天堂電影院音樂作者

① 天堂電影院里主題音樂出現了幾處

《天堂電影院》講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。該片由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，也是朱塞佩·托納多雷導演的時光三部曲之一（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）。影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡...

② playinglove這首鋼琴曲的作者作詞及簡介誰知道，要詳細的！

這優美淳樸、由四個樂句構成的樂段，正是影片配樂主題的核心。它出於作曲大師埃尼奧·莫里康內作品的突出特點：簡單質朴，富於內涵；旋律如歌，沁人心脾。

1900 在錄音前曾擔心錄音會「疼」，錄完音後聽到唱片上傳來自己的琴聲他感到驚詫，隨即又變了卦，說不能和自己的音樂「分開」，隨後拿起剛剛刻錄好的模版（matrix）就跑掉了。實際上，他是想把自己這唯一的唱片作為禮物，獻給讓他動心的那位姑娘。雨中的甲板上，根據姑娘與旁人的談話的內容，1900確認她就是曾經曾用巴揚應和鋼琴、和自己傾心長談的那位移民的女兒。站在遠處凝視著女孩，苦於不知如何上前打招呼等情節中，那溫暖的弦樂襯托上，豎琴獨奏的主題變奏里充滿了嚮往和渴望之情。在下一個鏡頭中，觀眾看見他低頭坐在屋角的鋼琴前，琴上傳來一個顯得猶疑不決的動機。如前文所述，這個動機第一次是出現在（後被刪節的）幼年1900從舷窗向外注視的主觀視野——幾個警察登上舷梯的鏡頭中。而現在，這個動機（1-2-3-5）的第三音上出現了小二度和聲，它准確地描繪出一種膽怯的心態。隨後逐漸形成的主題是莫里康內的神來之筆，結構如此之簡單，又如此准確、形象，簡直令人拍案叫絕。觀眾看見，1900就在這「怯生生的」音樂的陪伴下，拉開了「女賓三等艙」的艙門。他壯起膽子在睡滿人的狹窄艙房裡到處尋找，終於找到了心儀的女孩。通過他的主觀視角，這時出現了一個睡夢中的美麗的嘴唇（這一鏡頭堪稱世界電影中最完美的「嘴唇特寫」）。第二天輪船靠岸時，1900在擁擠的人群中找到了女孩。善良的女孩給了他純潔的一吻，並把父親的地址告訴他，邀請他到家裡做客。1900手中的禮物始終沒有機會送出去。在嘈雜的音效背景上，音樂再次傳達出了渴望、失落與悵惘……

③ 義大利著名作曲家莫里科內去世，他有哪些作品

義大利著名作曲家莫里康內於7月6日凌晨在羅馬去世，享年91歲。生前為《天堂電影院》多次配樂，一生獲獎無數，曾獲得第79奧斯卡終身成就獎，金球獎最佳原創電影配樂獎等榮譽，帶給觀眾的影視作品配樂也很出色。或許你會對這位老藝術家感到陌生，但是他的作品你一定看過或者聽說過，下面就來一起看一下他的優秀作品。

《八惡人》中，與昆汀導演合作的原創音樂，La Musica Prima del Massacro獲得了奧斯卡最佳原創配樂獎。

回顧這些經典影視作品的配樂，這些耳熟能詳的曲子都出自於這位老藝術家，莫里康內一生為影視作品配樂超400多次。莫里康內是偉大的藝術家，讓我們看到了偉大的電影，從一首首深沉而浪漫的音樂中，感受經典影視作品。

④ 天堂電影院放吻戲時的那段配樂的名字

這首溫情十足的作品選自電影史上不可缺的經典《Cinema
Paradiso》（即《天堂電影院》，也有的譯做《星光伴我心》和《新天堂樂園》），由義大利著名電影配樂大師Ennio
Morricone作曲，由美國著名跨界男中音Josh
Groban演唱，深厚醇美的嗓音，彷彿在講述男主人翁的內心..........

⑤ 問一個電影《天堂電影院》里的背景音樂

應該是love theme吧，愛的旋律。你仔細聽聽，貫穿整個影片的都是這個

http://www.musicwebtown.com/dj1587/playlists/101626/810736.mp3

你去搜狗網路什麼的輸入cinema paradiso和Ennio Morricone出來好多

⑥ 有誰知道《天堂電影院》的背景音樂是誰作曲的呢

主題為 安德里阿?莫里康內 所作,其他部分是他的父親作的,自此以後,安德里阿?莫里康內就成為了真正的配樂家並一舉超越其父.

⑦ 天堂電影院結尾那段配樂有名字么作者是誰

埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone

⑧ 黃金時代的大師比利·懷德經典之作《天堂電影院》，最打動你情節的是什麼

天堂電影院 Nuovo Cinema Paradiso(1988)

豆瓣評分 9.1

最後葉芝得一句詩結束

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

⑨ 與《海上鋼琴師》《天堂電影院》一起成為三部曲的電影叫什麼名字

義大利導演多納托雷的三部作品——《天堂電影院》(又譯星光伴我心),《海上鋼琴師》(又譯聲光伴我飛),《西西里的美麗傳說》(又譯真愛伴我行),我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。

⑩ 約翰·巴里的生平事跡

約翰·巴里是當代最具代表性的大師級電影音樂家之一，曾以《冬之獅》，《獅子與我》，《走出非洲》和《與狼共舞》獲得四座最佳原著音樂金像獎，《獅子與我》的」Born Free」並獲得金像獎最佳原著歌曲獎。他的早期配樂作品以007系列最為膾炙人口，鮮明的音樂形象與歷久不衰的流傳魅力，比美Ennio Morricone的流浪鏢客與John Williams的銀河戰史。近期的作品則轉變成細膩唯美的浪漫史詩風格，如《時光倒流70年》，《走出非洲》和《與狼共舞》等，不僅在各項電影音樂獎項上大有斬獲，也成為唱片巿場上歷久不衰的長青專輯。大致上來說，我們也的確可以將John Barry的作品區分成早期的爵士音樂，與近期的唯美管弦兩種典型風格．
John Barry原名Jonathan Barry Predergast，1933年11月3日生於英國。由於父親經營多家劇院（也可當作音樂廳），因此自幼John Barry即與許多歐洲知名交響樂團或音樂家有所接觸。John Barry的母親也是一名鋼琴家，而且九歲時便安排John Barry學習鋼琴，為John Barry打下很好的音樂根基。加上John Barry稱得上是戲院的少東，耳濡目染下，很早就迷上電影與電影音樂。他說很小都就想過自己要當一個像Max Steiner或Franz Waxman那樣的電影音樂家，只是不知如何去做這樣的事．
60年代，John Barry結束軍旅生涯返回英國，他組成爵士樂團John Barry Seven，在流行音樂界頗有一席之地．1962年，伊恩·弗萊明（Ian Fleming）的諜特小說007系列首次搬上大銀幕。第一部邦德電影《007》的配樂者原來簽定了Monty Norman，但John Barry的朋友邀請John Barry為這部配樂補強一下，希望John Barry能幫忙寫一個主題音樂。John Barry原來並不打算答應，因為他認為自己的風格和Monty Norman並不符合，但在重金引誘下，John Barry還是答應替Norman的作品做一些修改。不過John Barry坦白表示要他寫的話，恐怕就要完全依他的意思改才行，Norman對這種作法表示：雖然這樣讓我挺沒面子，不過你放手做就是！
於是John Barry花了整個周末改寫一首新的主題音樂。原來John Barry以為這個音樂只會被當成片頭音樂，直到後來進了戲院才發現整部電影，到處聽得到這個主題。而他不但沒有被事先告知，甚至也沒有掛名作者。John Barry自然得打通電話向製片人抗議一番。不過，製片告訴他，先別這么生氣，因為他們已經決定把所有的邦德電影續集都交給John Barry配樂了。直至今日，邦德主題的原作者，究竟算是Monty Norman還是John Barry仍頗有爭議，不過由於後來John Barry陸續譜寫了11部邦德電影音樂，因此，邦德電影音樂仍是John Barry最具代表性的招牌名作．
John Barry最後為邦德電影效力是1987年的《黎明生機》，之後陸續由Michael Kamen，Eric Serra與David Arnold等新秀接手。邦德系列不僅讓John Barry揚名影壇，建立了諜特鬥智電影音樂的基本形象，同時也是John Barry爵士音樂風格的代表作。除了這個系列外，《體熱》，《午夜牛郎》以及《棉花俱樂部》等作品，也都展現了John Barry道地的爵士功力，不過近年來John Barry顯然較少有這一類的作品了。
大約自《時光倒流70年》之後，Jahn Barry開始以唯美管弦為主要的作品型態，讓人不免為John Barry勾勒出一幅羅曼蒂克的藝術家形象。但實際上Barry的性格卻是出名的火爆，這種性格也是基於他對藝術的堅持。比如他毅然退出<西雅圖夜未眠>和<惠妮休斯頓之終極保鏢>等賣座影片的配樂，原因都是因為他不認為一個」配樂家」，能在這樣塞滿歌曲的電影中表現什麼。說起來Barry的管弦編曲手法並不豐富，有時幾乎是千篇一律，這多少會讓人覺得他的管弦作品每一部聽起來都很相似。不過由於旋律上的精雕細琢與超凡脫俗的唯美情懷，在這些風格雷同的管弦作品中，John Barry仍舊打造了幾部傲視影史的經典名作。也許John Barry正是一名浪漫主義的性情中人，這幾部相當傑出的管弦作品，幾乎都象徵了他生命中的重大歷程。John Barry將1980年的《時光倒流70年》獻給了他在四個月中相繼過世的雙親，1985年的《走出非洲》則獻給因意外而過世的弟弟派屈克，80年代末期John Barry由於健康因素，導致作品產量銳減甚至停頓（據說是因為誤食不合格的「健康食品」導致食道破裂），直到1990年才以《與狼共舞》復出，並即刻奪下金像獎，John Barry將這部作品獻給三位幫助他度過健康危機的醫生。
邦德音樂的爵士風情和浪漫管弦這兩種典型的樂風，是一般樂迷對John Barry的基本印象。1998年John Barry發表非電影音樂的個人專輯」The Beyondness of Things」，也是以這兩類的音樂風格為主。不過其實John Barry也寫過不少兼具管弦氣勢與古典史詩美的音樂作品，其中大多是歷史劇。1968年的《冬之獅》尤其是代表作，也是John Barry本人最喜愛的一部作品。《冬之獅》的故事發生在比音樂記譜更早的時代，John Barry全憑個人的研究和揣摩，塑造出他認為應該存在於那個時代，而且吻合故事情境的音樂，是一部相當精彩的史詩巨構，絕對能讓熟悉Barry的樂迷大感驚奇。
John Barry最為不愉快的一次配樂經驗，大概就是接下Barbra Streisand的《潮浪王子》，他與芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）始終意見不合，而且他認為Streisand對配樂家的干預太多，他無法和人這般共事，所以最後John Barry還是決定退出這部作品，後來這部配樂由新秀James Newton Howard接手。至於談到John Barry真正最想做，卻沒有機會做的電影音樂，John Barry則提出兩部電影，一是史丹利·庫布力克的《2001年太空漫遊》，坦白說這也是當代許多配樂家渴望能接下的作品，不過最後庫布力克選擇了古典音樂；另一部則是《天堂電影院》，John Barry說：當然，Ennio Morricone寫的音樂很完美，我之所以希望能為這部電影配樂，是因為它的故事內容，儼然就像我的童年生活一般。
近年來John Barry的作品數量逐年遞減，主要仍是由於健康考量。雖然每年只有一部左右的作品推出，仍舊令不少樂迷引領企首。他的近期作品有《桃色交易》，《終極密碼戰》，《魔鬼專家》等等。當邁入2001年——Beat Girl問世四十年後，Barry在電影音樂創作上毫無懈怠之相，最近的作品包括Cry The Beloved Rising及Enigma，專輯Moviola和The Beyondness Of Things、Eternal Echoes的成功，使Barry回到倫敦皇家阿爾伯特音樂廳指揮了一系列的音樂會演奏。
2011年1月30日，約翰·巴里因心臟病突發去世，享年77歲。