourth 四度
fox trot 狐步舞
French horn 圓號，法國號
frequency 頻率
fret 品格
fugue 賦格
functional harmony 功能和聲
fundamental(tone) 基音 (first partial)
Gallagher, Kevin R. 凱文•蓋拉格 [美國]
gigue 吉格
glissando 滑音
glockenspiel 鍾琴
gong 鑼
Goni, Antigoni 安提戈尼•戈尼 [希臘]
govotte 加沃特
Granada 格拉納達 (西班牙地名)
grave 極慢板 (40拍/分鍾)
great C 大字組C
guitar 吉他
guitarist 吉他演奏家，吉他手
guitarra 吉他，吉他拉
habanera 哈巴涅拉
half cadence 半終止
half-tone 半音
harmonic analysis 和聲分析
harmonic interval 和聲音程
harmonic sequence 和聲模進
harmonic 和聲的
harmony 和聲學
harp 豎琴
harpsichord 撥弦古鋼琴
head 符頭
head，headstock 琴頭
hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)
homophonic music 主調音樂
homophony 主調
hook 符尾(tail)
imperfect cadence 不完全終止
Impressionism 印象主義
instrumental music 器樂
instrumentation 樂器法
intensity 強度
inter mezzo 間奏曲
interlude 間奏（曲）
interrupted cadence 阻礙終止
interval 音程
invention 創意曲
inversion 轉位（complement）
inverted mordent 逆波音（lower mordent；
inverted turn 迴音
irregular meter （不規則）混合拍子(7/4,11/7)
jazz 爵士樂
just intonation 純律
kettle drum 定音鼓
key signature 調號
key 調
keyboard 鍵盤（樂）
lacquer 硝基漆，日本漆
larghetto 小廣板 (60拍/分鍾)
largo 廣板 (46拍/分鍾)
leading tone(VII) 導音，導和弦 (subtonic)
legato 連音，連奏
leger line(s) 加線 (ledger line(s))
lento 慢板 (52拍/分鍾)
line 線
loudness 響度
lullaby 搖籃曲
lute 疏特琴
lyra 樂徽
lyric soprano 抒情女高音
madrigal 牧歌
maestoso 庄板 (88拍/分鍾)
magic flute 魔笛
mahogany 桃花心木，紅木
major 大調
major triad 大三和弦
major 大（音程）
major 大調
march 進行曲
marimba 瑪林巴
mass 彌撒
mazurka 瑪祖卡
McFadden, Jeffrey 傑夫瑞•麥克法登 [加拿大]
mediant (III) 中音，中音和弦
melodic contour 旋律輪廓
melodic interval 旋律音程
melodic progression 旋律進行
melodic sequence 旋律模進
melodic 旋律的
melody 旋律
meter 拍子 (time)
metronome 節拍器
Metronome 節拍機 (M.M.=Malzel';s ~)
mezzo soprano 次女高音，女中音
Microtonalism 微分音主義
minim 二分音符 (half note，美)
Minimalism 省略（簡約）主義
minor 小調
minor triad 小三和弦
minor 小（音程）
minor 小調
minuet 小步舞曲
mode 調式（狹指教會調式；廣指調式）
moderato 中板 (96拍/分鍾)
molation 轉調
monophonic music 單聲部音樂
mordent 波音（upper mordent）
motive 動機
movement 樂章
movement 樂章
multi-meter 變化拍子
musical form 曲式
musical instrument 樂器
musical tone 樂音
Nationalism in music 民族樂派
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
natural 自然的
nature 還原號 intonation 音準
neck 琴頸
neighboring tone 輔助音（auxiliary tone，upper or lower）
Neoclassicism 新古典主義
ninth chord 九和弦
ninth 九度
nocturn 夜曲
noise 噪音
notation 記譜法
note(s) 音符
nut 琴馬
oboe 雙簧管
octave 八度
octave 八度
one-lined octave 小字一組 (one-line)
one-part form 一段式，一部曲式
opera 歌劇
opus (Op.) 作品
oratorio 清唱劇
orchestra 管弦樂隊
orchestra 管弦樂隊
orchestration 配器法
organ 風琴
ornament（s） 裝飾音
overtone series 泛音列
overtone(s) 泛音
overture 序曲
Paganini, Niccolo 尼古羅•帕格尼尼 [義大利]
Papandreou, Elena 艾琳娜•帕潘德里歐 [希臘]
parallel keys 同主音調
Parkening, Christopher 克里斯托弗•帕肯寧 [美國]
partial(s) 分音(partial tone)
passacaglia 帕薩卡利亞
passion 受難曲
pause 延長號(hold, fermata)
pedal 踏板
peg 弦軸
pentatonic 五聲的
percussion（s） 打擊樂
perfect cadence 完全終止
perfect 完全，純（音程）
period 樂段
phrase 樂句
phrasing 分句
piano 鋼琴
piccolo 短笛
pick 拾音器
pipe organ 管風琴
pitch name 音名
pitch 音高
plagal cadence 變格終止
Platino, Franco 富蘭科•普拉提諾 [義大利]
podium 指揮台
Pointillism 點描派
polka 波爾卡
polonaise 波洛涅茲
polyphonic music 復調音樂
polyphony 復調
polytonality 多調性
Ponce, Manuel 馬努埃•龐塞 [墨西哥]
prelude 前奏曲
prelude 前奏（曲）
presto 急板 (184拍/分鍾)
Primitivism 原始主義
program music 標題音樂
psychoacoustics 心理聲學
pure tone 純音
purfling 鑲邊，環飾
quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)
quadruplet 四連音
quarter-sawn 將(原木)縱向鋸成四塊再鋸成木板的
quartet 四重奏
quaver 八分音符 (eighth note，美)
quintet 五重奏
quintuple meter 五拍子
quintuplet 五連音
range 音域(compass)
rattle 搖響器
Realism 現實主義
recapitulation 再現部
recitative 宣敘調
Recuerdos de la Alhambra 《阿爾罕布拉宮的回憶》
rection 改編（縮編）
register 音區
reguiem 安魂曲
relative keys 關系大小調
relative pitch 相對音高（聽覺）
Renaissance 文藝復興
repertoire 保留曲目，全部曲目
repetition 重復
rest(s) 休止符
rhapsody 狂想曲
rhythm 節奏
rhythmic pattern 節奏型
Rococo 洛可可
Rodrigo, Joaquin 胡埃金•羅德里戈 [西班牙]
Romanticism 浪漫主義
Romero, Angel 安傑爾•羅梅羅 [西班牙]
Romero, Celedonio 塞拉多尼奧•羅梅羅 [西班牙]
Romero, Celin 塞林•羅梅羅 [西班牙]
Romero, Pepe 佩佩•羅梅羅 [西班牙]
rondo form 迴旋曲式（ABACA）
rondo sonata form 迴旋奏鳴曲式
root position 原位
root 根音（fundamental）
rosette 音孔環飾，玫瑰花飾
rosewood 玫瑰木，青龍木，黑黃檀
rounded binary form （有再現的）二段式
rumba 倫巴
Russel, David 大衛•羅素 [英國]
sarabande 薩拉班德
saxophone 薩克斯管
scale degree （調式）音級
scale step 音級（音級數：number of scale step）
scale 音階
scherzo 諧謔曲
score 樂譜
score 總譜
second inversion 第二轉位
second 二度
Segovia, Andrés 安德列斯•塞戈維亞 [西班牙]
semibreve 全音符 (whole note，美)
semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)
septuplet 七連音
sequence 模進
serenade 小夜曲，月下情歌
serenade 小夜曲
Serialism 序列主義
seventh chord 七和弦
seventh 七度
Seville 塞維利亞 (西班牙地名)
sextuplet 六連音
sharp 升調
sharp 升號
side 側板
side drum 小鼓
sight-singing 視唱
simple interval 單音程
simple meter(s) 單拍子
sixth chord 六和弦
sixth 六度
sixth-four chord 四六和弦
small c 小字組c
S?llscher, G?ran 戈蘭•索舍爾 [瑞典]
solo 獨奏
solo 獨奏（唱）
sonata form 奏鳴曲式
sonata 奏鳴曲
sonatina 小奏鳴曲
songs without word 無詞歌
soprano 女高音
Sor, Fernando 費爾南多•索爾 [西班牙]
sostenuto 持音
sound 音
space 間
Spanish 西班牙的
spruce 雲杉
staccato 斷音，斷奏
staff 五線譜
staff 樂譜
stage 舞台
stem 符干
step 音級(scale step, degree)
string 琴弦
stringed instruments 弦樂器
Structuralism 結構主義
subdominant(IV) 下屬音，下屬和弦
submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)
suite 組曲
supertonic(II) 上主音，上主和弦
suspension 延留音
symphonic poem 交響詩
symphony 交響曲
syncopation 切分音
tabor 塔波鼓
Takemitsu, Toru 武滿徹 [日本]
tambourine 鈴鼓
tango 探戈
tarantella 塔蘭台拉
temperament 樂律
tempered scale 平均律 (equal temperament)
temple block 木魚
tempo mark(s) 速度標記
tempo 速度
tenor drum 中鼓
tenor tuba 次中音大號
tenor 男高音
tenth 十度
ternary form 三段式，三部曲式（ABA）
theater 劇場，戲劇
thematic material 主題材料
theme 主題
theme with variation 主題與變奏
third inversion 第三轉位
third 三度
three -lined octave 小字三組(three-line)
tie 延音線
timbre 音色 (tone color or quality)
time signature 拍號
time 時間
toccata 托卡塔
tonality 調性
tone 音（樂音）
tone-cluster 音簇
tonic(I) 主音，主和弦
top 面板
transposition 移調
treble clef 高音譜號
trembolo 震音
triad 三和弦
triangle 三角鐵
trill 顫音
trio 三聲中部
trio 三重奏
triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)
triplet 三連音
tri-tone 三全音
trombone 長號
trumpet 小號
tuba 大號
tubular bells 管鍾
tuning fork 音叉
twelfth 十二度
two-lined octave 小字二組 (two-line)
unaccented octave 小字組
unison 齊奏（唱）
unison 同度，一度（prime）
unity 統一
variation 變奏
variation form 變奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分節歌（a，a，a，a …）
variation 變奏
variety 變化
vibraphone 顫音琴
vibration 振動
viola 中提琴
violin 小提琴
vivace 有生氣的快板 (160拍/分鍾)
vivo 活潑的，有生氣的
vocal music 聲樂
voice 人聲，聲部
waltz 圓舞曲，華爾茲
wave form 波形
whip 鞭響器
whole tone 全音
whole-tone 全音的
Williams, John 約翰•威廉斯 [澳大利亞]
wood block 南梆子，盒梆
wood wind instruments 木管樂器
xylophone 木琴
Yepes, Narciso 納西索•耶佩斯 [西班牙]

㈧ 武滿徹的介紹

武滿徹，日本作曲家。1930年10月8日生於東京。師從清瀨保二學習音樂。19歲前後與作曲家湯淺讓二和鋼琴家圜田高弘等組成藝術家社團 「實驗工房」 ，並開始作曲 。1957 年創作《弦樂追思曲》，別有新趣，影響較大。60年代作有由17件弦樂器演奏的《地平線上的多里亞》、琵琶、尺八和樂隊演奏的《十一月的階梯》、鋼琴和樂隊演奏的《星群》等，逐漸蜚聲國際樂壇。70年代後的作品有《鳥兒飛落到星狀的院庭》等9首管弦樂曲，雅樂曲《秋庭樂·一具》 ，弦樂四重奏《僅有的路》，以及不少電影音樂和室內樂作品。