音樂類電影的心得體會

⑴ 音樂之聲感想

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。
這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。
當她載歌載舞地來到艦長家的時候，一切似乎進行得不那麼順利，到了艦長家，給七個孩子見完面後，孩子們都不喜歡她，就在女管家帶她到房間時,一隻青蛙從他的衣服裡面蹦了出來，原來是他們在做惡作劇。於是瑪麗亞就用她卧室中的舊窗簾給七個孩子做了一身游戲服帶著他們去爬樹，坐馬車，野餐，幹了許多快樂的事情，她教孩子們學會了唱歌，並且學會了許多歌曲，當他們劃著船到家的時候，恰巧碰見了艦長，他們因為過分的激動而掉進了水裡，這並不是倒霉的結束，他們要迎來他們新的媽媽——男爵夫人，可這個人是一個詭計多端的人，這時瑪麗亞出於情形所逼迫也走了，孩子們變得非常不開心。當瑪麗亞回到修道院時，她的院長並不覺得她回來是一件好事，因為修道院畢竟不是逃避現實的一堵牆，瑪麗亞必須面對自己的現實。
於是，她又一次回到了艦長家中，七個孩子看到他後都非常高興，然而，男爵夫人和艦長已經定婚了。瑪麗亞不知道如何是好，但不久，艦長對男爵夫人好像不怎麼滿意，於是就解除了婚約，男爵夫人回到了維也納。這時，艦長和瑪麗亞這位普通家庭教師之間有了愛的火花，經過了對方的允許後，他們舉行了盛大的婚禮，瑪麗亞也正式成為了七個孩子的媽媽。當兩人在度蜜月時，艦長受到了德國納粹的任命，但艦長是一個十分愛國的人，他不願為納粹服務，所以他們准備逃走，在他們正要走的時候，被德國人發現了，所以他們只好硬著頭皮去原本安排的，但艦長卻不同意的音樂節合唱，趁頒獎之機逃到了修道院，但這也沒能躲過搜查，被管家告發。
最後在國界被封鎖的情況下，艦長為了全家的尊嚴與安危，翻山越嶺奔向異國他鄉……
《音樂之聲》是以歌舞為主題的一部電影，我希望大家能多看這樣的電影，用心去感受愛，讓愛留在每個人的心中！

⑵ 關於音樂的電影觀後感

我看過一部叫《海上鋼琴師》的電影。應該算是關於音樂的吧。
你可以在網路知道搜索它的觀後感。

⑶ 對電影電視中的音樂，你有什麼看法急急急！

影視音樂並不只是影視畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念。憑借一些格言警句、美妙的旋律和語調以及樂器的配合，音樂構思了一個有序世界的藍圖和即時的幻想空間，而正是這些保證了電影蘊涵的真諦和永恆，影視音樂混雜著諸多因素和多種多樣的音樂語言。它注重於時間的瞬息流逝，注重於理物的細微變化。我們通過描敘電影音樂的不同規則和范疇，可以更好的觀察到它們的相互沖突和逐漸消亡。電影音樂能夠將其繽紛復雜的特點展露無余，讓人們在聽到音樂時就能立刻想起電影中的經典橋段，使人們印象深刻。我認為這就是電影音樂的美麗所在。

⑷ 對音樂的理解和感想

音樂，是偉大的。可以陶冶情操，凈化心靈。當高興時，悶苦時，熱鬧時，人深夜靜時，都可來欣賞一段音樂。放鬆自已的心情。無拘無束，摒棄一切，只為那優美的旋律。享受精神上的升華。人的樂感是無窮的，總是能創造出許多篇章。

不管它們是紅極一時，或者是永恆的里程碑，都會被喜歡它的人所熱愛。當我們隨著時代的潮流一直往前走的時候，時光是無法回到從前的，回到過去的只有我們的思想和我們曾經迷戀的音樂。我愛音樂，渴望音樂。

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對音樂的賞析

音樂作為我們人類表達情感的渠道之一，比起其它渠道來，它更擅長於用自己的方式抒發創作者和演繹者的內心情感，用不同的旋律與節奏感染著每一個聆聽者。

每一個的人生總有這樣的歌曲可以聆聽和欣賞，也可以作為一個故事與別人分享，把自己的快樂與別人分享，而音樂更是會給我們留下各種讓你去欣賞它的機會，它絕不會拋棄你；

會在某一個你所熟悉的地方，期待著你默默的親近。在這虛無縹緲的現實生活中，只有音樂才會有這種包容和慰藉，她的這種魅力讓你不經意之間就會愛上她，願用這不知長短的人生來與她相伴，永遠不會離棄！

⑸ 求400字或500字的音樂感想或音樂感悟

記得在音樂欣賞課上老師曾說，對於同樣的音樂一千個聽眾可能就有一千種解讀、一千種感受。也許音樂的本質在於審美，不同的人有不同的感受；我們對於一些音樂作品也許未能讀懂或深究，但是對於其中的美有不同的體會。對於我——一個即將步入社會的大四學生而言，上音樂欣賞課是一個從找工作壓力中放鬆心情、感受美妙的機會，我從中也獲益匪淺。

首先給我留下深刻印象的是音樂劇的魅力。《歌劇魅影》這部令全球無數觀眾動容的經典音樂劇被導演喬爾·舒馬赫搬上了熒幕，極盡奢華的高成本製作為觀眾帶來了全新的視聽享受。傑羅德·巴特勒（男主角扮演者），埃米·羅蘇姆（克里斯汀扮演者）和帕特里克·威爾遜（拉奧爾扮演者）共同演繹了這段驚心動魄的三角愛情故事。黑夜之歌響起，一切令人目眩神迷，卻又光怪陸離。夜晚，在劇院的頂樓上，兩人互訴心中的愛戀，而魅影看到了這令他嫉妒的場面。這首男女聲二重唱是這部劇中最膾炙人口的唱段。有時歌曲旋律平穩流暢，有時跌宕起伏。這種旋律恰似主人公跌宕起伏的情感，給人以震撼的感受。此外，《High School Musical》這部深受青少年喜愛的音樂劇也給我們帶來了令人震撼的視聽享受。《What I』ve Been Looking For》、《Start of something new》和《All for one》都是電影中我比較喜歡的歌曲。有的歌曲以輕快的節奏，流行音樂的方式釋放出了學生們內心對暑假的渴望，歌曲前半部分是以每個人唱一小段為主，到了後期，則是以合唱為主，氣勢很宏偉，充滿活力，充滿青春的氣息。通過一些精彩的音樂劇，我們可以深刻體會到音樂的美妙。

除了音樂劇以外，一些作品是世界名曲和動畫片的完美結合以此體現音樂之美。格什溫的《藍色狂想曲》和《小巫師》是很出色的作品。其中，《小巫師》給我的印象最為深刻，這是法國近代作曲家杜卡斯最著名的管弦樂作品。這一段動畫片的情節幾乎完全是依據原曲而創作的。開始演奏下來大約十分鍾，音樂的形象性非常鮮明,樂曲開頭的引子很快就渲染出將要施展法術的神秘色彩。單簧管、雙簧管等樂器的接續、組合代表魔法咒語,音型跳躍,幽默而滑稽,描繪出笤帚勤快而不懷好意地打水,並且伴隨著小巫師的主題。描繪他自鳴得意，不知道禍事將至。在滑稽和快樂的氣氛中,音樂開始推向高潮,不祥之兆開始顯露,局面快要失去控制了,一次強烈的高潮代表小巫師抄起斧頭把笤帚劈碎,情況變得更糟,禍惹得越來越大。一片混亂,全體樂器在各自發揮,來模仿和表現大水的洶涌咆哮,並爆發出幸災樂禍的鬨堂大笑。這時師傅回來,收回咒語,一切又恢復了平靜。

民歌又以一種純朴的方式給人以美的感受。課上給我留下最為深刻的是土家族民歌《龍船調》，一方面是因為它的藝術形象十分鮮明,語言精練,通俗而又非常生動，另一方面是它勾起我對高中合唱表演的回憶，高中時所在的班級曾經合唱這首歌而在比賽中獲得最佳創意獎。形象鮮明是《龍船調》的一大藝術特點。這首民歌讓我們近距離地感受到了土家兒女們的直率、樂觀、開朗、活潑的性格。歌曲在表情達意時展示出土家兒女表達思想,抒發情感,直言爽朗的性格,同時給人們留下十分深刻的印象。歌中唱到: 女: (白) 妹娃要過河,哪個來推我嘛?男: (白) 我就來推你嘛! 《龍船調》把土家小夥子、妹娃的思想情感用爽朗、歡快、高興、愉悅、高昂的格調表現得淋漓盡致,確有如聞其聲,如見其景的直觀感覺。彷彿那窈窕雋秀、俊美、靈巧、閉月羞花、沉魚落雁的土家妹娃與率直大膽、爽朗質朴、高大強悍的土家小夥子栩栩如生的形象就在眼前,強壯的土家小夥子在那清江河的渡口將妹娃扶上渡船,對唱著形象鮮明、語言生動、主題突出、結構嚴謹、旋律優美而又歡快的《龍調》,手撐擺船的舵,將妹娃渡過彼岸。這充分表現出土家小夥子與妹娃直率、大膽、開朗、活潑的性格,完全不同於那種雕飾、嬌柔、做作的表現公子,小姐思想情感的格調,給土家族民歌《龍船調》增添了無限生機和強烈的音樂感染力。民歌以純朴的方式給人以美的感受，由《龍船調》可見一斑。

談到《龍船調》，自然令人想起它的主唱——宋祖英。在音樂欣賞課上，除了從音樂作品中感受到音樂之美以外，對音樂家的了解也能增長我們對音樂的認識。對於宋祖英，有的人說她是一個傳奇。一個湘西小鎮里的苗家女子，唱著山歌一路從湘西走到長沙，從長沙來到北京，從北京闖入世界音樂之都維也納金色大廳縱情放歌，格萊美大獎也青睞於她，她有感謝的老師、幸福的家庭，她的歌聲放飛在世界……這位出色的音樂家背後有著不為人知的辛酸：宋祖英是地道的農家女兒，小學畢業前連縣城都沒去過，家裡祖祖輩輩都是誠實本分的農民。宋祖英八九歲就幫父母下地幹活。十二歲那年，父親因病突然去世，柔弱瘦削的母親含辛茹苦撫養她和弟弟、妹妹。宋祖英開始幫母親分擔重負，上山砍柴，下地幹活。那時，她最大的愛好就是哼唱山歌。六歲那年，她背上了小學生的書包。學校離家很遠，一路上全是險峻的山間小道，要翻過兩座山樑，涉過三條溪流，走一趟就得花去大半天，每星期只有周六才能回家。雖然生活艱苦，但是宋祖英在初中畢業時，抓住了幸運的機會參加訓練參加了劇團。在具有出色演唱天賦的條件下，經過堅忍不拔的努力一步一步完成自己的夢想。其實，人生何不是如此？每個人的生活中都有磨難，最重要的是看每個人用什麼態度怎麼去對待，而每個人得到的成功背後都有一段艱辛的歷程。我們在看一些名人的成功時，別總是一味羨慕他們頭頂上的光環，其實他們背後的艱辛更能給我們啟迪讓我們對他們的敬意更深。

音樂欣賞給我帶來快樂和啟發。在感受音樂的美妙的同時，我也受到不少啟發。在生活里，可以把音樂作為心情調劑品，有時會有意想不到的收獲。

⑹ 介紹自己最喜歡的一部電影的配樂，談談自己的感受 200字

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭 ，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

(6)音樂類電影的心得體會擴展閱讀：

劇情簡介

在一個清晨的圍捕行動中，警官老顧率領武裝警察突破一個賊窩，逮捕了槍擊要犯老歪和同夥的歹徒大順等人，唯一跳窗逃走的混血女孩淑安被路過的男孩小強送去醫院，腿骨折斷了。

淑安回家後被母親關在家中，她開始很無聊的打電話開玩笑，其中有一通打給了一個叫周郁芬的女人，她假冒是周郁芬丈夫在外的女友，懷了孕，要周郁芬出來談判這一件事，深深刺激了周郁芬。

周郁芬嫁給李立中已經七年了，在嫁給李立中以前，她是一個能乾的職業婦女，為了生孩子，把工作辭了。結果孩子沒生成，周郁芬日子變得無聊，開始寫作。寫作對周郁芬而言又是一項挑戰，而她就一直陷在寫作的困境中掙扎著。

李立中是一個安分守己的人，在一家醫院的檢驗室工作，憑著他的努力，他非常滿足於現在的狀況，沒有太大野心。醫院發生了一點事，使得李立中有機會升上組長，他為此而感到欣慰。

⑺ 如何感受電影音樂的魅力

可以多聽一些，或者是看一些電影音樂，在聽的過程中可以聯想一下自己的情感，或者是把自己帶入其中，就會感受到他所有表達出的那種情感，同時就能夠給他們魅力所吸引。到

⑻ 美國影片《音樂之聲》,簡介影片中人物對音樂的追求,淺談自己的感受

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到「美」，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作···

⑼ 1.介紹自己最喜歡的一部電影配樂，談談個人感受 2.介紹一部中國作品和你對音樂的理解 （200字以上）速求

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

幕後製作

這是一個黑色而又發人深省的影片，故事講到最後，突然出現了一個轉折，到了最終我們才忽然發現，原來眼前發生的這一切都只是郁芬得獎小說里的情節而已，並不是真實的事件。可以看得出，自《光陰的故事》、《海灘的一天》以來，楊德昌對城市生活的懷疑與思考沒有變。

而他對現實主義的黑色顛覆也依舊沒有變，但他的電影卻變得逐漸犀利而悲觀了起來，原本的那般疏離、冰冷的人際關系發展到《恐怖分子》時，則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。

可以說，自此開始，楊德昌的電影才得以成為一個特立獨行的時代符號，成為一種極度富有現代主義批判色彩的城市聲音。在新電影運動開始以來，他的作品所為其帶來的沖擊力是驚人的，也是富有奠基意義的，如果沒有他的存在，相信我們今天所敘述的一切關於台灣電影的記憶都將淪為一具無骨之軀。

⑽ 《音樂之聲》 電影的觀後感

我對這部影片的美有幾個享受的地方： 首先，當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的歌。接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水…… 這一切無不給我最美好的視覺享受。 最後就從影片的所表達的深刻內涵上說說吧。我是被裡面所表現出來的愛所感動著，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……世界是不能缺少愛的，如果從我們自身來說，我們的一切言行舉止更不能沒有愛。從影片中我得到的最重要的信息是，你必須先學會去愛你身邊的一切，然後你的熱情才能感染到別人，而別人就會在不知不覺中模仿你，愛就是這樣傳承了下來。 瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！我覺得原來那十二個家教為什麼沒有最後留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們並不真心喜歡孩子們、他們並不真正了解孩子們，而瑪利亞正好相反，能理解這些孩子去用無私的愛去愛他們，並藉著那優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂！她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，並用心地去了解他們、愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，所以最後孩子們從心裡接受了她，從心裡喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她「媽媽」。 一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影後開始有點理解了。 《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量朴實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標准，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。