曹方什麼電影

㈠ 電影《雪國情仇》片尾曲是什麼名字

風吹過下雨天
播放
歌手：曹方
語言：國語
所屬專輯：
風吹過下雨天
-
曹方
詞：曹方
曲：曹方
我在七月的沙灘
穿起白色的貝殼項鏈
我在七月的沙灘
想念你
風吹過的下雨天

㈡ 女音樂製作人有哪些

任雅靜，中國內地詞曲創作人，音樂製作人，2004年畢業於中國音樂學院作曲系
作品有電影《智取威虎山》作曲、配樂電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》影視劇《古董局中局》《快把我哥帶走》等作品配樂、創作主題曲和插曲

孫艾藜，中國女音樂製作人、配唱製作人，畢業於中國傳媒大學
曾為《山河令》、《小敏家》 、《斗羅大陸》、《斗羅大陸》動畫、《親愛的，熱愛的》、《因為遇見你》、《少年神探狄仁傑》 、《國民老公》、《變成你的那一天》等影視劇創作OST

莫艷琳，中國內地女歌手、詞曲創作人 、音樂製作人
2003年，原創的作品《看海》入選周迅首張個人專輯《夏天》並作為專輯第一主打歌曲
主要作品有電視劇《上陽賦》《熱血同行》《燃燒》《小歡喜》等OST

薩頂頂，中國內地流行樂女歌手、詞曲創作人
曾經擔任《香蜜沉沉燼如霜》、《冰糖燉雪梨》音樂總監

陳韻若，出生於上海，畢業於上海交通大學，創作型歌手
擔任過《愛情公寓》《我在1949等你》和《我的太陽》音樂總監

㈢ 有關曹方的

㈣ 電影《戒煙不戒酒》中的英文插曲叫什麼名

blue jeans應該是，

㈤ 曹方新專輯哼一首歌等日落介紹

專輯中文名: 哼一首歌 等日落
歌手: 曹方
音樂風格: 民謠
發行時間: 2009年11月11日
地區: 大陸
語言: 普通話
專輯介紹:
穿越兩千五百公里，從西雙版納到北京，
有一個女孩在這里尋找自己的夢想。
她輕盈的漫步而來，好像帶來新鮮的氧氣，顯得那樣干凈而難得。
《哼一首歌 等日落》
內地創作女聲代表曹方 經過兩年的沉澱，
再次推出第四張全新個人創作專輯
唱片概述：
「生活感」，「回歸自我」，「女性創作」組成了這張專輯的核心。曹方以獨特的女性創作角度，分享生活中的種種感動。讓每一位聽眾，都隨著《哼一首歌 等日落》這張專輯中的音樂情緒，重新遇見昨日的自己。
新專輯曹方與國內最具獨立民謠氣質的音樂製作人王曉東合作，一同完成「回歸」主題。精細的錄音過程，全樂器真實錄音，質朴溫暖、真實清澈，好聲音值得一再被選擇。
回歸到簡單的心，回歸到音樂本身。《哼一首歌等日落》唱片中收錄曹方11首全新創作作品，32P質感內頁，曹方手繪插圖，吉他樂譜，這些「禮物」讓這張專輯份量十足。與此同時，大班音樂工作室沒有延續限量高價版的方式進行銷售，而是在上海聲像的大力支持下，以「平價快樂」的方式讓更多的樂迷能夠輕松感受唱片帶來的實體感與最佳的聆聽效果。
在專輯面市後即將展開的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全國巡演中，曹方攜手女性設計師一同設計完成「限量巡演紀念筆記本」，以演出現場限量發售的方式，讓那些熱愛曹方音樂並追求生活細節的聽眾都能夠擁有一次專屬私享的機會。實現「平價快樂」與「限量珍貴」雙重分享。
專輯曲目:
01.覺醒
02.信
03.我是認真的
04.四季天
05.門
06.無聲劇
07.南部小城
08.賽里木
09.快樂頌
10.等人
11.BONUS TRACK 紀念冊

㈥ 電影《單行線》裡面的歌曲有哪些

由秦海璐、孫遜和吉他手夏炎共同主演的電影《單行線》，是從秦海璐《單行線》唱片專輯延展出來的，具有完整的故事情節，專輯歌曲作為電影插曲出現。
1.逍遙漫遊
詞：林夕
曲：小順
Band-Song風格的秦海璐個性寫真，華人第一詞人林夕量身打造，勾勒出一個最真實的秦海璐——只要我想，不論環境如何改變，我自可以輕松自在逍遙的漫遊。
2. 感情不是生活
詞：崔恕
曲：張張、貝貝
感情和生命一樣，繽紛絢爛，其實虛無。
帶有Trip-pop風格的人文小品。身為演員的秦海璐每每進入一個角色就彷彿開始了一段全新的戲夢人生，而由此在攝像機前體會了許許多多或平淡或熱烈或光怪陸離的感情生活。然而經過這些的她，卻愈發平和。得到的時候倍加珍惜，一旦失去也就不必拉拉扯扯，等到電影散場了 還剩下主題歌，其實感情不是生活。
3. 信
詞：王海濤
曲：李冰
青澀而稚拙的民謠風，帶來另一種感動。是寫給不能見面的戀人？還是寫給等待中的自己？每一個經歷過青春萌動的人都會了解，也許思念的感覺才是愛情最美的模樣。
4. 海馬
詞：林夕、曹方
曲：蒙奇奇
海馬，魚綱，海龍目。它們不善游水，喜歡生活在珊瑚礁的緩流中，常用尾部緊緊勾住珊瑚，以使不被激流沖走，與活潑的魚類同養會因為搶不到食物而死亡，是一種美麗而脆弱的生物——看著這樣安靜生活的單純動物，在這個物慾社會中隨波逐流的我們會不會心生羨慕呢？
來自林夕和曹方的共同企劃，嬉笑怒罵中直指人心。
5. 手指宣言
詞：田超
曲：張張、貝貝
秦海璐最柔情中板情歌，都市女性對於愛情和生活的無奈和無奈之後的憧憬——「時間一圈一圈纏繞指尖，誓言不是最有力的語言，心渴望觸摸勇敢的世界，不留戀華而不實的冠冕」。也許只有在經過太過跌宕情節後，才了解所謂平凡才是最踏實的幸福。
6. 虛擬世界
詞：秦海璐、田超
曲：黃義達
音樂才子黃義達誠意創作，秦海璐、田超聯手填詞。被電影、電視劇、網路、虛擬人生包裹著的我們，享受著現代科技為我們帶來的快樂的同時，是不是也因此稍許的迷失了自己呢？
7. 蛻變
詞：秦海璐
曲：鮑銳
搭上一輛公車，找了個座位坐下去，但其實每人知道它會帶自己到哪裡，沿途的風景很美，卻不能為它們而停留，我們的每一天都是一次重生一次蛻變。帶有民謠風的清新音樂，秦海璐舉重若輕寫下的生活感悟。蛻變後的女子，有著別樣的美麗。
8. 緊張生活
詞：崔恕
曲：李榮浩
關於緊張世界中的芸芸眾生，每個在這個時代打拚的人感同身受，比如海璐，比如你我。
9. 一個演員的自我修養
詞：林夕
曲：焦慧
這首歌的歌詞由香港著名音樂人林夕創作，歌名讓人聯想起電影《喜劇之王》里周星馳經常翻閱的那本斯坦尼斯拉夫斯基的《一個演員的自我修養》，而這首歌的靈感正是來源於該片，寥寥數語就寫盡了一個演員的光耀和苦澀。
10. 什麼都沒有發生過
詞：秦海璐
曲：蒙奇奇
那些牆上有關青春的塗鴉，那些煙花散盡的灰，那些故作悲傷的文字，那些突如其來然後匆匆收場的故事。聚會還沒有散場，我們還是左右逢源卻又落落寡歡，帶有獨舞感覺的三拍子，繁華過後了了無痕的寂寞和釋然——在這條路上，我們相遇，然後錯身而過，什麼都沒有發生。

㈦ 雲南有什麼大明星和偉人

1.童瑤，出生在雲南昆明，中國內地女演員，畢業於中央戲劇學院。2009年，她主演的、由霍建起執導的《台北飄雪》代表中國參加了東京電影節。

2012年，主演了電視劇《民兵葛二蛋》，在《優品》雜志6周年慶典上榮獲「年度飛躍演員」獎項。

2014年8月13日，主演的電影《白發魔女傳之明月天國》在全國公映；同年主演電視劇《新閨蜜時代》《後媽許多多》。

2.曹方，1982年5月6日出生於雲南西雙版納，中國大陸創作女歌手。2006年2月，在「Music Radio中國TOP排行榜」頒獎典禮，《遇見我》獲得「內地年度最佳唱片」獎，專輯同名主打歌曲《遇見我》也獲得「內地年度金曲」獎 。

2012年曹方推出個人APP專輯《淺彩虹》，這是中國大陸第一張APP音樂專輯 。2014年10月加盟「紅星音樂20年致敬合輯」將唱許巍《丁香》。

3.楊二車娜姆，中文名楊寶仙（ leorowi），出生麗江瀘沽湖，納西族支系摩梭人。1983年13歲時，考入上海音樂學院； 1989年調入中央民族歌舞團，成為全國最年輕的獨唱演員；1990年與美國攝影師結婚至美國，後離婚在美獨立生活十年，並到義大利當模特。

4.熊汝霖（英語：Shawn Rolling），1978年1月2日出生於雲南省楚雄市姚安縣，內地著名創作型男歌手，畢業於美國伯克利音樂學院音樂系。

2006年央視《夢想中國》冠軍，2012年創立飛行大道音樂工作室。代表作品有：《天下無敵》《一如既往》《完美結局》等。2015年，熊汝霖擔任樂隊Dirty Honey樂隊主唱。

5.聶耳（1912－1935），雲南昆明，祖籍雲南玉溪，原名聶守信，字子義（亦作紫藝），中國音樂家，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。

他創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品影響中國音樂幾十年。

6.扎西頓珠，1987年2月22日出生於雲南省迪慶州香格里拉縣，中國內地男歌手，全國青聯委員 、中國音樂家協會會員、香格里拉旅遊形象大使 ，畢業於上海音樂學院音樂劇系。

2007年，參加東方衛視《加油！好男兒》的比賽，獲得全國總決賽第六名、最佳才藝獎；同年，推出同名專輯《扎西頓珠》。

㈧ 請問林一峰，曹格，曹方的個人資料

::10歲開始參演香港電台廣播劇，及主唱電視廣告主題曲
::12歲主演香港首個百老匯式兒童歌舞劇【飛躍夢幻城】，假香港演藝學院公演
:: 分別於93、98及03年於商業電台第二台主持【一切從音樂開始】、【大家好聲】及【一人一結他】等音樂節目
:: 於香港城市大學主修日本商業研究，2000年僥幸畢業，後全職投身音樂，發表曲詞作品至今逾一百首，亦有撰寫碟評及報紙雜志專欄，作品刊載於【都市日報】、【東 Touch】等
::

::03年1月發表首張個人專輯【床頭歌】(華納唱片發行)
::同年5月獲邀任宣明會飢饉之星，於飢饉三十音樂會負責閉幕演出
:: 6至7月與W創作社及茜利妹創作及主演音樂劇場【馴情記】，於香港藝術中心壽臣劇院演出十場，全部爆滿
:: 7月出版第2張個人專輯【游樂】(Travelogue 1)
:: 9月分別於加拿大溫哥華及多倫多舉辦首次海外演唱會
:: 12月憑【迴旋木馬的終端】(【遇見】 粵語版)獲台灣金馬獎最佳電影歌曲獎(電影 向左走向右走)
:: 同年奪得商業電台叱吒樂壇頒獎禮唱作人銀獎及新力軍男歌手金獎
:: 04年3月將演出香港藝術節節目 【1、2、3到你】音樂會
::
:: 演奏樂器
Guitar, Flute, Harmonica, Recorder
:: 喜歡的音樂單位
Janis Ian, Jason Mraz, John Mayer, Joan Osborne, Rufus Wainwright, Julia Fordham, Sting, 潘越雲, Massive Attack

:: 曾得獎項

2003

- 2003年憑 迴旋木馬的終端 獲得 第四十屆

金馬獎

最佳電影歌曲 (作曲)

- 2003年度 叱吒唱作人 銀獎

- 2003年度 叱吒男新人 金獎

- 大馬最佳作曲獎 (2003)

- 加拿大最受歡迎唱作人 (2003)

- 國內【第三屆音樂風雲榜】最佳新人獎

一峰於國內媒體舉辦之【華語流行樂傳媒大獎】2003年第一季季選中獲提名最佳男藝人、最佳新人及最佳大碟三個獎項，並奪得最佳新人獎

參考資料：http://www.5t5t.cn/singer/mda_2094.htm
和一峰挺有緣的。先是在東站隔壁的酒店大堂遇見他和AT 17，後來便一起出席傳媒獎慶功宴，個把月後於尖沙咀日航酒店咖啡廳做完訪問，沒過幾天又在銅鑼灣無印良品碰到他。「無印」相遇的前一晚，在會展「人山人海包圍達明一派」演唱會上看到他出場向達明致敬，前一首《一個人在途上》(國語歌)，把曲的蒼涼詞的悲壯都演繹得淋漓盡致，後一首《石頭記》一開口便技驚四座，歌中氣韻極之古典，這是香港新生代歌手從未有過的質感，直追上世紀80年代那一批實力唱將。而當我當面盛贊他時，他卻靦腆地笑了——原來還是個鄰家大男孩。
但在整個訪問過程中，這個靦腆的男孩毫不靦腆，直斥樂壇之衰落，並明白地說出他的音樂野心，和使命感。使命感，這個落在新人類耳中只會招來一陣爆笑的詞語，從林一峰口中說出來，卻是那麼質朴實在。

關於音樂
「香港這個這么商業的地方，很多人認為不會有好東西出來，但其實不對。我覺得要看個人的努力。同樣的力氣，我可以做國語的、粵語的、英文的(唱片)，為何我一定要做粵語專輯？其實是有一種使命感。大家都說香港是商業音樂的天下，但我要告訴大家：不完全是。Bob Dylan在美國這么商業的地方一樣能賣，為何香港不能？不是說你在什麼環境下就要成為什樣的人，每個人應該有每個人的造化。」
一說起音樂，不需任何鋪墊，林一峰就火氣上揚直奔主題。
美國市場大，唱片工業包容度高，自然能容納不同音樂。香港音樂這幾年都在低潮期，現在是不是有這樣一個時機，能把非商業的音樂慢慢做大呢？
「我反而覺得那一段低潮是好事，能讓樂壇去蕪存菁。先是受翻版打擊、再是網路下載，直接影響唱片銷量。這讓一部分混飯吃的走了，只有真正有實力的才能留下來。周傑倫的唱片在香港能賣5萬張，這說明大家其實是想支持的，但你做不好，歌迷當然認為不值得買。商業模式的轉變，低潮期的來臨，反而讓真心愛音樂的人有機會。所謂有危就有機，危機能迫使大家做得更好一點。」
「現在的聽眾會挑剔，而且開始知道自己要挑剔了。」
「我覺得網路有好有不好，它是會影響銷量，但網路有很高的宣傳效用，它也會鞭策音樂人做得更好！為何別人要買你的唱片？別人要掏錢買，你就要做到最好。音樂下載者不是賊。大家都知道，一張CD的成本是10塊錢以內，但我可以告訴你，你用100塊買我的碟，是值得的。我的音樂值得你花錢買。」

關於樂壇
在傳媒大獎的慶功宴上，林一峰專門找了台灣唱作人、評委之一的黃舒駿合影，並尊稱黃為偶像。在林一峰的成長過程里，台灣音樂對他產生了什麼影響？他又怎麼看當年黃舒駿等一批音樂人呢？
「我受台灣音樂的影響很大，一開始我是聽潘越雲，以她為始，我開始接觸了整個台灣音樂。那時候(上世紀80年代)是台灣音樂鼎盛時期，主宰了幾乎整個華語樂壇。台灣出了好多有文人氣質的唱作人，比如李宗盛，但他太偏流行，羅大佑，太政治了，鄭華娟，女人味太重，所以我最喜歡黃舒駿。他有他的幽默感，他有他的政治性，同時他又有他的流行觸覺，而且他的歌詞寫得很好。」
「我一直相信，像李宗盛、羅大佑他們的音樂是很強，但讓他們流傳的最主要原因是歌詞，所以羅大佑才在他的演唱會上不停宣揚個人政治主張。而黃舒駿也很厲害。如《戀愛癥候群》，之前從沒有人能用一支吉他和七分鍾去做一首模仿現場演唱的歌曲，他做到了，他在音樂上有突破，他在歌詞上的幽默感很讓大家開心。他寫的《男女之間》，他就表現了一些連羅大佑都沒有的幽默感，這首歌最後一句歌詞是這樣說的：「女人好不容易決定開始，男人卻好像剛要結束」，寫得真好！當年我開始思想發育的時候，受他影響很深。他讓我首次意識到，歌手是為了一首歌而唱歌，而不是為了表現自己而唱。
「記得當年他說要超越羅大佑，我覺得他已經超越了，他是我最尊敬的一位台灣音樂人。」
聽著林一峰如數家珍地把台灣音樂人的名字、音樂及其創作特性通盤說出，甚至對某些非熱門歌的歌詞倒背如流，可見他對台灣音樂的熱愛，相信也從其中吸取了不少養分。我笑說：「不如我們做一集林一峰最喜愛的台灣歌曲回顧吧」，「好啊！但那太多了，十集都講不完！」他樂呵呵地回答。

關於歌詞
「除了黃舒駿，讓我留下深刻印象的，還有一位台灣女詩人，她叫李格弟(「夏宇！」)。對！她還有一個筆名是童大龍。她的歌詞不多，比如趙傳的《男孩看見野玫瑰》、《我很醜，可是我很溫柔》，張艾嘉《她的心是一個巨人的修車廠》，再比如很多年前她為李麗芬包辦歌詞的專輯《梳子與刮鬍刀》，她總是能藉助一些通俗易懂的東西，說出詩人想說的語言，既破格又有格，厲害！」
既然林一峰這么喜歡台灣歌詞，那他怎麼看自己本土的粵語歌詞呢？
「台灣的作詞人和香港相比，我覺得香港作詞人更難一些。因為粵語歌比較難寫。而且香港樂壇的風氣不好，一定要求作詞人寫情歌，但他們也可以利用情歌說了很多事情，所以我覺得這樣更了不起！」
「我尊敬的香港作詞人很多，比如鄭國江老師，除了因為他寫的歌詞好，永遠不會過時，還因為有一次他在訪談中說，有一種東西他是不寫的，就是悔淫悔道的，我十分贊同。公眾人物確實要有責任感，因為歌詞真的可以影響人的。除此以外我還喜歡林夕和黃偉文(Wyman)，他們寫的一些作品也不會隨時光流逝掉。」
依然是「林與黃」。那林一峰喜歡林夕多些還是Wyman多些呢？
「就人而論我喜歡Wyman，因為他比較好玩。而林夕太過神聖，他好像參透了世界上所有事情一樣，我覺得這樣不會開心。Wyman人氣重些。我喜歡林夕的《約定》，還有玩疊字的《似是故人來》，粵語歌很少能夠玩疊字的，他是第一人。Wyman寫的《到處留情》、《燕尾蝶》也很好，《燕尾蝶》用我的解讀方法是說一個很純真的人被社會同化，他的用字很美，如果要挑一首世紀之作，我會挑《燕尾蝶》。」

關於文字
感覺林一峰對歌詞十分看重，這是為什麼呢？
「我讀理科的。但我覺得從小到大都離不開音樂。音樂是我的生命，我不會離棄他，他也不會離棄我。但我從沒想過以音樂為生，因為命運是沒有辦法計劃的。」
「我喜歡寫歌，因為我有很多東西要說。我為別人寫歌，有時會玩一些很Hit Hop，Dance的東西，玩很多不同類型音樂。但我自己出的唱片和書，都是與文字有莫大關聯的，因為我覺得可以影響人心的，只有文字。而音樂如果不能對人心有觸動，他是沒有意義的。」
因為對文字的極度尊重，所以今年8月林一峰出了一本書《音樂·旅·情》。這本書是怎樣來的？
「我很喜歡寫東西，小時後甚至立志做一個作家，不過最後陰差陽錯做了音樂(笑)。但寫歌也是文字創作。這本書是我在香港各大報章寫的文字的一個集，我用很特別的方式包裝了一下，讓這些文字可以留存下來。就當還自己一個心願，讓自己的生命留下一些有意義的事情。」
「我也喜歡旅遊，並且喜歡到窮一點的地方去。給我印象最深的是羅馬尼亞，那裡民風很好。我旅遊不是為了創作，那是很作狀的事情。旅遊給了我生活的靈感，而生活給了我創作的靈感。一切創作都要從生活出發。」
「這本書里有我的音樂、旅遊和感情，這也就是林一峰的人生。」

關於未來
談完過去，這位身具使命感的大男孩，開始興致勃勃地描繪他的未來。
「今年我的三件大事：出一本書，出一張碟(新碟《一個人在途上》即將推出)，還有10月的這場演唱會。這個演唱會是因為BMA的老闆羅先生看完我一個現場，很喜歡，認為香港應該有這樣的東西：一個Live Show，只有音樂沒有其他，於是就投資幫我做演唱會。」
「這個演唱會的主題只有一個：音樂。我曾經做過許多類型，Jazz，吉他民謠，Full Band，Rock，這次把他們綜合。(演唱會有何賣點？)一個以音樂為主題的演唱會，在香港就很特別了。香港的很多演唱會都以作秀為主，音樂淪為工具，而不是目的，這樣很不好。香港是時候有一個為了音樂而音樂的音樂會了。」
「不僅香港，現在的台灣音樂也不行了，過於西化。它完全把美國音樂植入台灣。以前台灣音樂很有氣質，像滾石做的《回聲》，飛碟做的蘇芮、黃鶯鶯等，全部都是有性格，有理念、用文字整理出來的一個Project。現在台灣整體沒有了這種氣質。」
林一峰喜歡概念專輯，所以他把黃耀明的《愈夜愈美麗》選為最喜愛的唱片，因為「那是最完整的一張概念專輯，很少粵語專輯能做到這點。」明哥是林一峰很尊重的藝人，也是他的一個精神指標。林一峰以前的專輯都有一個完整的概念貫穿其中。即將推出的新碟也不例外。
「我希望能把我吸收多年的好音樂融匯在我的新碟里。即將推出的新碟《一個人在途上》(游樂2)是我的一個心路歷程，之前(游樂1)說的是旅遊＝人生，這一次要說的是人生＝旅遊。說的是一樣的東西，但這次從心靈出發。」
而讓人意想不到的是，原來林一峰最想做的，竟是一張國語專輯。
「我正在籌集資金出一張國語唱片。明年4月我會和蘇玉華做一個舞台劇，4月之後我會籌備我的國語唱片。如果一輩子只做一張唱片，我就做那一張唱片，裡面的歌我已經寫好了，全部旋律都齊了。我等了好多年，寫了好久，就是為了這次。」
回答者：米米仙蒂 - 秀才 二級 4-23 16:24

和一峰挺有緣的。先是在東站隔壁的酒店大堂遇見他和AT 17，後來便一起出席傳媒獎慶功宴，個把月後於尖沙咀日航酒店咖啡廳做完訪問，沒過幾天又在銅鑼灣無印良品碰到他。「無印」相遇的前一晚，在會展「人山人海包圍達明一派」演唱會上看到他出場向達明致敬，前一首《一個人在途上》(國語歌)，把曲的蒼涼詞的悲壯都演繹得淋漓盡致，後一首《石頭記》一開口便技驚四座，歌中氣韻極之古典，這是香港新生代歌手從未有過的質感，直追上世紀80年代那一批實力唱將。而當我當面盛贊他時，他卻靦腆地笑了——原來還是個鄰家大男孩。
但在整個訪問過程中，這個靦腆的男孩毫不靦腆，直斥樂壇之衰落，並明白地說出他的音樂野心，和使命感。使命感，這個落在新人類耳中只會招來一陣爆笑的詞語，從林一峰口中說出來，卻是那麼質朴實在。

關於音樂
「香港這個這么商業的地方，很多人認為不會有好東西出來，但其實不對。我覺得要看個人的努力。同樣的力氣，我可以做國語的、粵語的、英文的(唱片)，為何我一定要做粵語專輯？其實是有一種使命感。大家都說香港是商業音樂的天下，但我要告訴大家：不完全是。Bob Dylan在美國這么商業的地方一樣能賣，為何香港不能？不是說你在什麼環境下就要成為什樣的人，每個人應該有每個人的造化。」
一說起音樂，不需任何鋪墊，林一峰就火氣上揚直奔主題。
美國市場大，唱片工業包容度高，自然能容納不同音樂。香港音樂這幾年都在低潮期，現在是不是有這樣一個時機，能把非商業的音樂慢慢做大呢？
「我反而覺得那一段低潮是好事，能讓樂壇去蕪存菁。先是受翻版打擊、再是網路下載，直接影響唱片銷量。這讓一部分混飯吃的走了，只有真正有實力的才能留下來。周傑倫的唱片在香港能賣5萬張，這說明大家其實是想支持的，但你做不好，歌迷當然認為不值得買。商業模式的轉變，低潮期的來臨，反而讓真心愛音樂的人有機會。所謂有危就有機，危機能迫使大家做得更好一點。」
「現在的聽眾會挑剔，而且開始知道自己要挑剔了。」
「我覺得網路有好有不好，它是會影響銷量，但網路有很高的宣傳效用，它也會鞭策音樂人做得更好！為何別人要買你的唱片？別人要掏錢買，你就要做到最好。音樂下載者不是賊。大家都知道，一張CD的成本是10塊錢以內，但我可以告訴你，你用100塊買我的碟，是值得的。我的音樂值得你花錢買。」

關於樂壇
在傳媒大獎的慶功宴上，林一峰專門找了台灣唱作人、評委之一的黃舒駿合影，並尊稱黃為偶像。在林一峰的成長過程里，台灣音樂對他產生了什麼影響？他又怎麼看當年黃舒駿等一批音樂人呢？
「我受台灣音樂的影響很大，一開始我是聽潘越雲，以她為始，我開始接觸了整個台灣音樂。那時候(上世紀80年代)是台灣音樂鼎盛時期，主宰了幾乎整個華語樂壇。台灣出了好多有文人氣質的唱作人，比如李宗盛，但他太偏流行，羅大佑，太政治了，鄭華娟，女人味太重，所以我最喜歡黃舒駿。他有他的幽默感，他有他的政治性，同時他又有他的流行觸覺，而且他的歌詞寫得很好。」
「我一直相信，像李宗盛、羅大佑他們的音樂是很強，但讓他們流傳的最主要原因是歌詞，所以羅大佑才在他的演唱會上不停宣揚個人政治主張。而黃舒駿也很厲害。如《戀愛癥候群》，之前從沒有人能用一支吉他和七分鍾去做一首模仿現場演唱的歌曲，他做到了，他在音樂上有突破，他在歌詞上的幽默感很讓大家開心。他寫的《男女之間》，他就表現了一些連羅大佑都沒有的幽默感，這首歌最後一句歌詞是這樣說的：「女人好不容易決定開始，男人卻好像剛要結束」，寫得真好！當年我開始思想發育的時候，受他影響很深。他讓我首次意識到，歌手是為了一首歌而唱歌，而不是為了表現自己而唱。
「記得當年他說要超越羅大佑，我覺得他已經超越了，他是我最尊敬的一位台灣音樂人。」
聽著林一峰如數家珍地把台灣音樂人的名字、音樂及其創作特性通盤說出，甚至對某些非熱門歌的歌詞倒背如流，可見他對台灣音樂的熱愛，相信也從其中吸取了不少養分。我笑說：「不如我們做一集林一峰最喜愛的台灣歌曲回顧吧」，「好啊！但那太多了，十集都講不完！」他樂呵呵地回答。

關於歌詞
「除了黃舒駿，讓我留下深刻印象的，還有一位台灣女詩人，她叫李格弟(「夏宇！」)。對！她還有一個筆名是童大龍。她的歌詞不多，比如趙傳的《男孩看見野玫瑰》、《我很醜，可是我很溫柔》，張艾嘉《她的心是一個巨人的修車廠》，再比如很多年前她為李麗芬包辦歌詞的專輯《梳子與刮鬍刀》，她總是能藉助一些通俗易懂的東西，說出詩人想說的語言，既破格又有格，厲害！」
既然林一峰這么喜歡台灣歌詞，那他怎麼看自己本土的粵語歌詞呢？
「台灣的作詞人和香港相比，我覺得香港作詞人更難一些。因為粵語歌比較難寫。而且香港樂壇的風氣不好，一定要求作詞人寫情歌，但他們也可以利用情歌說了很多事情，所以我覺得這樣更了不起！」
「我尊敬的香港作詞人很多，比如鄭國江老師，除了因為他寫的歌詞好，永遠不會過時，還因為有一次他在訪談中說，有一種東西他是不寫的，就是悔淫悔道的，我十分贊同。公眾人物確實要有責任感，因為歌詞真的可以影響人的。除此以外我還喜歡林夕和黃偉文(Wyman)，他們寫的一些作品也不會隨時光流逝掉。」
依然是「林與黃」。那林一峰喜歡林夕多些還是Wyman多些呢？
「就人而論我喜歡Wyman，因為他比較好玩。而林夕太過神聖，他好像參透了世界上所有事情一樣，我覺得這樣不會開心。Wyman人氣重些。我喜歡林夕的《約定》，還有玩疊字的《似是故人來》，粵語歌很少能夠玩疊字的，他是第一人。Wyman寫的《到處留情》、《燕尾蝶》也很好，《燕尾蝶》用我的解讀方法是說一個很純真的人被社會同化，他的用字很美，如果要挑一首世紀之作，我會挑《燕尾蝶》。」

關於文字
感覺林一峰對歌詞十分看重，這是為什麼呢？
「我讀理科的。但我覺得從小到大都離不開音樂。音樂是我的生命，我不會離棄他，他也不會離棄我。但我從沒想過以音樂為生，因為命運是沒有辦法計劃的。」
「我喜歡寫歌，因為我有很多東西要說。我為別人寫歌，有時會玩一些很Hit Hop，Dance的東西，玩很多不同類型音樂。但我自己出的唱片和書，都是與文字有莫大關聯的，因為我覺得可以影響人心的，只有文字。而音樂如果不能對人心有觸動，他是沒有意義的。」
因為對文字的極度尊重，所以今年8月林一峰出了一本書《音樂·旅·情》。這本書是怎樣來的？
「我很喜歡寫東西，小時後甚至立志做一個作家，不過最後陰差陽錯做了音樂(笑)。但寫歌也是文字創作。這本書是我在香港各大報章寫的文字的一個集，我用很特別的方式包裝了一下，讓這些文字可以留存下來。就當還自己一個心願，讓自己的生命留下一些有意義的事情。」
「我也喜歡旅遊，並且喜歡到窮一點的地方去。給我印象最深的是羅馬尼亞，那裡民風很好。我旅遊不是為了創作，那是很作狀的事情。旅遊給了我生活的靈感，而生活給了我創作的靈感。一切創作都要從生活出發。」
「這本書里有我的音樂、旅遊和感情，這也就是林一峰的人生。」

關於未來
談完過去，這位身具使命感的大男孩，開始興致勃勃地描繪他的未來。
「今年我的三件大事：出一本書，出一張碟(新碟《一個人在途上》即將推出)，還有10月的這場演唱會。這個演唱會是因為BMA的老闆羅先生看完我一個現場，很喜歡，認為香港應該有這樣的東西：一個Live Show，只有音樂沒有其他，於是就投資幫我做演唱會。」
「這個演唱會的主題只有一個：音樂。我曾經做過許多類型，Jazz，吉他民謠，Full Band，Rock，這次把他們綜合。(演唱會有何賣點？)一個以音樂為主題的演唱會，在香港就很特別了。香港的很多演唱會都以作秀為主，音樂淪為工具，而不是目的，這樣很不好。香港是時候有一個為了音樂而音樂的音樂會了。」
「不僅香港，現在的台灣音樂也不行了，過於西化。它完全把美國音樂植入台灣。以前台灣音樂很有氣質，像滾石做的《回聲》，飛碟做的蘇芮、黃鶯鶯等，全部都是有性格，有理念、用文字整理出來的一個Project。現在台灣整體沒有了這種氣質。」
林一峰喜歡概念專輯，所以他把黃耀明的《愈夜愈美麗》選為最喜愛的唱片，因為「那是最完整的一張概念專輯，很少粵語專輯能做到這點。」明哥是林一峰很尊重的藝人，也是他的一個精神指標。林一峰以前的專輯都有一個完整的概念貫穿其中。即將推出的新碟也不例外。
「我希望能把我吸收多年的好音樂融匯在我的新碟里。即將推出的新碟《一個人在途上》(游樂2)是我的一個心路歷程，之前(游樂1)說的是旅遊＝人生，這一次要說的是人生＝旅遊。說的是一樣的東西，但這次從心靈出發。」
而讓人意想不到的是，原來林一峰最想做的，竟是一張國語專輯。
「我正在籌集資金出一張國語唱片。明年4月我會和蘇玉華做一個舞台劇，4月之後我會籌備我的國語唱片。如果一輩子只做一張唱片，我就做那一張唱片，裡面的歌我已經寫好了，全部旋律都齊了。我等了好多年，寫了好久，就是為了這次。」
10歲開始參演香港電台廣播劇，及主唱電視廣告主題曲
::12歲主演香港首個百老匯式兒童歌舞劇【飛躍夢幻城】，假香港演藝學院公演
:: 分別於93、98及03年於商業電台第二台主持【一切從音樂開始】、【大家好聲】及【一人一結他】等音樂節目
:: 於香港城市大學主修日本商業研究，2000年僥幸畢業，後全職投身音樂，發表曲詞作品至今逾一百首，亦有撰寫碟評及報紙雜志專欄，作品刊載於【都市日報】、【東 Touch】等
::

::03年1月發表首張個人專輯【床頭歌】(華納唱片發行)
::同年5月獲邀任宣明會飢饉之星，於飢饉三十音樂會負責閉幕演出
:: 6至7月與W創作社及茜利妹創作及主演音樂劇場【馴情記】，於香港藝術中心壽臣劇院演出十場，全部爆滿
:: 7月出版第2張個人專輯【游樂】(Travelogue 1)
:: 9月分別於加拿大溫哥華及多倫多舉辦首次海外演唱會
:: 12月憑【迴旋木馬的終端】(【遇見】 粵語版)獲台灣金馬獎最佳電影歌曲獎(電影 向左走向右走)
:: 同年奪得商業電台叱吒樂壇頒獎禮唱作人銀獎及新力軍男歌手金獎
:: 04年3月將演出香港藝術節節目 【1、2、3到你】音樂會
::
:: 演奏樂器
Guitar, Flute, Harmonica, Recorder
:: 喜歡的音樂單位
Janis Ian, Jason Mraz, John Mayer, Joan Osborne, Rufus Wainwright, Julia Fordham, Sting, 潘越雲, Massive Attack

:: 曾得獎項

2003

- 2003年憑 迴旋木馬的終端 獲得 第四十屆

金馬獎

最佳電影歌曲 (作曲)

- 2003年度 叱吒唱作人 銀獎

- 2003年度 叱吒男新人 金獎

- 大馬最佳作曲獎 (2003)

- 加拿大最受歡迎唱作人 (2003)

- 國內【第三屆音樂風雲榜】最佳新人獎

一峰於國內媒體舉辦之【華語流行樂傳媒大獎】2003年第一季季選中獲提名最佳男藝人、最佳新人及最佳大碟三個獎項，並奪得最佳新人獎

㈨ 劍蝶（武俠梁祝）具體劇情是什麼

名稱 : 武俠梁祝
又名 : 劍�6�1蝶
導演 : 馬楚成
編劇 : 馬楚成
主要演員 : 吳尊、蔡卓妍、胡歌、庾澄慶、狄龍、冼色麗、譚俊彥、邵兵等
影片監制 : 禤嘉珍
動作指導 : 程小東
拍攝地點 : 上海松江-浙江-無錫
影片類型 : 愛情 / 古裝
開拍日期 : 2008年4月18日
製作公司 : 天下媒體集團有限公司
發行公司 : 美亞娛樂資訊集團有限公司
上映日期 : 預計國慶前後在內地上映

角色分析
《武俠梁祝》角色演員對照表
演 員 ： 吳 尊 角 色 ： 梁 仲 山
演 員 ： 蔡 卓 妍 角 色 ： 祝 言 之
演 員 ： 胡 歌 角 色 ： 馬 承 恩
演 員 ： 庾 澄 慶 角 色 ： 逍 遙 派 師 叔
演 員 ： 狄 龍 角 色 ： 祝 言 之 之 父
演 員 ： 譚 俊 彥 角 色 ： 江 湖 大 盜
演 員 ： 邵 兵 角 色 ： 大 將 軍
演 員 ： 冼 色 麗 角 色 ： 銀 心

《武俠梁祝》和經典愛情故事《梁祝》沒有太大關系，說的是梁山伯、祝英台和馬文才輪回到了下一世後，吳尊飾演的梁山伯和阿Sa飾演的祝英台變成了逍遙派的人物「梁仲山」和「祝言之」，善於使劍，而由胡歌飾演的「馬承恩」也成了被祝英台辜負了的痴情漢。

阿SA向記者介紹，影片《武俠梁祝》其實講述的是傳統「梁祝」化蝶故事中的幾個主角，在來世再度相遇，他們之間發生的故事。導演馬楚成介紹說，片中梁山伯、祝英台和馬文才都是武林高手，並各屬門派，其中馬文才和梁山伯的功夫都非常高，而且梁祝擅長用劍，在片中有一段二人舞劍的精彩段落，馬文才擅長用刀，他曾經以一己之力救了祝家全家。吳尊告訴記者，這部電影是一部悲喜劇，既有搞笑段落，也有讓人落淚的凄美愛情。

劇情簡介

十世相愛十世分－－傳說天上有一對金童玉女，因犯下彌天大罪，被判下凡間：十世人生中都要這一對金童玉女相愛，但結局卻要生離死別…… 這對金童玉女就是相愛不能結合，殉愛化蝶的梁山伯與祝英台…

不過，傳說沒有因此而終結，在東晉一個武俠世界中亦發生了一段同樣哀怨、同樣令人心傷的故事……而故事主角梁仲山與祝言之，正是梁山伯與祝英台的轉世……

電影介紹

「主人公其實是梁山伯和祝英台的轉世，新版中，祝英台女扮男裝讀書的情節和兩人最終化蝶的結局都將保留，但中間過程將完全改變」。這次，馬楚成把梁祝後傳故事搬到了南北朝，「那個時期的服飾和建築都非常漂亮，影片的外景地會選在梁祝的故鄉浙江」。

導演馬楚成要將這部梁祝後傳融進現代人的愛情觀點。「為什麽愛一個人只能和她死同穴，卻不敢勇敢去拼爭一下呢？」導演馬楚成說，「男人的愛應該積極一些、勇敢一些，死時再化蝶還不如生的時候努力到最後一刻。」

㈩ 獨立電影，獨立音樂

電影我推薦<聽說>,很清新的一部台灣作品
獨立音樂人很多啊,比如曹方,張懸,陳綺貞,蘇打綠,旅行團,自然卷,TIZZY BAC,
跳房子,田原,陳珊妮,櫻桃幫.......
這些都是我個人覺得不錯的